Ralph Rugoff가 감독 한 제 58 회 국제 미술 전시회 May You Live In Interesting Times가 2019 년 5 월 11 일부터 11 월 24 일까지 열렸습니다. 제목은 오랫동안 오해를 불러 일으키는 고대 중국의 저주로 잘못 인용 된 영어 발명의 문구입니다. 불확실성, 위기 및 혼란의시기; 오늘날 우리가 살고있는 것과 똑같은 “흥미로운 시간”.
전시회는 항상 그렇듯이 두 개의 주요 유적지 인 Giardini di Castello와 Arsenale에서 개최되지만, 여러 국가의 대표자들이 주최하고 전시회 및 부수적 인 행사가 개최되는 베니스 전역의 유명한 장소도 포함됩니다. 세계의 모든 미래는 79 개 국가 및 지역의 참여를 포함하여 정원의 중앙관에서 아르 세 날레까지 연결되는 크고 통일 된 전시 경로를 형성합니다.
이 전시의 제목은 “흥미로운 시간”이라는 표현은 도전적이거나 심지어 “위협적인”시간이라는 생각을 불러 일으키지 만, 단순히 인간 사건의 진행 과정을 복잡하게보고 고려하는 초대 일 수도 있습니다. 너무 자주, 순응이나 두려움에 의해 생성 된 지나치게 단순화 된 것처럼 보이는시기에 특히 중요한 것으로 보입니다.
흥미로운 시대에 살기를 바랍니다. 여기에는 “전후 질서”의 주요 전통, 제도 및 관계에 대한 다양한 위협을 포함하여 오늘날 존재의 불안정한 측면을 반영하는 삽화가 포함됩니다. 그러나 처음부터 예술은 정치 영역에서 힘을 발휘하지 않는다는 것을 인정합시다. 예를 들어, 예술은 세계 여러 지역에서 민족주의 운동과 권위주의 정부의 부상을 막을 수 없으며 전 세계 이재민의 비극적 인 운명을 완화 할 수도 없습니다.
제 58 회 국제 미술 전시회는 쾌락과 비판적 사고를 모두 포용하는 예술의 사회적 기능과 예술에 대한 일반적인 접근 방식을 강조합니다. 이 전시는 기존의 사고 습관에 도전하고 사물과 이미지, 제스처 및 상황에 대한 우리의 독서를 개방하는 예술가의 작업에 중점을 둡니다.
이런 종류의 예술은 겉보기에 모순적이고 양립 할 수없는 개념을 염두에두고 세상을 이해하는 다양한 방법을 저글링하는 여러 관점을 즐겁게하는 관행에서 자랍니다. 이런 식으로 생각하는 예술가는 사실을 연결하고 맥락화하는 다른 방법을 제안함으로써 소위 사실의 의미에 대한 대안을 제시합니다. 무한한 호기심과 꿰뚫는 재치로 움직이는 그들의 작품은 우리가 의심의 여지가없는 모든 범주, 개념 및 주관성에 대해 질문을 보도록 장려합니다.
예술 전시회는 무엇보다도 우리에게 예술과 예술가를 지나치게 단순화하는 태도에 대한 결정적인 도전으로 제시하려는 경우 우리가 주목할 가치가 있습니다. 간접적으로 예술은 ‘흥미로운 시대’에 살고 생각하는 방법에 대한 일종의 지침이 될 수 있습니다. 그것은 우리에게 여러 대안과 생소한 유리한 점을 고려하고 “질서”가 다양한 질서의 동시 존재가 된 방식을 식별하도록 초대합니다.
마을 주변의 전시장
전시회는 중앙관 (Giardini)에서 Arsenale까지 발전하며 전 세계에서 온 79 명의 참가자를 포함합니다. 규모가 점진적으로 확장됨에 따라 베니스 비엔날레의 범위가 도시 전체로 확장되었습니다. 주요 전시장 외에도 마을 거리와 외딴 섬에 흩어져있는 많은 파빌리온이 있습니다.
Ca ‘Giustinian은 베네치아 후기 고딕 양식을 가장 잘 대표하는 역사적인 궁전입니다. 원래 “dei Giustinian”이라고 불렸던이 궁전은 1471 년경에 지어졌으며 Giustinian과 Badoer-Tiepolo라는 두 개의 다른 건물이 결합 된 결과입니다. 그것은 2008 년과 2009 년 사이에 중요한 개조의 대상이었습니다. 궁전의 내부는 요청에 따라 접근이 가능하며, 현대적인 디자인의 전형적인 장식 적 모양과 색상과 결합 된 필수적인 선과 중립적 인 색상이 특징입니다. 객실은 예술과 공간의 관계를 강화하기 위해 엄선 된 예술 작품으로 완성되었습니다. 빛은 위치의 또 다른 특징적인 요소입니다.
