빅토리아 밸 러거 박물관 도서관, 빌라노바 과 겔투르, 스페인

Vilanova i la Geltrú 시정촌에 위치한 Víctor Balaguer Museum Library는 1884 년 Víctor Balaguer에 의해 설립되었습니다. Balaguer는 교육과 문화를 장려하기 위해 모두에게 열려있는 지식의 범용 신전을 만들고 싶었습니다. 카탈로니아에서 가장 오래되고 가장 선구적인 문화 시설 중 하나이며, 도서관 및 박물관 기능을 수행하는 최초의 공공 건물이기 때문에 카탈로니아에서 가장 먼저 문화 시설 중 하나입니다. 2000 년 이래이 박물관은 카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)과 카탈루냐 국립 도서관 (Biblioteca de Catalunya)의 도서관 구역의 일부입니다. 그의 현재 감독은 Mireia Rosich입니다.

건물들
현재 Víctor Balaguer Museum Library는 Vilanova i la Geltrú에 2 채의 건물을 보유하고 있습니다. 도서관의 상담 서비스와 센터의 사무실이있는 기관 (Casa de Santa Teresa 포함) 및 Casa Marqués de Castrofuerte의 원래 건물.

본관
본관은 철도 회사가 상징적 인 대가로 신용 한 일부 땅 위에 세워졌습니다. 첫 번째 돌은 1882 년 1 월 1 일에 건축되었고 1884 년 10 월 26 일에 문을 열었습니다. 건물은 건축가 Jeroni Granell i Mundet의 작품으로 Vilanova i la Geltrú의 중심에 있으며 기차역, Vilanova i la Geltrú de la UPC의 고등 공예 학교 및이 대학의 도서관. 그 당시 평범하지 않은 도서관과 박물관을 보관하는 것이 명백하게 고안되었습니다. 역사적 미학과 현대 기술의 융합, 즉 과거로부터 회복 된 장식적인 요소를 특징으로하는 모더니즘주의 직전의 19 세기 후반의 절충주의 건축의 전형 인 신 그리스어와 신 로고 장식이 있지만 건설 시스템의 기술이 최고였습니다.

외관의 장식에서 고전적인 영감을받은 세부 사항 (acroteris, fronton, atrium)과 Egyptian (기둥의 수도관에있는 양식화 된 잎, 파피루스 식물의 도식화)가 사용되었는데, 이는 “Granell architecture”에서는 매우 특이한 것이었지만 특히 고고학 발견, 수에즈 운하 개설 (1869) 또는 베르디 (Verdi)의 오페라 아이다 (Aida, 1871)의 성공으로 고대 이집트에 존재했던 일반적인 관심사와 연결됩니다.

건물은 Barceloní Palau d’ Exposicions de Belles Arts와 유사합니다. 작은 기둥으로 구분 된 창문 쌍둥이, 부착 된 필라 스터는 정면을 조절하고, 길쭉한 식물이있는 대칭형 레이아웃, 2 개의 기둥으로지지되는 페디코 (potico)를 통한 중앙 출입 및 프리츠에 등록 된 클래식 아티스트 및 동시대의 이름은 두 건물에 공통적 인 구성 특징.

건물의 정면에는 Tarragona 대주교, Francesc Armanya, 19 세기 Vilanova 저명한 Markuel Manuel de Cabanyes의 조각품이 있습니다. 입구에서 Surge et ambula (라틴어로 일어나 일어나 걸어 라.)라는 좌우명을 읽을 수 있습니다. 19 세기의 정원도 건물을 둘러싸고 있습니다. 2009 년 125 주년 기념 행사가 거행되고 건물의 외관이 복원되었습니다. 작품은 인공 돌 지역과 복원 된 교각 석회 마루에서 손상된 지역의 수동 위생으로 구성되었습니다. 페인트 칠 코팅은 건물의 요소에 따라 다른 비율로 적용된 벨로 우어를 사용하여 수행되었습니다. 인조석, 석회 또는 석회의 치장 벽토.

