Christine Macel이 큐레이팅하고 Paolo Baratta가 주최 한 제 57 회 국제 미술 전시회 인 Viva Arte Viva가 2017 년 5 월 13 일부터 11 월 26 일까지 개최되었습니다. 비엔날레는 예술가들과 예술가들 간의 열린 대화에 전념하는 장소로 자리 매김했습니다. 공개. 올해의 테마는 예술과 예술가의 존재 자체를 축하하고 거의 감사를 표하며, 그 세계는 우리의 관점과 존재의 공간을 확장합니다.
이 전시회는 Giardini의 역사적인 파빌리온, Arsenale 및 베니스 도심에서 개최되었으며 86 개 국가 및 지역의 참여를 포함합니다. 비영리 국내 및 국제 기관에서 홍보하는 23 개의 Collateral Events는 57 차 전시회 기간 동안 베니스에서 전시회와 이니셔티브를 선보일 예정입니다.
전시회 Viva Arte Viva는 Giardini의 Central Pavilion에있는 두 개의 입문 영역에서 시작하여 Arsenale과 Giardino delle Vergini에서 찾을 수있는 7 개의 영역으로 시작하여 9 개의 장 또는 예술가 가족을 통해 펼쳐지는 경로를 제공합니다. . 51 개국에서 120 명의 초청 아티스트가 있습니다. 이 중 103 명이 처음으로 참여합니다.
갈등과 충격으로 가득 찬 세상에서 예술은 우리를 인간으로 만드는 가장 소중한 부분을 증거합니다. 예술은 성찰, 개인 표현, 자유 및 근본적인 질문의 궁극적 인 기반입니다. 예술은 트렌드와 개인적인 관심사를 뛰어 넘어 경작 할 수있는 마지막 보루이자 정원입니다. 그것은 개인주의와 무관심에 대한 확실한 대안입니다.
비바 아르테 비바
Viva Arte Viva는 휴머니즘에서 영감을받은 전시회입니다. 이러한 유형의 인본주의는 따라야 할 예술적 이상에 초점을 맞추지도 않고 주변을 지배 할 수있는 존재로 인류를 축하하는 특징도 없습니다. 무엇보다 예술을 통한이 인본주의는 세계 문제를 지배하는 권력에 의해 지배되는 것을 피하는 인류의 능력을 축하합니다. 이러한 유형의 인본주의에서 예술적 행위는 동시에 저항, 해방 및 관대함의 행위입니다.
Viva Arte Viva는 예술과 예술가의 상태에 대한 열정적 인 외침입니다. 예술가의 역할, 목소리 및 책임은 현대 논쟁의 틀 안에서 그 어느 때보 다 중요합니다. 내일의 세계가 형성되는 것은 이러한 개별 이니셔티브를 통해 이루어지며, 확실히 불확실하지만 다른 사람들보다 예술가가 가장 잘 직관하는 경우가 많습니다.
전시회의 9 개 챕터 또는 예술가 가족 각각은 그 자체로 파빌리온을 나타내거나, 본질적으로 초 국가적이지만 비엔날레의 역사적 조직을 파빌리온으로 반영하므로 그 숫자가 그 이후로 계속 증가하고 있습니다. 1990 년대 말.
Viva Arte Viva는 또한 젊은 예술가들에게 초점을 맞추면서 너무 빨리 세상을 떠난 사람들이나 그들의 작업의 중요성에도 불구하고 여전히 거의 알려지지 않은 사람들을 재발견하는 긍정적이고 미래의 에너지를 전달하고자합니다.
“예술가와 책의 파빌리온”에서 “시간과 무한의 파빌리온”에 이르기까지이 9 개의 에피소드는 세계의 복잡성, 다양한 접근 방식 및 다양한 다양성을 반영하는 우회로와 함께 종종 담론적이고 때로는 역설적 인 이야기를 들려줍니다. 관행의. 전시는 경험, 자아에서 타자로, 정의 된 차원을 넘어서는 공통 공간을 향한 외향적 인 움직임, 그리고 잠재적 인 네오 휴머니즘의 아이디어로 향하는 것입니다.
작가와 책의 파빌리온을 시작으로 전시는 작가 자신을 넘어 현대 사회 전체를 아우르는 변증법이라는 전제를 드러내며 사회의 조직과 가치를 다룬다. 예술과 예술가는 그들의 관행, 예술을 창조하는 방식, 게으름과 행동의 중간, 오티 움과 네고 티움을 검토하는 것으로 시작되는 전시회의 중심에 있습니다.
