위트 레흐트 카라바기주의는 17 세기 전반부의 위트레흐트 도시에서 주로 활동했던 카라바지오 (Caravaggio)의 예술에 의해 뚜렷하게 영향을받은 바로크 양식의 예술가들을 지칭합니다.

Caravaggio에는 알려진 학생이나 공동 작업자가 없었지만 그의 죽음 이후 2 ~ 30 년 동안 이탈리아와 북유럽에서 그의 사실주의에 반응하는 회화의 유형이 번창했다. 그의 예가 ‘고전주의’에 대한 주요 대안을 대표하는 반면, 이탈리아 후원자들은 논쟁적인 논쟁에서 의식적으로 편을 들었다.

오버 바이
Dirck van Baburen, Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen, Jan van Bijlert, Matthias Stom과 같은 화가들은 모두 Caravaggio의 후기 작풍의 틴 브로우가 매우 영향력을 행사했던 1610 년대에 로마에있었습니다. 동시에 로마에있는 아담 엘스 하이머 (Adam Elsheimer)도 아마도 그들에게 영향을 미쳤을 것입니다. 위트레흐트로 돌아가서 그들은 카라바기오 자신이 나중에 저지른 카드 플레이어와 집시와 같은 신화 적 종교적 주제와 장르의 장면을 그렸다. 위트레흐트는 17 세기 중반에 여전히 약 40 % 가톨릭 신자가되었으며, 많은 시골 귀족들과 고풍스런 타운 하우스들이있는 엘리트 집단들 가운데서도 여전히 가장 인구가 많은 카톨릭 도시였습니다. 이전에는 하를렘 이후 네덜란드의 북부 매너리즘 회화의 중심지였습니다. 이 운동의 주도적 인 인물이자 Honthursts와 다른 많은 예술가들에게 가르친 아브라함 블러 머트 (Abraham Bloemaert)는 또한 그의 학생들의 영향을 받아들이며 1651 년에 죽기 전에 그의 스타일을 여러 번 바 꾸었습니다.

위트레흐트 카라바기주의의 짧은 번성은 1630 년경에 끝났습니다. 당시 주요 예술가들은 바우렌과 테르 브루 겐의 경우처럼 사망했거나 Honthorst가 초상화와 역사로 전환 한 것처럼 스타일을 바 꾸었습니다. Peter Paul Rubens와 그의 추종자들. 그러나 그들은 렘브란트가 chiaroscuro와 Gerrit Dou의 “틈새 그림”(Honthorst에서 대중화 된 장르)에 대한 영향을 통해 유산을 남겼습니다.

이탈리아와 우어 덴에서 활동하는 다른 Caravaggisti와 함께 그들은 로렌 (Lorraine)의 Georges de La Tour와 겐트 (Ghent)의 얀 젠센 (Jan Janssens)과 같은 Caravaggesque에서 영감을 얻은 후기 예술가들을위한 무대를 마련했습니다.

그 중에서도 가장 중요한 것은 Hendrick ter Brugghen, Dirck van Baburen 및 Gerard van Honthorst입니다. 캐 비바지 스 스타일에서 일한 다른 화가 들로는 Jan van Bijlert와 Jan Gerritsz가 있습니다. Bronchorst에서. Aelbert van der Schoor는이 작풍의 늦은 대표자이다. Ter Brugghen은 요즘 가장 중요한 대표자로 여겨지지만 20 세기 중반 이래로 뛰어난 화가로 널리 알려져 왔습니다. 그는 인생에서 큰 명성을 얻지 못한 것 같습니다.

Matthias Stom은 특별한 위치를 차지합니다. 스톰은 유트레히트에서 훈련을 받았지만 견습 후에 이탈리아 로마에 머물렀다. 그의 작품은 많은 외국 박물관에 있지만 네덜란드에서는 상대적으로 알려지지 않았습니다.

더욱이 그들은 Caravaggio (Ter Brugghen의 예외는 있을지 모르지만 그들은 직접 알지 못할 수도 있음)에 의해 직접 영향을받은 것이 아니라 Bartolommeo Manfredi와 Orazio와 같은 시간 동안 일해온 화가들에 의해서도 영향을 받았다고 할 수 있습니다 Gentileschi.