Giardini는 1895 년 초판 이후 La Biennale Art Exhibitions의 전통적인 장소입니다. 현재 Giardini에는 29 개의 외국 파빌리온이 있으며, 그중 일부는 Josef Hoffmann의 오스트리아 파빌리온, Gerrit Thomas Rietveld의 네덜란드 파빌리온 또는 핀란드 파빌리온과 같은 유명한 건축가가 설계했습니다. , Alvar Aalto가 설계 한 사다리꼴 평면도로 조립식으로 제작되었습니다.
아르 세 날레는 도시의 경제, 정치, 군사력을 상징하는 산업화 이전 시대에 베니스에서 가장 큰 생산 센터였습니다. 1980 년부터 아르 세 날레는 제 1 회 국제 건축 전시회를 계기로 라 비엔날레의 전시장으로 자리 잡았다. 나중에 열린 미술 전시회에서 동일한 공간이 사용되었습니다.
Castello 및 Cannaregio 주변의 전시장
카스텔로 지구에 위치한 Squero Castello는 아르 세 날레 지역 내 Giardino delle Vergini로 이어지는 Ponte dei Pensieri 다리에서 단 몇 걸음 거리에 있습니다. Ghetto Nuovo 근처에 위치한 Studio Cannaregio. 2020 년에 리모델링을 거쳐 대중에게 공개 된이 장소에는 3 개의 인접한 방, 3 개의 욕실, 작은 방 및 개인 정원이있는 대형 다중 분위기의 전시실이 있습니다. 산 피에트로 디 카스텔로 운하를 향한 전시실 한쪽에서 물이 나옵니다.
리투아니아 파빌리온 (마리나) : 태양과 바다
황금 사자상
커미셔너 : Rasa Antanavičıūte, 큐레이터 : Lucia Pietroiusti, 전시자 : Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte 및 Rugile Barzdziukaite.
태양과 바다 (마리나). 13 가지 음색을위한 오페라 성능. 해변을 상상해보십시오.이 이미지 안에있는 당신, 또는 그 이상 : 위에서 바라 보는 것 – 불타는 태양, 자외선 차단제, 밝은 수영복, 땀에 젖은 손바닥과 다리. 피곤한 팔다리가 모자이크 수건 사이에 느리게 펼쳐졌습니다. 가끔씩 아이들의 비명, 웃음, 멀리서 아이스크림 밴 소리를 상상해보십시오.
파도의 음악적 리듬, 부드러운 소리 (다른 곳이 아닌이 특정 해변에서). 공중에서 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙글 빙빙 돌고있는 비닐 봉지들이 흘수선 아래에서 조용히 떠 다니는 해파리와 같은 모습. 화산이나 비행기, 쾌속정의 울림. 그런 다음 노래의 합창 : 일상적인 노래, 걱정과 지루함의 노래, 거의 아무것도없는 노래. 그리고 그 아래 : 지친 지구의 느린 삐걱 거리는 소리, 숨막히는 소리.
뉴질랜드 파빌리온 (Palazzina Canonica) : 포스트 혹
커미셔너 : Dame Jenny Gibbs, 큐레이터 : Zara Stanhope, Chris Sharp, 전시자 : Dane Mitchell.
사후. 무수히 많은 실종이 프로젝트의 핵심입니다. 사라 졌거나 보이지 않는 현상, 멸종 및 과거 사건의 방대한 목록이 뉴질랜드 파빌리온 인 Riva dei Sette Martiri의 Palazzina Canonica에서 방송됩니다. 수백만 개의 소멸 된 사물이 자동화 된 음성으로 발음되고 베니스 전역에 위치한 상업적으로 생산 된 트리 셀 타워를 통해 가늘고 에코가없는 챔버에서 지속적으로 전자 방송됩니다.
거의 위장되지 않은이 ersatz 트리는 더 이상 존재하지 않는 청취자 엔티티에 신호를 보내는 통신 네트워크의 노드입니다. 마치 기지국이 복제하는 트리와 비슷합니다. 손실의 규모는 목록이 방송과 동기화되어 인쇄되는 빈 Palazzina 라이브러리에서 볼 수 있습니다. post hoc 라틴어 구는 ‘이후’를 의미합니다. 데인 미첼 (Dane Mitchell)의 포스트-혹은 진실과 선택 의지에 대한 생각에 문제를 일으키며 우리가 현재의 과거와 미래에 대한 의미를 인식하고 고려하는 방법에 대한 열린 질문을 남깁니다.
산 마르코와 도르 소두로 주변의 전시장
이라크 파빌리온 (Corte del Duca Sforza) : 조국
커미셔너 : Ruya Foundation, 큐레이터 : Tamara Chalabi, Paolo Colombo, 전시자 : Serwan Baran.
