Casina delle Civette는 1840 년 건축가 주세페 자 펠리 (Giuseppe Jappelli)가 디자인 한 후 1917 ~ 20 년 V. Fasolo에 의해 변형되었습니다. 1997 년 이래로 예술 스테인드 글라스에 관한 흥미로운 박물관이었습니다.

왕자 목욕
고층에있는 첫 번째 방입니다. 고대에는 Villeroy & Bosch가 만든 수련의 마졸리카 대표로 장식되었습니다. 작은 집이 박물관으로 변모되기 전에 수련 장식물이 도난 당되었지만 오늘날 보이는 유일한 패널에서 재구성되었습니다. Duilio Cambellotti가 만든 유리로 된 단단한 소나무로 된 2 개의 찬장.

이 작은 방은 집을 박물관으로 개조하기 전에는 세기 초부터 원래의 욕조를 갖추고있었습니다. 그러나 Villeroy와 Boch가 제작 한 아름다운 마졸리카 작품은 한때 님프의 묘사로 벽을 덮었 고 거의 완전히 사라졌습니다.

누가 그것을 제거했는지는 알려져 있지 않습니다. 남은 몇 조각은 하나의 패널로 만들어져 욕실의 원래 장식을 기록하기 위해 남겨졌습니다.

오늘날 에나멜 유리 패널이있는 두 개의 복숭아 소나무 사이드 보드가 방에 전시되어 있습니다. 그들은 Duilio Cambellotti의 작품이며 그의 상속인으로부터 인수되었습니다.

이 두 개의 사이드 보드는 1912 년 Duilio Cambellotti에 의해 만들어졌으며 롤러 프레임에 형광색의 불투명 에나멜과 납 프레임으로 결합 된 유백색 유리를 사용했습니다. 일부 안경은 알몸의 인물을 나타냅니다.

왕자의 침실
왕자의 침실은 원래 가구를 거의 유지하지 않았으며, 한때 그것을 지오바니 톨 로니아의 어둡고 잘못된 성격을 가장 잘 표현한 장소 중 하나로 만들었습니다. 그것은 원래 천장 중앙의 큰 톤을 포함하여 올빼미와 밤새의 상징으로 가득 차 있었는데, 박쥐는 검은 날개가 뻗은 채로 박쥐가 튀어 나와 다행스럽게도 살아 남았습니다.

원래의 가구는 거의 남아 있지 않지만 설명에서 가구로 가득 찬 상상할 수 있습니다. 벽지는 올빼미로 장식되었고 침대 손잡이는 상감 된 올빼미였으며, 다른 올빼미 장식은 샹들리에, 주전자 및 Duilio Cambellotti의 “밤의 올빼미”창에있었습니다. 천장에는 박쥐의 비행을 묘사 한 장식이 있습니다. 만 창을 따라 작은 책상이있는 나무 책상이 있으며 중앙 책상이 있습니다. 방의 중앙 영역에는 Umberto Bottazzi의 프로젝트에서 과일 그림이 그려진 패널이 있습니다. 또한 1914 년 카시 징 오네 (Casa Zingone)를 위해 주세페 보 타지 (Giuseppe Bottazzi)가 제작 한 2 개의 윙 창, Vittorio Grassi의 스테인드 글라스 창 “L’ idolo”, “I cigni”스테인드 글라스를 묘사 한 앞서 언급 한 예술가에 의해 항상 4 개의 만화가 있습니다. 파란색, 보라색과 빨간색의 창.

그러나 다른 가구들도 잃어 버렸습니다. 한 번 방에는 올빼미 형태의 침대 손잡이, 올빼미 형태의 테이블 램프, 올빼미 형태의 물 주전자, 올빼미 무늬 벽지, 그중 몇 개의 스크랩 만 남습니다.

공원으로 열리는 활창에는 나무 서랍이 있으며 중앙에는 작은 책상이있어 공부할 수있는 친밀한 코너가 있습니다.
Cambellotti에 의해 “밤에 올빼미”라고 불리는 스테인드 글라스 조각은 벽 중 하나의 골방에 서있었습니다. 골방은 여전히 ​​닫혀 있지만 식별 할 수 있습니다. 그 이후로 길을 잃었지만 스케치와 시험판 덕분에 모두 올빼미의 방에 전시되어 있습니다.

