Troubadour Style은 중세 시대의 작품에서 이름을 따 왔으며, 프랑스어로 스타일을 고쳐 쓰는 스타일은 중세와 르네상스를 이상적으로 묘사 한 19 세기 초의 프랑스 역사 페인팅에 다소 조잡한 용어였습니다. 이것은 낭만주의의 한 측면으로 볼 수 있으며 영사관 말미에 끝나고 있던 신고전주의주의에 대한 반응으로 볼 수 있으며 특히 Josephine Bonaparte와 Caroline Ferdinande Louise, duchesse de Berry와 관련이 있습니다. 건축술에서는 작풍은 게르만 어과 앵글 로폰 국가의 고딕 리바이벌에 상응하는 풍부한 프랑스 풍이었다. 스타일은 프랑스 문학과 음악의 현대적 발전과 관련이 있지만, 일반적으로 페인팅과 건축에 국한됩니다.

역사
중세 문명의 재발견은 19 세기 초반 Ancien Régime과 그 기관, 종교 의식 (대관식은 16 세기로 거슬러 올라 갔다), 가족 의식이있는 중세 교회에서 많은 호응을 얻은 지적 호기심 중 하나였다. 발생했습니다.

왕들의 유해를 발굴하고 많은 대상, 예술 작품 및 중세 건축 요소를 시장에 내놓을 때조차도 혁명가들은 그들을 다시 삶으로 인도했다. 전 수도원에서 설립 된 프랑스 기념물 박물관 (Musée des Monuments Français, 프랑스 기념물 박물관)은 파리의 École nationale supérieure des Beaux-Arts가 될 것이며 중세 시대의이 영광스러운 파편들을 대중을위한 감탄과 영감의 모델로 제시했습니다 이 주제에 대한 가르침이 “보 예술”에서 분리되어 JNL Durand의 지시하에 École centrale des travaux publics에 배치 되었기 때문에 건축물의 조각, 회화 및 조각 부서의 학생들에게 협약 및 영사관의 양식을 특징 짓는 신고전주의 건축 양식의 발기인. 나중에 부르봉 왕가 유신과 Quatremère de Quincy와 Mérimée의 충동을 받고 새로운 건축 교육의 전통은 미술 학교의 우산 아래, 교구 건축가들처럼 행동했던 사설 워크숍에서 시작하여 감소하는 공립학교의 가장자리에서 다시 시작되었습니다 Société Centrale des Architectes를 일으키고 Troubador 스타일의 건축을 가능하게 할 역사적인 기념물을 위해 일하고 있습니다.

1800 년 Le Génie du Christianisme ( ‘Christian Genius of Christianity’)에서 출판 된 기독교 감각과 기독교의 부활은 회화, 조각, 문학을 높이기 위해 종교에서 영감을 얻는 데 중요한 역할을했습니다.

예술가들과 작가들은 프랑스 혁명의 신 골동적 이성주의를 거부하고 영광스런 기독교 과거를 향해 눈을 돌 렸습니다. 18 세기의 과정에서 역사와 고고학의 진보는 처음에는 그림에 열매를 맺기 시작했습니다. 역설적으로 과거의이 화가들은 너무 학문적이었고 일화로 충분히 채워지지 않은 프랑스 그림의 기본 요소를 모르고있었습니다.

나폴레옹은이 예술적 흐름을 경멸하지 않았다 : 그는 17 세기에 재발견 된 메로빙 기안의 황제 킬 데릭 1 세의 무덤에 황금빛 벌집을 썼고 자신을 프랑스 군주제의 상속자로 보았다. 그는 또한 대관식의 형태로 중세에 공식 인정을했으며 중세 프랑스 왕의 다른 함정들, 어쩌면 그들의 기적적인 치료력까지도 이익을 얻으려고했다. (Bonaparte는 Antoine-Jean Gros에 의해 Jaffa의 희생자들을 찾아 갔다. thaumaturgical 임금의 현대 re-envisgaing로 읽는).