조국은 Serwan Baran의 개인전입니다. 병사의 지위를 통해 인간과 고국의 관계를 탐구한다. 이라크 쿠르드족 예술가 세르 완 바란은 1968 년 바그다드에서 태어났습니다. 현재까지 그는 40 년 이상의 전쟁을 경험했습니다. 군인이자 전쟁 예술가로 일하는 동안 Baran은 이라크 군대의 ‘영광’을 기록해야했고 정부 선전 목적으로 분쟁으로 인한 사상자를 그렸습니다.
조국을 칭호로 선택한 것은 조국과는 대조적으로 이라크와 지역의 정치 문화의 남성적이고 가부장적 인 차원에 대한 주석이기도하다. 이 나라는 억압적인 이데올로기를 내세우고 전쟁을 일으킨 남성들이 지배하고 있습니다. 또한이 사회 정치적 문화에서 아버지의 가부장으로서의 역할에 대한 조사가 될 수 있으며, 많은 도전에도 불구하고 계속 지배하는 고정 된 인물이다.
포르투갈 파빌리온 (Palazzo Giustinian Lolin) : 솔기, 표면, 경첩 또는 매듭
커미셔너 : Directorate-General for the Arts, 큐레이터 : João Ribas, 전시자 : Leonor Antunes.
솔기, 표면, 경첩 또는 매듭. 예술, 건축 및 디자인의 역사에 관여하는 Leonor Antunes는 일상적인 사물의 기능을 반영하여 추상 조각으로 구체화 될 가능성을 고민합니다. 이음새, 표면, 경첩 또는 매듭은 Carlo Scarpa, Savina Masieri 및 Egle Trincanato와 같은 베네치아 맥락에서 중요한 인물의 작업에 대한 Antunes의 관심을 계속 유지합니다.
Antunes는 다양한 문화의 장인 정신 전통이이 역사에서 어떻게 교차하는지에 관심이 있습니다. 전시회의 요소는 Scarpa와 긴밀히 협력 한 여전히 활동적인 베네치아 목공 중 하나 인 Falegnameria Augusto Capovilla로 제작되었습니다. 이 전시회는 Masieri가 Frank Lloyd Wright와 Scarpa를 의뢰 한 역사와 인기있는 베네치아 건축에 대한 연구의 저자 인 Trincanato의 디자인을 다루고 있습니다.
앤티가 바부 다 파빌리온 : 자신을 찾아라 : 카니발과 저항
큐레이터 : Barbara Paca와 Nina Khrushcheva, 전시자 : Timothy Payne, Sir Gerald Price, Joseph Seton, Frank Walter 및 Marlon Jeffers; 무형 문화 유산 장인 : Colin “Wanga”Martin, Sylvanie Abbott, Louraine Adams, Johnson Browne, Louise Edwards, Melissa Peters, Joycelyn Prince, Glenroy Richardson, Hazelyn Roberts, King Short Shirt, Barry Thomas; 앤티가 바부 다의 청소년.
Find Yourself : Carnival and Resistance는 안티구아와 바부 다의 카니발과 그에 대한 도전을 종교적 전통에서 반대하는 노예 제도, 오늘날의 축하 행사에 이르기까지 탐구합니다. 아름다운 사람들이 일상을 돌아 다니는 사진을 배경으로 정치와 영혼의 주권은 현대 카니발 드레스를 입은 우뚝 솟은 마네킹이 힘의 현대적 의인화와 대조를 이룹니다.
카니발 세계는 유연하고 변화하는 정체성을 수용하여 성찰로 이어집니다. 전시의 현대 무형 문화 유산 재 작업과 인간 착취에 대한 입장에 엮인 것은 현대의 노예제와 환경 불평등에 도전하는 메시지입니다. 전 세계적으로 카니발은 종종 사회적 취약성의 축소판으로 서 있습니다. 방문객들은 각자의 사회를 고찰하고 자신의 국가적 문화 표현 형식에서 의미를 찾을 수 있습니다.
아르메니아 파빌리온 (Palazzo Ca ‘Zenobio degli Armeni) : 하이브리드 : 함께 살기위한 기계
커미셔너 : Tina Chakarian, 큐레이터 : Allen Sayegh (Vosguerichian), 전시자 : INVIVIA 및 Storaket Architectural Studio
오늘날의다면적인 문화와 끊임없는 움직임의 세계에서 우리는 사람들이 어떻게 정체성을 개발하고 서로 상호 작용하는 법을 배우는지 더 잘 이해해야합니다. 파빌리온은 방문객이 익숙한 공간과 특이한 공간에서 개인과 공동체로서의 살아있는 과정을 물리적으로 표현하여 인간 상호 작용의 기본을 탐구하도록 장려합니다.
혼성 : 함께 사는 기계는 인간으로서 우리가 서로의 지각, 감각 및 사회적 상호 작용을 사용하는 방식과 유사하게 작동하는 대화 형 설치입니다. 디지털과 물리적을 결합하고 때때로 실수를 저지르는이 환상적인 건축 도구는 끝없는 학습과 변화 과정에서 함께 살기위한 새로운 공식, 공간 및 경험을 생성하려고 시도합니다.
