Trompe-l’œil ( “눈을 속이는”프랑스어 의미)은 현실적인 이미지를 사용하여 묘사 된 객체가 3 차원으로 존재한다는 착시를 만드는 예술 기법입니다. 강제적 인 원근법은 건축술에있는 유사한 환영이다.

회화의 역사
비록 trompe l’ oeil처럼 하이픈과 합자가없는 철자가 바로크 시대에 유래되었지만 perspectival 환상주의를 언급 할 때, trompe-l’il은 훨씬 더 뒤로 거슬러 올라갑니다. 그것은 종종 벽화에 사용되었습니다. 예를 들어 폼페이 (Pompeii)에서는 그리스와 로마 시대의 사례가 알려져 있습니다. 전형적인 trompe-l’œil 벽화는 큰 방을 제안하기 위해 창, 문 또는 복도를 묘사 할 수 있습니다.

고대 그리스 이야기의 한 판은 두 유명한 화가 사이의 경연에 관한 것이다. Zeuxis (BC 464 년경에 태어 났음)는 정물화 그림을 그렸습니다. 그래서 새들이 날아가 그린 포도에서 펙을하는 것을 확신했습니다. 경쟁자, Parrhasius는 Zeuxis에게 자신의 연구에서 너덜 너덜 한 커튼 뒤에있는 그의 그림 중 하나를 판단하라고 요청했다. Parrhasius는 Zeuxis에게 커튼을 뒤로 당겨달라고 요청했지만, Zeuxis가 시도했을 때 Parrhasius의 그림 제작사 인 Parrhasius에 커튼이 포함되어 있기 때문에 그는 할 수 없었습니다.

원근법
Andrea Mantegna (1431-1506)와 Melozzo da Forlì (1438-1494)와 같은 후기 Quattrocento의 이탈리아 화가들은 르네상스 시대의 원근법 드로잉에 대한 관심과 함께 일반적으로 벽화에 환상적인 천장 그림을 그리기 시작했다. 아래의 뷰어를위한 더 큰 공간의 인상을 만들기 위해 단축화와 같은. 천장 그림에 특별히 적용된 이러한 유형의 환상은 이탈리아에서 “아래에서 위로”를 의미하는 “di sotto in sù”로 알려져 있습니다. 뷰어 위의 요소는 실제 소실점 관점에서 본 것처럼 렌더링됩니다. 잘 알려진 예로는 만투아의 카메라 퀴리 스포시 (Muslim degli Sposi)와 파르마 두오모 (Duomo in Parma)의 처녀 자리 (Antonio da Correggio) (1489-1534)의 가정이 있습니다. 마찬가지로 Vittorio Carpaccio (1460-1525)와 Jacopo de ‘Barbari (1440 년 – 1516 년 이전)는 그림에 작은 트롬 프 – 리얼 특성을 추가하여 이미지와 현실의 경계를 장난스럽게 탐구했습니다. 예를 들어, 파리가 그림의 프레임에 앉아있는 것처럼 보일 수도 있고, 커튼이 부분적으로 그림을 은폐하는 것처럼 보일 수도 있고, 종이 조각이 보드에 붙어있는 것처럼 보일 수도 있고, 사람이 그 그림에서 등반하는 것처럼 보일 수도 있습니다. Zeuxis와 Parrhasius의 경연 대회와 관련하여 모두 그림으로 그려져 있습니다. 1964 년 세미나에서 정신 분석가이자 이론가 Jacques Lacan (1901-1981)은 두 화가의 신화가 인간인지의 흥미로운면을 드러내는 것을 관찰했다. 동물들이 표면적 인 모습에 끌리는 동안, 인간은 감추어 진 사상에 이끌려 들게됩니다.

사분 위선
17 세기의 원근법 이론은 화가가 벽이나 천장의 공간을 “열어”사용할 때 사각 외투 (quadratura)로 알려진 건축 적 환상에 대한보다 완전하게 통합 된 접근을 허용했다. 예를 들면 피에트로 다 코르토나 (Pietro da Cortona)의 바르베 리니 (Palazzo Barberini) 신의 섭리의 우화와 안드레아 포조 (Andrea Pozzo)의 성 이그나티우스 (Sant Igniatius)의 신앙 고백이 로마 교회 Sant’Ignazio의 천장에있다.