문학
문학에서 중세에 대한 대중의 관심은 프랑스와 그 중에서도 영국에서 처음으로 드러났다. 프랑스에서는 1778 년부터 로마의 Bibliothèque des Romans에서 Comte de Tressan (1707-1783)에 의해, 그리고 Otranto의 성처럼 최초의 환상적인 로맨스를 가진 영국에서 고대 기사 적 로맨스가 발간되어 출판되었습니다. 이 영국의 로맨스는 18 세기 후반의 프랑스 작가들에게 영감을주었습니다. 예를 들어 Sade와 Histoire de Isabelle de Baviere, reine de France. Le Troubadour, faésies occitaniques (1803)는 Fabre d’ Olivet에 의해이 용어를 대중화했으며, 예술에서 스타일의 이름을 만들었을지도 모른다. Walter Scott의 Waverley 소설은 유럽 전역에서 엄청난 인기를 얻었으며 Alexandre Dumas와 Victor Hugo와 같은 회화와 프랑스 소설가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

그림
회화에서는 부작용 스타일이 역사적인 에피소드를 묘사하는 역사 그림으로 표현되었으며 종종 부드러움, 세부 사항 및 환상적 묘사, 직물 렌더링, 익숙한 장면의 친밀한 특성 및 네덜란드 황금기 시대의 다른 기술적 수단을 빌렸다. 그림. 회화는 전형적으로 작은 캐비닛 그림이었으며, 높은 드라마의 순간보다는 조용한 친밀한 일화 적 순간을 보여 주었지만, 둘 다 묘사되었지만. 정치사의 인물뿐만 아니라 유명한 작가들과 과거의 작가들, 특히 Raphael과 Dante가 자주 등장했습니다. Ingres의 Leonardo da Vinci의 죽음은 프랑스의 프랑소와 1 세 (Francois I)의 무기로 통치자와 예술가를 모으는 여러 작품 중 하나입니다. 잉그레스 (Ingres)의 그림이 많으며 스타일을 전문으로하는 Pierre-Henri Révoil (1776-1842)과 Fleury-François Richard (1777-1852)와 같은 소규모 예술가가 있습니다. 벨기에 앙리 리즈 (Henri Leys)는 북 르네상스 그림의 영향을 많이받는 스타일의 더 어두운 판으로 그렸다. Richard Parkes Bonington은 자신의 풍경으로 더 잘 기억되지만, Eugène Delacroix와 마찬가지로 스타일로 그려져 있습니다. 1848 년의 혁명과 19 세기 후반의 학술적 그림으로 틀림없이 합쳐졌지만 사실주의의 등장으로 최고조에 달했다. 전환은 Paul Delaroche의 연구에서 볼 수 있습니다.

논란의 여지가 있지만 최초의 까마귀 그림은 프랑스 영사관 아래 1802 년 살롱에서 발표되었습니다. 밀라노 출신의 발렌타인 데이가 프랑스 남유럽 박물관의 박물관 인 “musée des monuments français”를 방문했을 때 작가에게 온 남편의 죽음을 위해 울음을 터뜨리는 것은 Fleury-Richard의 작품이었습니다. 이 박물관의 무덤은 그림에서 아내와 같은 것으로 포함되었습니다. 움직이는 주제 덕분에 그 그림은 엄청난 성공을 거두었습니다. 데이비드는 “다른 사람들이 한 일이 없기 때문에 색의 새로운 효과가 있습니다. 그 그림은 매력적이고 표현이 풍부하며이 녹색 커튼은 이 창은 환상을 완성시킵니다. ” 반 암흑에있는 전경과 더불어 장면의 뒤에서, 점화 한 작곡은 오히려 작풍의 년초의 상표가되었다.

프라가 나드 (Frangis Premier reçu chevalier par Bayard, 1819 년 살롱)는 중세의 과거를 재발견 한 것이 아니라 최근 군주제 전통의 기억으로 읽어야합니다.

