15 세기 후반부터 베니스에는 독특하고 번성하며 영향력있는 예술 환경이있었습니다. Giovanni Bellini (1430-1516 년)와 그의 형제 Gentile Bellini (1429-1507 년)와 그의 워크샵을 시작으로 베네치아 학교의 주요 예술가들은 Giorgione (1477-1510), Titian (c) 1483-1576), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588), Jacopo Bassano (1510-1592)와 그의 형제들. 선을 넘는 색의 우선권을 부여하는 것으로 간주 된 베네치아 학교의 전통은 이탈리아의 나머지 지역에서 흔히 볼 수있는 매너리즘과 대조됩니다. 베네치아 양식은 이후의 서양화 발전에 커다란 영향을 미쳤다.

특성
주요 주제는 천상의 이미지, 역사적인 그림, 장르의 그림, 초상화 초상화 및 도시 vedutas입니다.

특징은 빛과 색에 대한 새로운 접근 방식입니다. 여기 가소성이 다시 온다. 특히 최근 수세기 동안 베니스의 상업 도시의 건물과 도시 풍경은 절대적으로 널리 퍼졌습니다.

“베네치아 회화 학교의 전형적인 형태는 관능적 인 형태의 연극이며, 색의 중요성과 빛의 특별한 감각으로 풍경에 시적이고 애호가를줍니다.”

– 미쉐린 : 베네치아 회화 : 빛과 색의 세계

초기 개발
15 세기 초반 베네치아 예술은 Vivarini 가족의 작품에서 보여 지듯이 비잔틴 링크로 인해 이전 스타일이 지배적이었습니다. 15 세기 후반부터 베네치아 화가 Andrea Mantegna (1431-1506) (Padua 근처)와 Antonello da Messina (1430-1479 년)의 방문을 통해 개발되었으며, 그는 Early Netherlandish 아마 나폴리에서의 훈련을 통해 획득 한 그림. 또 다른 외부 요소는 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)가 방문한 것으로 특히 조르조 네 (Giorgione)에게 영향을 미쳤다.

그의 오랜 경력 동안 Bellini는 베네치아 스타일을 창조해 냈습니다. Mantegna의 선형 접근법을 주로 반영한 작은 나무의 마돈나 (1487 년)와 같은 그의 초기 작품에서 그는 더 부드러운 스타일을 개발했는데 빛나는 색이 양식을 표현하고 대기 안개를 제안하는 데 사용됩니다. San Zaccaria Altarpiece (1505)에서이 접근법을 적용하면 높은 시점, 공간에 배열 된 정리되지 않은 상호 연결된 인물 및 미묘한 몸짓이 모두 결합되어 조용하면서도 장엄한 이미지를 형성합니다. 그러한 작품으로 그는 르네상스 시대의 이상에 도달하는 것으로 묘사되어 왔으며 베네치아 학교의 주요 특징을 분명히 표현합니다.

역사
14 세기 베네치아 회화의 탄생
화가의 눈 앞에 펼쳐지는 비잔틴 그림 전통 (14 세기) 아래 떨어 졌던 베니스의 중심부에있는 상트 페테르부르크의 모자이크는 금색 배경 타일과 밝게 채색 된 색채의 효과가 볼륨에 반짝이는 결과를 낳았습니다 바실리카와 변화하는 빛. 베니스에서는 항상 화가들이 색과 그림에 대해 강한 자극을 느꼈습니다.이 효과를 그림으로 바꾸는 방법은 무엇입니까?

14 세기 초 베네치아 화가들은 대륙을 그리기 위해 점점 더 많은 것을 열었습니다. 특히 유럽 북쪽의 고딕 양식의 움직임이 그 예입니다. 파올로 베네치아노 (Paolo Veneziano)는 베네치아 최초의 화가로 예술가로서의 이름을 가지고 있습니다. 그는 비잔틴 미술과 고딕 양식의 새로운 주제의 균형을 이룬 Virgin의 대관식과 같은 개인 그림 언어를 최초로 개발했습니다. 표현 된 신체 부분은 시간의 비잔틴 전통에 따라 칠해진다 : 어두운 배경 (갈색 – 녹색, 비잔틴 : sankir)에 흰색 (비잔틴 : leukos), 준비된 색의 준비 후에 적용된 색이 점점 더 명료 해지고, 흰색으로 끝내라. 작업의 정확성은 태피스트리 효과를 만들어내는 소형 작업자의 노하우입니다. 그리스도와 버진의 옷을 입은 꽃 모티프는 중국 자수 또는 중국 도자기에서 영감을 얻은 수 놓은 실크 옷감을 재현합니다 : 중국에서 그 당시에도 여전히 위안 왕조와 함께 성장을 시작했던 실크 길의 무역 베니스에서. 또한 그리스도와 성모 마리아 사이의 조직 파동의 패턴은 르네상스 이전과 르네상스 시대에 이탈리아에서 수세기 동안 행해지 던 화려한 서예의 근거로 보입니다.

