우르 비노 르네상스

Urbino의 르네상스시기는 초기 이탈리아 르네상스 시대의 근본적인 변화 중 하나였습니다.

1444 ~ 1482 년 페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro) 통치 기간 동안 한반도와 해외, 특히 플랑드르 (Flemish) 지역에 수많은 센터가있는 문화 교류 덕분에 비옥하고 중요한 예술 문화가 법정에서 개발되었습니다. Urbino의 문화 운동은 가장 세련된 왕자 주변의 법원에서 소진되었으며, 매우 발전된 전위 예술적 해결책을 개발했지만, 무엇보다 해외 예술가에게 의존하여 진정한 지역 학교를 창안하지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, Urbino의 언어는 예술가의 움직임 덕분에 넓게 퍼져 나갔고 이탈리아 르네상스의 주요한 쇠퇴의 대상이되었습니다. 그의 인본주의 문화의 기본 특성 중에는 틀림없는 음색이있었습니다 Piero della Francesca, Luciano Laurana, Giusto di Gand, Pedro Berruguete, Francesco di Giorgio Martini, Fra Diamante와 같은 주인공을 가진 측정 및 엄격함.

프랑스의 역사가 인 André Chastel에 따르면 르네상스 Urbinate는 “수학자”라고 불리는 르네상스 시대의 르네상스 구성 요소 중 하나였으며 피렌체 식의 “철학 및 철학”과 Paduan 식의 “서기관” 및 고고학 “. 3 개 중 하나는 “예술과 더 밀접하게 연결된”것이었다.

16 세기에 접어 들면서 도시는 세련된 문화의 섬을 유지하면서 시각 예술에 활력을 불어 넣는 것을 보았습니다. 그럼에도 불구하고, Urbino에서 성숙한 르네상스의 위대한 천재 중 한 사람이 태어 났으며 첫 걸음을 내딛었습니다 : Raffaello Sanzio. 문화 및 문학적인 관점에서 우르비노는 대신 Baldassarre Castiglione가 Guidobaldo와 Elisabetta da Montefeltro의 궁정에서 Cortegiano를 지은 이탈리아에서 가장 자극적인 환경 중 하나였습니다.

역사 및 문화적 맥락
성공적인 도관 인 페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro)는 매우 재능있는 외교관이자 예술과 문학의 후원자로서 우르비노 공국이 경제적으로 침체 된 지역의 수도에서 가장 비옥하고 세련된 예술 중심지로 변모했다. 기간.

1444 년 Federico는 음모로 그의 형 Oddantonio의 죽음 이후 권력을 잡았습니다.

당시 그는 가장 많은 요청을받은 사람들 중에서 행운의 대장 이었지만, Vantorino da Feltre가 큐레이터 한 만토바에서 드문 휴머니즘 교육을 받았다. 주인에게서 그는 수학에 대한 관심을 흡수했다. 수학에 대한 관심은 문화적 관심사와 예술적 커밋의 상당 부분을 차지했으며 산술과 기하학에 기반한 아키텍처의 결과로 나타났다. 이로부터 우르 비노의 안드레 샤 스텔 (André Chastel)이 피에로 델라 프란 세스 카 히스 (Piero della Francescahis)의 가장 큰 통역관에 있던 수학적 인본주의 법정의 해석이 생겨 났으며 그의 영향력은 피에로를 이해하는듯한 우르비노의 유일한 사람인 바르톨로메라 델라 가타 (Bartolomeo della Gatta) .

페데리코 (Federico)는 뻔뻔한 정치적 문제에 손을 댔고 현대적이고 쾌적하고 합리적이며 아름다운 발자국에 따라 도시 개혁을 포함한 국가 개편을 시작했습니다. 거의 40 년 동안 정부에서 이룩한 모든 노력은 상당한 재능과 결합 된 그의 탁월한 재능 덕분에 완전히 깨달은 채 수염을 사게되는이 목적을 목표로했습니다. 이 야심 찬 문화 프로젝트의 참고 포인트는 피렌체와 인본주의와 르네상스에 연계 된 그 참신이었다. 터스 커니시와 함께 1444 년에 일찍이 동맹과 상호 보호의 분위기가 조성되어 예술가와 성격의 교류가 촉진되었습니다.