예제들
Pierre-Nolasque Bergeret, Tintoretto의 스튜디오에서 Aretino, 살롱 1822 년.
마담 크라 다 메, 네 르 베르투, 세인트 루이스 교육.
미셸 마틴 Drölling, 마리 앙 투아 네트, 파리, Conciergerie의 마지막 성찬식.
Louis Ducis, Le Tasse는 그의 시인 예루살렘에서 한 구절을 읽었으며 이전에는 Joséphine 황후 컬렉션에 소장되어 있던 Éléonore d’ d’ Este 공주에게 전달되었습니다. Arenenberg, Musée Napoléonien.
Alexandre-Évariste Fragonard, Don Juan, Zerlina 및 Lady Elvira, Clermont-Ferrand, Musée des Beaux-arts.
Alexandre-Évariste Fragonard, 시간이 다가오고 있습니다.
Alexandre-Evariste Fragonard, François Premier armée chevalier par Bayard (베 야드에 의해 기사화 된 프랜시스), Meaux, Musee Bossuet.
남작 François Gérard, 스페인의 왕, Château de Chambord로서의 Anjou 공작의 인정.
Hortense de Beauharnais, Knight ‘s 출발 c.1812, Chteau de Compiègne, 원래는 Pierrefonds 성에서.
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francesco da Rimini 및 Paolo Malatesta, Claude-Aimé Chenavard (1789-1838), Angers, Musée des Beaux-arts가 디자인 한 프레임.
Jean-Baptiste Isabey, 1827 년 Salon de Château d’ Harcourt에서 tourelle의 계단을 내려 오는 한 쌍의.
Alexandre Menjaud, Francis I 및 “la Belle Ferronnière”, 1810 년
Nicolas-André Monsiau, 세인트 빈센트 드 폴 (Saint Vincent de Paul), 파리, Saint Germain l’ Auxerrois 교회, 툴루즈 (Moulin de la Médecine)의 사본.
피에르 레보 일 (Pierre Révoil)
René d’ Anjou는 팔렌 드 포빈 (Palamède de Forbin) 성에서 밤을 지나고 René d’ Anjou의 자손 인 Forbin comte가 의뢰했습니다.
Tourney, 1812, Lyon, Musée des Beaux-arts;
Bayard, 1817, 파리, musée du Louvre의 회복기;
Fleury-Richard, Jacques Molay, Templars의 그랜드 마스터, 조세핀 황후에 의한 1806 살롱 이후 획득. Hortense de Beauharnais에서 상속받습니다.
루비 루비오, 1832 년 프란체스카 다 리미니의 불운 한 사랑.
Marie-Philippe Coupin de la Couperie, 1812 년 Francesca da Rimini의 비극적 인 사랑.

건축물
18 세기에는 영국에서 중세 건축에 대한 열풍이 일어나거나 신 고딕 양식이 번성하지만 프랑스에서는 성 공원에서 발견되는 일부 봉건 공장에 한정되어 있습니다.

그의 회화에서의 실종 이후, 부끄러운 스타일은 계속되거나 건축, 장식 예술, 문학 및 연극에서 다시 태어나는 것처럼 보인다. 월터 스콧 (Walter Scott)이 1800 년에 스코틀랜드에서 건축 한 아보츠포드 하우스 (Abbotsford House)는 복원 된 건축 요소와 조각을 혼합 한 전형적 신 고딕 또는 신 르네상스 성입니다.