15 세기

바톨로메오와 안토니오 비발리니, Jacopo Bellini
Quattrocento의 시작 부분은 베니스에서 1400 년 Jacobello del Fiore의 작품과 1410 년 Gentile da Fabriano의 작품으로 표시되어 있습니다.이 화가들의 스타일은 국제 고딕 양식입니다 : 차별화 된 색상의 영역을 돋보이게하고 독특한 장식품으로 강조하고, polyptychs의 다른 부분을 강화하는 조각 프레임. 브로케이드와 호화로운 장식, 우아하고 반복적 인 포즈의 부끄러움 : “이미지는 훌륭하고 천상적이고 사치스러워 충실한 사람들을 찬미하고 따라서 헌신적 인 모습으로 몰아 넣습니다. 회화의 명성은 눈을 유혹하기에 충분하며, 그 (것)들을 통해서, 관중의 정신 그리고 넋 “. 바톨로 오 비발 리니 (Bartolomeo Vivarini)는 여전히 깊은 고딕 양식의 성 오거스틴 (St. Augustine) (1473)에 헌정 된 바실리카 San Zanipolo에 그림을 그린다. 깊이없는 공간, 솔직한 대비 (블랙 – 화이트 – 레드) 매우 적은 장식품. Carlo Crivelli Antonio Vivarini와 Giovanni d’ Alemagna의 스튜디오에서 연수를 마친 그는 Marves에서 화려한 경력을 계속 지녔고 화려한 고딕 양식의 건축물과 국제적으로 잘 어울리는 건축물과 정확하게 통합되었습니다.

그러나 1446 년 베네치아에서 우주의 장식 조각화는 더 이상 의제가 아니며 그 반대입니다. Antonio Vivarini와 Giovanni d’ Alemagna에게는 Accademia의 삼부작에서 공간은 세 패널에 통일되어 있습니다. 이 시점에서 그림은 베니스의 폴리 플립 (polyptych) 그림에서 혁신을 창출합니다. 이 그림은 Leon Battista Alberti가 1435 년에 출판 한 회화에 관한 작은 논문을 부분적으로 인용 한 것으로, 그의 피렌체 친구들이 15 세기 1 사분기에 착취 한 몇 가지 기본 원칙을 성문화했습니다. 세기 : 소실점은 그림의 중앙 수직 축에, 버진과 아이의 중앙 축에 있습니다. 이 소실점에 의해 전해지는 메시지는 분명합니다. Virgin과 Child는 우리의 출현을 기다리고 있습니다.이 소실점을 향한 모습은 하나의 벡터에 지나지 않습니다. 아카데미아의이 삼부작은 살아남은 베네치아에서 가장 오래된 베네치아 회화 중 하나입니다. 베니스의 프레스코 화는 습기가 많은 벽과 기후 조건 때문에 유지되지 않았습니다. 캔버스는 북유럽에서와 같이 벽에서 분리 된 상태로 유지하여 그림을 보존 할 수 있습니다. 많은 수의 프레스코 화가 캔버스에 그림으로 대체되어야했으며, 패널의 그림은 더 적당한 형식으로 제한되었습니다. 안토니오 비바리니 (Antonio Vivarini) 시대에 사포로 덮인이 코팅, 캔버스, 캔버스 표면은 1480 년경 카르 파치 오 (Carpaccio)에서 베네치아 화가들에게 자유롭게 그림을 그리는 레이어의 두께에 훨씬 더 많은 페인팅 효과를 선사했다. 캔버스의 나뭇결에 두껍고 가시적 인 짜임새가있다. 그것은 16 세기 암흑에 의해 준비되었습니다.

이방인 및 지오바니 벨리니, 지오바니 바티스타 시마 다 콘 게리 안
이 첫 번째 르네상스 기간 동안 유럽에서 순환하는 아이디어와 베네치아 워크숍 사이에는 많은 교류가 있습니다. 따라서, 나중에 세기의 레오나르도의 생각에서, 1440 년경의 위대한 초안 인 Iacopo Bellini는 그 자리에서 연구 된 디테일에 대한 취향을 소개하고, 관찰 된 많은 세부 사항들과 함께 장식 적 확산을 대체합니다 : 초상화 , 동물들과 친숙한 대상들, 모든 자연은이 기간 동안 가장 정밀하게 연구됩니다. 우리는 세인트 프란시스의 엑스터시의 세부 사항에서 1480 년경 Giovanni Bellini를 추적합니다. 플랑드르 출신과 자연주의의 유화는 이탈리아에서 유명하고 존경받습니다. 그러나 1475-1476 년에 Antonello da Messina는 베네치아 여행을하면서 신전 그림에서 소개 한 유화와 맑은 공간이 특히 주목을 받았다. 10. Giovanni Bellini는 1480 년경에이 그림 자료를 포착하여 모든 효과를 개발했다. 우리가 베니스와 그 석호에 비추어 다른 곳보다 더 많이 느끼는 것처럼, 하루의 순간 특유의 대기 효과와 색 조화의 표현에서 용융하고 투명하게됩니다. 자연과 같은 종교 그림 속에서 조화에 대한이 관심은 성모 마리아와 자연의 관대함을 가진 파도바 대학에서 발전하는 성찰을 일 깨운다. 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)는 최초의 커다란 유화 (세인트 프랜시스의 L’ Ecstasy 에서처럼)에서 온난 한 유약을 통해 자연 경관에 새로운 대기 밝기를 소개합니다. 이처럼 매우 투명한 겔랑은 빛의 통일성에 따라 색상의 일반적인 일치를 촉진하고 Saint Francis의 Ecstasy에서는 새벽 빛을 비 춥니 다.