벽에는 일련의“철새”에서 나온 Cambellotti의 만화 4 장이 걸려 있는데, 이는 Cesare Pichhiarini가 사계절 계단 근처의 채광창을 위해 만든 스테인드 글라스의 기초였습니다.
방의 중앙에는 과일로 장식 된 기하학적 유리 4 장으로 구성된 패널이 있습니다. 이들은 Umberto Bottazzi의 디자인을 따르며 골동품 시장에서 나옵니다.

이 방에는 또한 많은 가구가 들어 있는데, 집을 붐비는 많은 가구들로부터 살아남은 것들입니다. 담쟁이 잎으로 섬세하게 조각 된 화장대가 있는데, 염소 머리 두 개가 잃어 버렸기 때문에 가죽 책상과 귀중한 인레이가있는 책상과 침대 머리판이 원래 위치를 알 수 없습니다.

또한 여기에는 1918 년에 만들어지고 2002 년 로마 지자체가 획득 한 훌륭하고 독창적 인 유리 작품 인 Vittorio Grassi의“The Idol”이 전시됩니다.

스테인드 글라스 창은 1918 년 Vittorio Grassi에 의해 유리와 카보 숑이 납으로 결합되어 만들어졌습니다. 우상의 모습은 이집트 스타일로 가슴이 둥근 모양으로 강화됩니다. 안경은 우상의 갈색, 파랑 및 자주색, 바다를 상기시키는 나머지 인물의 아쿠아 및 에메랄드 그린에서 유리의 다양한 색조를 대조합니다. 오른쪽 하단에는 저자의 서명과 실현 날짜가 있습니다. 그림은 이집트 스타일의 머리 장식으로 구성되어 있으며 주제는 일련의 보석 안에 있습니다.

장미 발코니
프린스의 침실 옆에있는 좁은 통로는 Paolo Paschetto가 디자인하고 Cesare Picchiarini가 흡연실에 표시된 스케치에서 장미, 리본 및 나비로 구성된 스테인드 글라스 조각으로 표현합니다.

발코니는 Paolo Paschetto가 디자인하고 1920 년 Vincenzo Fasolo가 Casina의 확장을 설계했을 때 Picchiarini가 건축 한 장미, 나비 및 리본을 장식하는 창문으로 장식되어 있습니다. 발코니에는 올빼미가 눈을 떠올리게하는 스크롤이있는 기둥이있는 작은 로지아 테라스가 내려다 보입니다. 바닥에는 베네치아 시멘트 그릿에 혜성이 그려진 타일과 창문의 장미가 있으며 톨 로니아 팔의 외투의 혜성과 장미를 상기시킵니다.

생생하고 맑은 이미지는 침실의 우울한 분위기와 뚜렷한 대조를 이루었습니다. 1920 년에 만들어진 스테인드 글라스는 다양한 구성으로 장미와 나비의 모티브를 리본으로 짜서 반복합니다. 장미의 따뜻하고 밝은 색상, 노랑, 빨강 및 주황색은 녹색, 자주색 및 파란색의 차가운 색상과 나비의 생생한 대비를 제공합니다.

장미와 리본의 장식적인 주제는 느슨한 그래픽 스타일, 구성의 자유 및 꽃과 나뭇잎의 그림에서 큰 부드러움으로 사용됩니다.
장미의 두꺼운 기차가 연속적으로 놓이는 차가운 깊이의 불규칙한 간격이 전체 구성을 애니메이션합니다.

그들이 유리를 만들 때, 예술가와 유리 작업자는 앙상블에 약간의 나비를 추가하여 작업의 유동적 인 움직임을 추가했습니다.

긴 발코니가 작은 테라스로 열립니다. 이것은 채색 된 대리석으로 만들어진 미니어처 기둥에 의해 유지되는 작은 로지아로 덮여 있습니다. 정교한 수도의 볼 류트는 양식화 된 올빼미의 눈과 비슷합니다.

바닥은 베네치아 스타일의 덩어리 진 대리석으로 만들어졌으며 혜성으로 장식되어 있으며, 창을 가득 채우는 장미 모티브와 함께 톨 로니아 가족의 전령 암을 언급합니다.

Paolo Paschetto의 창문은 1920 년, 파스타에 직접 색을 입히고 입안에서 구워낸 오래된 독일 유리, 유백색 유리 및 다양한 두께의 납 프레임에 색을 입힌 오래된 유리로 만들어졌습니다. 가장자리. 장미 가지의 디자인 주위에 접목 된 투명한 유리는 구성을 활기차게하기 위해 불규칙적 인 절단을 갖는다. 다색 날개를 가진 나비를 그리기 위해 유리를 삽입하여 움직임을 강화합니다.