위트레흐트 카와지나 주의자들을위한 전형은 회화의 현실적인 스타일과 빛의 특별한 대우 (clair-obscur)입니다. 두 특성 모두 Caravaggio에서 파생되었습니다. 모든 화가들에게 그들은 역사 조각 (성서 및 신화 주제)을 한편으로 그리고 특수한 장르의 조각들 – 대부분 음악가, 선수 또는 술꾼 -을 관객 가까이에서 반쯤 묘사 한 것으로 적용한다. 눈부신 주제는 중매쟁이의 주제였습니다.

이 그룹이 위트레흐트에서 고립되어 활동하는 것은 이상한 현상입니다. 그들의 작품은 오히려 네덜란드어가 아니 어서 오랫동안 간과되어 버렸습니다. 요즘에는이 화가들에게 더 많은 관심이 있습니다. 그들은 Caravaggio의 이탈리아 바로크 미술과 Rembrandt (clair-obscur), Frans Hals (장르 조각) 및 Vermeer (color use)와 같은 네덜란드 화가들 사이에 중요한 연결 고리를 형성한다는 것을 깨닫게되었습니다. 이탈리아와 우어 덴에서 활동하는 다른 카라바기 연주자들과 함께이 그룹은 겐트 (Jhentens)의 로렌 느 (Lorraine)의 얀 지앙 센 (Georges de La Tour)과 겐트 (Ghent)의 잰 젠센 (Jan Janssens)과 같은 카라 바기주의에서 영감을받은 방식으로 작업 한 후기 예술가들에게도 호응을 얻었습니다.

특이성 및 효과
카라바기오 (Caravaggio)의 작업을 처리 할 때 일반적으로 네덜란드 인으로 새로 태어 났으며, 주로 잉태되었다. 설립자들 외에도 화가 Jan van Bijlert, Matthias Stomer 그리고 카셀 음악가들의 주인공이 포함되었습니다. 이미 카렐 반 만더 (Karel van Mander)는 17 세기 초반 네덜란드 예술가의 이탈리아 여행과 이탈리아에 대한 친밀감에 대해 Schilder-boeck에서 언급했다.

유트레히트 카라바기 주의자들은 프란스 할 스 (Frans Hals), 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn), 요하네스 베르 미어 (Johannes Vermeer)의 그림에 광범위한 영향을 미쳤다.

바로크 자연주의
이 학교는 바로크 시대의 일부로, 17 세기에 유럽에서 발전한 예술적시기입니다. 그것은 세련되고 화려한 스타일이었고, 르네상스 시대의 특정 고전 주의적 이성주의가 생존되었지만보다 역동적이고 효과적인 형태로, 놀랍고 일화적인 맛, 착시와 효과의 타격을 맛볼 수있었습니다. [1] 바로크 양식의 그림은 독특한 각인을 가진 여러 국립 학교의 국가에서 나온 지리적 인 차별화 요소가 강하게 나타났습니다. 그러나 이탈리아에서 또 다시 공통적 인 영향이 나타나는데, 자연주의 (카라바기 라 불리는)는 자연주의의 모방을 기반으로 한 연옥설 (tiabrism)에 대한 특정 취향을 가진 자연주의 (Caravaggism이라고도 함); 고전주의는 현실주의와 똑같이 더 지적이고 이상화 된 개념을 가지고 있습니다.

자연주의 (Naturalism) – 1672 년 조반니 피에트로 벨로리 (Jiovanni Pietro Bellori)가 도입 한 용어로, 아름다움과 추악함, 개념적 또는 지적 고려 사항 또는 개체의 단순한 관찰을 왜곡시키는 기타 주관적인 구성 요소가없는 관찰 된 현실의 경험적 표현을 겨냥합니다. . 이것은 회화 적 구성의 특정 이상화를 리얼리즘에서 일어날 수 있기 때문에 배제하지 않는다. 때로는 동의어로 적용되었지만 예술 작품의 또 다른 개념을 암시한다.

자연주의의 주된 특징 중 하나는 빛과 그림자 사이의 날카로운 대조 인 치아 크로로 (tiabrism)를 풍성하게 사용했다는 것입니다. 틴 브리스트 예술가들은 일반적으로 인위적 인 일종의 폭력적인 조명을 사용하여 조명 된 지역에 더 큰 명성을 부여했으며, 조명 된 지역에 강력한 집중 조명을 배치했습니다. 이러한 효과는 묘사되는 장면을 강조하는 강렬한 극작술을 가지고 있습니다. 일반적으로 종교적인 성격을 띄고 있지만, 신화 적 장면, 여전히 생명이나 바니 타스에도 풍부합니다. 그것의 소개자 및 그것의 주요한 대표자의 한개는 Caravaggio이었다, 그래서이 작풍은 또한 caravaggismo 및 그의 추종자 caravaggistas로 알려져있다. 그 중에서도 Orazio와 Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Giovanni Battista Caracciolo, Pieter van Laer (il Bamboccio), Adam Elsheimer, Georges de La Tour, Valentin de Boulogne, 형제 Le Nain 및 José de Ribera Spagnoletto). Caravaggismo는 Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez와 같은 다른 바로크 예술가들의 작품에 영향을주었습니다.