당시 페라라 법원의 인본주의 자들처럼 모든 예술가들에게 문화 접촉 기회를 제공하기 위해 베니스 공화국에 인접하거나 점차적으로 베니스 공화국에 통합 된 영토. 기하학적 관점, 특히 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)의 연구는 원근법으로 건축 도면에 열정적 인 Jacopo Bellini에게 도달하여 그의 스튜디오, 특히 그의 아들 Giovanni에게 전달합니다. Jacopo Bellini의 사위 인 Andrea Mantegnahe는 Paduan의 피렌체 조각품 Donatello (특히 Gattamelata의 승마 기념물)에서 볼 수있는 Bellini와 매우 흡사 한 기하학, Paduan과 비 베네치아 예술가에 대한 열정도 가지고있었습니다. ) 고대 르네상스 풍의 고대 기념물과 그 장식품을 감상하고 예술가가 살아있는 모델, 자연, 그리고 이상적 모델에서 관찰 할 수있는 것을 비교해보십시오. 1559 년 베로나의 산 제노 (San Zeno) 제단은 가장 명백한 형태입니다. Mantegna는 그리스도의 생애에 대한 현대의 골동품 세계와 현대의 관점에 대한 그의 견해를 동화 시킨다는 것을 보여줍니다. 이것은 자신의 그림, 그림 및 구호 프레임 에서뿐만 아니라 Dürer의 손에 알프스 너머로 많은 수의 그림이 그려진 첫 번째 큰 우화 조각과 세심한 작업을 실현함으로써 실현됩니다. 베로나의 폴리 플립 (polyptych) 프레임에서 안도감으로 표현 된 건축물은 그림 속의 관점에서 그 표현에 의해 확장된다. 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)가 1505 년 산 자카르카 (San Zaccaria)에 설치 한 제단에서, 열린 창문과 같이 관중의 공간과 신성한 표상의 공간 사이의 통로를 발견합니다. 이 사람은 15 세기의 화가들의 문화와 실천에서 이러한 모든 움직임을 종합 할 수있었습니다. 그는 베니스의 가장 존경받는 화가였습니다.

카르 파치 오
아주 일찍, 1502 년 Vittore Carpaccio (c. 1460-1526) 스타일을 설정하고 그들의 시적 우주를 설정하기 전에. 동시대 인들과 매우 다른 그의 그림은 베니스의 회화 혁명의 위대한 조류로부터 멀리 떨어져있었습니다.

플랑드르 회화의 영향을받은 그는 베니스 (Vedute)와 베네치아 (베네치아 자체 및 라군)의 건축 양식, 인테리어 베네치아 장식 및 유토피아 도시 풍경을 가장 먼저 사용하는 사람 중 하나입니다. 그는 변함없이 진지하고 순진한 방식으로, 때로는 그림 같은 베네치아의 현실을 자신의 시간의 그림 모드의 여백에서 다루게 될 것입니다. 그는 Scuole, 예술가를 고용하여 자택을 꾸미는 자선 단체 및 자선 단체와 수많은 계약을 체결했습니다. 이 이야기에 대한 비 토르 카르 빠치 오의 맛은 스콜라 디 산톨 라 (Scuola di Sant’Orsola)를위한 세인트 우르술라 (Saint Ursula)의 삶의 에피소드에 헌정 된 회화의주기에서 자유롭게 개발 될 수 있습니다.

그는 Scuola Grande di San Giovanni Evangelista의 회화주기에서 이방인 Bellini와 베네치아 서사의 다른 두 대표 인 Lazzaro Bastiani와 Giovanni di Niccolò Mansueti와 협력했습니다. 1501 년에서 1503 년 사이에 그는 세인트 조지와 성 트리폰을 기념하는 스쿠 올라 디 산 조르지오 데 글리 시아 보니 (Scuola di San Giorgio degli Schiavoni)와 세인트 조지와 용을 대표하는 두 개의 큰 그림, 성 제롬과 사자 두 장의 회화와 장례식을 위해 사형을 집행했다. 세인트 제롬 (St. Jerome), 세인트 오거스틴의 비전 (Vision of Saint Augustine). 이 마지막 그림에서 카르 파치 오는 1500 년경에 재배 된 인본주의 자의 작업장을 대표합니다.

베네치아의 이탈리아 르네상스 제 15 세기 ~ 16 세기의 끝.

Disegno, colorito 및 sprezzatura
“베네치아는 용어 color를 사용하지 않으며 colorito 또는 colorire의 형식을 선호합니다 (동사의 한 형태) :”colorito는 사실상 부가적인 과정으로 점차적으로 배경으로 사용되는 캔버스에서 그림을 만듭니다. 어두운, 최종 수정, glacis에 의해 획득 “. 이 개념은 “튜브에서 나오는”색상을 고려하지 않고 브러쉬 게임을 비롯하여 다른 화가의 도구를 통해 그림 소재를 색상이 다소 불투명하거나 투명하게 사용하는 프로세스를 고려합니다. 이 과정에서, 그림에서 형태를 취하는 아이디어 인벤 티오 네 (invenzione)는 이전 세기의 피렌체 르네상스의 화가가 제정 한 것처럼 계속해서 mimesis를 예술의 의무로 만들고있다. 그러나 베네치아 화가의 경우, 자연의 모방은 색의 가치, 색의 가치, 밝음 또는 어두움의 관점에서 색과 색조의 관점에서 이루어져야합니다. “회화의 모방은 색이 아닌 선을 기반으로해야합니다.” 그리기 단계는 처음에는 브러시로 캔버스에 직접 놓여 지더라도 종이에 그려지고 그림을 그리는 동안 계속됩니다.