Satyrs의 방
이 작고 매우 풍성하게 장식 된이 방은 팔각형 큐폴라의 돔으로 형성됩니다. 방의 이름은 채광창에 놓인 장식에서 파생됩니다. 이 방은 팔각형 돔 위에 있습니다. satyrs의 장식은 채광창 가장자리에 배치됩니다. Duilio Cambellotti에 의해 스테인드 글라스로 닫힌 다른 세 개의 개구부는 담쟁이 잎과 포도 다발을 보여줍니다. 그들 중 하나만이 독창적입니다. 벽을 따라 달팽이와 담쟁이 잎을 묘사 한 다른 치장 벽토가 있습니다. 바닥에는 담쟁이 잎을 묘사 한 모자이크가 있습니다.

그것의 이름은 눈의 가장자리 주위에 앉아있는 랜턴으로 열리는 일련의 소형 치장 용 벽토 satyrs에서 비롯됩니다.

큐폴라 측면에서 3 개의 원형 창문이 있으며 스테인드 글라스로 장식되어 있습니다. 그것들은 독창적이지만 Duilio Cambellotti의 작품입니다. 디자인은 담쟁이 잎과 포도 다발을 보여줍니다.

담쟁이 덩굴과 달팽이를 보여주는 벽을 따라 더 섬세한 치장 벽토 작업이 있으며, 담쟁이 잎의 동일한 주제가 바닥의 모자이크에서 반복됩니다.

문은 조각 된 목재로 만든 매력적인 발코니로 열리 며, 훌륭한 목재 작업으로 덮인 큐폴라로 덮여 있으며 내부의 치장 벽토 작업을 상기시키는 디자인입니다. 큐폴라는 달팽이 형태의 수도가있는 기둥으로지지됩니다.

벽을 따라 달리는 데 사용되는 정교한 나무 벤치가 있지만 그 일부만 살아 남았습니다. 한쪽에는 호두에 1920 벤치가 있습니다.

satyrs, 담쟁이 잎과 달팽이가있는 천장은 Giuseppe Vernesi가 1916 년에서 1919 년 사이 치장 용 벽토로 제작했습니다.

담쟁이 모양과 리본이 달린 스테인드 글라스 창문, 창문은 다양한 색의 유리로 만들어졌으며 주석 처리 된 납으로 연결되지 않았습니다. 그것은 1918 년 Duilio Cambellotti에 의해 지어졌습니다.

이 환경에는 아마도 Picchiarini 연구소에서 익명으로 프로젝트에 의해 생성 된 “제비의 비행”을 나타내는 스테인드 글라스 창이 있습니다. 벽에는 Duilio Cambellotti가 “제비 비행 중”을 나타내는 큰 판지가 있습니다. 다른 벽에는 알 수없는 작가의 “사계절”을 묘사 한 스케치가 있습니다.

사계절의 계단
건물과 맞 닿아 있고 바깥으로 이어지는 계단에는 벽과 채광창에 활기찬 피사체를 묘사 한 스테인드 글라스가 있습니다.

1 층으로 돌아갑니다. 스테인드 글라스 창문은 “가을”과 “여름”만이 독창적 인 계절을 재현합니다. “봄”은 1997 년 줄리아니 아트 글래스에 의해 만들어졌으며, “겨울”은 그것을 재구성 할 스케치가 없기 때문에 돌이킬 수 없을 정도로 잃었습니다. . 문 위에는 Duilio Cambellotti의 “I migratori”를 나타내는 스테인드 글라스 창문이 있는데, 그 중 하나만이 독창적이며 다른 3 개는 같은 예술가의 스케치를 바탕으로 다시 만들어졌습니다. “여름”을 묘사 한 스테인드 글라스 창은 옥수수 귀를 재현하는 반면, “가을”을위한 스테인드 글라스 창은 포도 가지와 스크롤, 활과 화살 사이의 장미 “봄”을 묘사합니다. 이민자라는 제목의 상인방 조명은 “제비”, “라크”, “아구창”및 “이동자”(후자는 유일한 원래 스테인드 글라스 창)입니다.