외국인
외관의 장식에서 고전적인 영감을받은 세부 사항 (acroteris, fronton, atrium)과 Egyptian (기둥의 수도원에 양식화 된 잎, 파피루스 식물의 도식화)가 사용되었습니다. Granell의 건축물에서는 매우 특이한 것이지만 특히 고고 학적 발견, 수에즈 운하 (1869)의 개업 또는 베르디 (Verdi)의 오페라 아이다 (Aida, 1871)의 성공과 같은 고대 이집트의 일반적인 관심과 연결됩니다.

베란다 : 기둥과 고막이있는 입구 현관은 프리메이슨 롯지와 동일한 계획을 따르며 진보와 진전을위한 비명을 지닌 Surge et ambula (일어 서서 걷다)라는 비명을받습니다. Balaguer는이 말을 기관의 모토로 선택했습니다. 그들은 어둠에서 빛으로의 통로를 상징하고 지식으로 이해하고 자기 존중의 향기로운 정신과 연결됩니다.

Grade : 건물을 둘러싸고있는 그리드가 지구 및 해양 기계공에게 위임되었습니다.

가든 (Garden) : 건물 건설 중에는 아카시아 (프리메이슨 기호와 관련 있음), 야자수, 유칼립투스, 장미 등이 심어진 건물 정원에 특별한주의를 기울였습니다. 이 디자인은 훌륭한 정원사 인 Joan Piera의 작품입니다.

조각품 : 건물의 정문에는 두 개의 동상이 있습니다. 대주교 Armanya의 조각상은 Manuel Fuxà의 작품 인 1887 년에 배치되었습니다. 시인 Manuel de Cabanyes의 조각은 나중에 6 년, Josep Campeny의 일을 해결했다. Víctor Balaguer는 1900 년에 도시에 도착했습니다. 둘 다 125 주년을 맞아 복원되었습니다.

Sgraffiti :이 건물은 의도의 전체적인 성명처럼 생각되었습니다. 파사드를 장식 한 18 개의 낙서는 유익하고 헌정적인 요소로 작용했습니다. 그들은 호소 Mirabent i Gatell (1831-1899), 바르셀로나 대학의 강당과 Teatre 델 Liceu의 천장의 장식에서 자신의 작품에 섰다 화가와 권위있는 실내 장식을했다. 낙서는 예술과 과학의 상징적 장면을 묘사하며, 그 중 일부는 프리메이슨 방식으로 해석됩니다. Víctor Balaguer는 스코틀랜드의 종교 의식과 멤피스에 따르면, 스페인의 두 위대한 동쪽 중 하나에 속해 있으며, Sovereign Great General Inspector의 학위 33 점을 획득 한 석공이었습니다. 그들은 석회와 대리석 모래의 혼합물로 만들어졌으며, 방벽에 의해 구분 된 직사각형 공간에 위치한다. 이 집합은 예술, 과학, 기술 및 문학의 4 개 블록으로 조직 된 인문학 분야의 진화를 나타냅니다. 이후의 개장으로 인해 산업 또는 뚝심 예술에 적용된 역사에 언급 된 후기 외관의 학자가 사라졌습니다. 현재 단지 12 개의 슬픔이 눈에 보인다. 주요 외관에 8 개, 한면에 한 개, 두 개는 라이브러리 옆에있는 후면 외관에 있습니다. 부스는이 낙서의 자연 크기로 보존됩니다. 수년 동안 낙서는 크게 악화되었고 복원 작업 덕분에 다시 복구 할 수있었습니다.

