아르메니아 극장은 로마 시대 이전에 거슬러 올라가며 가장 오래된 유라시아 연극 전통 중 하나입니다. 아르메니아 극장 – 그리스어 및 로마어와 함께 유럽계 세계에서 가장 오래된 극장 중 하나

고대 아르메니아 극장
BC 제 1 천년기. 즉, 노예 사회 시대, 조상 숭배에서 영웅적 행위에 대한 찬양, 장례 의식, 아름다운 신 Gisane-Ara의 죽음과 부활에 헌신 된 의식, 아르메니아 비극 극장 “zainarku- gusanov “와”Vokhbergakov “가 등장했습니다. 기생의 여신 아나 히트 (Anahit)에게 경의를 표하며 봄 귀환과 축하 행사를 기리기 위해 기자 네 아라 (Guisane-Ara) 숭배와 함께, 배우가 “카타르 카라 키”와 “카타 – 구사 니”인 고대 아르메니아 코미디 극장이 있습니다. 또한 관련. 아르메니아의 전문 연극은 이교도 신비의 비극과 민속 희극에서 비롯된 아르메니아 헬레니즘 군주 아래에서 시작되었습니다.

기원전 69 년에 그리스 역사가 Plutarch의 증언에 따르면. 이자형. Tsar Tigran II 그레이터 (기원전 95-55 년) 그레이트 아르메니아 남부 수도 Tigranakert에 지어진 시리아의 헬레니즘 원형 극장 건물로서 공연이 이루어진 곳입니다. 비극을 쓴 Tsar Artavazd II (56-34 BC)의 티그 란 (Tigran)의 아들은 북쪽 수도 아르메니아 Artashate (Romans가 “아르메니아의 카르타고”라고 불렀음)에서 헬레니즘 극장으로 창작되었다는 사실도 알려져 있습니다. 역사적인 소식통에 따르면 비극자 인 제이슨 (Jason)과 특히 기원전 53 년에 이끄는 극단이있었습니다. 이자형. 비극은 Euripides “Bacchante”밖으로 연주되었다. 기원전 1 세기 이래로. 이자형. 수많은 역사적 사실은 아르메니아 전문 장르의 다양한 장르와 유형의 존재의 연속성을 확인합니다. 예를 들어 고대 아르메니아의 수도 인 아르마빌에서는 그리스 작가의 비극에서 파편을 가진 그리스인의 비문 또는 아마도 아르메니아 왕 아르타 바즈 2 세가 발견되었습니다.

판토마임은 고대 아르메니아 극장에서 발전했습니다. II 세기부터 Nazenik으로 알려진 아르메니아 인 “와르 자크”(여배우 – 판토마임)가 알려져 있습니다. II-III 세기에서, “zainarku-gusany”와 “Wohbergu-gusan”- 아르메니아 배우들은 그리스와 아르메니아 연극을 공연했으며, IV 세기 중반에는 Arshak II 왕궁에서 공연을했습니다.

IV-XV 세기
봉건 제도의 강화뿐만 아니라 국가 종교로서의 기독교 채택 이후 301 년 이후, 연극에 대한 교회의 반대가 주목 받았다. 예를 들어, Catholicos John Mandakuni (5 세기)의 설교와 연극은 연극 예술에 대한 것으로 알려져 있습니다.

… 당신은 그의 슬픈 함정에 빠지기 위해, 더러운 연극 공연에 가담하여 흙의 목소리를 들으려고합니다. 귀를 속이는 가장 가증스러운 무기는 예수님의 무신경 한 교활한 귀신들에 의해 모독 된 것입니다 …

그럼에도 불구하고 아르메니아 코메디어 작가, 비극자 및 유방 촬영가의 작품뿐만 아니라 고대 드라마 (Menander, Euripides 작품)의 공연이 주어졌습니다. 골동품 원형 극장의 유형에 따라 John Mandakuni가보고 한 여성을위한 별도의 장소가있는 특수 연극 건물이있었습니다. 성직자가 연극 적 요소를 교회의 제의에 도입하는 것은 연극 공연의 인기였다. 예를 들어 전례 드라마에서 봉건제의 시대의 문화의 특징적인 산물로 여겨지는 기독교 신비의 연극이 등장했다. 아르메니아 철학자 VI – VII centuryess의 작품에 대한 분석은 극장이 당시의 아르메니아 대중의 삶에서 두드러진 자리를 차지하고 있음을 보여준다. 중세 후기에 이미 바스 쿠라 칸 (Vaspurakan) 공국, 애니 왕국 (Ani kingdom) 및 킬리 기아 (Cilicia)의 아르메니아 국가에서 연극 공연의 보급이 알려져 있습니다. 배우 – 부산, 여배우 -와 르자 크 (actors-wardzak)의 극단이 악 타마 (Akhtamar) 섬에서도 공연을했다는 가정이 있습니다. 10 세기 1 사분기의 아크 타타 사원 성벽의 높은 부조에는 아르메니아 시대의 가면을 가문의 코미디 (Menander의 극적인 예술과 흡사 함)와 풍자적 인 연극으로 묘사했습니다 “gusanov-mimosa”와 “tsaratsu”극장의 XII 세기에 아르메니아 극장은 점차적으로 아르메니아 문화의 중심지 중 하나가되는 길리 키리아 왕국에서 형성되고 있습니다. 연극과 서커스 공연은 지역 시인 Grigor Marashetsi의 작품에서 묘사 된대로, 실리 키아에서 도시 생활의 중요한 일부가됩니다. 이 시간까지 아르메니아 드라마의 첫 번째 보존 된 작품 : Hovhannes Erzkatsi Pluz의 극적인시와 Arakel Syunetsi의 신비한 드라마 “The Adam ‘s Book”이 있습니다.