Frederick은 그의 법원 Leon Battista Alberti, Paolo Uccello, Luciano Laurana, Francesco di Giorgio Martini, 건축 논문을 썼으며 수학자 Luca Pacioli에게 전화했다. 플랑드르 회화에서는 1970 년대부터 시작된 공작이 페드로 베르 루가 테 (Pedro Berruguete)와 Giusto di Gand와 같은 사람들과 함께 일하도록 부름을 받았고, 그는 “현실적인”노르딕 상징주의 전통 사이의 행복한 대화를 발전시켰다. 및 이탈리아어 “합성”. 라파엘 (Raphael)의 아버지 인 조반니 산티 (Giovanni Santi)는 당시의 주요 예술가들에 대한 시적 기록을 썼다.

그 궁전은 “이상한 도시”를 가져야하는 형태로 “유명한 사람들”의 역사적, 도덕적 유산에 대한 관점에서 논의되었습니다.

인본주의자인 Vespasiano da Bisticci가 조직 한 Duke의 유명한 도서관으로 소중한 조명 페이지가있는 코드가 풍부합니다.

Federico는 Il Cortegiano의 Baldassare Castiglione에 대한 설명을 통해 유럽에서 소위 “신사”의 등장 인물을 소개했으며, 20 세기까지 완전히 유행했습니다.

건축, 도시 계획, 조각
우르 비노 최초의 르네상스 기업은 1449 년 Maso di Bartolomeo에 의해 세워진 로마의 아치와 비슷한 San Domenico 교회의 포털이었습니다. 도시에서 Fra Carnevale의 중보기도를 통해 불렀습니다. 우르 비노 화가는 아마도 Federico 자신이 보낸 것입니다. (Beato Angelico와 Domenico Veneziano와 함께) 당시 가장 유명한 피렌체 화가 중 한 명인 필리포 리피 (Filippo Lippi)의 워크샵. Maso는 이미 피아노 대성당에서 일했던 Donatello와 Michelozzo의 작업장에서 훈련받은 피렌체 건축가, 조각가 및 금세 공인이었습니다.

팔라 초 두 칼레와 도시
«[Federico]는 궁전을 만들었습니다. 많은 사람들의 의견으로는 이탈리아에서 가장 아름답습니다. 그리고 모든 유익한 것들을 잘 보냈던 것은 궁전이 아니라 궁전 형태의 도시가 보였습니다. »

(Baldassarre Castiglione, Il Cortegiano, I, 2)
페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro)의 가장 야심 찬 프로젝트는 두 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)의 건설이었고, 동시에 우르비노 (Urbino)의 도시 배열 이었기 때문에 도시를 “왕자”의 도시로 만들었습니다.

페데리코가 개입하기 전에 Urbino는 두 개의 인접한 언덕에 자리 잡은 작은 마을처럼 보였습니다. 길고 불규칙한 모양이 벽으로 둘러싸여있었습니다. 주요 도로 축은 두 언덕 사이의 아래쪽 부분을 따라 도시를 잘라내어 바다쪽으로 한쪽에서 다른 쪽은 페루자와 라치오로 향하는 아펜 니노 방향으로 이어집니다. Ducal 거주지는 Porta Valbona쪽으로 절벽의 가장자리에 이웃 성을 추가 한 남쪽 언덕에 간단한 궁전이었다.

1 단계 : Maso di Bartolomeo
약 1445 년 프레드릭 (Frederick)은 처음에는 중간 궁전을 지은 피렌체 (Florence) 건축가 (Maso di Bartolomeo가 이끄는)에게 두 개의 고대 건물을 합류했습니다. 그 결과 Jole의 3 층짜리 건물이 간결하고 단순하며 일반적으로 토스카나 스타일로되었습니다. 내부는 헤라클레스와 군사적 미덕의 축하에 초점을 맞춘 프리즈 (friezes)와 굴뚝과 같은 가구의 단순하고 오래된 스타일의 고풍스런 악센트로 장식되었습니다.

