툰가 사이코 액티브 갤러리, 인호 팀 연구소

1970 년대 중반부터 Tunga는 디자인, 조각, 설치, 영화, 비디오 및 성능면에서 풍부한 이미지를 만들어 냈습니다. 이의 멀티미디어 드라이브는 철학, 자연 과학 및 문학이 시각 예술과 밀접한 관련이있는 학제 분야로서 예술을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 그것은 동일한 현상의 이론과 실제 사이의 분리를 피하면서 작품의 물리적 행동을 그것에 대한 생각의 일부로 이해하는 것입니다.

Tunga는 Inhotim 컬렉션에서 가장 중요한 이름 중 하나이며, 예술가 컬렉션의 개념을 창립하는 아티스트이자 표지입니다. Deleite (1999)는 컬렉션에 통합되어 Inhotim에서 조립 된 첫 번째 작품 중 하나입니다. 철과 가죽으로 만들어진 종, 지팡이, 자석, 체인 및 벤치, 그의 시적인 물체 및 재료를 사용할 때, 예술가는 환상이 상징주의와 다른 의미로 많은 이야기를 이끌어내는 실을 만듭니다. 사실과 허구가 혼동되는 분야. 생산 과정에서 대상물이 과잉으로 설비에 곱 해져서 각각의 물리적 특성에 도전하는 구성 재료와 혼합물이 노출됩니다. 교육을 통해 건축가 인 Tunga의 연구는 문학과 철학뿐만 아니라 생물학, 동물학, 의학, 고고학 및 정확한 과학에서도 참고 문헌을 찾습니다.

1970 년대부터 Tunga는 배우의 참여를 통한 공연뿐만 아니라 설치 및 조각에 중점을 둔 다양한 미디어에서 제작 해 왔습니다. 그의 작품 중 일부에서, 설치는 행동의 기록 또는 신체와 생명의 존재에 대한 기억으로 구성됩니다.

전기
Antonio José de Barros Carvalho e Mello Mourao는 Tunga (1952 년 2 월 8 일-2016 년 6 월 6 일 리우데 자네이루 팔마 레스)로 조각가, 디자이너 및 공연 예술가 브라질이었습니다. 그는 국가 예술계에서 가장 상징적 인 인물 중 하나로 여겨진다.

파리 최초의 루브르 박물관에서 작품을 전시 한 최초의 현대 예술가이자 브라질 인이었습니다.

베네치아의 구겐하임 (Guggenheim)과 같은 박물관의 영구 소장품과 인호 팀 연구소 (Inhotim Institute)의 작품을 전공하는 갤러리에서 작품을 전시하고 있습니다.

그의 작품을 만들기 위해 Tunga는 문학, 정신 분석학, 연극 및 정확한 생물학과 같은 지식 영역을 조사했습니다. 그의 조각과 설치에서 그는 체인, 전선, 램프, 펠트 및 고무와 같은 재료를 사용했습니다. 또한 그의 작품에는 뼈, 두개골, 골무 및 바늘을 사용한 상징주의가 가득했습니다.

페르 남부 쿠 주 팔마 레스에서 태어난 리우데 자네이루로 이주하여 산타 우르술라 대학의 건축과 도시주의를 전공했습니다. 작가 Gerardo de Mello Mourão의 아들 인 Tunga는 브라질의 모더니즘을 매우 일찍 알게되었습니다. 그는 1970 년대 초에 경력을 시작했습니다. 당시 그는 그림과 조각을 만들었습니다. Museu da Masturbação Infantil (1974)에서와 같이 대담한 테마로 비유적인 이미지를 그립니다. 그는 잡지 “Malasartes”와 신문 “A Parte do Fogo”의 공동 연구원으로 1980 년대 산타 데르 술라 대학 건축 및 도시 학부에서 리우데 자네이로 연방 대학교 철학 연구소에서 회의를 가졌다. 칸디도 멘데스 대학교에서 1986 년 리우 그란데 두술 미술관에서 열린 전시회에서 주정부 상을 수상했습니다. 이듬해 그는 Arthur Omar와 공동으로 제작 한 비디오 “Nervo de Prata”를 만들었습니다. 1990 년에 그는 브라질리아 플라스틱 예술상 (Brasília Plastic Arts Award)을 수상했으며, 1991 년 브라질 예술 비평가 협회 (ABCA)로부터 “Priliminares do Palíndromo Incesto”작품으로 Mário Pedrosa 상을 받았습니다. 그는 자신의 연구를 수행하기 위해 문학, 철학, 정신 분석학, 연극과 같은 지식 분야와 정밀하고 생물학 과학 분야를 조사했습니다. 그는 2016 년 6 월 6 일 리우데 자네이루에서 목구멍 암으로 사망했습니다.