Troubadour 건물
Château d’ Anterroches, Murat, Haute-Auvergne;
성곽 Aulteribe, Sermentizon, 오베르 뉴, Henriette Onslow, 음악가의 딸에 의해 재건;
Levignac에있는 Castle du Barry는 18 세기 후반의 네오 고딕 양식의 날개입니다.
Marie Pauline Cécile Dupond-White (1841-1898), Sad-Carnot 미망인에 의한 Château de la Rochepot 재건축;
Château de Challain-la-Potherie, 1847 년에서 1854 년까지 La Rochefoucauld-Bayers에 지명 된 Anjou의 Challain-la-Potherie에서, René Hodé가 촬영.
Château de Clavières, Ayrens, Oute-Auvergne, Felix de La Salle에 의해 건축 된 Rochemaure
사르데냐 찰스 – 펠릭스 왕의 요청에 따라 어니스트 멜라노 (Ernest Melano)가 세운 사보이 (Savoy)의 생 피에르 드 까르 뜨레 (Saint Pierre de Curtille)의 하우테 콤 (Hautecombe) 수도원;
봉황 요새의 폐허에 1923 년에 건축 된 Hattonchâtel 성곽;
성자 Priest-Bramefant에있는 Château de Maulmont : 건축가 Pierre Fontaine, 루이 필립 왕의 거주지 중 하나 인 Randan의 왕족 지역의 이전 사냥 랑데뷰;
파리의 법원 인 Galerie Saint-Louis는 1835 년 Alphonse de Gisors에 의해 건축되었는데, 고딕 갤러리 대신에 철거되었습니다.
Château de Pierrefonds, Eugène Viollet-le-Duc 건축가;
성 Sedaiges, Marmanhac, 오트 – 오베르 뉴, 건축가 부모에 의해 재건.

장식 예술 및 까다로운 스타일
문제 해결 스타일은 사립 프랑스 인테리어에서 효과적인 진술 중 하나를 찾습니다. 진자에서 골무에 이르는 모든 종류의 가구 및 사물들이 주로 1820 년에서 1830 년 사이에 미용실을 침공합니다. 그러나 스타일은 끝날 때까지 유혹을 계속합니다. 19 세기.

18 세기 후반과 19 세기 초반에 주목할만한 선구자 Troubadour 스타일이 있습니다. 1788 년에서 1792 년 사이에, 캐비닛 제작자 Pierre-Antoine Bellangé의 책 Esterhazy는 4 개의 금테 나무 의자를 “고딕 양식”으로 간주합니다. 몇 년 후, 제국 아래서, Jacob-Desmalter는 영국 가구에 의해 영감을 받아 다른 사람들과 함께, 1810 년에 한 쌍의 prie-God, “황후의 Petit-Trianon의 예배당을 위해 고딕 양식으로 자른 뒤” 마리 루이스. 그러나 장식 예술의 트루 다르 스타일은 1820 년대에만 귀족과 부르주아에게, 특히 크리스탈 계단, 유명한 패션 상점 인 코크 생 오노 레 (Coq Saint-Honoré)와 같은 파리 호기심 상점을 통해 확장 될 것입니다. 호기심 Alphonse Giroux 또는 Le Petit Dunkerque의 호기심 가구 측면에서 볼 때 고전적이며 편안하며 복원 시대의 전형적인 모습을 간직하고 있습니다. 장식적인 레퍼토리는 많은 영향 (예 : 중국어, 일본어, 동양, 영어 또는 고딕)으로 이루어져 있지만, 18 세기부터 계승 된 합의 된 형식으로 부착됩니다. 프랑스 세기. “파일, 그리드 또는 작은 기둥의 고전적인 요소, 추석의 뾰족한 아치를 대체하는 것만으로도 충분합니다.” 그러면 우리는 보험에 가입 할 것이고, 1828 년경에 과거에 예를 들지 않고 모든 창궐 피눈물이 파문에 피는 파일의 아치에 새겨질 것입니다. “우리는”고전주의의 마지막 단계 “에 대해 이야기 할 수 있습니다. 따라서 장식품은 가구 조각과 대상물 모두에서 장인 정신의 중심에 있습니다 : 환상적인 목책, 대담한 색, 유니콘 및 키메라가 고딕과 섞여 있습니다. 르네상스 장식, 식물성 모티프, 까마귀 장식, 기사 장식 및 프레 서스 … 프랑스 장식 예술에서 Troubadour 스타일을 결정하는 것은 이러한 믹스입니다.