두 번째 단계 : Luciano Laurana
60 년대에이 건물의 프로젝트가 변경되어 관리직이되었고 유명인을 수용 할 장소가되었습니다. 약 1466 년경부터 실제로 새로운 건축가 인 달마 시안 루치아노 라우 아나 (Luciano Laurana)에게 전달되었습니다. 새로운 안뜰은 이전 건물을 연결 한 새로운 구조물의 받침대였습니다. 안뜰은 둥근 아치, 오큘 리 및 코린트 식 기둥이있는 1 층의 현관과 주된 층은 기둥과 아치형 창문으로 표시되어있는 조화로운 고전 양식을 갖추고 있습니다. 처음 두 개의 현악 코스가 로마 수도에서 비문을 실행하면 플라 비우스 표본에서 복사 된 정밀도에 대한 고전적인 서기 문자뿐만 아니라 고전 문자도 대문자입니다.

이 핵심에서부터 궁전은 도시쪽으로 그리고 반대 방향으로 확장되었습니다. 프란체스코 디 조르지오 마티니 (Francesco di Giorgio Martini)가 특별히 마련한 성당 듀카 페데리코 (Duquea Federico)에 “오픈 북 (Open Book)”모양 ( “L”로 표시)이 있으며 대성당 옆 북쪽에서 폐쇄되었습니다. 따라서이 건물은 도시 직물의 주춧돌이되었고, 그 존재와 함께 인접한 종교적 권위자도 찢어 지거나 제출되지 않았습니다.

Valbona가 내려다 보이는 정면은 건물의 직각 축과 비교하여 서쪽으로 약간 회전 한 소위 “Torricini의 정면”으로 대신 완성되었습니다. 그것은 높이와 좁은 파사드의 측면에있는 두 개의 탑에 그 이름을 썼지 만, 세 개의 겹치는 롯지의 상승하는 리듬에 의해 중간에서 부드러워졌으며 각각은 승리의 아치 패턴을 반복했다. 토리 리니 파사드는 거주 지역을 바라 보지 않고 외부를 바라보고 있기 때문에 이전 건물과의 통합을 고려하지 않고도 더 큰 문체의 자유가 가능하며 멀리서도 그 존재를 분명히 볼 수 있습니다. ducal 명성의 상징.

세 번째 단계 : Francesco di Giorgio
1472 년 프란 세스코 디 조르지오 마티니 (Francesco di Giorgio Martini)가 개인 공간, 로지아, 교수형 정원 및 안마당 2 층을 돌보는 “L”파사드를 완성했으며 바깥 구조물과의 연결 벼랑 밑에는 시장으로 “Mercatale”이라는 큰 열린 공간이있었습니다. Francesco di Giorgio가 헬리컬 램프를 만들었습니다. 마차와 말들이 건물과 “데이터”에 도달 할 수있었습니다. , 또는 대형 마구간은 절반 높이에 위치합니다.

Francesco di Giorgio가 큐레이터 한 인테리어 공간에는 더 호화롭고 추상적 인 장식으로 장식 된 취향의 변화가 있습니다. 이러한 차이에도 불구하고 궁전은 비대칭 복합체의 여러 부분을 균형을 이루는 거의 기적적인 목표에 성공했으며, 이는 지상의 불규칙성과 기존 건물에 의해 조절되었습니다. 개별 부분의 엄격함으로 인해 단일 프로젝트.