주 데카와 산 조르지오 마조 레 주변의 전시장
Fondamenta Sant’Eufemia의 전망과 큰 창문이있는 4면 공간에 위치한 Giudecca Art Space. San Giorgio Maggiore는 San Marco Basin의 San Giorgio Maggiore 섬에 있습니다.
아이슬란드 파빌리온 (Spazio Punch) : Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter
커미셔너 : Karitas H. Gunnarsdóttir, 문화부 국장, 큐레이터 : Birta Gudjónsdóttir, 전시자 : Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter.
Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter. Hrafnhildur Arnardóttir의 다 감각 대규모 설치에서 그녀는 그녀의 시그니처 매체 인 합성 모발을 조작하는 개인적으로 개발 한 텍스타일 기술을 사용합니다.
설치는 동굴 같은 방을 통과하는 미궁의 여정으로, 표면이 다채로운 합성 머리카락으로 공간 내부를 완전히 덮는 자연의 모호한 추상화입니다. 텍스처는 식물처럼 자라는 것, 마치 거꾸로 된 짐승의 가죽, 보는 사람을 포용하는 유기체와 비슷합니다. 호모 사피엔스로 작품에 들어가면 크로 모 사피엔스로 변신 한 당신이 여정의 목적지 인 감각을 자극하여 내부 풍경을 탐험하도록 초대됩니다.
자료 이벤트
3x3x6
Palazzo delle Prigioni, Castello, 4209, San Marco
대만 타이페이 미술관
디지털 감시 기술과 소셜 미디어를 해킹 한 Cheang은 16 세기부터 1922 년까지 운영 된 베네치아 교도소 인 Palazzo delle Prigioni의 방을 사용하여 방문자가 참여할 수있는 실시간 인터페이스를 만듭니다.
성별 또는 성적 반대 (카사노바, 세이드, 푸코 및 동시대 사건 포함), 법률 문서, 가짜 뉴스, 신화, 환상, 3D 감시에서 검색된 데이터로 인해 수감 된 10 명의 피험자를 바탕으로 한 역사적 보고서 포함 카메라와 방문객이 업로드 한 이미지, 전시회는 트랜스 펑크 소설, 퀴어 및 반 식민지 상상력이 복종과 저항의 역사를 생각하고 비판적 확산을 활성화하는 시각적 비평 적 틀을 제공하는 반체제 적 성의 집단 역사를 구성합니다. 디지털 시대를위한 시적, 정치적 행동.
AFRICOBRA : 국가 시간
Ca ‘Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
바르 돌라
AFRICOBRA : Nation Time은 1968 년 시카고 남부에서 설립 된 아프리카 계 미국인 예술가 집단의 작품을 선보입니다. 미국 흑인 예술 운동과 발견하고자하는 모든 국제 관객에게 역사적 중요성을 보여주는 전시회입니다. 아프리카 계 미국인 예술가의 미학이 정치, 문화 및 정체성과 관련되는 방식에 대해 자세히 알아보십시오.
AFRICOBRA : Nation Time의 아티스트는 생생한 색상, 리듬, 구성 배열 및 빛의 시각적 언어로 시간의 정서를 포착하여 소외된 그룹이 자신의 힘을 지속적으로 거부하는 사회에서 자신의 힘을 키울 방법을 찾은 방법을 반영합니다.
Mare Nostrum
예술가들은 사회가 파괴 할 능력이있는 것과 같은 규모로 창작해야합니다.
브루클린 레일
이 전시회는 우리 환경의 취약성과 기후 변화가 지중해에 미치는 영향의 시급성에 대한 묵상을 목적으로합니다. Lauren Bon, Julian Charrière, Newton Harrison, Wolfgang Laib, Kiki Smith 등의 작품을 공개 프로그램과 함께 선보입니다. 이 프로젝트는 “Brooklyn Rail”의 급진적 인 ‘사회적 환경'(Joseph Beuys의 사회적 조각과 Nicolas Bourriaud의 관계 적 미학의 합성)의 완전한 활성화를 수행합니다.
“레일”의 사무실은 일시적으로 현장으로 이전되어 월간 발행물과 환경 문제에 초점을 맞춘 “브루클린 레일”의 파생물 인 리버 레일을 제작합니다. Jürgen Habermas가 제안한 ‘공공 영역’과 유사하게,이 공유 포럼은 예술, 정치 및 문화가 집단 행동을 향한 필요한 단계로 이어질 수있는 더 큰 대중의 연방의 필수 부분이되는 방법에 대한 생성적인 대화를 촉진하기위한 것입니다.