하이라이트

1989 년 레 자르트
구리, 강철 및 자석

요리 결정 확장, 2009

2001-2011 년 노시 페라 투

Palindrome 근친상간, 1990-1992
구리 와이어, 자석, 구리 시트 및 o 철제 파일링

1980 년
루프 및 사운드 설치시 16mm 흑백 필름 영사

Luz dos Dois Mundos

1999 년 노스 페라 투
날린 유리, 빛과 실크

실험실 Nosferatu, 1999-2012
유리 라미네이트, 거울, 철, 날린 유리, 빛 및 종이

인호 팀 연구소
Instituto Inhotim은 브루 마지 뉴에 있으며 미나스 제 라이스주의 수도 인 벨루 오리 존치에서 60km (37 마일) 떨어져 있으며 브라질에서 세 번째로 큰 대도시입니다. Inhotim은 140 헥타르 (346 에이커)의 숲과 식물원 내에 위치한 국제적으로 관련된 예술품 컬렉션을 갖추고 있습니다.

이 기관은 2004 년에 리우데 자네이루의 예술가 Adriana Varejão와 결혼 한 채광 및 철강 산업의 사업가 Bernardo Paz의 컬렉션을 수용하기 위해 등장했으며 20 년 전 그의 귀중한 모더니즘 예술품을 처분하기 시작했습니다. Portinari, Guignard 및 Di Cavalcanti의 작품으로 현재 Inhotim에있는 현대 미술 컬렉션을 구성합니다. 2014 년 야외 박물관은 트립 어드바이저 웹 사이트에 의해 선정되었으며, 전 세계 25 개 박물관 중 사용자가 가장 많이 평가 한 박물관 중 하나입니다.

아티스트와 영구적 인 야외 작품의 개인 프리젠 테이션 전용 갤러리 외에도 Fonte, Lago, Mata, Praça 및 Galpão 갤러리는 현재 현대 예술 컬렉션에서 추출한 임시 전시회로, 각기 다른 국가의 200 명의 아티스트가 700 개 이상의 작품으로 구성되어 있습니다. 세계에서. Inhotim의 예술 프로젝트는 새로운 작품을 시운전하고 기존 작품을 새로운 공간에 적용하는 데 예술가와 협력함으로써 풍경과 자연을 다루고 인상적인 대규모 작품 그룹을 축적했습니다. Inhotim은 개인 정원에서 생겨 났으며 주변 지역과 브라질의 생물 다양성을 보존하는 새로운 방법을 추구하여 식생 및 식물 연구의 보존 및 개발을 목표로 집중적 인 작업 라인을 개발했습니다.

문화적 역할과 함께,이 기관은 공공 시민 단체 (OSCIP)로서의 자격을 갖춘 기관입니다. 2010 년에이 기관은 Comissão Nacional de Jardins Botânicos로부터 식물원의 공식 명칭을 받았습니다. 무성한 식물 컬렉션은 기관의 정원에 표시되어 있으며 약 5,000 종의 식물이 있으며 그 중 많은 식물이 멸종 위기에 처해 있습니다.