샌 버나 디노
궁전 밖에서는 법원에서 제기 된 반성에서 파생 된 문제를 조사하기 위해 Francesco di Giorgio Martini가있었습니다. 예를 들어 샌 버나 디노 (San Bernardino) 교회는 1482 년과 1491 년 사이에 거기에 묻히려고했던 공작의 처분에 의해 지어졌습니다. 건축가는 하나의 노브가있는 라틴 십자가 계획을 사용했다. 둥근 천장으로 덮인 평평한 웅덩이는 직사각형 모양으로 (노면이 약간 평평하거나, 그렇지 않으면 정사각형으로 닮은 모양으로) 노회에 접목되었다. 원래는 세 개의 반원형 apses가 열렸습니다 (주요 제단 뒤에있는 것은 찢어지고 직사각형 틈새로 대체되었습니다). 효과는 후기의 골동품 영감의 “tricora”의 효과 였지만, 도시 문화의 전형적인 공간 선명함으로 실현되었습니다. 외관 벽돌과 마주 보는 벽돌 벽이 창문과 문에서부터 활기를 띠게되는데, 내부는 거의 텅 빈 벽으로 특징 지어졌으며, 회색과 같은 정제 된 귀중한 것들도 거의 표현되지 않았다. (Brunelleschi의 기억의) 구조적인 합동에 조형 또는 높은 주각에 돔을 지원하고 지상에 무게를 읽기 쉽게하십시오. 로마 대문자로 된 n은 전체 둘레를 따라 흐르며 두 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)의 영광의 안뜰과 매우 흡사합니다.

군사 요새
Francesco di Giorgio Martini는 우르비노에 있었을 때 건축가, 엔지니어링 및 군사 예술 조약을 썼으며, 건축가의 다양한 일러스트레이션을 고려하여 예술가가 직접 만든 일러스트레이션에 호소했습니다. 고대 건축물의 기념물과 기본 텍스트에 대한 연구는 문제에 대한 구체적인 해결책을 제시하고 실험적으로 개방 된보다 탄력있는 태도로 실현되었습니다. 실제로이 태도는 페데리코가 국방성 방어를 위임 한 수많은 군사 요새를 만들 때 발견되었습니다. 비록 그 건물 중 상당수가 파괴되었거나 크게 수정되었지만, San Leo, Mondavio는 거의 그대로 남아 있습니다 .Sassocorvaro는 경험적이고 직관력이 뛰어나고 공격적이며 방어적인 기능이 어디에 통합되어 있는지를 보여줍니다. 조약에 표현 된 복잡한 기하학적 또는 축소 형 식물. 보빈은 종종 원통형 타워와 같은 기본 고체의 자유 집합으로 구성되어있어 발사체의 수동 방어에 이상적입니다. 부드럽고 커튼 월을 움직이는 산책로를 지탱하는 두꺼운 코벨 (corbels)이나 둘레를 탄 성적으로 감싸는 끈 코스 처핑과 같은 공식적인 장식은 미묘하고 세련되게 세련되어 있습니다.

페인팅 및 인레이
페인팅 스쿨의 지역 학교는 처음에는 Filippo Lippi의 제자였던 Fra Carnevale과 1464 년에서 1468 년 사이 우르비노에서 Profaned Host의 Predella를 그리던 Paolo Uccello가 주재했습니다. 그러나 바사리 (Vasari)에 따르면이 도시에서 그는 Guidantonio da Montefeltro Piero della Francesca 시대부터 현재에 이르렀다.이 도시의 첫 다큐멘터리는 1469 년으로 거슬러 올라간다.

피에로 델라 프란체스카
피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)는 마르쉐 지역 출신이 아니어도 출생이나 훈련, 토스카니 출신이 아닌 우르비노 문화의 주역이자 발기인 중 한 명으로 간주됩니다. 그러나 Urbino에서 그의 스타일은 엄밀한 기하학 규칙의 사용과 그의 회화의 엄청나게 기념비적 인 호흡간에 탁월한 균형을 이루었습니다. 페데리코 다 몬테 펠트로 (Federico da Montefeltro) 법원과의 관계는 문서화가 잘 안된 운동으로 가득 찬 삶의 일부로서 그의 체류 빈도와 기간에 관해서는 분명히 밝혀지지 않았습니다. 우르비노에서 1469 ~ 1472 사이에 머물렀다는 것은 그럴듯한 것으로 여겨진다. 그곳에서 그는 최초의 예술적 테스트의 근본적인 특징에 이미 개략적 인 스타일을 도입하고 그림의 관점 조직, 컴포지션에 투자하는 기하학적 단순화 및 단일 수치, 의식 불변과 인간 진실의 조사 사이의 균형, 그림자를 밝게하고 색상을 투과시키는 매우 투명한 빛의 사용.