네덜란드 카라바기주의
카라 베기 스 신기원은 카라바기오의 현실 묘사와 회화 적 원리로서의 카아 아크로뱃 효과를 가정 한 일련의 화가들이 등장한 네덜란드에서 특별한 반향을 일으켰으며, 거기에서 색조 크로마 미즘과 새로운 구성 구성표를 기반으로 한 새로운 스타일을 개발했습니다 그것의 광학적 가치를 두드러지게하는 그림을 열매로 주었다. 그것의 일원은 Hendrik Terbrugghen, Dirck van Baburen 및 Gerard van Honthorst, 로마에서 훈련 된 3 개를 포함한다. 이 학교와 관련된 다른 예술가는 Jan van Bijlert, Matthias Stom, Willem van Honthorst, Aelbert van der Schoor, Jan Gerritsz입니다. van Bronckhorst, David de Haen 및 Wybrand de Geest가 있습니다.

위트레흐트는 14 세기와 15 세기의 강한 예술적 전통을 보였습니다. 특히 고품질의 조명 원고가 만들어진 Nieuwlicht의 감독 단과 Charterhouse의 후원 덕분입니다. 16 세기에는 얀 밴 스코렐 (Jan van Scorel)과 그의 제자 인 안토니오 모로 (Antonio Moro)의 작품에서 볼 수 있듯이 르네상스 베네치아 학교의 영향력이 주어졌습니다. 나중에 세기에서 지배적 인 작풍은 Joannim Wtewael와 Abraham Bloemaert가 대표 한 매너리즘이었다.

위트레흐트에서이 현재의 창시자는 테르 브루 겐 (Terbrrugghen)이었습니다. 테르 브루 헨 (Terbrrugghen)은 로마에 머무르면서 (이틀간 1604-1614) Gentileschi, Manfredi, Saraceni와 같은 예술가를 자주 찾았고, 네덜란드 카라 바지주의의 기초를 마련했습니다. 때로는 고요하고 쾌적한 자연주의가 특징이었습니다. Caravaggio의 지적 혐의없이 쾌활하고 평온한 사람. 주제는 중세와 르네상스 플랑드르의 자연주의의 전통을 포착 한 종교적 그림, 초상화 및 성별 장면에 중점을 둡니다. 이 학교의 특징은 성격에 대한 심리학 적 분석이 될 것입니다. 그들은 관심을 갖고 연구하고 진실하고 객관적으로 묘사합니다. 1620 년 Gerard van Honthorst와 Dirck van Baburen은 또한 유 틀렌트 (Utrecht)의 카라비그주 학교라고 할 수있는 로마에서 돌아 왔고, 그 영향력은 하를렘 (Haarlem), 라이덴 (Leiden), 델프트 (Delft)와 같은 다른 네덜란드 도시로 퍼졌습니다.

Caravaggismo utrequés는 마에스트로 자신보다 Caravaggio의 이탈리아 제자에게 더 빚이있다, 연극 포즈, 환상적인 옷을 입고 매춘부, 술꾼 및 선수와 같은 사회적 추출의 성격이 낮은 테마와 유형의보다 자극적이고 저속한 자연주의 의상. 어조는 종종 풍자적이고, 불경하고, 악몽 같으며 평온합니다. 사용 된 기술은 강렬한 폴리 크로미와 밝은 색상에 대한 선호에 두드러집니다.

이 스타일은 즉시 유행했으며 대중들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 이전 세대의 예술가 인 Abraham Bloemaert와 Paulus Moreelse는 생존을 위해 적응해야했습니다. 다른 예술가들은 더 시적이고 친밀한 Paulus Bor과 같은 개인적인 방식으로 그것을 변형 시켰습니다. 또는 Jan van Bijlert, 더 고전 주의자 및 더 찬 팔레트로.