16 세기와 17 세기의 예수회 교회의 매너 니스트 (Mannerist)와 바로크 양식 (Baroque style interior)은 종종 천장이나 돔을 천국이나 돔에 광학적으로 “천장에 매달아 놓은”천장 그림을 포함하여 예수님, 마리아 성당 또는 성도 승천 또는 가정. 완벽한 건축물의 예로는 비엔나 (Andrea Pozzo)에있는 예수회 교회의 환상적인 돔이 있습니다. 안드레아 포초 (Andrea Pozzo)는 약간 구부러져 있지만 진정한 건축의 인상을줍니다.

트럼펫 – 회화 (Trompe-l’œil paintings)는 플랑드르 (Flemish)에서, 그리고 정물화의 발전으로 인해 17 세기에 네덜란드에서 유래되었습니다. 플랑드르 화가 코넬리스 노 베르 투스 기스 브레히츠 (Cornelis Norbertus Gysbrechts)는 회화를 들고있는 이젤을 보여주는 찬트 네스 회화를 창작했다. Chantourné은 글자 그대로 ‘컷 아웃 (cutout)’을 의미하며 벽에서 떨어지기 위해 고안된 trompe l’ il 표현을 나타냅니다. 네덜란드 화가 사무엘 Dirksz 반 Hoogstraten는 trompe-l’œil의 주인이었고 그의 1678 책, 회화의 아카데미 소개, 또는 보이는 세계 (Inleyding의 성격의 실제 같은 모방으로 미술의 역할에 대한 이론) (Rotterdam, 1678).

건축물 인 trompe-l’œil, quodlibet의 기발한 형태는 종이 칼, 카드 놀이, 리본 및 가위와 같은 항목의 그림을 사실적으로 묘사합니다. 우연히 거짓말 한 것 같습니다.

Trompe-l’œil은 또한 탁자 위에 놓여있는 것처럼 보일 수있는 탁자 및 기타 가구 품목에 그려져 있습니다. 특히 인상적인 예가 더비셔의 차스 워스 하우스 (Chatsworth House)에서 볼 수 있습니다. 내부 문 중 하나에는 얀 반 데어 바르트 (Jan van der Vaardt)가 1723 년경 페인트 한 트롬 프 릴 (trompe l’ il)로 바이올린과 활이 매달려 있습니다. 또 다른 예는 런던의 그리니치에있는 Old Royal Naval College의 Painted Hall에서 찾을 수 있습니다. 이 렌 건물은 기사를 쓰는 영국 최초의 태어난 화가 제임스 손힐 (James Thornhill)이 그린 것으로 18 세기 초반에 인기있는 바로크 양식의 고전적인 예입니다. 미국의 19 세기 정물화 화가 인 윌리엄 하넷 (William Harnett)은 트럼펫을 전문으로 취급합니다. 1960 년대부터 미국의 리차드 하스 (Richard Haas)와 다른 많은 사람들은 도시 건축물의 측면에 큰 트롬 프 – 라일 (trompe-l’œil) 벽화를 그렸고 1980 년대 독일 작가 라이너 마리아 라츠 케 (Leoner Maria Latzke)가 고전적인 프레스코 예술 현대적인 내용으로 trompe-l’œil은 실내 벽화에 점점 인기를 얻었습니다. 스페인의 화가 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는이 기법을 여러 그림에 활용했습니다.

다른 예술 형식들
Trompe-l’œil은 “강제적 인 관점”의 형태로 오랫동안 무대 연극 세트 디자인에 사용되어 실제 무대보다 훨씬 깊은 공간의 환상을 만들어 냈습니다. 유명한 초기 사례로는 비 첸짜 (Vicenza)의 테 아트로 올림 피코 (Teatro Olimpico)가 있으며, 빈센조 스카 모지 (Vincenzo Scamozzi)의 7 개의 “원근감있는”거리 “(1585)는 거리로 물러가는 것처럼 보입니다.