Baselitz – 아카데미
Gallerie dell’Accademia di Venezia
회화, 드로잉, 판화 및 조각의 주요 전시회 인 Georg Baselitz는 베니스의 Gallerie dell’Accademia에서 전시 한 최초의 살아있는 예술가입니다. Kosme de Barañano가 큐레이팅 한 Baselitz – Academy는 이탈리아 예술적 전통과 아카데미의 유산과 관련하여 Baselitz의 작품을 조사합니다. 제 2 차 세계 대전과 유럽 분단의 그늘에서 자란 Baselitz는 60 년 이상의 경력을 통해 예술의 역할에 대해 계속 토론해온 독일의 저명한 예술가 중 한 명으로 유명합니다.
비벌리 페퍼 – 오픈 아트
폰 다지 오네 프로 게티 비벌리 페퍼
제작 된 지 40 년이 지난 오늘날 Todi Columns는 세계에서 Beverly Pepper 예술의 대사로 간주됩니다. 현재 아르 세 날레의 Spazio Thetis에 설치된 베니스의 항구로 들어오는 상징적 인 기둥은 Gianfranco Gorgoni의 사진과 비벌리 페퍼의 움 브리아 (Beverly Pepper ‘s Umbria) 영상이 설명하는 이번 전시회의 토대입니다. 그녀의 최근 조각품으로.
Columns의 다음 단계는 Todi에있는 Beverly Pepper Sculpture Park의 대규모 모델에서 발표됩니다. 이곳에서 정확한 복제품이 20 개의 다른 원본 예술 작품과 함께 설치되어 예술가가 대중의 즐거움을 위해 움 브리아시에 기증했습니다.
베니스의 카탈로니아 _ 머리를 잃기 위해 (우상)… 그리고 조각상은 죽고 싶어합니다.
Cantieri Navali, Castello
연구소 Ramon Llull
돌로 만든 돌은 절단, 성형 또는 주조 된 재료로 부과 된 형태로 구속되어 광물 통치로 돌아 가기를 원합니다. 조각상은 인공 몸입니다. 열정, 욕망, 두려움을 불러 일으키는 이상한 존재처럼. 동상이 우리를 지배합니다. 그들은 우리가 항상보고 싶지 않은 것을 드러냅니다. 우리는 그들에게 간청하거나 참수합니다. 그들의 경멸을 받기 전에 절망적이거나 예상치 못한 계시에 감사하는 우리는 그들에게 감사를 표하거나 그들의 마지막 쿠데타를 섬김으로써 반응합니다.
To Lose Your Head (idols)는 오늘날 일부 예술가들이 재현하고 반영하는 동상의 복잡한 삶을 기록합니다. 우리의 우상 인이 조각상들에 직면하면 형태가 잃어버린다 – 우리는 그들을 변형시킨다 – 그래서 그들은 더 이상 우리를 보지 않고, 우리는 더 이상 그들의 눈에 비친 우리 자신을 볼 수 없다.
베니스의 Förg
팔라 초 콘타 리니 폴리 냑
달라스 미술관
모더니즘 건물의 건축 사진과 병행하여 초기 운동에서 익숙한 추상 형식 언어를 사용하여 작품을 제작함으로써 독일 예술가 Günther Förg (1952-2013)는 미적 모더니즘의 유산에 참여합니다. 이 전시에서는 다양한시기와 다양한 재료 지원에 대한 그의 몸짓 및 기하학적 그림과 그의 청동 조각의 예를 선보입니다.
그것은 Förg의 작업이 공간적 맥락을 함축함으로써 미디어의 모더니스트 관습에 도전 할뿐만 아니라 아름다움과 예술의 시간 관계에 대한 더 넓은 개념적 질문을 제기하는 방법을 보여줍니다. 그의 작품을 이미 너무나 아름다운 공간에 배치하여 실제로는 어떤 세련미도 ‘필요’하지 않음으로써, 전시회는 단순히 매혹적인 색상과 재료로 감각에 호소하는 것 이상으로 미학의 근본적인 신념 체계에 대한 질문을 비판적으로 제안합니다.
베니스 미래 세대 미술상 2019
Università IUAV di Venezia
PinchukArtCentre; 빅터 핀축 재단
Future Generation Art Prize @ Venice는 거의 모든 대륙과 17 개국에서 온 21 명의 예술가들과 함께 제 5 회 세계 최초의 예술상을 수여합니다. 전시회는 다양한 미디어를 통해 두 가지 반복되는 주제를 탐구합니다.
첫 번째는 내일의 눈으로 과거와 현재를 탐구하는 ‘미래의 고고학’을 고려합니다. 최첨단 기술을 사용하는이 작품은 오늘날 세계에서 지식을 해석하는 가능성에 의문을 제기합니다. 자아에 대한 아이디어를 조사하는 전시회의 두 번째 주제는 개인의 사회 문화적 가치와 전통에서 비롯되는 동시에 심리적 여정에 대한 더 시적인 고려를 탐구합니다. 여기에서 예술가들은 세계화 된 세계에서 이러한 전통과 변화하는 현실 사이의 불일치를 유사하게 반영합니다.