주요 담당자
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)은 Caravaggio의 주제별 레퍼토리를 추측했지만 더 단조로운 음색과 명확한 그림, 칙칙한 은색의 색채 및 부드럽고 밝은 선명도를 지니고있었습니다. 세인트 토마스 (1623, 암스테르담 국립 박물관, 암스테르담 국립 박물관), 세인트 아이렌 (1625, 오벌린 대학, 오하이오 주), 산 세바스찬, 제이콥 앤 라반 (Jacob and Laban)의 신앙은 종교 주제, 인물, 음악 장면, 거리 장면, (1627, The National Gallery, 런던), Duetto (1628, 파리 루브르 박물관). 맑은 배경에 대한 어두운 인물의 11 가지 미묘한 음조는 델프트 스쿨 (Jan Vermeer, Carel Fabritius)의 스타일에 선행했다.

Gerard van Honthorst (1590-1656)는 밤 장면의 숙련 된 감독으로 Gherardo delle Notti ( “Gerardo of the night”)라는 별명을 얻었습니다. 대제사 (1617), 출생 (1622), 방탕 한 아들 (1623) 또는 출산 (1625) 전에 그리스도와 같은 작품에서, 하나 또는 두 개의 출처와 함께, 보통 촛불의 인공 조명의 사용에 대한 뛰어난 숙달을 보여주었습니다 불투명하게 장면을 비추는 빛의 대부분은 그림의 가장 중요한 부분을 강조 표시하고 나머지는 그림자로 남겨 둡니다. 요아킴 폰 손 라트 (Joachim von Sandrart)는 자신의 그리스도에 관해 이렇게 말했습니다. “양초와 빛의 밝기는 생명을 닮은 자연 스러움으로 모든 것을 밝혀줍니다. 그는 종교적 작품, 야행성, 콘서트, 연회 및 기타 장르의 장면을 만들었고, 로마에 머무르는 것보다 부드러 우면서 자연 스러움이 부드러워졌으며, 때로는 유머러스하면서도 사소한 음색을 사용했습니다. Terbrugghen이 사망 한 후 그는 더욱 고전적이고 전통적인 장식 스타일로 Orange-Nassau의 왕자들을 섬겼습니다.

Dirck van Baburen (1595-1624)은 강렬한 볼륨과 윤곽을 지닌 대조적 인 chiaroscuro보다 더 많은 효과를 원했습니다. 그는 베르메르 (Vermeer)가 소유 한 유명한 Alcahueta (1622, Museum of Fine Arts, Boston)와 같은 장르의 장면에서 뛰어났습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 Vulcan (1623, Rijksmuseum, Amsterdam)이 엮은 프로 메테우스입니다. 그의 팔레트는 더 선명하고 차가 웠고, 그의 인물들은 얼굴의 거의 괴기 한 성격과 등장 인물의 성격 묘사를 위해 눈에.니다. 그의 가장 좋아하는 테마 중 하나는 음악이었습니다. 젊은 음악가 (1621, 위트레흐트 박물관), 류트 음악가 (1622, 위트레흐트 박물관), 콘서트 (1622, 보스톤 미술관).

이 학교의 세 대표는 Hendrick Ter Brugghen (1588-1629)이며 가장 성격이 뛰어납니다. 양초의 빛으로 비추어지고 매끄러운 방식으로 처형되는 야간 장면에서 뛰어난 Gerrit Van Honthorst (1592-1656). 그리고 Dirck Van Baburen (ca.1595-1624), 그의 작품은 플라스틱면에 의해 더 구별된다.

Ter Brugghen은 로마에 1607 년부터 1614 년까지, 반 Honthorst는 1610 년에서 1620 년까지, Van Baburen은 1612 년 이래 이탈리아에서 1617 년부터 1620 년까지이 도시에 살았습니다.

Van Honthorst가 이탈리아에서 돌아온 후, Abraham Bloemaert (1564-1651)의 작업은 Jan Van Bijlert (ca.1597-1671 – 1620 년부터 1624 년까지)에서 영감을 얻은이 흐름에 의해 간략하게 표시되었습니다. Jan van Bronckhorst (ca.1603-1661).

우리는 정확한 카디프 음악가가 알려지지 않은 “카셀 뮤지션의 주인”에 대해서도 언급 할 수 있습니다. 위트레흐트에서 1620 ~ 1630 년 사이에 활발히 활동했던 마티아스 스톰 (Matthias Stom, 1600-1650) 이탈리아의 Honthorst (1615 년 이후). 그러나이 나라에서 그의 삶의 대부분을 보냈던 곳 (그것이 그가 죽은 곳이다).