XV-XVIII 세기
실릭 왕국의 몰락 이후 14 세기 말, 아르메니아 사람들은 독립을 잃었다. 극장에 대한 교회의 부정적인 태도에 대한 자료를 보존했다. 특히 Matteos Dzhugaetsi (c.1350-1411)는 “독일인들에게 가지 말고, 그들은 Haik의 일에 대해 말하고 불순종의 정신을 기른다.”고 촉구했다. 외국 멍에는 예술에 반영되었습니다. 불행히도 XV-XVIII-XVIII 세기에, 고대 연극 예술이 점차적으로 사라지는 과정이 아르메니아에서 관찰됩니다. 새로운 아르메니아 극장은 이미 XVII-XVIII 세기에 나타났습니다. 프랑스 여행객 인 진 샤딘 (Jean Chardin)은 아르메니아 군대에 의해 수행 된 세 가지 행위로 코미디 제작에 관해 보도합니다. 그는 1664 년 예 레반 (Yerevan)의 광장에서 보았습니다. 새로운 아르메니아 극장은 아르메니아 이민자들 사이에서 발전하고 있습니다. 1668 년 이래 아르메니아 식민지가 존재했던 여러 도시 (리 비우, 베니스, 비엔나, 콘스탄티노플, 마드라스, 캘커타, 트빌리시, 모스크바, 로스토프 – 돈)에서 아르메니아 학교 극장 (교회와 세속)이 존재했습니다. 방향에 대해 고전적 인이 극장들은 민족 해방 운동에 의해 생성 된 아이디어를 표현했다. 비극은 “St. Hripsime의 순교”(Prologue, epilogue and interludes in Polish)로, 1668 년에 Lviv의 아르메니아 학교에서 상연되었다.

XIX 세기 아르메니아 극장

동부 아르메니아
1827 년에 동 아르메니아를 러시아에 입국시키는 것은 근대의 연극, 특히 동양 아르메니아 인들 사이의 연극 예술의 발전에 중요한 역할을했다. 동 활동가들은 러시아 문화에 대해 더 많이 알게되었다. 저자에 의해 참석 한 A. Griboyedov의 “Woe from Wit”은 1827 년 12 월 Erivan에서 수행되었다는 사실은 주목할만한 사실입니다. 이미 1820 년대에 Tiflis Armenian 신학교에서 최초의 Armenian 아마추어 학교 공연이 만들어졌습니다 A. Alamdaryan 및 Karasubazar (현재 Belogorsk)에 있습니다. 중요한 사건은 1836 년 G. Shermazanian 극장에서 “Shermazanian darbas”라는 제목으로 Tiflis에서 창작 한 것이 었는데, 1842 년에 그의 코미디 “주교 카라 펫의 행위에 대한 묘사”가 성직자, 상인 및 관리를 비판했습니다.

1859 년 모스크바에서 아르메니아 학생들의 공연 (S. Vanandetzi “Aristakes”의 역사적 비극과 N. Aladatyan의 일상 코미디 “My fifty chervontsov를 놓친”)의 공연을 검토하면서 탁월한 아르메니아 작가이자 민주당 원 M. Nalbandyan이 은 연극 예술의 역할과 중요성에 대한 그의 견해를 제시했으며 이는 아르메니아 민주주의 극장의 발전을위한 이론적 토대이기도하다.

1850 년대 – 1860 년대. M. Patkanyan, N. Puginyan, M. Ter-Grigoryan, O. Gurgenbekyan 및 기타 극작가들의 일상 코미디가있었습니다. 1863 년 G. Chmshkian의지도하에 Tiflis에 아르메니아 극장이 설립되었습니다. 1865 년에 처음으로 아르메니아 공연이 예 레반에서 열렸으며 이미 1873 년 극작가, 배우, 감독 인 E. Ter-Grigoryan이 연극 집단을 만들었습니다.

