“토드 브라 처 (Todd Bracher)-사물의 본질”은 Etna 홈 스토어에서 후원하며, 가구, 주방 용품 및 램프뿐만 아니라 사진의 패널과 비디오뿐만 아니라 창작 과정과 공식적인 기원을 반영한 이미지가 포함 된 사진이 제공됩니다 직원. 프로젝트. 큐레이터와 어셈블리는 독일 Albrecht Bangert에 의해 고안되었으며 디자인 분야의 여러 전시회에서 국제적으로 인정되었습니다. Bangert의 전시 프로젝트는 뉴욕에있는 Todd Bracher의 스튜디오 분위기를 떠올리게하는 월페이퍼에 큰 사진을 재현 한 것입니다. 박물관이 BOOMSPDESIGN과 제휴하여 만든 전시회는 라틴 아메리카에서 처음으로 개최됩니다.

Todd Bracher와 공동으로 개발 한이 전시회는 박물관의 역사적인 건물과 현대적인 이미지 및 구조를 대면하려고합니다. “전시의 아이디어는 박물관 건물의 웹 사이트 맵과 유사한”프레임 “을 만드는 것입니다. 방문객은 정보와 예술 작품 및 디자인을 통해 ‘탐색’할 수있을 것이라고 Bangert는 설명합니다.

Todd Bracher의 작품은 정교한 기술 솔루션으로 극도로 공식적으로 단순화되었으며 현대적인 디자인으로 만든 작품을 참조 할 수 있습니다. Zanotta, Fritz Hansen, Cappellini, Georg Jensen, Mater 및 Habitat와 같은 회사에서 가구와 물건을 생산합니다. 그의 작품은 2001 년 유네스코가 수여 한 Design 21 Award와 같은 상을 수상했습니다. 2001 년과 2004 년 ID 디자인 상; 2007 년 월페이퍼로 최근 데뷔 한 디자인 브랜드 ‘로, 최근에는 International Contemporary Furniture Fair에서 최고의 새로운 디자이너로 선정되었습니다.

전기
Todd Bracher는 1996 년 뉴욕 ​​Pratt Institute에서 산업 디자인을 전공했으며 코펜하겐의 Danmarks Designskole에서 인테리어 및 가구 디자인을 전공했습니다. 덴마크에서 공부하는 동안 그는 여러 전시회에 참여하여 첫 번째 중요한 상을 수상했습니다. IDEE Design Award, Tokyo; 뉴욕 ID 디자인 상과 2000 년 Udine Promosedia 디자인 상. 2001 년 Todd Bracher Studio를 설립했으며 2001 년과 2003 년 사이에 밀라노의 Studio Giorgio Marianelli에서 수석 디자이너로 일했습니다. 유럽에서 그는 재규어를 위해 디자인 된 Tom Dixon의“고급 디자이너”로 일했으며 최근에는 유명한 스칸디나비아 회사 인 Georg Jensen의 크리에이티브 디렉터로 고용되었습니다.

이 전시회는 자신의 개념, 사람이 개별적으로 생각하고 예술, 디자인, 그림, 음악 쓰기 등 세계를 해석하는 방식을 설명합니다. 해석에 관한 것입니다. 이것이 예술과 디자인에 의해 정의됩니다.

하이라이트

Serralunga의 붐 테이블 (2009)

Tom Price에 의한 설치 붕괴

도구 주방 세트 (2009), EVA 용 Todd Bracher 디자인

Zero First Gallery의 Librilounge Lounger (2003)

방코 알로 디아 (2010), Cappellini

프리츠 한센의 표 T-No1 (2007)

프로이트 소파 (2002), Zanotta

Mater Dome Lamp (2007)-Mater

북미 지역의 작품 외에도 방문객들은 현재 세대의 영국 아이콘 중 하나 인 디자이너 Tom Price가 만든 Meltdown 설치를 확인할 수 있습니다.

브라질 하우스 박물관
상파울루 주 문화 창조 경제 사무국의 기관인 Museu da Casa Brasileira (MCB)는 건축과 디자인을 통해 브라질 가정의 문제에 전념하고 있습니다. 40 년이 넘는 세월 동안,이 분야에서 Design MCB Award, 1986 년 브라질 생산을 장려하기위한 경쟁, Casas do Brasil과 같은 프로그램 홍보를위한 국가 및 국제적 기준이되었습니다. 브라질 생활의 다양성에 대한 기억의 프로젝트, 구조 및 보존.

브라질 최초의 건축 및 디자인 박물관 인 MCB (브라질 하우스 박물관)는 임시 전시회를 개최하고 17 세기부터 현재까지 브라질 가구 컬렉션을 보유하고 있습니다. 박물관의 주요 특징 중에는 MCB Design Award, 1986 년부터 개최 된 연례 경쟁, 연례 전시회 및 간행물이 포함 된 다섯 번째 판에서 진행중인“브라질 하우스”라는 브라질의 전형적인 주택 유형을 매핑하는 문서화 프로젝트가 있습니다. MCB 컬렉션은 브라질 주택을 대표하는 가구와 물건을 수집하여 3 세기에 걸친 역사를 무너 뜨립니다. MCB의 문화 행사 일정에는 일요일 무료 라이브 음악 콘서트와 2 주마다 저녁 가이드 무료 방문이 포함됩니다. 박물관은 또한 도시 계획, 지속 가능성, 보존, 문화 유산 건물 및 창조 경제와 같은 건축 및 디자인과 관련된 광범위한 주제에 대한 워크샵, 원탁, 서적 및 잡지 출시를 기반으로 한 의제를 보유하고 있습니다. 국내외 교류가 가능한 교육 및 연구.

MCB의 프로그램에는 박물관의 건축 및 디자인에 대한 소명을 맥락화하는 토론, 강의 및 출판물을 기반으로 한 임시 전시회 및 의제가 포함되어 도시주의, 주택, 창조 경제, 이동성 도시 및 지속 가능성과 같은 다양한 주제에 대한 비판적 사고의 형성에 기여합니다. 박물관은 두 개의 장기 전시회에 공간을 바칩니다. 대서양 숲 및 MCB 컬렉션의 잔재. MCB 컬렉션의 다양한 종류의 나무를 대서양 숲에 존재하는 다양한 고유 종과 관련시키는 사진 및 텍스트 패널이 있습니다. 17 세기부터 현재까지 브라질 집을 대표하는 가구와 물건으로 구성된 기관 컬렉션과 오늘날 박물관이 보관하는 재산의 주거 용도를 다루는 Casa ea Cidade-Crespi Prado Collection 상 파울로시의 역사적, 문화적, 도시 적 변화의 주인공 인 Renata Crespi와 Fábio Prado 부부는 원래 거주자의 일상과 궤적을 통해.

디지털 버전에서 MCB는 브라질에서 16 세기 이후 사생활 습관과 관련된 정보에 대한 자세한 조사를 대중에게 제공합니다. Casa Brasileira 장비, 용도 및 관습-Ernani Silva Bruno Archive의 데이터베이스에는 여행자 계정, 가상 문학, 가족 인벤토리 및 브라질 집의 문화적 습관을 나타내는 의지가 포함 된 28,000 개의 파일이 있습니다. MCB의 첫 감독 인 역사 학자 Ernani Silva Bruno의 협조하에, Ernani Archive로 알려진 작품은 음식, 건축, 가정 관습, 가구 및 기타 주제 사이의 24 가지 테마로 구성되며 박물관 보관 보관소의 일부입니다.