이탈리아에서는이 화가들이 Ter Brugghen을 제외하고는 개인적으로 알지 못했던 Caravaggio의 영향을 받았을뿐 아니라 Bartolomeo와 같은 스타일로 이미 작업 한 예술가들에 의해서도 영향을 받았다고 믿을만한 이유가 있습니다 Manfredi와 Orazio Gentileschi.

또한 로마에 동시에 있었던 아담 엘스 하이머 (Adam Elsheimer)의 그림이 그들에게 영감의 원천이 될 수 있습니다.

Utrecht의 Caravaggism은 비교적 짧은 기간 동안 번영을 누렸는데, 그 이유는 Ter Brugghen과 Van Baburen의 경우처럼 주요 대표자가 사망하거나 다른 스타일로 진화 한 1630 년경에 끝났기 때문입니다. 루벤스와 그의 추종자들에 의해 대중화 된 플랑드르의 경향에 영향을받은 초상화와 역사적인 그림들을 그리기 시작한 반 호른스트 (Van Honthorst)처럼.

공장
그들의 작품은 사실주의와 빛의 특별한 치료 (chiaroscuro), Caravaggio에서 빌린 두 가지 특징이 특징입니다.

주제에 관해서는 한편으로는 신약 성서에서 가장 많이 인용 된 성서적 장면, 성스러운 이야기, 특히 성 세바스찬의 전설과 신화 적 장면을 수행했다.

다른 한편으로, 그들은 특정 형식의 장르의 장면을 만들어 냈으며, 가장 자주 카니발곡의 추종자 인 Bartolomeo Manfredi의 특정 작품에서 영감을 얻은 절반 길이의 음악가, 선수 또는 술꾼을 보여주었습니다. (1624)와 마찬가지로 많은 네덜란드 Caravaggesque 회화가 떠오르며, Ter Brugghen (1624)의 류트를 동반 한 가수처럼 기억에 남습니다.

우리는이 작품에서 1600 년 이전에 만들어진 Caravaggio의 첫 번째 회화 작품에 대한 직접 또는 간접적 인 변주곡을 The Lute Player (v.1600), The Musicians (v.1595, without the, 사실입니다. 어린 소년들에게 같은 초점 “fantasmo-erotic”), 특히 Les Cheaters와 The Fortune Teller. 이 마지막 두 작품 중에서, 그들은 또한 원칙적으로 불필요한 장식 요소없이 거의 통일 된 배경에 단단한 프레임과 표현을 포함합니다. Van Baburen은 Utrecht 출신의 Caravaggesque 화가 였지만 그들의 모델에 가장 매료 된 듯하다. 그리고 그로부터 조금 벗어났다. 그의 조기 사망은 그를 그렇게하지 못하게했다.

놀랍게도 그림 속에서 상당히 규칙적으로 등장하는 주제는 중매쟁이의 테마입니다. 아직도 오래된 터번 드 여성으로 묘사 된이 캐릭터는 밴 브롱크 호르스트, 반 바브 렌 (Van Bureckhorst)과 반 바 브렌 (Van Baburen)이 그린 그림의 대상입니다. Van Honthorst와 같은 화가의 The Prodigal Son과 The Concert에서도 등장합니다 … 나중에 주제가 Vermeer에 의해 악용되었습니다. Vermeer는 또한 Van Baburen의 버전을 그의 작품에서 두 가지 더 많은 장식 요소로 사용했습니다.

수신
이 그룹의 예술가들의 활동이 위트레흐트 도시에 다소 제한되어 있다는 사실은 놀라운 현상입니다. 네덜란드 문화에서 상당히 멀리 떨어진 것으로 인식 된 그들의 작품은 오랫동안 소홀히되었습니다. 오늘날,이 화가들은 새로운 관심의 대상이며, 이탈리아의 바로크 식 카라바지오 예술과 Rembrandt (chiaroscuro)와 같은 이탈리아에 가본 적이없는 다른 네덜란드 화가들의 중요한 연관성을 구성 할 수있는 것으로 나타났습니다. Van Honthorst가 대중화 한 장르를 빌린 Frans Hals (장르의 장면), Vermeer (색 사용) 또는 Gerrit Dou, “틈새”의 인물 표현.