1824 년, Exposition des Produits de l’ Industrie에서 Troubadour 스타일이 이미 승리했습니다. 찰스 왕 (Charles Charles X) 자신도이 호기심 많은 가구를 구입합니다. “국가 고백은 그것의 이상한 애국심을 부과한다”는 것은 역설적으로, 앙리 부조를 발견한다. 1820 년대 초반 오스 몬드 (Omond)의 백작 부인 인 아이 메 데스틸리 에르 (Aimée Destillières)는 자신의 저택에 트루 다르 (Troubadour) 스타일의 두 방을지었습니다. 빨리 파괴 된이 방들, 라운지와 캐비닛은 두 개의 수채화 물인 Auguste Garneray와 Hilaire Thierry가 여전히 알고 있습니다. 파리의 쁘띠 팔레 (Petit Palais)는 가구 제작자 인 제이콥 – 데스 말터 (Jacob-Desmalter)가 만든 백작 부각의 의자 한 쌍을 가지고 있습니다.이 의자는 단독 가구의 트루 다르 스타일을 보여줍니다.

Marie-Caroline, Berry의 공작 부인은 Troubadour 작풍의 가장 아름다운 조각 중 몇몇이있는 많은 순서를 둘 것이다. 이것은 세예 르 (Sevres)의 제조시에 주문되고 1829 년 Jean-Charles François Leloy가 제작 한 상자의 경우입니다. 상자의 모양은 공작 부인과 초안 관리자가 중세의 종교 수집품에서 관찰 한 성례전과 고딕 양식의 신사를 회상합니다. 왕관. 튈르리 공작 부인의 아파트는 1821 년 Jacob-Desmalter 책에 “Isabey가 그린 Rosny 성의 전망을 받아 볼 수있는 고딕 양식의 테이블 흑단”과 “장식품과 고딕 탄두가있는 Thierry의 그림으로 장식 된 테이블 “공작 부인은 당시 가장 위대한 장인의 작품을 주문하는 것에 만족하지 않고 그녀는 예술품, 청동, 시계, 가구 및 골동품 작품을 많이 수확하는 참신 상점을 운영합니다.” 낭만주의는 유행에 되돌려졌다. ” Marie-Caroline은 또한 가장 유명한 유적 중 하나가 1829 년 Marie Stuart의 quadrille 인 Eugène Lami와 Achille Devéria의 수채화로 불후의 여러 공을 제공합니다. 공작 부인이 장식 한 장식품에는 중세와 르네상스의 저명한 인물을 대표하는 미니어처가 포함되어 있으며 유진 라미 (Eugène Lami)가 처형합니다.

1860 년대에 Pierrefonds Castle을 위해 설계된 완벽한 가구로 입증 된 바와 같이, 훨씬 나중에 Eugène Viollet-Le-Duc이 건축 및 장식 예술 분야의 Troubadour 스타일의 마지막 대표자 중 하나가 될 수 있습니다.

오스 몬드 백작 부인, 1817 ~ 1820 년경 Jacob-Desmalter, Paris, Petit Palais
1829 년 보르도 장식 미술관 메리 스튜어트 (Mary Stuart)의 의상을위한 베리 공작의 장식
Agnès Sorel 및 Charles VII로 알려진 Fragonard 꽃병의 쌍, 1825 년경 Fragonard evaristo의 장식, Cité de la Céramique, Sèvres
파리의 공작 부인의 세면 용품, 1847 년경, 오르세 미술당, 파리
진자 Francoise 나 나바르의 여왕, 벼룩 리차드 후, 1843 년경, 장식 미술관, 파리
제국 작풍 시계, 1810 년, Masure (시계 제작자) by Étampes
Du Gesclin 초콜릿 서비스, Manufacture de Sèvres, Alexandre-Évariste Fragonard carton (1780-1850)
오르간 사이드 보드, 성자 니콜라스 드 대성당, Joseph Cuvillier (1801-1893) 오르세 인 로랑 드로잉 후 1848 년 낸시의 오르 비빌