아르 세 날레 전시회
전시회는 중앙관 (Giardini)에서 Arsenale까지 발전하며 전 세계 86 명의 참가자를 포함합니다. 1980 년에 시작된 Aperto는 영구적 인 국가 파빌리온으로 대표되지 않는 국적의 젊은 예술가와 예술가를위한 프린지 이벤트로 시작되었습니다. 이것은 보통 아르 세 날레에서 상연되며 공식 비엔날레 프로그램의 일부가되었습니다.
1999 년부터는 중앙관과 아르 세 날레에서 국제 전시회가 열렸습니다. 또한 1999 년에 1 백만 달러의 리노베이션으로 Arsenale 지역이 개조 된 조선소, 창고 및 창고 클러스터로 변모했으며, 이는 Arsenale의 이전 전시 공간을 두 배 이상 늘 렸습니다.
아르 세 날레 실내 공간의 약 절반은 Il Giardini의 중앙 파빌리온에서 시작된 Macel 전시회의 연속 인 이번 전시회로 구성됩니다.
이 여정은 9 개의 챕터 또는 아티스트 가족에 걸쳐 펼쳐지며, 센트럴 파빌리온에서 두 개의 소개 부분부터 시작하여 아르 세 날레를 가로 지르는 또 다른 7 개 부분이 이어집니다. 각 장은 그 자체로 파빌리온을 나타내거나 본질적으로 초국적이지만 비엔날레의 역사적 조직을 파빌리온으로 반영하므로 오히려 Trans-Pavilion을 나타냅니다.
커먼 파빌리온
아르 세 날레의 첫 번째 파빌리온으로 공동체 의식과 집단 의식의 역할에 전념합니다.
프란츠 에르하르트 발터
Gold Lion의 우승자 인 Franz Erhard Walther는 1980 년대 초 월 포메이션 시리즈의 세 작품과 1975 년의 워킹 페데스탈을 선보이며 모두 신체의 완전한 참여를 유도합니다.
라시드 아레 인
파키스탄의 예술가 Rasheed Araeen이 제작 한 베니스의 Zero to Infinity 설치물은 방문객을 환영합니다. 형광색이있는 와이어 프레임의 나무 큐브를 자유롭게 움직여 항상 다른 공간과 건축물을 만들 수 있습니다. 대칭과 형식적인 미니멀리즘에 대한 행동입니다.
안나 할프 린
아름다운 96 세의 안나 할프 린 (Anna Halprin)은 그녀의 원형 보편적 춤에 우리를 초대합니다. 행성 춤은 전 세계를위한 평화와 기쁨의 의도를 표현하는 공통적 인 동작 인 제스처입니다.
지구의 파빌리온
Pavilion of the Earth는 환경과 생태학의 주제를 탐구합니다. Pavilion of the Earth는 Julian Charrière의 ‘백색 석유’리튬 개발을 연구하는 소금 기둥 설치물 인 Petrit Halilaj가 전통적인 Kosovar 직물로 만든 나방의 기념비적 공연 조각 인 Erika Verzutti의 기념비적 인 반 추상 거북을 모았습니다. 그리고 16mm 필름, 기념비적 인 포토그램, 특정 장소의 그림 및 엄선 된 왁스 캐스트 조각을 포함하는 Thu Van Tran의 대규모 설치.
찰스 아틀라스
배심원의 특별한 언급을받은 Charles Atlas의 Tyranny of Consciousness 비디오 설치는 18 분 카운트 다운 동안 대형 디지털 시계로 표시된 44 개의 일몰을 동시에 보여줍니다. 0시, 방의 어둠 속에서 유명한 뉴욕 드래그 퀸 Lady Bunny가 화면에 등장하여 디스코 노래 인 세상 종말의 사운드 트랙을 부릅니다.
페 트리트 할릴 라즈
알바니아 예술가 Petrit Halilaj – 배심원 특별 언급 수상 – 밤에도 무지개가 있다는 것을 알고 계십니까!? 거대한 나방을 재현하는 발칸 전통의 카펫과 직물로 만든 조각품으로 Corderie를 포장합니다. 야행성 곤충은 자신의 정체성을 드러내는 변화의 상징이자 동시에 자신의 나라에 대한 사랑의 선언입니다.
전통의 파빌리온
Pavilion of Traditions는 장인 지식의 보호 및 업데이트에 관여하는 예술가들을한데 모았습니다. 최근 역사뿐만 아니라 더 먼 과거를 탐구하는 흥미로운 예술가들이 적법성, 재 탄생 및 재창조에 대한 욕구로 역사적 참고 자료를 탐구합니다.
테레사 랜 세타
Teresa Lanceta는 모로코 자수를 재 해석하여 매우 다채로운 직조와 기하학적 모양으로 강화 된 울과면으로 표면을 만듭니다. 집단 작업의 결과 인 직조는 조상 기억의 소재이자 가시적 인 번역입니다.