벽의 순서는 봄, 여름, 가을의 사계절 테마를 따릅니다. 그러나 불행히도 작품이 잃어 버렸기 때문에 겨울이 사라졌습니다. 봄의 이미지는 원본이 아니라 1997 년 Giuliani Glass Works가 스케치 한 그림을 바탕으로 복도에서 살아남아 전시되었습니다. 계단 맞은 편.

유리창에는 밀 귀, 양귀비, 건초가있는“여름”이 스크롤로 나타납니다. 포도 덩굴과 컵을 가진“가을”; 스크롤과 활과 화살로 연결된 장미와 함께 “봄”.

천장의 마름모꼴 유리 패널은 Duilio Cambellotti가 디자인했으며 철새,“삼키기”,“스카이락 크”,“아구창”및“마이그레이션 조류”를 주제로하고 있습니다.

“조류 새”만이 독창적 인 작품입니다. 그것은 끔찍한 상태이지만 살아남 았으며 복원 후 다시 제자리에 놓였습니다. 다른 세 명은 1997 년 Giuliani Glass Works가 왕자의 침실에 전시 된 스케치를 바탕으로 제작되었습니다.

게스트 룸
이 객실에는 손님을 위해 매우 드물게 사용 된 특별한 기능이 없습니다.

이 객실에는 양식화 된 식물 모티프가있는 꽃 테마의 스테인드 글라스 창문에 대한 다양한 스케치를 포함하여 Cesare Picchiarini의 스케치가 있습니다. 또한 기하학적 장식과 스테인드 글라스 창문 두 개가 있으며 나이가 들면서 Picchiarini가 손으로 자르는 유리 라운드가있어 나이가 들면서 손의 견고 함을 보여줍니다.

Cesare Picchiarini가 디자인하고 만든 두 가지 큰 스테인드 글라스 작품이 여기에 표시됩니다. 그는 자신의 입학 허가로 주인이 그림을 그리는 방법을 알지 못했기 때문에 정교한 형상 구성을 계획 할 수 없었기 때문에 기하학적 디자인으로되어 있습니다.

벽에는 일련의 스케치가 표시되며, 모두 피카 리니 워크숍에서 비롯되며 형상과 기하학적 주제를 번갈아 가며 보여줍니다.

많은 스케치와 함께 Picsini 스튜디오의 호기심이 많은 항목이 Cesare의 자매 Mariannina에 의해 신중하게 보존되어 Signora Tatiana Grauding에게 주어졌으며 Signora Tatiana Grauding이 박물관에 기증했습니다. 피카 리니의 서명과 날짜가있는 여러 개의 유리 원을 포함하는 디스플레이 케이스입니다.

위대한 유리 작업자는 매년 다이아몬드 포인트를 사용하여 자유 손으로 유리 원을 새기고 그의 스트로크의 견고성을 입증하고 그의 전문 기술을 확인하는 데 익숙했습니다.

제비의 방
나선형 유리로 닫힌 호기심 갤러리가있는 좁은 통로를 가로 질러 집의 마지막 방이 놓여 있습니다. 그것은 확대의 마지막 단계 동안 1918-19 년에 Vincenze Fasolo에 의해 건물에 추가되었습니다.

고대에는 천장이 제비 비행으로 하늘처럼 보이도록 칠해졌습니다. 모퉁이에는 둥지에 부화하는 사랑에 빠지는 제비를 묘사 한 치장 벽토가 있습니다. 다른 창은 비행 중 제비를 나타냅니다.

방에는 원래 비행 중에 제비로 칠한 천장이 있었지만 그 흔적은 남아 있지 않습니다. 그러나 제비의 주제는 여전히 고급 유리와 치장 용 벽토 작업에 있습니다.

천장의 네 구석에는 제비의 수명주기의 단계를 묘사하는 4 개의 치장 용 벽토 구호품이있었습니다 : 구애, 수양, 부화 및 먹이. 이 구호는 1991 년에 집을 난파 한 화재로 부분적으로 파괴되었습니다.
살아남은 파편에서 3 개의 둥지를 재구성하는 것이 가능했습니다.이 3 개는 복원되어 다시 제자리에 설치되었습니다.

갤러리를 장식하는 3 장의 스테인드 글라스는 제비 모티프를 계속합니다. 그들은 비행 중에 제비를 보여주고 나뭇 가지에 자리 잡고 푸른 하늘의 밝은 배경을 향합니다.

