일본인이 키운 미적 감각과 문화가 주목 받고 새로운 가치가 발견되었다고 말할 수 있습니다. 한편 서양 문화가 들어선 근대적 인 순간부터 서양의 복장을 입은 멋쟁이 남자들과 최상위 패션을 입은 여성들은 시대의 패션 리더로서 항상 주목을 받았다. 각 시대의 특색있는 패션은 화가들에게도 매력을 주었으며, 현대부터 현대에 이르기까지 다양한 그림 작품에 그려져있다. 일본의 회화에서 “아오이”는 시대에 따라 변하고, 유행에 민감하게 반영됩니다.

여성 동상에는 이토의 깊은 물이 그린 코 그레 미카즈 요 (Kogure Mikazuyo)의 화려한 여성, 우에 무라 마츠 엔 (Uemura Matsuen)의 깔끔한 딸의 사키 키요시 (Kiyoshi Saki)와 기모노의 고급 여성들이 있습니다. 또한 서양 화가 인 야스이 소타로 (Yasui Sotaro)와 타케시 타케시 (Takeshi Takeshi)는 작은 옷을 그립니다. 이 작품들에서는 얼굴 표정뿐만 아니라 개인화 된 기능과 사람들의 매력이 보석, 헤어 스타일 및 색상 조합에 능숙하게 묘사됩니다. 그것은 당신이 드레싱의 힌트, 미적 감각과 색채를 도처에 나타난 화가의 맛을 발견하는 동안 당신이 그림에서 유행을 즐길 수있는 전시입니다.

송신 이외의 작품에서는 우키요에의 거장들의 아름다운 그림을 볼 수 있습니다. 세상에 단 몇 번 존재하는 희귀 한 스즈키 하루노부 (Suzuki Harunobu)는 가볍게 우아한 얼굴을 한 유행 기모노를 입은 토리 도리 (Torii Torii)의 아름다운 여성 인 “매화 폴딩 (매화 폴딩)”과 같은 섬세한 딸의 모습, 매력적인 기타 리타 우타 마로 매혹적인 여자. 또, 보물 수집을 빌려 처음으로 오픈 한 스페셜 작품 「츠키 오카 요시유키」의 대표작 「The Famous Situations」은, 재치있는 부유 한 여성의 풍부한 표현을 즐기고 있습니다.

그 사이에, 호텔의 현대 그림 수집에서, Hishida Shigeto와 Ikeda Shinya, Wada Eiji, Sakaki Kiyoshi, Kimura Ito, Kamaka Yokame와 같은 서양 옷과 서양식 옷 등 다양한 여성들을 소개합니다. 화가들이 그린 위엄있는 여성을 포함한 아름다운 그림들. 에도 시대부터 현대에 이르기까지 다양한 아름다운 그림을 감상하십시오.

일본의 산을 사랑하고 자연을 사랑하고 거기에 사는 사람들의 삶을 풍성하게 묘사 한 가와이이 타마도 (1873-1957). 야마토 미술관에서는 60 주년을 맞이하여 다마도의 화가의 발자취를 추적하면서 회고전을 개최합니다. 시가 쓰여진 작품을 통해 가족과 친한 예술가와 교류하고 타마도의 진정한 매력을 즐기게됩니다.

1966 년 (쇼와 41 년), 「야마도 미술관」의 철학하에, 사회, 특히 문화, 예술에 이바지하고 싶습니다. 전국적으로 일본 화를 전문으로하는 최초의 박물관으로 오픈했습니다. 그 후, 오늘까지 반세기가 넘는 현대와 현대 일본 화를 중심으로 수집, 연구, 출판, 보급에 힘 쓰고 있습니다.

일본 화는 돌판이나 일본 종이 같은 천연 소재를 사용한 예술입니다. 자연과 함께 살아가는 일본의 전통적인 미적 감각을 반영하여 주제와 표현에서 자연의 아름다움과 계절감이 중요시됩니다. 야마토 아트 뮤지엄은 나이, 성별, 국적을 불문하고 가능한 한 많은 사람들에게 일본의 독특한 자연과 기후 속에서 오랫동안 세련된 일본 화의 매력을 전달하고자합니다. 또한 일본의 그림을 미래로 이어갈 수 있도록 다양한 활동을 전개하고 싶습니다.

21 세기에 우리를 둘러싼 사회와 환경은 세계화, 정보 기술 및 혁신이 급속히 진전하는 등 급격한 변화를 겪고 있습니다. 이런 상황에서 사람들의 마음을 풍요롭게하는 문화 예술의 중요성을 재검토하고, 그 부분을 담당하는 박물관의 역할에 대해 다시 한 번 의문을 제기합니다. 전시회와 교육 보급 등 모든 활동을 통해 일본의 회화와 일본 문화의 훌륭함을 전달함으로써 사람들이 흥분, 발견, 기쁨과 평화를 전할 수있는 미술관을 목표로합니다.

야마토 미술관의 “예술, 문화 등 사회에 크게 기여하고 싶다”라는 철학을 핵심으로하고 있으며, 야마구치 현 박물관의 기본 철학을 계승하여 내려 준 정신과 공통 가치를 분명히 표현하고 있습니다. 예술의. 또한, 일본 화의 훌륭함을 널리 전파하고, 전통적인 로고에 새로운 상징 마크 (디자인 : Taku Sato)를 추가했습니다. 또 한 번 사용 된 「종자 산 미술관 Nippon Painting Award 2016」을 실시하고, 새로운 시대에 적합한 형태로 「Yamami Art Museum Award」를 재개했습니다. 이상은 지속적으로 개최 될 예정이며 미래에 일본 화를 가져 와서 전 세계에 알리기를 바랍니다.

“예술을 사랑하는 사람들이나 너와 많이 접촉하지 않은 사람들에게도 일본 그림의 장점을 널리 알리면 그것은 실제로 나의 소원이다.” 이 창립자의 생각을 계승하는 것 외에도 21 세기 일본 화를 전파하는 것을 목표로하고 있으며, 인터넷을 활용 한 전시회 나 교육 진흥 활동에서 정보 보급에 이르기까지 다양한 활동을 전개하고 있습니다.

문화 예술은 사람들의 마음을 풍부하게합니다. 21 세기에는 세계화가 진행됨에 따라 일본 국내 고유의 자산 인 일본 화의 매력을 국내외에서 널리 전파함으로써 국제 사회에서 더욱 의미있는 활동을 계속할 것이라고 생각합니다. 친절한 주제의 전시회에서부터 꾸준한 연구에 이르기까지 다양한 활동을 통해 일본 문화와 학문을 지속적으로 홍보하고 발전 시키길 바랍니다.