Thorvaldsen Museum은 덴마크의 코펜하겐에있는 단일 예술가 박물관으로 덴마크의 신고전주의 풍 조각가 인 Bertel Thorvaldsen (1770-1844)의 예술을 전공했으며, 그의 삶의 대부분 (1796-1838)을 위해 로마에서 살면서 일했습니다. Christensborg 궁전 옆에있는 코펜하겐 중앙의 작은 섬 Slotsholmen에 Michael Gottlieb Bindesbøll이 디자인 한이 건물은 1837 년에 공공 기금을 모아 1838-48 년에 지어졌습니다.

Bertel Thorvaldsen은 1770 년부터 1844 년까지 살았으며 Thorvaldsens Museum은 덴마크에서 가장 오래되고 탁월한 박물관 건물입니다.

Thorvaldsens 박물관은 1848 년 9 월 18 일에 문을 열었으며 덴마크 최초의 공공 박물관 건물이었습니다. 특징적인 박물관 건물은 조각가 Bertel Thorvaldsen (1770-1844)의 광범위한 삶의 작품을 전시하기 위해 지어졌으며, 150 년 전에 문을 열 때처럼 오늘날에도 여전히 보입니다.

Thorvaldsens Museum은 거의 모든 조각가 Bertel Thorvaldsen의 독창적 인 모델을 보유하고 있습니다. 코펜하겐 중앙에 위치한 박물관 건물은 바깥과 안쪽의 강렬한 색채와 독창적 인 건축물로 Thorvaldsen의 환상적인 환경입니다. 작품 및 소장품

Thorvaldsens Museum은 코펜하겐의 다른 모든 주택들과 차별화되어 있습니다. 정면은 흰색, 파란색 및 녹색 줄무늬가있는 황토 색이며, 여기에 수많은 그림이있는 그림 같은 프리즈가 집 주위를 거의 달리고 있습니다.

내부 벽은 깊고 포화 된 색상으로 덮여 있으며 각 객실에는 신화 적 모티프, 아름다운 장식품 및 무수히 많은 특별한 세부 사항과 특별히 디자인 된 모자이크 바닥이있는 개별적으로 장식 된 천장이 있습니다.

Thorvaldsen은 그의 시간에 국제적인 스타였으며, 박물관의 지붕에서 승리의 여신은 그녀의 팀 4 명을 이끌었으며 Thorvaldsen이 자신의 예술로 얻은 명성을 표현합니다.

건물은 골동품 그리스 건축에 강하게 영향을 받고 예술가가 묻혀있는 안뜰 주변에 지어져 있습니다. 안뜰은 Eqyptian 모티프, 키 큰 데이트 야자수, 사자 및 악어가 이국적인 새와 식물 사이에서 배회하는 것으로 특히 유명합니다. 이집트의 외부 영향 더 정숙하다. 가혹한 사다리꼴 스타일의 거대한 문은 다락방을 한꺼번에 지불 할 건축가의 의도를 그리스어, 폼페이어 및 이집트 스타일로 정의한다. 내부와 외부의 독특한 색채 사용으로 특히 주목할 만하다. 박물관의 모든 방에는 독특한 그로테스크 스타일의 천장 장식 외부는 1838 년 로마에서 토르 발센의 동창회를 묘사 한 프리즈 (Jergen Sonne)가 만든 장식으로 장식되어 있습니다.

박물관에는 대리석과 석고로 된 예술 작품의 포괄적 인 컬렉션이 전시되어 있으며, 청동 및 대리석 조각상과 부조 제작에 사용 된 원래 석고 모형이 박물관, 교회 및 기타 지역에 전시되어 있습니다. 세계 박물관에는 Thorvaldsen이 평생 동안 수집 한 회화, 그리스, 로마 및 이집트 골동품, 그림 및 지문뿐만 아니라 그가 일과 일상 생활에서 사용한 다양한 개인 소지품이 있습니다

Thorvaldsens Museum은 또한 Thorvaldsen의 그림과 조각품과 부조에 대한 스케치를 포함합니다. 또한 Thorvaldsen은 열정적 인 수집가 였으므로 박물관은 자신의 시간과 그림, 그리스, 로마 및 이집트의 고대 유물 수집품에서 자신의 방대한 콜렉션을 전시합니다. 이 박물관은 현대 미술을 포함하여 영구 컬렉션의 측면과 관련하여 변화하는 전시회를 보여줍니다.

Thorvaldsens 박물관의 소장품은 Thorvaldsen의 자체 조각과 스케치, 현대 미술의 광범위한 컬렉션, 고대와 미술, 오브제, 메달, 편지, 서적, 개인 물건 등의 컬렉션으로 구성됩니다.

Thorvaldsens Museum의 문을 걸어 가면 Thorvaldsen의 삶, 미술 및 미술 컬렉션을 중심으로 매우 독특한 우주로 들어서게됩니다. 박물관은 뛰어난 예술과 건축물을 제공 할뿐만 아니라, 그것은 또한 1848 년의 정통 ‘기간 작품’으로, 오늘날 미적 및 역사적 관점에서 흥미 롭습니다. 학교 서비스의 가르침은 대화를 기반으로하며 학생의 예술 경험과 ​​박물관의 전문 경험 및 해석 사이의 건설적인 만남을 창조하는 것을 목표로합니다. 우리는 모두 예술에 대해 더 잘 이해하고 습득하게됩니다. 어떻게 인식되고 사용 되는가에 따라, 학생들에게 예술에 대한 새로운 관점과 의미에 대한 중요하고 가치있는 공동 창조자로서의 경험과 우리 컬렉션의 고전적 자료라는 경험을 제공합니다.

교육 활동은 특징적으로 고전적인 내용이지만 현재의 초점이 있습니다. 학생들은 고전 미술과 현대적 맥락에서의 주제 성과 의미에 창조적으로 그리고 반영적으로 관련되도록 격려받습니다. 이것은 디지털 미디어뿐만 아니라 현대 동시대의 가르침을 통합함으로써 이루어집니다. 고전과 현대의 상호 작용 분야에서 새롭고 관련있는 해석은 공동 창조자로서 학생들과 함께한다.

우리는 학생들과 박물관의 만남에서 발생하는 예술의 해석이 학생뿐만 아니라 다른 사람들에게도 중요 할 수 있다고 믿습니다. 왜냐하면 더 많은 목소리가 들릴 때 예술에 관한 의사 소통이 더욱 흥미롭게되기 때문입니다.

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