주요 façade (위대한 예술의 역사) :
이집트 예술 :이 장면은 회화와 조각 예술을 상징하는 이집트의 세 인물을 나타냅니다. 두 명은 조각가이고 세 번째 조각가는 끌리는 것 같습니다.
그리스 미술 : 피아니스트 (Fídies)는 파르테논 신전에서 금과 상아로 유명한 아테네 아 (Romanes Minerva)를 조각하고 있으며 젊은이는 현관의 조각을 조각하여 작품을 작업 중이다. Fídies (V aC)는 모든 시간의 최고의 조각가 중 한 명으로 간주됩니다.
기독교 예술 : Fra Angelico de Beola는 처녀, 자본과 조각 작업을하는 청년을 묘사하는 것으로 나타납니다. 중세 시대는 장인 정신의 전달을 담당하는 노동 조합의 최대 화려 함의 순간입니다.
르네상스의 예술 : Miquel Àngel은 수도에서 일하는 동안 모세의 동상과 조각가를 심사숙고하여 표현됩니다. 발판에는 조각가의 기본 도구 인 망치와 끌이 나타납니다. 그의 워크샵을 대표 할 수 있습니다.

주요 façade (과학의 역사) :
이집트 : 3 명의 이집트 천문학 자들이 있는데, 그 중 하나에는 기하학 및 수치 계산을위한 계측기 인 나침반이 있습니다. 나침반은 공식적인 사나이 상징주의의 일부이며 중세 시대의 건축가들의 기원과 연결됩니다. 또한 마콘이 완벽하고 조화로운 작업이었던 우주의 건설을 언급하는 것이 가능합니다. 나침반의 천문학 자들과 함께 광장과 프리메이슨 상징도 사용했습니다. 태양과 달은 시간주기의 첫 번째 측정에서 떨어져 나갔고, 또한 프리메이슨 상징주의를 가지고 있으며 천장에는 별자리와 별, 완벽의 상징으로 장식 된 별장을 관장합니다. 그 중에는 북극성이 있습니다. 장면은 지식을 극복하기위한 노력을 상징 할 수 있습니다.
그리스 : 사람들에게 교훈을주는 그리스어 연설자가 나타납니다. 이 장면은 교사와 제자 간의 지식 전환의 중요성을 강조합니다. 이 관계는 또한 엄격한 계층 적 순서로 구조화 된 석조물에도 존재합니다.
현대 시대 : 크리스토퍼 콜럼버스가 살라망카 신학자들과 논쟁을 벌이는 조각.
현대 시대 : 현대 발명품을 선별하여 인쇄기 제작자 인 구텐베르크 (Gutenberg)가 우대에 있습니다. 역학은 증기 엔진, 항법, 철도 등으로 대표됩니다. 시간의 마지막 발명품으로 피뢰침, 전구 및 갈바닉 스택이 나타납니다. 이 구성은 Balagueran 사고의 개요이며, 특히 진보적이고 현대적인 아이디어와 항상 밀접한 관련이 있습니다.

테스터 :
북쪽 : clepsidra에 의해 관을 씌운 시간. 이 그림은 이집트 문자 중 두 개의 날개 달린 문자가 있으며, 한 문자는 고전 문자이고 다른 문자는 다른 문자입니다.
남반구 : 그리스도인과 르네상스 성향의 다른 두 명의 천재에게 분배하는 현대의 일광 시간으로 이끄는 시간. 손바닥, 손바닥, 크라운을 승자와 숭배자에게

나중에 façade (문학과시)
기원에서 그들은 문학과시의 역사에서부터 장면을 보여 주었다. 건물의 연속적인 확장으로 인해 현재 단테 알리기 에리의 장면 만 피렌체에 군중에게 노래를 낭독하고 세르반테스, 칼데론 드 라 바르카 및 셰익스피어의 이미지는 문학과시의 대표자로서 보존되어 있습니다

이름 : 씬과는 별도로 도서관 및 예술가를위한 윙윙 거리는 작가의 이름도 박물관의 정면에 새겨 져 있습니다. 도서관 구역은 Cervantes, Desclot, Garcilaso, Ausiàs March, Feijoo, Ramon Llull, Capmany, Alfonso X, Jaime I.입니다. 박물관의 일부분은 Arnau de Vilanova, Velázquez, Ali Bei, Berruguete, Campeny, Herrera입니다. , Viladomat, Murilloand Fortuny.