서부 아르메니아
1810 년 콘스탄티노플에서 이미 서양 아르메니아 인 (서부 아르메니아에서 거주하거나 출생 한)의 영적 문화의 중심지로 여겨지는 아르메니아 연극은 M. Bzhishkyan이 감독했습니다. 고대 아르메니아 극장의 전통을 간직한 1846 ~ 1866 년에 존재했던 극장 “Aramyan tatron”O. Gasparyan은 역사적으로 매우 중요했습니다. 동시에 1850 년대. 아르메니아 아마추어 단은 또한 콘스탄티노플에서 활동했다. 1856 년에 시인 극작가 인 Peshiktashlyan이 아르메니아 국립 극장을 설립했습니다. 똑같이 중요한 사건은 1857 년 연극 잡지 “Musat of Ararat”에서 철수하는 것입니다. M. Peshiktashlyan, S. Ekimyan, P. Duryan, T. Terzian의 창의력은 또한 서양 아르메니아 드라마를 개발했습니다.

1860 년대에 콘스탄티노플과 티 플리스의 아마추어 아르메니아 연극단은 전문 영원한 극장 수준으로 발전했습니다. 중요한 역사적 사건은 1861 년 하코 바르도 비안 (Hakob Vardovian) 극장 “Arevelyan Tatron”( “Oriental Theatre”)의 기초입니다. 1869 년 콘스탄티노플에서 Vardovyan taterakhumb (Vardovian troupe)을 조직하여 1877 년까지 운영했습니다 러시아 – 터키 전쟁. 1873 년 극작가, 배우, 감독 인 E. Ter-Grigoryan이 연출한 연극 집단이 설립되었습니다.

아르메니아 극장의 고전적 매너리즘과 화려 함과 성취에서 이미지와 게임의 현실주의로의 전환에 대한 큰 공헌은 G. Chmishkyan, S. Mundinyan, M. Amrikyan (마지막으로 영구 보존 아르메니아 극장은 1863 년 P. Proshyan과 함께 아르메니아의 역사에서 주목할만한 인상적인 기념물을 만들었습니다.

1870 년대 후반부터. 터키 정부는 콘스탄티노플에서 아르메니아 극장을 박해했다. 이 기간 동안 콘스탄티노플에서 코카서스에 이르기까지 P. Adamyan, Siranush, Astghik, Hrachya Azniv, Mnakyan M. 외 다수의 아르메니아 배우가 이주했다.

트랜스 카시아
오랫동안 그루지아의 수도였던 티 플리스 (Tiflis)는 트랜스 캅 카스 (Transcaucasia)의 문화 중심지였습니다. 아르메니아 사람들의 극장 전통 또한 크게 연관되어 있습니다.

트빌리시에서는 1824 년에 아르메니아 네르 시안 학교가 아르메니아에서 공연을 연출했으며 나중에 도시의 여러 단계에서 공연을했습니다. 그리고 이미 1856 년에 전문 아르메니아 극장이 설립되었으며 Gevorg Chmiskian이 이끄는 전문 연기 회사가 있습니다. 그의 지도력하에, M. Amrikyan, A. Sukiasyan, A. Mundinyan, S. Matinyan, K. Aramyan, G. Miragyan, S. Shaginyan, Satenik 등 배우의 첫 세대가 자랐습니다.이 기간 동안 N. Aladadyan, N. Puginyan, M. Ter-Grigoryan과 물론, 아르메니아 현실주의 극적인 예술 Gabriel Sundukyan의 창설자 인 극장과 함께 극작가들이 작업했습니다. 트빌리시 (Tbilisi)는 트빌리시 (Tbilisi)에 기반을 둔 아르메니아 배우의 극장 중심 일뿐만 아니라 서부 아르메니아 (Petros Adamyan, Siranuysh, Azniv Hrachya, Turyan 등)에 거주하는 재능있는 아르메니아 배우의 출현에도 기여했습니다.

1870 년대에 콘스탄티노플의 아르메니아 극장은 오토만 정부에 의해 박해를 받았습니다. 그 해에 많은 주요 아르메니아 배우들은 콘스탄티노플에서 트랜스 아카시아로 옮겼다 : 아다 미얀 (Adamyan), 시라누이 흐 아스트 기크 (Siranuysh Astghik), 라차야 아즈 니브 (Rachya Azniv), M. Mnakyan, 그리고 다른 이들.

1880 년대의 극장 발전에서 뛰어난 역할은 가장 큰 비극적 인 P. Adamyan에 속하며, 그는 자신의 연구에서 사회 및 국가 억압에 항의하는 표현을했습니다. Adamyan은 Sundukyan의 연극과 영감을 불어 넣은 로맨스로 가득 찬 번역 레퍼토리에서 놀라운 현실적인 이미지를 만들었습니다.