FutuRoma
Dorsoduro
유럽 로마 예술 문화 연구소 (ERIAC)
FutuRoma는 ‘아프로 퓨처리즘’의 측면을 활용하여 로마 문화를 정의하고 반영하고 영향을 미치는 로마 현대 미술의 역할을 탐구합니다. FutuRoma는 로마 사람들의 현재 상황을 비판하고 역사적 사건을 재검토하기 위해 전통과 미래의 융합을 통해 로마의 과거, 현재, 미래를 새롭고 자발적으로 재 해석합니다. 투기적인 미래에 로마의 몸을 상상하는 것은 로마 문화가 이해되고 구축 된 환원 적 방식에 대한 반론을 제공하여 제한적인 억압 모티프를 넘어 우리의 문화적 표현을 로마의 급진적이고 진보적 인 비전으로 이동시킵니다.
Heidi Lau : 유령
아르 세 날레, 카스텔로
마카오 미술관
Heidi Lau의 도자기 작품은 종종 역사 유적의 무너져가는 유물과 닮았으며 도교와 민속 신화의 이미지를 특징으로합니다. 마카오의 어린 시절 기억에 영향을받은 라우는 주제에 대한 그녀의 접근 방식에 언어 적 관점을 중심으로 잊혀진 역사를 탐구합니다. 하이디 라우의 이번 개인전은 한때 신의 도시로 알려진 마카오가 현재의 세계적 · 정치적 · 경제적 환경에서 부활 한 것을 암시합니다. 국제 자본이 마카오의 베니스 수로의 초현실적 인 복제품을 세울 때 라우는 개인 및 집단 기억의 상실을 애도하는 광경 사회에서 사라지는 신념을 반영하는 마카오의 유령을 베니스에서 재현합니다.
Ichich – Ichihr – Ichwir / 우리 모두는 죽어야합니다
폰다 치오 네 케리 니 스탬 팔리 아
Francesco Bonami가 큐레이팅 한이 전시회는 이탈리아 기관에서 Jörg Immendorff의 작품을 전시 한 첫 번째 주요 전시회입니다. 이번 전시는 회고전이 아니지만, 작가의 정체성에 대한 Immendorff의 탐구와 자신의 그림에 대한 그의 참여를 독특하게 다루는 최초의 전시입니다.
Jörg Immendorff (1945-2007)는 전후 독일에서 등장한 가장 중요한 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 1960 년대 중반부터 국제적으로 전시되었습니다. 가장 최근에는 주요 회고전 Jörg Immendorff : For All Beloved in the World가 뮌헨의 Haus der Kunst에서 열렸고 2019 년 마드리드의 Museo Reina Sofía로 여행합니다. Immendorff는 2007 년 사망 할 때까지 뒤셀도르프와 함부르크에서 살며 일했습니다.
살아있는 바위 : 우주의 파편
Magazzino del Sale
남호주 미술관
30 억년 전에 우리 행성은 무엇 이었습니까?, 설치물 Living Rocks : A Fragment of the Universe는 아티스트 James Darling과 Lesley Forwood, Jumpgate, 작곡가 Paul Stanhope 및 Australian String Quartet 간의 남호주 공동 작업입니다.
Living Rocks에서 물은 많은 침수 시험을 견뎌온 베니스의 역사적인 돌 소금 창고 인 Magazzini del Sale에 범람합니다. 광대 한 웅덩이에서 나오는 것은 상상할 수없는 시간과 자연의 힘에 의해서가 아니라 살아있는 바위를 만들기 위해 건조한 땅 유칼립투스의 독특한 뿌리를 사용하는 예술가들 자신에 의해 만들어진 thrombolites입니다. Living Rocks는 Lisa Slade가 큐레이팅합니다.
필립 파 레노
이스페이스 루이비통 베네치아
루이비통 재단
이 새로운 설치는 Fondation Louis Vuitton “Hors-lesmurs”프로그램의 틀에서 Espace Louis Vuitton Venezia를 위해 Philippe Parreno에 의해 특별히 설계되었습니다. 핵심 구성 요소 인 시간은 3 가지 상호 의존적 요소 인 천막, 기계식 미러 셔터 및 인광 벽지를 활성화하는 복잡한 컴퓨터 프로그램을 사용하여 전시회의 템포를 설정합니다.
작가가 지난 전시를 통해 수집 한 미생물의 지속적인 발전에 발 맞춰이 안무는 공간에 생명을 불어 넣고 관객과 맥락 사이의 단일 한 상호 작용을 만들어 낸다. 그것은 새로운 이해 방법을 발명하고 이성적 범주와 확립 된 질서를 무시하는 자극적 인 과정을 위해 익숙한 지각 마커를 소멸시킵니다.