프랜시스 업 리차드
이 비엔날레 아르테의 진정한 스타 인 패브릭은 이슬람 승려, 가부키 극장의 배우, 할리퀸, 마오리 전사, 아메리카 원주민 등 뛰어난 품질과 완벽한 컷의 민족 의상으로 조각품을 장식하는 Francis Upritchard가 가장 좋아하는 지지자이기도합니다. . Upritchard의 인류학 컬렉션은 수집 행위가 실제로 고대 문화를 삼키는 세계화 세계에서 잊혀 질 것이라는 두려움을 의미하는 방식을 강조합니다.
주술사의 파빌리온
Dionysian에게 헌정 된 다음과 같은 Shamans Pavilion은 예술의 마법과 영적, 카타르시스적인 힘으로 가득 차 있습니다.
에르네스토 네토
브라질 Ernesto Neto의 설치 Um Sagrado Lugar (A Sacred Place)는 Corderie의 전체 공간을 채우는 자연스러운 색상의 틴티드 코튼 보일로 유기적으로 짜여진 현가 형 장엄한 커튼입니다. 작업은 공유의 순간입니다. 방문자는 아마존 숲에서 Huini Kuin 인디언의 의식에 들어가서 배울 수 있습니다. 토착민의 의식을 회복하고 성스러운 치유 의식에서 표현 된 트랜스 신비주의는 현대 사회의 질병을 치료하는 것이됩니다.
디오니 시안 파빌리온
디오니 시안 파빌리온에서 초자연적 인 차원을 불러 일으키는 디오니 시안 파빌리온은 예술의 에로틱 한 도발과 신성 모독을 조사하는 일련의 작품에서 신성과 모독이 우아하게 조화를 이룹니다.
Pauline Curnier Cardin
Pauline Curnier Cardin은 재미있는 비디오 설치 Grotta Profunda, Approfundita에서 Bernadette를 그다지 성인이 아닌 것으로 묘사합니다.
마리 헨 단즈
Mariechen Danz는 그리스 신의 비극적 인 신화 에서처럼 신체 절단의 Dionysian 본질이 자연과 지리의 영원한 변화, 사물의 일시적인 그리고 끝없는 표현에 대한 반성의 순간이되는 불안한 공간을 만듭니다. 언어의.
Huguette Caland
Huguette Caland의 작업은 오히려 매우 아이러니합니다. 그녀는 시적이고 장난기있는 스타일과 기민한 성적 암시로 여성 의류를 만듭니다.
색상의 파빌리온
Pavilion of Colors는 지난 장 이전에 Christine Macel이 모든 이전 파빌리온의 요약으로 생각했습니다. Pavilion of Colors는 Macel 자신이 설명했듯이 빛의 폭발, 불꽃 놀이입니다.
쉴라 힉스
미국 쉴라 힉스의 천연 및 합성 섬유 Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands by the American Sheila Hicks의 특대 조각품이 장면을 지배합니다. 서로 상호 작용합니다. 힉스의 작업은 디자인, 건축, 예술, 그리고 우리 내면의 아이 인 힉스가 불완전하기 때문에 활성화 할 수있는 힉스의 말을 인용하기 위해 “공평한 직조”를 표현하는 방대한 행크가 제작 한 자발적 공연의 혼합입니다.
시간과 무한의 파빌리온
예술의 형이상학은 시간과 무한대의 파빌리온의 핵심 주제입니다. 여기에 모인 예술가들이 스스로에게 묻는 질문은 우리가 살고있는 어떤 시대인가? 연속적인 현재, 과거의 반복, 또는 실제 사건과 기억을 담은 가까운 미래?
에디스 데 킨트
Edith Dekyndt와 그녀의 공연-설치 작품 One Thousands and One Night는 무한한 시간을 포착하려고합니다. 움직이는 빛의 광선에 의해 비춰진 먼지 카펫이 빗자루에 의해 끊임없이 휩쓸려 덧없고 뚫을 수없는 먼지 입자가 항상 남아 있도록합니다. 문학. 그러나 시간은 멈출 수 없습니다.
릴리아나 포터
Liliana Porter는 El hombre con el hacha y otras situaciones breves, Venecia 2017에서 매우 강력한 장면을 제작합니다. 여기서 도끼를 든 남자의 미니어처 입상은 크고 작은 규모의 재앙적인 사건의 연쇄를 시작하는 것처럼 보입니다. 총격전, 추격전, 깨진 꽃병, 위에서 떨어지는 피아노 : 액션의 시작과 끝은 어디입니까?