인테리어
기술적 진보는 내부에 있으며, 철 구조물로 만들어진 지붕 구조에 있습니다. 원래의 건물에서 낮추어 진 둥근 천장은 트러스로 된 금속 만곡부로 지탱됩니다. 나중에 연속적인 확장에서 질투의 금속성 빔이 사용되었습니다.

Pinacoteca : 대형 포맷의 회화와 조각이 전시되는 주요 공간.

살로 마리아 (Saló María) : 1892 년 조각의 바닥을 덮기 위해 확대. 이 방에는 19 세기의 카탈로니아 조각가들이 창립자가 그의 기관을 위해 달성 한 박물관뿐만 아니라 다른 것들도 있습니다. 조각 중 일부는 대량이었고, 수송을 위해 6 명의 인력이 필요했습니다. 19 세기 말 조각품은 화려 함의 시대였습니다. 도시 재개발과 함께 공공 장소 장식의 주요 요소 중 하나가되었습니다. 동시에 역사적인 인물이나 아이디어를 존중하는 역할을했습니다. 방의 원래 내용이 변경되었습니다. 시간이 지남에 따라 2008 년까지 바로크 미술 페인팅 스페인과 플라멩고 델 프라도의 전시 공간이 될 때까지 장식 예술 컬렉션이 재배치되었습니다 (카탈로니아 어 타일 및 유리, 동전 및 메달).

Hall Isabel : 1898 년의 확대는 처음에는 도자기, 화폐, 메달 및 이집트 컬렉션 수집을 환영했습니다. 처음에는 1886 년 토다 에두아르가 박물관에 주신 이집트 미술 컬렉션이 함께 모였습니다. 그것은 카탈로니아에 전시 된 이집트의 첫 번째 컬렉션이었다. 의심 할 여지없이,이 컬렉션에 가장 많은 관심을받은 작품은 미라 네시 (Mummy Nesi)로 알려진 5 살 소년의 미라였습니다. 오늘날 이집트 컬렉션에는 자체 범위가 있으며 이사벨 룸은 임시 전시를 위해 제작되었습니다.

Sala Silvela : Font i Gumà와 JFRàfols가 수행 한 1919 년의 확장. 천정의 그림 장식은 Francesc Garcia Escarré의 책임이었습니다. 처음에는 장식 미술 컬렉션을 수집하고 나중에 그는 오래된 그림 컬렉션과 이사회 실장을 모았습니다. 현재 2008 년 재정비가 끝난 후, 방은 조약돌 타일, 유리 및 냄비, 콜롬비아, 아시아 및 필리핀 아메리카 전 지역의 개체를 민족적으로 수집 한 작은 샘플을 전시합니다.

Rotonda : 건물 입구에는 도서관과 박물관 방 사이의 배급 자 역할을하는 원형 교차로가 있으며, Víctor Balaguer의 흉상 외에도 몇 가지 저명한 Vilanovins의 초상화를 볼 수 있습니다 : Manuel de Cabanyes, Joan Serafí Vidal, Francesc de Sales Vidal, Sebastià Anton Pascual, Francesc Armanyà, Josep Ferrer Vidal, 살바도르 Samà 및 Magí Pers i Ramona. 이 초상화는 회의실 이사회에 전시 된 유명한 Vilanovine Gallery의 시작이었습니다. 벽에는 4 개의 스케치가 있습니다. 도서관의 구석에있는 역사와시, 박물관의 그림과 건축. 이와 같은 공간은 프리메이슨의 전형적인 상징적 인 보호 요소의 규정에 따라 구성됩니다.