Urbino 후원자와 관련이있는 최초의 작품 중 하나는 깃털 달음 (The Flagellation)으로 여러 수준의 독서가 연구 및 연구를 자극하고 있습니다. 그 테이블은 황금 비율에 비례하여 두 부분으로 나뉘어져 있습니다 : 오른쪽, 열려있는, 전경의 세 인물, 왼쪽의 로지아 아래, 채찍질의 장면이 먼 곳에서 일어납니다. . 아주 정확한 perspectival frame은 두 그룹을 조정합니다. 다른 그룹과는 분명히 밀접한 관계가있는 반면, 색상은 서로 다른 출처에서 오는 명확한 빛에서 서로 일치하고 돋보입니다. 캐릭터의 불가사의 한 고정은 도상학의 비정상적인 요소들에 의해 증가되며, 여기서 신학적인 질문들과 현재 사건의 사실들이 혼합되어있다.

우르 비노 공작 (약 1465 년경)의 이중 초상화에서 플랑드르 회화 (유화)의 영향과 극도로 멀리 떨어진 풍경 속의 풍경과 공작의 즉각적인 인비지에 대한 세부 사항에 대한주의를 이미 알고있다. 현저한 형식적 엄격함, 전체 감각과 인물을 격리하는 Federico의 옷의 적색 – 빨간색 프레임과 같은 몇 가지 트릭으로 통일 된 밝은 빛 (Battista Sforza의 경우 추운 달, 페데리코의 경우 따뜻함)에 대한 연구가 두드러집니다 시청자들에게 베틀을 베낀다.

피에로 (Piero)는 듀 칼레 궁전 (Palazzo Ducale)의 세니 갈리아 (Senigallia)의 마돈나 (약 1470 년)에서 빛을 시적 방식으로 사용하여 명확하고 단순화 된 구성을 기적적으로 융합합니다. 여기서도 우리는 플레밍에 대한 언급을 발견합니다. 햇빛이 비치는 곳에서 창문이 열리는 배경에있는 작은 방과 같이 천사의 머리에서 반사되는 빛을 앞에 놓는 것과 같습니다.

그러나 공간적 엄격함과 빛나는 진실 사이의 조화에 관한 연구는 이미 샌 버나 디노의 팔라 디 브레라 (Pala di Brera) (1472)에서 가장 좋은 성과를 보였습니다. 샌디 베르나르도 (San Bernardino)에서는 이미 클라이언트로서의 무릎을 꿇고있는 페데리코 다 몬테 펠트로가 무릎을 꿇고있었습니다. 피규어와 건축물 설정은 밀접하게 연결되어 있습니다. 실제로 캐릭터는 장면이 설정된 apse의 공간을 차지하는 반원형으로 배열됩니다. 사용 된 안료는 많지는 않지만 다른 바인더를 사용하면 색조를 유지하면서 다른 효과를 얻을 수 있습니다. 공간은 심오하며 빛은 추상적이고 움직이지 않는 주인공입니다.이 주역은 성도들의 가난한 직물의 어두운 불투명에서부터 페데리코의 빛나는 갑옷의 반사에 이르기까지 가장 다양한 효과의 모양과 재료를 정의합니다.

Studiolo 및 도서관
페데리코 다 몬테 펠트로 (1473-1476)의 Studiolo는 원래 두 칼레 (Palazzo Ducale)의 인테리어 중 유일하게 원래 장식을 보존 한 유일한 곳입니다. 진정한 건축물과 유명한 목조 상감 세공 (Baccio Pontelli, Giuliano da Maiano 및 다른 예술가들의 그림에 의해 묘사 된)과 여기에서 한때 보존 된 회화에서 묘사 된 환상적인 건축물 사이의 지속적인 참조가있는 장엄한 장식이 있습니다.