피노 파스칼 리. Dall’immagine alla forma
팔라 조 카바 니스
폰 다지 오네 피노 파스칼 리
파스칼 리가 사망 한 지 50 년이 지난이 전시회는 그의 작품에 대한 새로운 해석을 제공합니다. 파스칼 리의 관행에서 드로잉, 그림 및 프로젝트의 중요성을 보여주는이 쇼는 1964 년에서 1965 년 사이에 촬영 및 인쇄 된 160 장의 사진으로 구성된 중요한 컬렉션이 최근 발견 된 덕분에 가능해졌습니다.
이전에 공개되지 않은이 자료는 Pino Pascali 재단이 광고 비디오 전용 기금과 함께 인수했습니다. 이번 전시는 작품과 그의 상업 작품 및 세트 디자인을 연결하는 ‘파스칼 리 방식’에 대한 흔치 않은 해석으로 볼 수있다. 또한 쇼는 Pascali의 삶과 예술에 대한 알려지지 않은 측면을 강조합니다.
행렬, 설치 : Todd Williamson
Chiesa di Santa Maria della Pietà
MAK 예술 및 건축 센터
Todd Williamson은 우리 시대의 깊은 불확실성과 통제 할 수없는 정치적, 사회적, 문화적 운동을 조사하기 위해 질서와 전통에 대한 아이디어를 탐구합니다. 이 설치를 위해 생성 된 작업과 컨셉은 모두 그것이 전시되는 환경의 직접적인 영향을 받았습니다.
길고 우아한 비율을 통해 Santa Maria della Pietà 교회는 명상적이고 순차적 인 성찰 과정을 장려합니다. 사이트의 풍요 로움을 바탕으로 작가는 묵상을 장려하고 인식 된 전통 질서에 도전하며 다음과 같은 질문을하는 일련의 작품을 개발했습니다. 오늘날 우리 사도는 누구입니까? 오늘날 인식되는 ‘영향력있는 사람들’의 영향이 진정으로 영감을 주는가 아니면 위험한 독단적인가?
살롱 스위스 : 천천히
팔라 조 트레비 산 델리 울리 비
스위스 예술위원회 Pro Helvetia
Salon Suisse는 스위스 파빌리온 전시회를 보완하는 일련의 공연, 대화 및 문화 행사를 제공합니다. 살롱이 열리는 Palazzo Trevisan degli Ulivi의 피아노 노빌에서 천천히 창조의 리듬과 본질적인 느림에 대해 질문합니다. 시시 적 차원에 의해 지배되는 예술 세계에서 속도를 늦추면 생산주의에 대한 감각 성과 저항력이 생깁니다.
올해 프로그램은 가속, 침구, 나무 늘보, 최면 등과 같은 주제를 고려하여 느림과 예술에 참여합니다. 다양한 배경을 가진 참가자들의 단면을한데 모았습니다. 학제 간 접근 방식을 기반으로 한 참여 프로그램을 통해 느리게는 공명, 근접성 및 유쾌함을 촉진합니다.
스코틀랜드 + 베니스, Charlotte Prodger 선물
아르 세 날레 부두
Scotland + Venice 파트너십은 2018 Turner Prize 수상 아티스트 Charlotte Prodger의 새로운 단일 채널 비디오 인 SaF05를 선보입니다. 이 새로운 작업은 인구가 희박한 지역에서 삶이 어떻게 살아가는 지에 대한 작가의 연구를 이어가고, 이러한 공간에서 퀴어 신체의 사회적 우발적 기표에 어떤 일이 발생하는지에 대한 연구를 계속합니다. Arsenale Docks, 보트 야드의 실용적인 작업장에서 전시 된 SaF05는 조각 개입과 함께 전시됩니다.
이 전시회는 Scotland + Venice가 의뢰하고 Linsey Young이 Cove Park와 함께 큐레이팅합니다. Scotland + Venice는 Creative Scotland, 스코틀랜드 국립 미술관 및 British Council Scotland의 파트너십입니다. 싱글 채널 영상 인 SaF05는 만약 내가 춤을 추지 못하면 혁명의 일부가되고 싶지 않아요.
Shirley Tse : 이해 관계자, 베니스의 홍콩
아르 세 날레
M +, West Kowloon Cultural District; 홍콩 예술 개발위원회
Shirley Tse는 세계를 이해하기위한 수단으로 가소성에 대해 2 년에 걸친 조사를 진행합니다. Tse는 재료와 과정을 재고하고 다원적 사회에서 개별 주체의 상호 연결에 대해 조명합니다. Negotiated Differences (협상 된 차이)는 플라스틱과 구리 조인트로 연결된 나무의 추상적 인 형태와 일상적인 사물의 거대한 뿌리 줄기와 같은 그룹으로 공예, 기계 및 디지털 기술을 통합 된 전체로 통합합니다.
배드민턴 코트를 닮은 삼각대에 조형물을 배치 한 플레이 코트는 놀이의 기본 요소 인 사람과 공간의 협상을 강조한다. 이 협상은 이해 관계자의 핵심입니다. 애정, 공감, 윤리에 대한 아이디어를 포괄하는이 전시회는 우리가 어떻게 서로의 차이 속에서 공존 할 수 있는지를 성찰하고 서로와의 관계를 정의하는 예기치 않은 행동을 받아 들일 수있는 공간을 제안합니다. .