Duilio Cambellotti는 제비의 모티브가 많은 사랑을 받았으며 매우 자주 사용되었지만,이 작품들은 스타일에 따라 확실하게 할당 할 수 없습니다. 그러나 이들은 Picchiarini 작업장의 제품으로 간주 될 수 있습니다.

푸른 색의 밝은 색조의 양식 유리가있는 프랑스 창문은 공원의 멋진 전망이있는 테라스로 이어집니다.

Duilio Cambellotti와 Paolo Paschetto의 스테인드 글라스에 대한 몇 가지 준비 만화도 전시되어 있습니다.

손님 화장실
복도를 따라 계속 손님을 위해 예약 된 두 번째 욕실에 액세스 할 수 있습니다. 원래 포도 다발 장식과 데코 그림 아래에는 조각 만 남았습니다. 알 수없는 저자가 로지아에 세 개의 창문을 가지고 있지만 상점 아티스트라고 할 수 있습니다. 중앙 창에는 백조가있는 호수 풍경이 표시되며 홍채와 변의 측면이 표시됩니다.

집안의 두 번째 화장실은 왕자의 욕실보다 작지만 장식적인 것은 아닙니다. 실제로, 작은 방은 높은 마졸리카 작업으로 완전히 덮여 있었으며, 높은 벽에는 노란색 포도 다발과 벽의 맨 아래 스트립에는 우아한 아르 데코 디자인이 그려져 있습니다.

욕실의 주요 매력은 로지아에 3 개의 스테인드 글라스 세트입니다.

중앙 부분은 중앙에 하얀 백조가있는 호수 장면을 보여주고 측면의 두 개는 홍채와 수련의 꽃 장식으로 테마를 계속합니다.

그들의 속성은 문제가있다 : 그가 우리가 여기있는 바로 아이리스 모티프를 잘못 사용하여 리버티 스타일을 강하게 비판했기 때문에 Picchiarini에 그것들을 할당하는 것은 쉽지 않다.

그러나 집안의 다른 스테인드 글라스 제작자 중 어느 누구에게도 확실하게 기여할 수는 없지만, 그들은 원래의 장식 계획의 일부이며 스테인드 글라스가 성공을 거둔 정도를 이해하는 중요한 원천입니다. 세기의 첫 10 년 동안 확산.

시클라멘의 방
객실은 Umberto Botazzi가 디자인하고 Vianini 회사가 만든 시클라멘으로 장식 된 대리석 덩어리 타일의 고급 바닥에서 이름을 따 왔습니다.

방은 Vianini가 Umberto Bottazzi의 프로젝트에서 만든 그릿 바닥에서 이름을 따 왔습니다. 스테인드 글라스 창은 항상 보타지가 만든 공작을 묘사합니다. 벽에는 기하학적 디자인, 리버티 플로랄 디자인 및 다양한 장식을 포함한 Picchiarini 스튜디오의 스케치가 있습니다. 고대에는 그 방이 손님을 위해 사용되었습니다. 스테인드 글라스 창문 “I pavoni”가 방에 눈에 stands 다.

객실은 손님 용이므로 특별한 장식적인 특징은 없었습니다.

이 객실에는 Picchiarini Archive의 스테인드 글라스에 대한 여러 스케치가 표시되어 고객에게 제공되는 거대한 레퍼토리에 대한 아이디어를 제공합니다. ‘자유형’유형의 꽃 모티브에 대한 기하학적 패턴, 양식화 된 정교함 및 기타 다양한 장식 주제가 있습니다.

이 방에서 가장 눈에 띄는 물건은 움베르토 보 타치 (Umberto Bottazzi)가 만든“The Peacocks”로 알려진 거대한 스테인드 글라스 작품입니다.

작품은 Umberto Bottazzi의 작품입니다. lunette 모양의 창문은 1912 년에 다양한 안경, 여러 가지 빛깔의 보석 및 주석 처리 된 납으로 이루어져있었습니다. 작품은 골동품 딜러가 구입했으며 몇 년 전에 분산되어 발견되었습니다. 안경, 보석 및 여러 가지 색상의 카보 숑은 암시적인 효과를 만듭니다.

복도
이 작은 공간에는 채광창이 있으며 제비의 방에있는 버전과 비슷한 제비의 비행을 보여주는 스테인드 글라스 조각이 설정되어 있으며 아마도 Picchiarini 워크숍에서 알 수없는 예술가의 디자인으로 제작되었습니다.