깃털이나 분필보다 검은 분필이나 목탄으로 더럽혀진 베네치아 그림은 “색”의 하위 집합으로 colorito라는 의미입니다. “회화의 모방적인 목적에 부합한다면 색상은 더 이상 내적 순도를 유지할 수 없으며 외곽선보다는 물리적 인 완전성을 유지할 수 있습니다. 베니스에서는 피렌체에서 로마처럼 예술이 닫힌 윤곽의 숙달을 자랑하는 순간의 형태 해체를 목격하고 있습니다 : 수학적 관점, 근본적, 이상적 및 결정적 근거를 보장하는 해부학 그림의. 베니스에있는 동안 그림은 더 나은 재건을 위해 원상 복구로 만들어집니다. 다시 붓으로 그리기, 아이디어는 그림 과정에서 발생하고, 인물은 움직이고, 때로는 사라지며, 예기치 않은 패턴이 발생하여 아이디어가 변형됩니다. 이 붓놀림 게임에서 파올로 피노 (Paolo Pino)는 “손의 속도는 매우 중요합니다”라고 생각하여 “안락함”의 미학에 접근합니다. 그것은 우아하고 고스란히 캐쥬얼하게 표현 된이 시설이 모든 예술 분야에서 최초의 기준이며 도달하기 가장 어려운 예술임을 숨기고 있습니다. 예술을 숨기는 예술입니다.

베니스의 색채 혁명과 초상화
조르지오네의 스타일은 1508 년경 베네치아로 건너온 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 수프 마토 (Sfumato)를 무시하지 않는 극단적 인 미세 혈색소의 전환점에 있습니다. 레오나르도 (Leonardo)의 그림은 점점 그림자가 깊어지면서 계속해서 풍부 해졌습니다. 그의 영광의 높이에 있었기 때문에 모든 화가들에 의해 멀리서 보였습니다. 죠르 죠네 (Giorgione)의 새로운 스타일은 베니스에서 그의 시간 동안 듀어 (Dürer)의 초상화 작품이 제공 한 최근 대결과 관련하여 더 큰 자연주의의 영향을받습니다. 죠르 죠네 (Giorgione)의 새로운 스타일은 샌디에고 박물관 (Sandygo Museum)의 인공적인 초상화로 배경에 색이 섞인 증기가 섞인이 확산 된 빛과 머리카락에 떠 다니는이 국부적으로 콤팩트하고 두꺼운 반죽을 소재의 센세이션으로 표현한 것입니다 .

광대 한 자연 경관, 폭풍과 다른 많은 것들을 묘사 할 때 Bellini와 Cima da Conegliano의 배경을 보편화함으로써 Leonard에서 영감을 얻은 것 같습니다. 독특한 나무가있는 Rosary (Venice, 1506)의 축제가 Giorgione뿐 아니라 베네치아 화가들 사이의 에뮬레이션을 자극했기 때문에 자연이 존재하는 Durer의 조각품은 확실히 존재합니다.

약 1520 년 티치아노는 죠르 죠네 (Giorgione)의 명상적인 신비를 포기하고 자신의 모델의 자연적 현실, 사회적 지위 및 심리를 열심히 상연했다. The Man with a Glove는 개인에 대한 새로운 개념과 화가와 그의 모델 간의 전례없는 관계를 반영합니다. 베니스의 화가는 underparts의 투명도 효과 덕분에 chiaroscuro를 조정하지만, 특히 회색으로 표시되는 표면 색조 (색조 그림)의 합의로 인해 chiaroscuro를 사용합니다. 베네치아 화가와 인접한 음영을 병합하는 것 외에도 조명으로 모든 게임 삽입물을 배치하고 (초점을 맞추는 몇 개의 흰색 하이라이트 사용) 투명한 그림자를 입힌다.

16 세기 후반 : 새로운 색 관행
베네치아 예술의 가장 두드러진 특징은 성숙기에 이르렀습니다. 우리는 1551 년 이후 베를린, 베를린, 틴토레 및 야 코포 바사 노 (Jacobo Bassano)의 작품에서 그림의 소재와 인보이스의 자유, 날카 롭고 자연스러운 붓놀림의 표현을 통해 티치아노 작품에서 가장 선명하게 표현했습니다.

1551 년 이탈리아에서 잠시 (1543 년 교황 바오로 2 세)와 로마에서 티티 앙은 베네치아에 정착하여 1576 년 사망 할 때까지 거기에 머물렀다. 그의 마지막 스타일은 베네치아 회화의 본질을 반영한다. 그는 Ovid의 변태 (Diana and Actaeon)와 다이애나 (Diana)와 칼리스토 (Callisto)의 추출물을 사용하여 스페인의 주요 후원자 인 필립 2 세에게 그림을 그렸다. 이시기에 티치아노는 매우 오랜 기간에 걸쳐 그의 그림을 다시 만들었습니다 (회화의 십자가 처형에 대한 10 년, 회화의 효과에 매우 뚜렷한 곡식을 곱하여 때로는 손끝으로 그려 짐). 그리고 그는 비 회화의 모든 가능성을 탐구합니다. finito, 즉 소용돌이 치는 색의 상태로 남겨진 그림 (colourito)에 의해 유발 된 형태를 병합하여 그림을 “완성”할 때 구경꾼의 작업이 필요한 그림, “불의 불꽃”. 그러나 The 요정과 목자, 그리고 심지어 마르시아의 고문은 1570 년과 1576 년 사이에 그의 서명을 부착 한 화가에 의해 끝이났다. 원근법의 효과가없는 표면에있는 그의 그림 게임의 마술은 2 차원이되어 결정적인 영향을 미칠 것이다 현대 회화의 역사에서