제임스 리 바이어스의 죽음
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
Vanhaerents 아트 컬렉션
이 전시를 통해 대중은 정확히 25 년 전에 제작 된 James Lee Byars의 시조 설치 작품과 다시 연결될 수 있습니다.이 작품에서 작가는 자신의 죽음에 대해 잊혀지지 않게 반성합니다. 또한 이번 전시회는이 행사를 위해 특별히 의뢰 된 프랑코-레바논 예술가 Zad Moultaka의 새로운 몰입 형 설치를 통해 James Lee Byars의 예술적 유산과 죽음에 대한 그의 조사가 오늘날 예술가들에게 어떻게 계속 영향을 미치는지 살펴 봅니다.
The Spark Is You : Parasol unit in Venice
Conservatorio di Musica Benedetto Marcello di Venezia
파라솔 유닛 현대 미술 재단
Ziba Ardalan이 큐레이팅 한 The Spark Is You는이란 또는 해외에서 활동하는 9 명의 현대이란 예술가의 작품을 선보입니다. 14 세기 페르시아 시인 하페즈에게 경의를 표하는 서정시 집 인 괴테의 서동부 디반 200 주년에서 영감을 얻은이 전시회는 친숙한 것 이상을 보는 것의 가치를 분명하게 보여주는 작품에 반영된이란 문화의 측면을 보여줍니다. . 2 세기 전 괴테가 동서양을 연결하고자했던 것처럼, 서로 다른 세대의이이란 예술가들은 모든 문화 간의 대화를 상호 이해의 중요한 불꽃으로 강조합니다.
베니스의 웨일즈 : Sean Edwards
산타 마리아 아우 실리아 트리스
Cymru yn Fenis / Wales in Venice
Santa Maria Ausiliatrice에서 웨일스 예술가 Sean Edwards의 개인전은 개인 역사와 얽힌 장소, 정치 및 계급에 대한 시적 탐구입니다. 현재까지 작가의 가장 야심 차고 감정적으로 공감하는 작품이다. 일상에 대한 조각 적 접근으로 유명한 Edwards는 1980 년대 카디프의 의회 부동산에서 성장한 경험에서 영감을 받아 조각, 영화, 판화 및 웨일스 퀼트를 제작했습니다. 쇼에는 또한 새로운 라디오 커미션이 포함되어 있습니다. 아티스트의 어머니가 카디프에있는 그녀의 집에서 매일 읽는 대본이 라이브로 공연장으로 전송되었습니다. 그녀의 목소리는 작품 소재의 일부가되어 전시의 존재와 부재로 전시 분위기를 바꿔 놓는다.
베니스 비엔날레 2019
제 58 회 베니스 비엔날레는 2019 년 5 월과 11 월 사이에 열린 국제 현대 미술 전시회였습니다. 베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 격년으로 개최됩니다. 예술 감독 랄프 러 고프 (Ralph Rugoff)는 중앙 전시회 인 May You Live in Interesting Times를 기획했으며 90 개국이 국립 관을 기증했습니다.
베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 열리는 국제 미술 비엔날레 전시회입니다. 종종 “예술계의 올림픽”으로 묘사되는 비엔날레 참가는 현대 예술가들에게 권위있는 행사입니다. 페스티벌은 그해의 예술 감독이 큐레이팅 한 중앙 전시, 개별 국가가 주최하는 국가관, 베니스 전역의 독립 전시 등 쇼의 집합체가되었습니다. 비엔날레 모 조직은 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야의 정기적 인 축제도 개최합니다.
중앙의 국제 전시회를 제외하고 개별 국가는 파빌리온으로 알려진 자체 쇼를 국가 대표로 제작합니다. Giardini에 보관 된 30 개 건물과 같이 파빌리온 건물을 소유 한 국가는 자체 유지 관리 및 건설 비용도 부담합니다. 전용 건물이없는 국가는 베니스 아르 세 날레 (Venice Arsenale)와 도시 전역의 궁전에 파빌리온을 만듭니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 사장을 역임했으며 그 이전에는 1998 년부터 2001 년까지. 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보에 앞장서고있는 La Biennale은 전시회, 축제 및 연구를 주관합니다. 예술 (1895), 건축 (1980), 영화 (1932), 무용 (1999), 음악 (1930), 연극 (1934) 등 모든 특정 부문에서. 그 활동은 최근에 완전히 개조 된 현대 미술 역사 아카이브 (ASAC)에 기록되어 있습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구와 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 무용, 연극, 음악 및 영화 섹션에서 운영되는 국제 프로젝트 비엔날레 대학을 통해 더욱 체계적이고 지속적으로되었습니다.