벽 중 하나에는 Duilio Cambellotti의 큰 만화가 있는데, 비행 중에 제비를 다시 보여 주지만 완전히 다른 구성입니다. Cambellotti의 제비는 엄격한 기하학적 디자인으로 거의 벡터처럼 줄 지어 있습니다.

다른 벽에는 계단에 맞게 만들어진 사계절에 대한 미지의 예술가에 의한 네 가지 스케치가 있습니다.

보도 및 아웃 하우스
나무로 지붕을 덮은이 보도는 부엉이의 집과 바깥 집을 연결합니다.

외부 주택은 원래 길고 낮은 벽돌 건물로 초안 동물의 마구간 및 공구 보관소로 사용되었습니다. 그러나 스위스 오두막이 귀족의 저택으로 변모했을 때 (지오바니 왕자가 그곳으로 이사했을 때) 작은 1 층 건물이 서비스 실과 하인의 숙소를 수용 할 수 있도록 변형되었습니다.

엔지니어 Venuto Venuti가 계획 한 첫 번째 확대 프로젝트는“기존 주택의 미학적 중요성과 조화를 이루지 않는”것으로 판단되어 포기되었습니다. 스위스 캐빈의 애니메이션 디자인에 비해 선이 너무 정사각형이고 합리적 일 수 있습니다. 따라서 내부 공간을 두 배로 늘리고 중세 스타일의 프렛 벽돌을 포함하여 본관과 동일한 유형의 장식 주제를 사용하는 새로운 계획이 세워졌습니다.

1914 년에 작업이 시작되었습니다. 미장, 화가, 목수 및 타일 층은 주요 구조를 담당하는 건축 팀과 함께 작업했습니다. 관련된 예술가 중 한 명은 Cesare Picchiarini였습니다. 그는 Cesare Picchiarini를 사용했습니다. 그는 고전적인 “풍선의 원형”기술을 사용하여 건물과 연결되는 모든 통로를 따라 스테인드 글라스를 장착했습니다.

터릿 룸
중세 스타일의 벽돌 탑 옆에 위치한이 두 개의 객실은 스타일리쉬 한 리본의 간단한 치장 벽토 작업을 제외하고는 놀라운 장식이 없습니다.

두 방 중 첫 번째 방에는 Giuliani Workshop에서 제작 한 두 개의 기하학적 스테인드 글라스가 표시됩니다. 그것들은 Picchiarini Workshop과 매우 유사하며 유리 작업 전통에서 연속성을 목격합니다.

두 번째 방에는 1917 년 Duilio Cambellotti가 만든 귀중한 스테인드 글라스 “A Fairy”가 그의 상속인으로부터 인수되었습니다. 스케치와 스케치를 가져온 만화도 방에 표시됩니다.

캐시 나 델시 베트
Casina delle Civette Museum은 톨 로니아 가족의 전 거주지로 박물관으로 개조되었습니다. 로마의 빌라 톨 로니아 공원 안에 있습니다. 이 이름은 별장 안팎의 부엉이 테마에서 유래합니다. 19 세기에 그것은 고산 피난처 또는 스위스 샬레와 비슷한 소박한 외관을 가진 스위스 오두막으로 알려졌습니다.

원래 창은 Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi 및 Paolo Paschetto의 디자인에서 위대한 로마 장인 Cesare Picchiarini에 의해 1910 년에서 1925 년 사이에 만들어졌습니다. 그 기간 동안 로마의 스테인드 글라스 예술의 진화를 보여주는 방대한 선택이 가능합니다. 카시 나에 속한 원본 컬렉션은 같은 예술가들에 의해 다른 사람들과 함께 향상되었으며, 무엇보다도 왕자에 의해 창안 된 창을 위해 만들어진 그림, 스케치 및 만화로 향상되었습니다.

20 세기 초반에이 예술적 기법의 역사와 인기가 높아지는 문서는 그다지 다양하고 큰 컬렉션을 가지고 있지 않습니다. Casina 방문객들은 객실의 다양한 가구와 장식에 놀랄 것입니다. 숙박 시설을 둘러보고 장식적인 특징과 예술 작품을 즐기면서 방문이 발견됩니다.

이 지역은 구불 구불 한 길, 작은 호수, 이국적인 식물로 완전히 변형되었으며 스위스 헛 (나중에 Casina delle Civette로 변형 됨), 온실, 탑 및 무어 Grotto 및 토너먼트와 같은 특이한 맛의 건물 및 야외 가구로 장식되었습니다. 들.