티탄의 차세대 인물 중 가장 중요한 인물은 틴토 렛토 (Tintoretto, 1518-1594)로, San Rocco의 Scuola Grande에서 예수의 생애와 열정, 죽음을 주제로 한 뛰어난 회화의 수집과 Paul Veronese (1528-1588) )와 Jacopo Bassano (1515-1592). 이 세 가지 모두가 티티 아니의 마지막 길에 영향을 받지만,이 세 가지는 반대합니다. 그들은 또한 중부 이탈리아의 매너리즘을 해석하지만, 특히 지난 몇 년 동안 빛과 그림자의 강력한 영향을 소개합니다. 빛의 그림자는 또한 북부 유럽과 북부 이탈리아의 롬바르디아에서 그림을 그리는 많은 장소에 닿아 있습니다. Caravaggio를 재개하고 17 세기에 tenebrism까지 증폭시킨 것은이 전통입니다.

베로나에서 태어난 폴 베로 네세 (Paul Veronese)는 1555 년 베네치아에서 왔습니다. 베네치아 예술의 본질이 색이라면 베로나는 특징적인 인물입니다. 오늘날 우리가 의미하는 “색상”이라는 의미는 공간 색상으로서 색상은 일반적으로 동시 명암의 보완 효과에 해당하는 원칙에 따라 명확하고 조화롭게 결합 된 것입니다. Delacroix 35는 Veronese의 그림을 놀라움으로 자세히 묘사 한 것과 마찬가지입니다. 그러나 우리는 그 당시의 의미 인 ‘색상’이라는 단어로 돌아와야합니다 : 색조, 가치 및 강도의 영향뿐만 아니라 브러시, 손가락 및 천에 의해 가공 된 그림 물감, 심지어 긁힐 수있는 어떤 도구로도 효과가 있어야합니다 신선하고 다소 경화 된 페인트. 조르지오네가 세기 초 녹을 사용하는 어두운 색채의 사용에 관해서는, 티치아노, 베로 네즈, 틴토레트, 바사 노는이 색의 범위를 연습하지만, 활발한 그림 재료의 효과를 사용하거나, 다소 불투명하고 불투명 한 얼룩 어두운 배경. 예를 들어 Veronese의 그림은 다음과 같습니다 : 1587 년에 위임받은 Saint Pantaleon과 St. Pantaleon의 개종으로 어린이들을 치유합니다. Bassano, Titian, Tintoretto의 후기 그림에서와 같이 야행성의 울퉁불퉁 캔버스 위의 붓의 움직임, 어두운 색조와 밝은 줄무늬

17 세기
의견은 17 세기의 베네치아 회화에서 나누어지며, 많은 사람들은 시대라고 생각하거나 창의적인 활동이 감소하고 감소합니다. 세기의 첫 번째 부분은 16 세기 말에 확립 된 전통을 영원히 보았다. Palma the Younger는 Titian의 전 학생 인이 관점에서 Tintoretto와 Jacopo Bassano의 스타일로 더 많은 그림을 그렸습니다.

Venetian은 아니지만 베니스에 거주하는 여러 예술가는 Domenico Fetti (로마 1589- 베니스 1624), Johann Liss (독일 1595- 베니스 1630) 및 Bernardo Strozzi (제노바 1581- 베니스 1644)와 같은 일정 수준의 독창성을 유지합니다. 이 예술가들은 도시의 회화 적 전통을 그들 만의 방식으로 영속시킨다. 도메니코 페티 (Domenico Fetti)는 베네치아 예술에 가까워 질 수 있도록 카라 바지주의의 효과를 간직하고 있습니다. 베르나르도 스트로 치의 인물 상영 솔루션은 다음 세기의 예술가들이 사용합니다 : Ghislandi, 심지어 Giambattista Tiepolo. 세기의 끝인 Francesco Maffeiat의 스타일에 관해서, 그는 훨씬 더 대조적 인 효과를 가진 Veronese의 것을 회상합니다.

최신 개발
틴토 렛토 (Tintoretto)는 때로는 매너리스트 예술가로 분류되지만, 베네치아와 개인주의 측면을 통합합니다. 노예의 기적 (1548 년)에서 매너리즘의 특징으로는 붐비는 장면, 인물의 비틀린 연결 (중앙 인물처럼, 땅에있는 노예에서부터 하늘에있는 기적의 성 마르크에 이르기까지, 터벅 터벅 걷고 회색 옷을 입은 그림), 제스처와 포즈의 드라마. 그러나 채색은 베네치아 학교의 따뜻한 붉은 색, 황금색과 녹색을 유지하며 많은 매너리즘 작품의 압축 된 구성과 강렬한 연극 무대 같은 표시와 달리 실제 3 차원 공간에 배치됩니다 그의 그림은 바로크의 선구자이다.

Tintoretto에 이어 Paolo Veronese와 Bassano가 나왔습니다. 이들은 베네치아 전통의 수많은 예술가 중 가장 뛰어난 예술가 중 일부입니다. 원래는 베네치아 영토 밖에서 온 사람들이었습니다.