중역 회의실 : 이사회 구성원은 이사회 멤버 명과 모든 기념일로 카디스를 유지합니다. Balaguer는 Vilanova의 사회, 문학, 경제, 종교 또는 정치 부문의 저명한 성격의 초상화를 추가합니다.
도서관

산타 테레사 하우스
Víctor Balaguer Museum Library 옆에 위치한 격리 된 건물로 1890 년 Víctor Balaguer의 개인 주택으로 지어진 넓은 정원으로 둘러싸여 있습니다. 그는 그의 어머니와 산타 테레사에게 그의 이름을 썼습니다. 그의 흉상은 그의 구절 중 하나와 함께 정면에 있습니다. 나는 내 안에 살지 않고 삽니다. 건물은 직사각형의 평면도를 가지고 있으며 바닥, 바닥 및 계단이 올라가는 지붕과 관련하여 상승 된 지하, 1 층으로 구성됩니다. 정면의 구성은 직사각형의 창과 매우 분리 된 호, 황소 및 트리뷴 (tribunes)으로 거의 대칭입니다. 둘레 주조는 1 층의 바닥을 장식적으로 분리합니다. 건물은 난간 동자와 난간 동공으로 장식을하고 벽돌을 시뮬레이션하는 수평 스트립의 장식을 제공합니다. 정면 중 하나에는 산타 테레사 (Teresa)라는 흉상이 있습니다.이 흉상은 빅터 발라 에르 (Víctor Balaguer)의 어머니 인 테레사시 레라 (Teresa Cirera)를 기념하여 세워졌습니다. 그것은 시립 건축가 Bonaventura Pollés와 Vivó에 의해 설계되었으며 건축은 1889 년에 완성되었습니다. 처음에는 Víctor Balaguer를 Vilanova에 머물기 위해 Víctor Balaguer를 호스트하기 위해 Víctor Balaguer 도서관 박물관 옆에 건축되었습니다. 나중에, 도서관 박물관의 공간이 충분하지 않을 때, 그것은이 기관의 의존성처럼 사용되었습니다. 1915 년에 주정부는 도서관이 박물관과 분리되도록 조치했습니다.

카사 마르 쿠스 데 카스트로 후 테르
가부장 후작은 국부적으로 관심있는 문화재로 지정된 기념물로 지정된 건물입니다. 그것은 1 층, 2 층 및 평평한 지붕으로 구성된 직사각형의 평면도가있는 대형 캔톤 건물입니다. 그것은 c / Monturiol의 정면 좌측에 1 층의 측면 몸체를 가지고 있습니다. 주요 외관은 대칭입니다. 현재 수정 된 1 층은 수도로 된 기둥을 모방 한 가지로 둘러싸인 출입문을 원래 요소로 제공합니다. 두 개의 상층에는 철제 난간과 두 개의 다른 플레어가있는 발코니가 있습니다. 건물의 관중은 Brackets에 의해 유지 된 처마 장식과 1883 년의 날짜를 보여주는 중심의 프론 톤으로 된 다림질 난간에 의해 형성됩니다. 가장 주목할만한 장식 요소는 수평 밴드와 메달리움, 석회암과 야자 나무의 시체입니다.

도서관
모든 종류의 물건과 문서를 통해 모든 지식을 공개하려는 의도로 창안 된 창립자는 모든 종류의 서적, 잡지 및 문서를 제공했습니다. 설립자의 의도는 경제적 또는 사회적 유형을 배제하지 않고 모든 시민에게 개방되어 카탈로니아 최초의 공공 도서관으로 발전한다는 것이 었습니다. 연속적인 기부 및 출판물 교환에 따라 서적 외에도 도서관에는 원고, 사진, 판화,지도, 양피지가 다른 뛰어난 문서들과 함께있었습니다. 박물관의 경우와 마찬가지로이 곳에서도 마누엘 Pers i Fontanals의 도서관, 칠레의 엔지니어 Francesc Lluch i Rafecas의 한 명인 Dr. Thebussem의 메뉴 컬렉션, 토다 에두아드 (Eduard Toda) 시인 Josefa Massanès, Marià Aguiló … 그리고 스웨덴의 Sociedad Científica de Aude와 함께 복제본 교환도있었습니다. Balaguer가 당시의 지식인들과 유지 한 관계는 또한 다른 국제 기원의 서지 자료의 도착을 선호했다. 1884 년에이 도서관은 산업 연합 공장의 근접성 덕분에 이미 가스 조명을 사용했습니다.

