빈센트는 파리에서 친구와 지인의 초상, 정물화, 몽마르뜨, 아스 니 에르, 세느 강가의 풍경을 그린 Le Moulin de la Galette 전경을 감상했습니다. 앤트워프에서 1885 년 그는 우키요 우 (Yukyo-e) 우드 블록 프린트에 관심을 갖게되었고, 스튜디오의 벽을 장식하는데 사용했다. 파리에서는 수 백 가지를 모았습니다.

Theo는 파리의 Boulevard Montmartre에있는 Goupil 아트 딜러 (나중에 Bousod, Valadon & Cie)의 매니저였습니다. 그는 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 저명한 현대 예술가들의 화려한 작품에 동생을 소개했습니다. Vincent van Gogh는 또한 Henri de Toulouse-Lautrec과 Emile Bernard를 포함한 Fernand Cormon의 스튜디오에서 새로운 세대의 아티스트를 알게되었습니다.

Van Gogh는 Galerie Delareybarette에서 Adolphe Monticelli의 초상화를보고, 특히 Saintes-Maries의 Seascape와 같은 그림에서 더 밝은 팔레트와 대담한 지지자를 채택했습니다.

이 모든 새로운 인상과 새로운 사람들은 자신의 작품에 영향을 주었고 자유롭게 실험 할 수있는 영감을주었습니다. The Potato Eaters의 어두운 색조는 Stone Quarry가있는 The Montmartre의 언덕처럼 밝은 색으로 빠르게 바뀌 었습니다.

빈센트의 작품은 현대 미술의 영향을 받아 파리에서 꾸준히 밝아졌습니다. 그는 밝은 색을 사용하고 짧은 붓질로 자신의 스타일의 그림을 개발했습니다.

그가 그린 그림은 농촌 노동자들이 카페와 가로수 길, 세느 강가의 시골 풍경, 꽃의 정물화 등으로 변화했다. 그는 또한 초상화와 같은 ‘상업적’주제를 더 시도했습니다. 그러나 빈센트는 모델이 상대적으로 비싸기 때문에 대부분 자신의 보모로 활동했습니다.

그는 점성술의 요소를 채택했습니다.이 기술은 캔버스에 여러 개의 작은 점들이 적용되어 먼 거리에서 보았을 때 광학적으로 색조가 혼합되도록 만듭니다. 이 스타일은 파란색과 오렌지색을 포함한 보색적인 색상이 역동적 인 대비를 형성 할 수 있음을 강조합니다.

한편, 그는 파리에서 대량으로 판매되는 일본 목재 컷에서 새로운 영감의 원천을 발견했습니다. 빈센트와 테오는 그들을 모으기 시작했습니다. 이 인쇄물의 굵은 윤곽선, 자르기 및 색 대비의 영향은 자신의 작업에서 즉시 나타났습니다.

2 년 후, 빈센트는 파리에서 열광적 인 도시 생활에 지친다.

‘당신이 마음과 자기 평정의 평화를 회복하고 회복 할 수있는 피난처가 없다면 파리에서 일할 수 있다는 것이 거의 불가능한 것 같습니다. 그것 없이는, 당신은 완전히 감탄하지 못할 것입니다. ‘

그는 시골, 태양, 프랑스 프로방스에서 발견되기를 희망하는 ‘일본’경관의 빛과 색채를 갈구했다. 밤낮없이 계속되는 열차 여행을 마치고 1888 년 2 월 20 일 Rhône 강가의 작은 마을 인 Arles에 도착했습니다.

반 고흐 미술관
반 고흐 미술관 (Van Gogh Museum)은 세계에서 가장 큰 반 고흐 (Van Gogh) 컬렉션을 보유하고 있습니다. 빈 고흐 반 고흐 (Van Gogh Museum)의 200 점의 그림과 400 점의 드로잉 및 700 점의 편지로 구성되어 있습니다. 반 고흐 박물관 (Van Gogh Museum)은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh) Paulus Potterstraat 자이드 (Zuid) 지역의 암스테르담에있는 뮤지엄 플레인 (Museumplein). 이 박물관의 컬렉션에는 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 200 점이 넘는 그림, 500 점의 드로잉 및 700 점의 편지와 함께 일본 판화 컬렉션이 포함되어 있으며이 도서관은 23,000 점이 넘는 작품으로 구성되어 있습니다.

박물관은 Amsterdam-Zuid의 Museumplein, Paulus Potterstraat 7, Stedelijk 박물관과 Rijksmuseum 사이에 위치하고 있습니다. 박물관은 Gerrit Rietveld가 디자인 한 Rietveld 건물과 Kuroo Kisho Kurokawa가 디자인 한 Kurokawa 윙으로 구성되어 있습니다 박물관 사무실은 Amsterdam-Zuid의 Stadhouderskade 55에 보관되어 있습니다.

Rietveld 건물은 박물관의 주요 구조이며 영구 수집품을 전시합니다 건물은 직사각형 평면을 가지고 있으며 4 층 높이입니다 1 층에는 상점, 카페 및 미술 전시회의 소개 부분이 있습니다 1 층에는 반 고흐의 작품은 연대순으로 그룹화되어있다. 2 층은 회화 복원에 대한 정보를 제공하며 사소한 임시 전시 공간을 제공한다. 3 층에는 반 고흐의 작품과 관련하여 반 고흐의 동시대 인물들의 그림이있다.