극장의 더 발달은 풍자적 인 희극 “Bagdasar 삼촌”, “동양 치과 의사”, “Flatterer”및 A. Shirvanzade, “현실을위한 걸출한 현실주의 심리극의 저자”를 창조 한 A. Paronyan의 연극과 관련된다, 에르메스 “,”사악한 “정신”, “폐허에서”아르메니아 극적 희극 E. Ter-Grigoryan 극장의 레퍼토리에 광범위하게 포함됨 “자선 가면극”, “억압의 희생자”로맨틱 트렌드 Muratsan의 역사 – 드라마 “Ruzan”을 물 들였다.

아르메니아 극장의 현실적인 방향은 A. Abelian, Siranuysh, P. Araksyan, A. Harutyunyan, A. Armenyan, A. Vruyr, G. Avetyan, O. Sevumyan, G. Petrosyan, O. Masyurean , Tiflis, Baku 및 다른 도시에서 활약 한 Zabel.

1900 ~ 1920 년 아르메니아 극장
1905 ~ 1907 년에 아르메니아 극장은 크리에이티브 급증을 경험했습니다. 1890 년대 – 1900 년대 대도시 (바쿠, Tiflis)의 노동 계급 지역은 아르메니아 공동체 극장을 조직했습니다. 그런 다음 아마추어와 전문가 모두 참여하는 공연에서 사람들의 극장이 만들어집니다.

Tiflis에서 공공 극장은 Avchal Auditorium (1901), Murashko Theatre (1902), P. Araksyan의 Avlabar 극장 (1903), The Assembly of the Assembly (1903), Zubalov People의 Armenian Drama Section 하우스 (1909).

바쿠에서는 외곽에있는 노동자들의 인민 가정에 아르메니아 드라마 집단이있었습니다. 아르메니아 공연은 Erivan, Alexandropol (Gyumri), Batumi, Shusha, Elizavetpole (Ganja)의 아르메니아 아마추어 집단에 의해 주어졌다. 이 극장과 서클의 공연은 인구의 광범위한 섹션을 위해 고안되었으며, 고전적이고 현대적인 연극 공연을 열었으며 티켓 가격은 일반적으로 제공되었습니다. 이 극장 중 일부는 1 차 세계 대전 (1914) 이전에 사용되었습니다. 사람들의 활동에. 극장 및 예술가 P. Araxian, A. Kharazyan, V. Ter-Grigoryan, M. Gavrosh, V. Galstyan, D. Gulazyan 등이 참여했습니다.

1910 년대에 Hasmik, I. Alikhanyan, P. Adamyan, O. Gulazyan, Knarik, M. Manvelyan, A. Mamikonyan, 나중에 – A. Voskanyan, V. Papazian, O. Zarifyan이 무대 마스터가 된 새로운 배우가 등장했습니다. 새로운 극작가 – R. Papazyan, L. Manvelyan.

정치적 불의, 국가적 억압은 국가 극장의 발전을 방해했다. 물질적 및 조직적 지원의 부재, 검열 적 괴롭힘은 연극 예술의 발전을 방해했습니다.

가장 큰 위기는 Dashnaks (1918-1920)의 통치 기간 동안 극장에서 경험했습니다.

아르메니아 소비에트 극장 1920-1991
해방 된 바쿠 (Baku)에서 1920 년 5 월 5 일, 작곡가이자 연극 인 A. S. Mayilyan이 이끄는 “Eastern Theatre Studio”라는 아르메니아 스튜디오가 탄생했습니다. 스튜디오 시어터의 레퍼토리는 AM Shirvanzade, G. Ibsen, P. Giacometti의 작품으로 구성됩니다.

한 달 후 아르메니아 국립 극장 (Armenian State Theatre)이 바쿠에서 열렸는데, 그 중 첫 공연은 1920 년 6 월 20 일 AM Shirvanzade의 “Because of Honour”였다.

많은 아르메니아 극장 (모스크바, 키예프, 하르 코프, 로스토프 나도 누, 아스트라한, 예카테리노르, 아르마빌, 퍄티 고르 스크 및 다른 소비에트 러시아 도시)는 1917 년 ~ 1920 년에 만들어졌으며 아르메니아 국적 Commissariat 더 이상 문화 및 교육 업무 부서에서 연극 장을 열지 않고도 관리 할 수 ​​없습니다.

1922 년 1 월 25 일 소련 아르메니아 최초의 국가 드라마 극장이 문을 열었습니다.
1940 년 예 레반 (Yerevan)에 새로운 아르메니아 학술 오페라 (Arminian Academic Opera)와 발레 극장 (Ballet Theatre)이 세워졌습니다. A. 스펜 디아 로프