Joan Oliva i Milà는 도서관 카탈로그 개발을 담당했습니다. 이것은 Balaguer의 열망과 교육 방법으로 인해 유럽과 유럽의 주요 도서관을 방문하여 유럽의 표준에 따라 거래를 배웠습니다. 콜렉션 목록에 올리바 (Oliva)가 실시한 신중하고 세심한 작업으로 도서관은 상담 및 연구를위한 참조 공간이되었습니다. Antoni Elias de Molins, Felip Pedrell, Francesc Macià와 같은 카탈로니아 문화의 많은 인물이 움직였습니다. 그러나 도서관은 지식인을위한 독점적 인 공간이 아니 었습니다. 무엇보다도 사람들의 노동자와 사람들을위한 공간이었습니다. 그는 모든 사람들에게 문화와 지식을 열려고 노력했습니다. 현재의 언론으로 가득 찬 긴 대리석 테이블은 최고의 매립지 중 하나였습니다. 1965 년까지 Vilanova i la Geltrú에서 유일하게 공공 도서관이었습니다.

현재 18 세기와 20 세기에 약 5 만 권의 서적과 약 2,000 권의 정기 간행물이 있습니다. 또한 Víctor Balaguer가 작성한 약 5 만 권의 편지와 다양한 문학 및 정치 사본을 수집해야합니다. 이 모든 것이 카탈로니아에서 가장 풍부한 19 세기 서지 컬렉션 중 하나입니다.

Enric Cristòfor Ricart, Joan Alemany i Moyà, Eduard Toldrà, Joan Rius i Vila의 개인 서지 컬렉션 인 José Cruset 또는 식도락가 인 Joan Enric Roig Santacana와 같은 문서, 개인적 또는 예술적 아카이브가 있습니다. 다른 사람. Víctor Balaguer 도서관의 독서실에는 단테 (Dante), 칼데론 데 라 바르카 (Calderón de la Barca) 및 세르반테스 (Cervantes)의 흉상이 보편 문자의 중요한 지수로 있습니다.

박물관
Víctor Balaguer Museum은 19 세기의 미적 감각을 가지고 있습니다. 현재 노출 된 작품은 당시의 현대 회화, 즉 그 당시 진행된 작업과 일치합니다. 오래된 그림 섹션도있었습니다. 연대기 팬은 바로크 시대에서 19 세기 초반으로 갔다. 대부분은 초상화, 풍경 및 의상 그림이었습니다. 1884 년 카탈로니아에서는 영구적 인 작품이 영구 전시 된 박물관이 공개되지 않았다는 사실을 명심하십시오. Balaguer는 그림과 관련하여 Martí Alsina, Joaquim Vayreda, Ramon Casas 및 Santiago Rusiñol과 같은 이름을 가진 카탈로니아 어 아트 갤러리를 만들었으며, 조각품에 관한 한 Damià Campeny 또는 Vallmitjana 형제를 대상으로했습니다. 첫 번째 박물관 레이아웃은 Josep Ferrer i Soler (이사회 멤버 중 한 명)에 의해 주어졌습니다.