Trompe-l’œil은 도널드 오코너 (Jonathan O’Connor)의 영화 <비가오다 Singin in the Rain> (1954)에서 유명한 “벽을 치켜 라”장면에서 사용됩니다. 그의 “Make ’em Laugh”피날레 동안 그는 실제 벽을 뛰어 넘습니다. 그런 다음 그는 복도로 보이는 곳을 향해 달려 나옵니다. 그러나 그가 이것을 실행하면 큰 trompe-l’œil 벽화임을 알게됩니다. 최근 Roy Olersson은 자신의 장편 영화에서 유사한 기술을 사용했습니다.

무광택 그림은 trompe-l’œil의 변형이며 장면의 요소가 카메라 앞면에 장착 된 유리 패널에 페인트 된 영화 제작에 사용됩니다.

예를 들어, Wile E. Coyote가 암벽 위의 터널을 칠하는 Road Runner 만화와 같은 많은 Looney Tunes에 허구의 trompe-l’œil이 나타나고 Road Runner가 가짜 터널을 통해 경쟁합니다. 이것은 보통 코요테가 어색하게 도로 주자 뒤의 터널을 통과하려고 시도하고, 단지 단단한 암면에 부딪치게한다. 이 시선은 누가 누가 Framed Roger Rabbit에 고용되었는지를 보여줍니다.

시카고의 니어 사이드 (Near North Side)에서 리처드 하스 (Richard Haas)는 시카고 학교 건축에 경의를 표하며 트램프 리얼 벽화 (trompe-l’œil murals)를위한 1981 년 아파트 건물로 개조 된 16 층짜리 1929 년 아파트 호텔을 사용했습니다. 건물의 측면 중 하나는 시카고 상업 무역위원회 (Chicago Board of Trade Building)로 2 마일 남쪽의 실제 건물을 반영한 것입니다.

프랑스의 가장 환상적인 트롬 페 – 리얼 (Trumppe-l’Ail) 예술가 중 한 사람은 장 클로드 아데닌 (Jean Claude Adenin)입니다. 그는 1951 년 노르망디에서 태어 났으며 파리에서 근무한 후 프랑스 남부에서 근무하여 Tina Turner, Bono, Rothschilds, Georges Patino 및 Cartier 등 세계에서 가장 부유하고 가장 유명한 고객을위한 주요 설치물을 제작하여 공예품을 완성했습니다. 가족. 결국 Jean Claude는 Mustique 섬으로 이사했으며 The Terraces의 Braniff Airlines Harding Lawrence CEO를 위해 페인트 작업을 계속했습니다. 건물의 손으로 채색 된 채플은 걸작품으로 벽과 천장을 장식하는 12 개 벽화를 배경으로 간단한 콘크리트 건물을 손으로 조각 한 돌 보호 구역으로 변모 시켰습니다.

현대의 몇몇 예술가들은 포장이나 보도에 분필을 사용하여 거리 그림이나 포장 예술이라는 기법 인 트롬 프 일 (trompe-l’œil) 작품을 만듭니다. 이 창조물들은 씻겨 날 때까지만 남아 있기 때문에 사진을 보존해야합니다. 이 양식의 실무자 중에는 줄리언 비어 (Julian Beever), 에드거 뮐러 (Edgar Mueller), 레온 키어 (Leon Keer) 및 커트 웨너 (Kurt Wenner)가 있습니다.

이탈리아 티라노 (Tirano)의 궁전 (Palazzo Salis)은 수세기에 걸쳐 궁전 전체에 걸쳐 값 비싼 실제 벽돌, 문, 계단, 발코니 및 커튼 대신에 호화 로움과 부유함의 환상을 만들어 냈습니다.

“환상 그림”의 형태로 된 Trompe l’ il은 1980 년경부터 환상적인 벽화가 르네상스 시대를 경험 한 현대의 인테리어 디자인에도 사용되었습니다.이 분야에서 주목할만한 예술가는 독일 벽화 학자 Rainer Maria Latzke입니다. 환상 그림, 프레스코 그래피, 영국 작가 인 그레이엄 녹을 생산하는 새로운 방법 인 1990 년대.