류지 안화
검은 금속판 위에 놓인 금색 세라믹 방울의시는 중국 예술가 Liu Jianhua에게 바쳐진 방 전체에 스며 들어 있습니다. 그는 Square와 함께 형태를 본질적으로 축소하고 액체 물질을 고체 상태로 얼려 물리 화학적 변형을 막습니다.
알리샤 콰데
폴란드의 예술가 Alicja Kwade는 WeltenLinie를 위해 강철과 유리로 된 미로 같은 건축물을 만듭니다. WeltenLinie는 서로 다른 재료 (돌, 청동, 알루미늄 및 나무)의 조각이 서로 뒤 따르고 거울과 형태로 서로 변형되어 방문객을 혼란스럽게 만들고 그들의 위치와 미로의 논리를 인식한다. 시공간 연속체는 무한한 경향이있는 한계의 규칙을 따른다.
부두
실제 부두에서, 물가에있는 Alicja Kwade의 Pars Pro Toto는 자신의 우주를 형성하기 위해 펼쳐진 여러 개의 원형 천연석으로 구성되어 있습니다. 그리고 인접한 Giardino Delle Vergini에서 전시회는 매우 멋진 프로젝트로 끝납니다.
Bas Jan Ader의 역사적인 비디오 Broken Fall, Erika Verzutt의 작은 조각 정원, 애완 동물 매장 장소를 암시하는 작은 조각 정원, Hassan Kahn의 아름다운 사운드 피스 Composition for a Public Park – Silver Lion의 정당한 우승자, Dagestani 아티스트 Taus Makhacheva의 아름다운 프로젝트가 있습니다. .
이 마지막 프로젝트에서 찾을 수있는 유일한 물리적 인 것은 45 ° 23’30.8 “N 12 ° 24’47.7″E 좌표에서 공연이 진행되고 있다는 작은 레이블입니다. 여기에서 여러 공연자가 전복 된 보트에서 나타나고 사라집니다. 다게 스탄의 카스피해에서 베니스 라군 앞의 넓은 바다까지.
베니스 비엔날레 2017
제 57 회 베니스 비엔날레는 2017 년 5 월과 11 월 사이에 개최 된 국제 현대 미술 전시회였습니다. 베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 격년으로 개최됩니다. Centre Pompidou의 수석 큐레이터 인 예술 감독 Christine Macel은 예술의 인본주의 확장을위한 예술의 역량을 반영하도록 설계된 일련의 상호 연결된 파빌리온으로 중앙 전시 “Viva Arte Viva”를 기획했습니다.
큐레이터는 또한 Walter Benjamin 에세이를 기반으로 한 “Unpacking My Library”프로젝트를 조직하여 아티스트가 좋아하는 책을 나열했습니다. 메이 셀은 1995 년 이후 첫 번째 프랑스 감독이었고 비엔날레를 감독 한 네 번째 여성이었다. 제 57 회 비엔날레의 주제는 간과되고, 재발견되거나, “신흥의 죽은 예술가”를 제시하는 트렌드였습니다.
베니스 비엔날레는 이탈리아 베니스에서 열리는 국제 미술 비엔날레 전시회입니다. 종종 “예술계의 올림픽”으로 묘사되는 비엔날레 참가는 현대 예술가들에게 권위있는 행사입니다. 축제는 그해의 예술 감독이 큐레이팅 한 중앙 전시, 개별 국가가 주최하는 국가관, 베니스 전역의 독립 전시 등 쇼의 집합체가되었습니다. 비엔날레 모 조직은 또한 건축, 무용, 영화, 음악, 연극 등 다른 예술 분야의 정기적 인 축제를 개최합니다.
중앙 국제 전시회 외에 개별 국가는 파빌리온으로 알려진 자체 쇼를 국가 대표로 제작합니다. Giardini에 보관 된 30 채와 같이 파빌리온 건물을 소유 한 국가는 자체 유지 관리 및 건설 비용도 부담합니다. 전용 건물이없는 국가는 베니스 아르 세 날레에 파빌리온을 만들고 도시 전역의 궁전을 만듭니다.
La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 사장을 역임했으며 그 이전에는 1998 년부터 2001 년까지. 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보에 앞장서고있는 La Biennale은 전시회, 축제 및 연구를 주관합니다. 예술 (1895), 건축 (1980), 영화 (1932), 무용 (1999), 음악 (1930), 연극 (1934) 등 모든 특정 부문에서. 그 활동은 최근에 완전히 개조 된 현대 미술 역사 아카이브 (ASAC)에 기록되어 있습니다.
모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구와 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 무용, 연극, 음악 및 영화 부문에서 운영되는 국제 프로젝트 비엔날레 대학을 통해 더욱 체계적이고 지속적으로되었습니다.