19 세기의 전 수집가들처럼, 수집 물은 Balaguer의 여러 분야의 관심으로 인해 여러 컬렉션으로 나뉘어져 있습니다. 수집 물의 대부분이 동일한 Balaguer에 의해 주어졌지만 수년 동안 박물관은 다양한 수집 및 기부로 컬렉션을 통합하고 풍부하게했습니다. 2011 년에 박물관의 미술 컬렉션은 7,000 가지가 넘는 다양한 개체로 구성되었습니다. 박물관 설립 초부터 프라도 미술관은 정기적으로 갱신되는 여러 작품을 보관하고 있습니다. 종종이 예금은 엘 그레코 (El Greco), 고야 (Goya) 또는 리베라 (Ribera)와 같은 유명 예술가들의 작품을 포함하여 16 세기에서 18 세기에 걸쳐 카스티야, 발렌시아 및 안달루시아 회화로 구성됩니다. 박물관은 또한 1996 년까지 카스텔 데 라 겔 투르 (Castell de la Geltrú)에 노출 된 카탈로니아의 19 세기 도시 그림 수집을 보존합니다.

바로크 그림
이른바 Sala Prado (전 Saló María)에는 Prado Museum의 보관소에서 중요한 바로크 양식의 그림 세트가 있습니다. El Greco의 신성한 가족, Luca Giordano, Bartolomé Esteban Murillo, Rubens, Ribera, Goya 등의 작품이 전시됩니다. Castilian and Andalusian 학교와 플랑드르와 이탈리아를 대표합니다. 그림은 네 가지 주요 주제 영역, 즉 종교 그림, 초상화, 신화 및 자연에 분포하며, 여기에는 또한 죽은 본성이 포함됩니다.

19 세기 회화와 조각
pinacoteques는 연대기 또는 주제 순서없이 회화와 조각을 섞은 순수 예술의 큰 로비이었다. 요즘 박물관의 방에서 작품을 발표하는 기질과는 아주 다릅니다. 도서관은 방의 원래 모습이기도하므로 방은 크게 유지됩니다. Sala de la Pinacoteca는 Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Joaquim Vayreda, Martí Alsina, Pau Carbonell, Dionís Baixeras 등의 작품과 함께 19 세기 카탈로니아 최고의 그림 콜렉션 컬렉션 중 하나입니다. 창작자이자 미술가들에 의해 박물관에 주어진 그림들. 이 작품은 19 세기 카탈로니아 예술계에서 로마의 학교를 연상케하기 위해 연대순으로 전시되어 있습니다. 그것은 그림을 돋보이게합니다 Monteleón de Sorolla의 공원, Prado Museum의 재산으로 널리 알려진 El Dos de Mayo의 방어.

20 세기의 회화와 조각
20 세기 초 상반기의 주요 예술가들의 그림과 조각은 산티아고 루시 놀, 라몬 카사스, 앵글 라다 카마라 사, 호아킴 미르, 이시드르 노 멜, 프란체스코 도밍고 또는 20 세기 초반의 방에서 전시되었습니다. Xavier Nogués 등이 있습니다.이 회화 중 많은 부분이 1956 년에 소규모 형식으로 된 작품으로, 유산 56에 이름을 붙였습니다. 지역 역사와 관련하여 ” 오래된 카페 포 멘토 (Café Fomento)와 Vilanova School의 작품이 담긴 간단한 섹션.

또한이 층에는 1950 년대와 1960 년대의 현대 미술 컬렉션이 있는데, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Tharrats, Guinovart, Antonio Saura … 그리고 Andriu Alfaro의 조각품 등이 있습니다. 이 컬렉션의 작품 대부분은 1960 년에 설립 된 바르셀로나 최초의 현대 미술 박물관 (Museum of Contemporary Art)의 바닥에서 가져온 것으로, 1963 년 폐쇄 후 4 년 만에 도서관 박물관에 양도되었습니다. , 카탈로니아의 비공식적 인 예술 수집 더 완전한 것으로 고려 된. 또한 박물관에는 임시 전시장이 있습니다.