원래 상반부는 실제로 Giusto di Gand와 Pedro Berruguete의 두 기록에 정리되어있는 과거와 현재의 걸출한 인물들의 초상화가 담긴 28 개의 초상화가있는 프리즈로 장식되었으며 현재는 루브르 박물관과 Marche National Gallery . (누가 다른 방에 그들을 계속).

시민과 교회, 기독교인 및 이교도의 인격을 포함하는 초상화는 관점이 약간 씩 낮아진 점과 통합 된 배경에서 강화되어 실제 갤러리의 효과를 창출했습니다.

눈부신 색상과 실제와 환상적인 건축물 사이의 지속적인 참조는 관객에게 큰 경이로움의 효과를 만들어야했습니다. 인레이는 Giuliano da Maiano와 드로잉의 경우 Botticelli, Francesco di Giorgio Martini 및 젊은 Donato Bramante와 같은 다양한 작가의 것입니다. 그러나 Baccio Pontelli의 상감 세공은 기하학 물체의 복잡한 원근감 구조를 전문으로하며, 현실과 소설 간의 지속적인 교류를 만들어 공간의 작은 공간을 확장시킵니다.

묘사 된 대상은 예술의 상징을 암시하지만, 미덕 (Fortress bat, 정의의 검 등)에 대해서도 언급했다. 페데리코 (Federico)의 초상화가 있었고, 듀크를 사려 깊은 고독, 윤리 및 숙고를 행동의 양분으로 삼아 주제로 옹호 한 장식의 윤리적 및 지적 의미의 유익한 비유의 주역으로서 높이 평가 한이 전체의 우화가 나타났습니다.

Studiolo의 자연 분지는 Federico da Montefeltro의 도서관이었습니다. 지금은 교황청의 Apostolic Library에 보관되어 있습니다. 교황청의 여성 인물이 상징하는 인문학의 벽에 일련의 그림이 있습니다. 저음은 한 그림에서 다른 그림으로 이상적으로 계속되는 공간의 계단 높이에 있습니다. 예술은 Federico와 다른 법원의 인물에게 그들의 휘장을 전달하는 행동에서 묘사되어 이상적인 가신으로서 그들을 투자했다.

유산과 영향력
페데리코 법원의 희소하고 극도로 세련된 기후는 근본적으로 궁전에 관한 것이 었으며, 그 지역 내에서 실제 지방 학교의 발전에 호의적이지 않았습니다. 공작의 죽음에 예술적 활동은 부인할 수없는 체포를 겪었지만, 우르비노 어의 광대 한 확산과 유익한 정교함이 합의 된 외국 예술가들의 귀환 덕분에. 가장 확실한 예는 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)와 로마에 수출 한 Melozzo da Forlì가 수집 한 Studiolo의 인레이 큐레이터가 출범시킨 실제와 도장 된 건축물 간의 관계에 대한 발전입니다. 특히 Perugino로 알려진 Pietro Vannucci의 시작에서 페루 학교.

Montefeltro의 주권에서 태어난 기후는 그러나 Urbino에서 원래 가득 차있는 르네상스의 주요 통역 인의 2 개, 대형의 형성을 좌우하는 현지 비 유적 문화에있는 기둥에 남아 있었다 : Raffaello와 Bramante.

16 세기
몬테 펠트로 우르 비노의 멸종과 함께 르네상스 법정에 남아 있었지만, 더 이상 선봉의 최전선에 있지는 않습니다. Della Rovere 덕분입니다. 훌륭한 우아함과 맛을 지닌이 법원은 예를 들어 유명한 우르 비노 비너스 (Urno Venus)를 창안 한 티티안 (Titian)의 위원장을 지 냈습니다. 16 세기 초반, 유명한 역사적인 도자기의 생산은 절정에 이르렀습니다. Francesco Xanto Avelli와 Nicola da Urbino로 알려진 Niccolò Pellipario는 세기 후반에 번성 한 상점들에 이어 계속되었습니다. Patanazzi의 Fontanaand. 당시 페데리코 바로 치 (Federico Barocci) 덕분에 도시는 카운터 – 개혁 된 그림 생산의 최전선에 자리 잡았습니다.