토로 니

“골동품 시대 (16 세기 -17 세기 네덜란드의”얼굴 “이라는 뜻)는 네델란드의 황금 시대 그림과 플란더스 바로크 시대의 회화에서 흔히 볼 수있는 공통된 유형 또는 유형의 그룹으로 과장된 얼굴 표정이나 의상의 주인공을 보여줍니다.

용어 tronie는 예술 역사적 문헌에 명확하게 정의되어 있지 않습니다. 문학 및 기록 자료에 따르면 처음에는 용어 트로이 (tronie)가 항상 사람들과 연관되어있는 것은 아니라고합니다. 재고 목록은 때로는 꽃과 과일이라고도 불리는데, 여전히 생계를 유지합니다. 더 많은 공통점은 “얼굴”의 의미였습니다. 종종이 용어는 전체 머리, 심지어 가슴, 그리고 예외적 인 경우 전신을 가리킨다. tronie는 2 차원 일 수 있지만 석고 또는 석재로 만들 수도 있습니다. 가끔 트로피 (tronie)는 신, 그리스도, 마리아, 성도 또는 천사의 얼굴을 포함하여 개인을 묘사 한 형상이었습니다. 특히 tronie는 유형의 머리, 예를 들면 농부, 거지 또는 광대의 특성적인 외관을 나타냈다. Tronie는 때로 그로테스크 한 머리 또는 추악한 노인의 유형과 같은 모델을 의미했습니다. 개인과 유형의 얼굴로 생각할 때 tronie의 목표는 정확한 방식으로 감정과 성격을 표현하는 것이었고 그러므로 표현적이어야합니다.

현대 예술 – 역사적 사용법에서 용어 tronie는 일반적으로 식별 가능한 사람을 묘사하지 않으려는 숫자로 제한되므로 초상화 형식의 장르 페인팅 형식입니다. 전형적으로 색칠 된 머리 또는 흉상은 표정에 집중하는 경우에, 그러나 이국적인 복장에서 특색 지어지는 수시로 절반 길이, tronies는 생활에서 학문에 발견되거나 실제적인 앉는 사람의 특징을 이용 할지도 모르다. 사진은 전형적으로 시터의 신분을 밝히지 않고 미술 시장에서 팔렸으며 인물이 평소처럼 위임자에게 맡기지 않았습니다. 역사 그림으로 취급되는 미확인 된 유사한 인물은 일반적으로 고전 세계의 칭호를받습니다. 예를 들어 지금은 Saskia라고 알려진 Rembrandt 그림을 Flora라고합니다.

역사
장르는 16 세기의 저지대에서 시작되었는데, 레오나르도가 그리는 그로테스크 한 머리에서 영감을 얻은 것으로 보인다. 레오나르도는 쌍을 이루는 그로테스크 한 머리의 드로잉을 개척했는데, 그로인 해 일반적으로 윤곽이 잡힌 두 개의 머리가 그들의 다양성을 강조하기 위해 서로 마주 보게 배치되었습니다. 이 짝을 이룬 병치는 또한 낮은 국가의 예술가들에 의해 채택되었다. 조반과 루카스 반 Doetecum 1564 또는 1565 년이 쌍의 배열을 따랐던 연장자 Pieter Brueghel에 기인 한 72 명의 머리를 새긴 것으로 믿어진다.

이 쌍을 이루는 모델은 17 세기에 일부 예술가들에 의해 아직도 사용되고있었습니다. 예를 들어, 플랑드르 출신의 얀 반 드 벤느 (Jan van de Venne)은 17 세기 전반기에 활동적이었는데 다른 얼굴을 나란히 배치 한 수많은 트로이 (tronies)를 그렸다.

몇몇의 렘브란트 자화상 깎기는 자신과 그의 아들, 그리고 아내의 그림처럼 토 론입니다. 렘브란트 (Ernst van de Wetering)의 자아상 초상화에 대한 논의에서 역사적인 의상을 입은 초상화 만 포함하여 3 개의 동상에서 5 가지 “표정 연구”를 구별합니다. 다른 정의는 “얼굴 표정에있는 학문”및 복장을 가진보다 적게 끝난 에칭을 포함 할 것입니다. 렘브란트와 다른 예술가들에 의한 “표정 연구”는 학생들이 훈련의 일부로 복사하여 그림, 특히 구경꾼과 같은 감정을 나타내는 다양한 극단적 인 표정을 묘사 할 수 있도록 사용되었습니다. , 역사 그림에서.

3 개의 베르메르 그림은 1696 년 Dissius 경매에서 “트로피”로 묘사되었는데, 아마도 진주 귀걸이 소녀와 플루트가있는 워싱턴 여학생을 포함합니다. 프란스 할 스는 또한 수많은 트로피를 그렸으며, 현재 마르 베이브 (Malle Babbe)와 집시 걸 (Gypsy Girl, 갤러리 참조)로 알려진 두 명의 전공자를 포함하여 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

Adriaen Brouwer는 표현력을 발휘할 수있는 재능을 가진 가장 성공적인 장르의 한 사람이었습니다. 그의 작품은 분노, 기쁨, 고통, 즐거움 등 인간의 감정을 눈에 잘 띄고 생생하게 표현하여 하위 계층의 인물에게 얼굴을 나타내 보였다. 그의 젊음을 만드는 얼굴 (c. 1632/1635, 국립 미술 갤러리)은 인간이 그를 풍자적이고 조롱하는 제스처를 가진 청년을 보여 주지만 그는 나타나지 않을 수도있다. Brouwer의 활발한 페인트 칠은 그의 특징적이고 짧은 무변의 붓놀림으로 극적인 효과를 증가시킵니다. 장르의 화가들은 종종 오감의 우화에 대한 옛 주제로 돌아가 오감을 묘사하는 일련의 전차를 만들었습니다. 예를 들면 Lucas Franchoys the Younger ‘s 석고를 제거한 사람, 감각적 인 감각, Joos van Craesbeeck의 The Smoker는 맛을 대표합니다.

트로 니는 일반적으로 역사적인 또는 신화적인 인물과 같은 또 다른 인물의 초상화 인 “초상화 추억”과 관련이 있으며 일부 중복됩니다. 얀 드 브레이 (Jan de Bray)는 이것들을 전문적으로 다루었는데, 많은 초상가들은 때로는 귀족 신사를 특히 신화 적 인물로 보였다.