이집트 컬렉션
컬렉션에는 고대 이집트 시대의 정통 물체가있는 이집트 방이 있습니다. 5 년짜리 아이의 작은 미라 네스티 (Nesi)는 카타르 박물관에서 현재 보존되어있는 유일한 5 개의 미라 중 하나입니다. 박물관의 이집트 소장품은 카탈로니아에서 처음으로 훈련되었으며, 1864 년 Eduard Toda i Güell (외교관 및 작가)와 Renaixença 운동에서 Víctor Balaguer와 긴밀한 협력을 통해 기증되었습니다. 이 세트 중 일부는 Deir el Medina (West Tebes)에있는 Sennedjem의 무덤에서 나 왔으며, Todd Eduard가 참여했습니다. 이 도서관은 또한 전 세계의 외교관으로서 여행에서 수집 한 모든 책, 사진, 엽서를 중요한 기부로 받았습니다.

콜럼버스 전 수집
콜럼버스 전 콜렉션은 Mesoamerica의 가장 중요한 지역, 특히 멕시코, 중미 및 남미의 고원을 대상으로합니다. 컬렉션의 많은 부분은 외교관들과 그 지역으로 여행 한 저명한 인물들에 의해 박물관에 기증되었고 어떤 경우에는 고고학 발굴에 참여했다. 이 기금에 기부 한 사람들 중 한 명은 윌슨 남작 부인 Emelia Serrano (1834-1922)였습니다. 19 세기 콜롬비아 이전 문화의 물체가있는 카탈로니아의 존재는 인디언으로 알려진 선원과 상인이 집에 돌아 왔을 때 아메리카 대륙에서 수집 또는 구입 한 호기심을 불러 일으켰습니다.

필리핀 컬렉션
이 컬렉션은 1878 년 파리 인류학 경연 대회 또는 1887 년 마드리드 퇴역 정원의 크리스탈 팰리스 (Crystal Palace of the Palace) 필리핀 총회와 같은 국제 전시회에서 일상적 대상, 전쟁 및 종교 숭배 대상으로 구성됩니다. 그 후 Víctor Balaguer, 해외 장관은 그의 프로젝트를 위해 표본의 일부를 관리했다.

동양 컬렉션
동부 컬렉션은 Todd Eduard, Francesc Abellá 및 Juan Mencarini의 세 가지 기부금으로 구성됩니다. 그들 모두는 Víctor Balaguer와의 관계에 호의를 보였습니다. 이 독특한 컬렉션 세트 중, 중국 제국 관습의 관리 인 후안 멘 카리 니 (Juan Mencarini)가 준 저조한 기금을 강조 할 필요가 있습니다. 중국에서의 직접 구매를 위해 형성되었고 중국 제국 과거의 거의 모든 왕조를 대표 한 것으로 1888 년에 제정되었습니다.

고고학 수집
고고학 수집은 두 개의 큰 블록으로 구성됩니다. 국가의 다른 부분에서 기본 기부 및 영토, 특히 Garraf, Alt Penedès 및 Baix Penedès의 카운티에서 발굴 티켓. 대표되는 주요 부서는 Darró, Solicrup, Masia Nova, Cova Verda 및 Cova de Can Sadurní입니다. 기초 기부금에 해당하는 블록 내에서 두 그룹이 구별됩니다 : 1939 년까지 Víctor Balaguer의 삶에 기부 한 기부금과 Balaguerian 기부 후 기부금. Eduard Toda i Güell의 모습이 기관의 주 고객 중 한 사람으로서 Egiptology 컬렉션에 그는 유리와 로마와 푸니크 도기 컬렉션을 기부했습니다.

장식 예술
이 컬렉션은 수집을위한 Víctor Balaguer의 열정에 대한보다 둥근 이미지를 제공하는 다른 작은 컬렉션 (유리, 도자기 및 금속) 컬렉션입니다. 작은 샘플이지만 12 세기의 모짜 라빅 박격포와 같은 예외적 인 대상이 있습니다.

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