티라즈 와다 카와르 집, 아랍 드레스, 암만, 요르단

티라 즈 (TIRAZ)는 팔레스타인과 요르단 드레스 중 가장 완벽한 컬렉션 인 Widad Kamel Kawar 드레스 컬렉션의 본고장입니다. 그것은 또한 시리아의 가장 큰 컬렉션 집 밖에서 나라의 드레스입니다. 이 박물관은 19 세기와 20 세기의 아랍 의상을 전시하고 있으며, 2000 개가 넘는 의상과 제복을 소장하고 있습니다. 티라 즈 (TIRAZ)는 위다드 카와르 (Widad Kawar) 컬렉션을 보존하고 활기찬 팔레스타인과 요르단의 문화 유산과 아랍 전통을 홍보하는 것을 목표로하는 요르단 기반 기관입니다.

“가장 아름답고 심오한 형태의 팔레스타인 역사는 팔레스타인 여성들이 태양에 의해 착색 된 그 옷을 수 놓았다”

티라즈 (Tiraz)는 우아하고 극히 드문 사회 사상을위한 대화식 박물관입니다. 촉각과 시각, 직물로 짜여진 역사, 그리고 여성의 손의 작업과 관련된 역사.

현대 시대의 아랍 의상 유산 중 가장 중요한 기록 보관소 중 하나 인 Widad Kamel Kawar 컬렉션을 만들기위한 50 년의 헌신과 비전을 채택했습니다.

티라즈는 기억할 공간 이상입니다. 그것은 잃어 버렸을 수있는 것을 복원하고 갱신하는 곳입니다.

전시회:

Widad Kawar 컬렉션에는 2000 개가 넘는 의상과 제복이 있습니다. 각 작품은 특정 시간, 특정 부족 또는 마을에 속하며 개별 이야기가 있습니다.

티라즈 (Tiraz)는 요르단과 중동 지역뿐만 아니라 전 세계의 문화 센터 및 기관을 대상으로 이러한 이야기를 전시하고 결합하는 장소입니다. 축하하고 이해하고 수집을보고 경험해야합니다.

단어만으로는 수 놓은 패턴의 정신과 즉각을 포착 할 수 없습니다. 그들의 형태의 감도, 다양성 및 풍요 로움.

티라즈 (Tiraz)는 세계 각지의 역사가와 방문객들이 감사하고 기억하게 될 방식으로 각 형태의 이음새로 표현 된 이러한 형태를 설명하고 설명하며 탐구합니다.

살아있는 기록 보관소 :
Tiraz는 전체 세대가 결코 경험할 기회가 없었지만 재발견하기를 열망하는 추억과 역사에 대한 업 링크입니다. 우리의 사명은 팔레스타인과 아랍의 복장 유산의 활기를 기억하고, 복원하고, 복원 할 수있는 새로운 제도적 환경을 제공하는 것입니다.

컬렉션은 특수한 환경에서 보존되어 수년간의 통과를 늦추고 부식시킵니다. 연구 및 구술 증언에 기반한 살아있는 자료실이 만들어져 지역 및 전 세계의 연구자들에 대한 자료가 충분히 문서화되도록합니다.

티라즈 (Tiraz)는 지금까지 있었던 일의 장소 일뿐 만은 아닙니다. 그것은 오늘날까지도 존재하는 것의 가치를 기억하고 배우기위한 장소입니다. 문화적 양식이 연구되고 연구되는 장소이며, 전통은 현대와 나란히 그 장소를 찾습니다.

이 중 상당 부분은 현지 전문가 및 단체와 협력하여 자수와 수공예 기술에 대한 전문 워크샵을 운영하여 전통적 수공예품을 부활시키고 경제성, 창의력 및 멘토링에 중점을 둡니다.

통신:
역사는 여러 형태로 전달되었습니다. 피라미드의 건축에서부터 비잔티움의 금박에 이르기까지, 사진에, 예술에 그리고 심지어 현대 시대에도 영화에 이르기까지 다양합니다. 지난 2 세기 동안 레반트 지역에서 창작 된 의상, 섬유 및 자수가 가치 있고 다채롭고 복잡한 형태의 역사로 인식 될 때가 왔습니다.

티라즈는 아랍 세계와 국제적으로 위다드 카와르 컬렉션의 맥락과 중요성을 전달합니다. 이 작품은 자국의 품질을 가지고 있으며,이 부분의 종족, 민족 및 국가가 오랫동안 상호간에 어떻게 서로 연결되어 왔으며, 나머지 세계와도 어떻게 연관되어 있는지를 의심 할 여지없이 보여줍니다.

이 때문에 Tiraz는 학교, 대학 및 일반 대중을위한 아랍 섬유 전통에 대한 교육 프로그램을 개발하고 확대하고 있습니다. 전통적인 수공예품과 여성들이 만든 수공예품의 역할에 대한 연구 및 출판물을 위임하는 이유입니다.

궁극적으로, 우리는 박물관을 아랍 문화와 구별되는 문화와 기억의 형태를위한 유기적 공간으로 보았고 인간의 영역에서 보편적으로 보았습니다.

Nablus에서 Bethlehem, Ramallah에서 West Bank, Madaba에서 Jordan Valley에 이르기까지 부족과 기억에 관한 이야기가 자수로 짜여진시기가있었습니다. 19 세기와 20 세기 사이에 문화, 가족 관계, 출생, 혼인 및 사망, 사회 구조 등을 반영하여 스타일, 색상 및 드레스 패턴이 다양하게 변했습니다.

1948 년과 1967 년 전쟁 이후에이 형태의 자수는 특히 팔레스타인 국가의 상징이되었습니다. 난민 캠프로 옮겨지고 중동 전역에 흩어져있는이 자생적 인 패턴이 자파 (Jaffa)의 오렌지 나무 또는 전쟁을 통해 잃어버린 아름다움 인 나블루스 (Nablus)의 삶처럼 연상되기 시작했습니다.

근대성이 발전하고 일시적인 상황이 더욱 영구적으로되면서,이 직물의 색으로 장식 된 사회와 도시 풍경의 기억은 사라지기 시작했다. 끝없는 투쟁의 단색 안개 속에서는 낡은 ​​방식이 ‘전통적’이되었고, 이전 세대의 옷은 기껏해야 ‘사치’가되었고, 최악의 경우는 시대 착오적 인 것이되었다.

그 당시에는 외관이 고풍스런 예복에서 요르단, 시리아, 베두인 및 다른 아랍 문화 간의 상호 수정, 지형 및 기타 민족 지적인 세부 사항에 대한 정확한 정보가 시각적 언어로 인코딩되었음을 알게되었습니다.

위다드 카와르 복장 컬렉션은 인류의 이야기와 실 속에 짜여진 역사 자체를 표현합니다.

평생 동안 만들어 낸 컬렉션에는 여성과 남성을위한 2000 개 이상의 결혼식 의류, 평상복, 아동복, 여성용 남성 베일 및 드레스, 보석과 부적, 가정 용품 및 종교 가운이 포함됩니다. . 그것은 단순하고 고향에서부터 장인 정신의 형태에 이르기까지 다양합니다. 예를 들어 극히 드물게 금은은 도금을 사용합니다.

컬렉션은 과거를 보존하는 것 이상입니다. 많은 세대에 걸쳐 그것을 새롭게하는 것입니다.

요르단, 두바이, 바레인, 아부 다비 및 사우디 아라비아의 여러 지역 전시품 외에도 뿐만 아니라 영국, 프랑스 및 레바논을 포함하되 이에 국한되지 않는 기타 국제 전시회.