베네치아 회화의 국제 성공
다음 세기 (15 세기, 16 세기, 17 세기)에 베네치아 화가 국제적으로 인정 받고 수요가 많았습니다. 특히 제국 법원과 군주에서 그러했습니다.

죠르 죠네 (Giorgione)는 베네토 (Veneto) 지역에서 활동하고 있으며, 바 사리 (Vasari)는 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 제자로 자리 매김했다. 그는 귀족 가문에 연결된 지식인들과 매우 가깝습니다. 여기에서 인물 및 소규모 작품과 관련된 많은 주문을받습니다. 그는 또한 자신의 작품과 그의 조화로운 풍경을 매력적으로 여깁니다. 조화로운 풍경은 종종 그의 작품의 비밀스러운 의미를 숨기거나 지배합니다. 그는 색조 표현의 첫 번째 중요한 기여자였습니다.

무엇보다도 가장 유명하고 베네치아 시대의 예술가 중 한 명은 의심 할 여지없이 벨 루노 출생의 티 지아 노 베첼 리오 (Tiziano Vecellio)이며, 초기에는 특히 조르지오 니 (Giorgione)와 비즈니스 파트너로서 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그는 특히 색을 사용하는 개인 기술에서의 회화 기술 외에도 지식의 네트워크를 창출 할 수있는 확실한 능력을 발휘하여 종종 동시대 인에게 가장 중요한 명령을 선호하게했습니다.

XVI 세기는 베네치아 학교의 국제 무대를 여는 것을 보았습니다. 이제는 출생을 결정한 북부 국가의 운동에 영향을 미치는 것이 될 것입니다. Jacopo Bassano, Paolo Veronese 및 Tintoretto와 같은 아티스트는 당시 유럽 회화 학교에서 영감의 모델이되었습니다. 건축 분야에서도 팔라 디오 (Palladio)와 비슷한 추세 덕분에 북부 전역의 건축물 건설에 수세기 동안 영감의 모델이 될 것입니다.

베네치아 영향은 확실히 바로크 시대의 17 세기에 걸쳐 계속됩니다 :이 점에 관해서는 Spranger와 Elsheimer의 작품을보십시오.

18 세기
18 세기는 베네치아 비 유적 예술의 거대한 프로시 니아를 대표한다. 종교적 영향력은 묘사 된 주제에서 줄어들지 만, 16 세기의 위대한 가닥이 다시 등장합니다. 사람의 중심성, 특히 여성과 풍경의 결합은 종종 아카디아 지역에서 결합됩니다. 베니스의 문화적 중심성은 그랜드 투어의 필수품임을 감안할 때 알 수 있습니다. 베니스와 파리는 귀족과 주요 예술 및 수집 시장을 맛볼 수있는 수도입니다. 베네치아 양식의 성공은 Tiziano Vecellio가 시대와 함께 새롭게 변화 한 17 세기의 가장 호화로운 모델의 회복에 있습니다 .Rococo.

베네치아 학교의 절정기에 절대적으로 두드러진 인물은 Giambattista Tiepolo (1696 – 1770)이며 역사적인 내러티브가 특징입니다. 화가 Giandomenico와 Lorenzo Tiepolo의 아버지, 그의 장대 한 스타일은 일반적으로 18 세기의 의미에서 정교하고 과장된 것으로 특징 지어집니다. 그가 창조 한 장면은 무한히 확장되고 가상의 세계를 연상케하며, 모든 플라스틱 일관성을 잃는 피규어뿐만 아니라 물체에 의해 반영된 은빛 색조를 사용하여 색채가 밝은 팔레트와 추위와 비현실적인 빛으로 표현됩니다. Tiepolos 외에도 신성하고 모독적인 장식의 위대한 예술가는 Sebastiano Ricci와 Giovanni Battista Piazzetta입니다.

Canaletto (1697 – 1768)로 더 잘 알려진 Giovanni Antonio Canal은 무엇보다도 풍경 예술가로 알려져 있습니다. 그의 그림은 지형 학적 표현, 건축 및 자연과 결합 된 것 외에도 신중한 대기 렌더링, 하루 중 특정 순간에 대한 정확한 조명 조건의 선택, 과학적 객관성 기준으로 수행 된 조사에서 비롯된 것입니다. 계몽주의의 이성 주의적 사상의 확산의 더 큰 순간; 원근법의 수학적 가치를 주장하면서 그는 가끔 광학 카메라를 사용하여 작품을 그렸습니다.

Francesco Guardi (1712-1793)는 Canaletto와는 달리 그의 그림에서 명확한 인식의 결과를 목표로하지는 않지만, 실제 주관적이고 연상적인 데이터의 해석을 제안하여 감각적이고 때로는 비현실적인 도시의 이미지를 만듭니다. 형태와 우울한 그림자의 절단 덕분에 때로는 낭만적 인 감성에 이르렀습니다.

지오바니 안토니오 운하 (Giovanni Antonio Canal)와 프란체스코 구아 디 (Francesco Guardi)와 함께 다른 유명 법조인은 베날도 벨로 토 (Bernalo Bellotto, 1721-1780), Canaletto의 조카입니다.

다른 풍경 예술가들 중에는 역사적인 장면을 담은 대형 포맷 캔버스의 저자 Antonio Stom (1688 – 1734)이 있습니다.

초상화를 입은 사람들 중에는 Rosalba Carriera (1675-1757)가 처음으로 파스텔 기법의 전문가이자 유럽 전역에서 찬사를 보낸 Miniature에서 아이보리를 사용하는 것을 언급 할 수 없습니다.

1797 년 나폴레옹 보나파르트가 도착하고 베네치아 공화국이 끝나자 베네치아와 베네치아의 영광스러운 시대가 끝났습니다.

19 세기
18 세기와 Canaletto, Guardi, Tiepolo 시대를 거치면서 베네치아 운동은 그 자체로 풍경화의 독특한 진화를위한 요소를 발견합니다.

특히 폼페이 마리노 몰멘티 (Pompeo Marino Molmenti)와 그가 창안하는 데 도움이되는 새로운 세대의 화가들의 작품이 주목됩니다. 그중 Domenico Bresolin과 그의 파멸 된 집은 베네치아 제국 시대의 종말과 거의 폐허가 된 겸손한 과목의 선택을 상징합니다.

Guglielmo Ciardi는 19 세기 말 베네치아 회화의 주역 중 한 명인 그의 아들 Emma Ciardi와 Beppe Ciardi에게 배턴을 전달했으며, 그의 기술은 900 년에 그들의 기술을 도입했습니다. 그의 아버지는 아이들에게 자신을 몰입시킬 필요가있는 방법을 가르쳐주었습니다 plein-air의 풍경. 그것을 모든 뉘앙스로 맛 보시기 바랍니다. 3 명 모두가 베네치아 배후 지역을 대표하는 많은 그림을 만듭니다. 그 후 Emma Ciardi는 영국에서 큰 성공을 거두었습니다.

다른 19 세기 베네치아 예술가 들로는 노노, 퀘 레나, 나니, 마일리, 셀바 티코, 파브레토 등이 있습니다. 베네치아 디아스포라의 시작과 더불어 빈곤이 심화되는 현실주의의 사례를 통해 작품의 빛과 색을 기반으로 한 특별한 비전을 제시합니다. 수십 년 후에 거의 두 베네토가 이주하게 될 통일 이후의 상황.

19 세기 후반의 베네치아 화가들의 작품에서 비유적인 움직임은 이러한 의미에서 특히 사실주의, 색채 및 빛에 기반을 둔 주제들에 대한 토스카니와 프랑스의 맥치아이 올리 (Macchiaioli)와 인상파 (Impressionists)의 진화와 단일 한 관계가있다. 루이 지 퀘 레나 (Luigi Querena)의 유명한 광학 캐비닛으로 설득력있는 색상 사용으로 절대 현실주의가 제공됩니다.

노베 센토
20 세기는 예술의 전선 (New Front of the Arts)의 기초가되었으며, Emilio Vedova는 창립자 중 하나입니다. 베니스 전후시기에는 특히 전시회, 수집가 및 아트 갤러리가 연속적으로 열립니다.
특히 페트로 구겐하임의 친구뿐만 아니라 카를로 카자 쪼가 설립 한 카발리노 갤러리는 마리오 델 루기, 비질 리오 기디, 빈시 오 비아 넬로, 브루나 가스파리, 브루노 데 토 폴리와 같은 극단적 인 재능있는 예술가 그룹을 모으고 있습니다. Rampin, Tancredi, Licata. 공간주의 운동이 탄생했습니다. 다른 유명한 예술가는 Arturo Martini, Teodoro Wolf Ferrari와 Vittorio Zecchin입니다.

베니스 비엔날레가 거부 한 베네치아 예술가들의 베니스 리도 호텔 엑셀 시어 (Hotel Excelsior)에서 열린 1914 년 전시회에서는 Guido Cadorin, Vittorio Zanetti Tassis, Lulo De Blaas, Bortolo Sacchi 및 Bortolo Sacchi의 작품을 전시하여 큰 폭의 노출을 초래했습니다. Napoleone Martinuzzi.

유명한 건축가이자 디자이너 인 Carlo Scarpa도 금세기에 태어났습니다.

젊은 모자이크 인 Riccardo Licata는 어머니와 함께 베니스로 이사했습니다. 여기서 그는 예술가 Santomaso, Vedova, Viani, Turcato, Birolli와 친구가됩니다. 나중에 그는 Ennio Finzi, Tancredi Parmeggiani, Bruno Blenner와 같은 다른 젊은 화가들을 만났습니다. 조각가 인 Giorgio Zennaro와 함께 – 그것은 추상적 인 경향 그룹을 구성합니다.

미술사의 일부 랜드 마크
미술 사학자들에 따르면, 베네치아 회화 학교는 Pre-Renaissance 라 불리는시기에 Duecento (13 세기) 또는 Trecento (14 세기)를 시작합니다 (미술사 가인 Jacob Burckhardt에 따르면이 르네상스 시대는 Tuscany에서 11 세기부터 시작됩니다. 다음 세기의 프로방스와 이탈리아 중앙까지 퍼짐), 콰트로 센토 (Quattrocento)의 초기 르네상스가 뒤 따른다.

그것은 Cinquecento (1500 년에서 1530 년 사이)의 시작 부분에서 높은 르네상스로 변모하고 1580 년 (라파엘의 죽음)에서 1580 년에 빨리 끝나기위한 매너리즘 또는 후기 르네상스가 뒤 따릅니다.

이탈리아에서 태어난 16 세기 초반부터 시작된 바로크 양식은 특히 로코코 (신 고전주의가 뒤따라야 함)라고 불리는 후기 바로크 시대로 계속 이어집니다.

잘 알려진 대표자

15 세기
Bellini 가족 : Jacopo Bellini (베니스 1400 – 베니스 1470)
Vivarini 가족 : Bartolomeo Vivarini (베네치아 ca.1432 – 이탈리아 ca.1495)
Bellini 가족 : Giovanni Bellini (베니스 ~ 1425-1433 – 베니스 1516)
Vivarini 가족 : 처남 : Giovanni d’ Alemagna (독일? 1411 – Padua, Venice 1450)
Vivarini : Antonio Vivarini (Murano 1415 – Venice 1480)
벨리니 (Bellini) 가족 : 이방인 벨리니 (베니스 ~ 1428 – 베니스 ~ 1507)
Andrea Mantegna (Vivence, Venice 1431 – Mantua, Venice 1506)
Vivarini 가족 : Alvise Vivarini (베니스 ca.1445 – 베니스 1503과 1505 사이)
Lazzaro Bastiani (베니스 1449 – 베니스 1512)
Cima da Conegliano (Conegliano, 베네치아 공화국 1459 – Conegliano, 베네치아 공화국 1517)
Vittore Carpaccio (베니스 ~ 1460 – 베니스 ~ 1526)

16 세기
죠르 죠네 (Castelfranco Veneto 1477 – 베니스 1510)
Lorenzo Lotto (베니스 1480 – Loreto, Marches 1546) 베네토, 베르가 모 및 행진
Giovanni Gerolamo Savoldo (Lombardy 1480 – Venice 1548) 행동. 베니스
팔마 가족 : 팔머 장로 (세리나, 베르가 모, 롬바르디 1480 – 베니스 1528)
조반니 카리 니 (Giovanni Bianco, San Giovanni Bianco, Lombardy 1480-85 – Venice 1547)
Sebastiano del Piombo (베니스 1485 – 로마 1547). 베니스와 1511 로마
티치 아노 (Pieve di Cadore, 베네토 지방) 1490 – Venice 1576)
파리 Bordone (Treviso 1500 – Venice 1571) 행동. 베니스, 퐁텐, 밀라노
Andrea Schiavone (Zadar, Dalmatia 1500-1510 – Venice 1563) 행동. 베니스
바티스타 델 모로 (베로나 1512-14 – 베니스 v.1573)
Bassano 가족 : 아버지 Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, Veneto 1515 – Bassano del Grappa 1592)
틴토 렛토 (Venice 1518 – Venice 1594)
Paul Veronese (베로나 1528 – 베니스 1588)
팔마 가족 : 팔마 더 젊은 (베네치아 1548/1550 – 베니스 1628)
Bassano 가족 : Leandro Bassano (Bassano del Grappa 1557 – Venice 1622)
Bassano 가족 : Francesco Bassano 더 젊은 (Bassano del Grappa 1559 – Venice 1592)
Bassano 가족 : Gerolamo Bassano (Bassano del Grappa 1566 – Venice 1621)
Bassano 가족 : Giovanni Battista Bassano 또는 Giovanni Battista da Ponte (Bassano del Grappa 1553 -? 1613)

17 세기
Marcantonio Bassetti (베로나 1588 – 베로나 1630). 베니스, 베로나, 로마
도메니코 페티 (로마 1589- 베니스 1624)
요한 Liss (독일 1595- 베니스 1630)
Bernardo Strozzi (제노바 1581- 베니스 1644)
Sebastiano Ricci (1659 Belluno, Veneto – 1734 Venice)

18 세기
Rosalba Carriera (Chioggia 1675 – Venice 1757)
Giambattista Pittoni (베니스 1687 – 베니스 1767)
조반니 바티스타 피아제 타 (Venice 1683 – Venice 1754)
Giambattista Tiepolo (베니스 1696 – 마드리드 1770)
Canaletto (베니스 1697 – 베니스 1768)
Pietro Longhi (베니스 1701 – 베니스 1785)
Francesco Zugno (베니스 1709 – 베니스 1787)
Michele Marieschi (베니스 1710 – 베네치아 1743)
프란체스코 구아 디 (베니스 1712 – 베니스 1793)
Bernardo Bellotto (베니스 1722 – 바르샤바, 1780)
Giandomenico Tiepolo (Giambattista의 아들) (Venice 1727 – Venice 1804)

유산
베네치아 학교는 후속 회화의 커다란 영향력을 가지고 있었고 후기 서구 예술의 역사는 피렌체와 로마의 전통에 대한보다 지적이고 조각적인 접근 방식과보다 관능적이고 시적이며 즐거움을주는 것 사이의 대화로 묘사되어왔다. 다채로운 베네치아 학교를 찾고 있습니다. 특히 스페인 티치아노의 존재를 통해 베네치아 스타일은 벨라 스케 즈 (Velázquez)를 포함한 스페인의 후기 예술에 영향을 주었고 루벤스를 통해 유럽의 나머지 지역을 훨씬 더 널리 전파되었습니다.

18 세기 베네치아 회화는 Tiepolo의 장식적인 회화와 Canaletto와 Guardi의 veduta 또는 파노라마보기에서 마지막 개화를 보았습니다. 대부분이 도시 자체였습니다. 1797 년 프랑스 혁명군에 의한 공화국의 멸종은 특유의 베네치아 스타일을 효과적으로 종결 시켰습니다. 적어도 그 점에서 피렌체 경쟁 상대보다 오래간만했다.