신고전주의 장식과 1 층의 객실 배치는 Piermarini가 예견 한 것이 아닙니다. 원래 현재와 비슷한 좁은 복도를 정면과 평행하게 지나간 후 두 개의 직사각형 방에 접근 할 수있었습니다. 왼쪽에있는 쪽의 바깥쪽에는 “티켓 룸”, “실업자를위한 룸”, 인접한 “계약을위한 룸”, 관리인의 룸이 있습니다. 오른쪽에있는 쪽의 바깥쪽에는 “장교를위한 탈의실”과 마구간을위한 “커피 숍”이있는 경비실의 방이 있습니다. 중앙에는 대중이 마차가 도착하기를 기다리는 환승 실이 있습니다. 두 복도를 끝까지 걸어 가다가, 하나는 아트리움, 또는 “종들을위한 현관”으로 들어 갔으며, 길고 넓지 않았습니다.
1881 년에서 1884 년 사이에이 객실의 장식은 건축가 Savoia와 Pirola가 1862 년부터 계획 한 화려한 디자인에 따라 새롭게 단장되었습니다. 오늘날 5 개의 중앙 도어 중 하나의 임계 값을 넘어 서면 (2 개의 측면 도어는 1835 년에 추가 된 몸체에서 얻은 더 작은 공간에 액세스 할 수 있음) 원래의 경우 배럴 통으로 덮인 방에 들어갑니다 정면의 투사 체는 매우 좁고 낮습니다. 여기에서 많은 문이 포장 마차와 무대의 로비로 이어집니다. 환경은 6 개의 키 큰 대리석 기둥으로 외관과 평행하게 나뉩니다. 벽은 프리즈 (friezes)를 지원하는 필라 스터 (pilasters)와 부분적으로 도금 된 풍부한 entablature로 치장 벽토로 장식되어 있습니다. 여러 거울이 금고에 매달려있는 크리스탈 샹들리에의 빛을 반사합니다.
하단의 큰 중앙 통로는 짧은 경사로를 통해 두 개의 기둥으로 나뉘어져 마구간에 접근 할 수 있습니다. 오른쪽과 왼쪽에서 두 쌍의 작은 개구부는 몇 단계를 거쳐 상자의 복도 (중앙 통로)와 마구간의 옷장 (옆면)으로 이어집니다. 아트리움의 측벽에는 4 개의 문이 열려 있습니다. 첫 번째는 오른쪽과 왼쪽에서 각각 관중의 뷔페와 서점과 통신하고, 두 번째는 직접 접근 할 수있는 “미러 계단”과 통신합니다. 단계와 화랑의 감소.
외관
특징적인 건축 요소는 극장이 길고 좁은 거리에 서있을 때 보이는 고막, 기둥 및 반 기둥입니다. 앞 광장의 건설 후 각도 관점이 중심 관점. 현관과 테라스가 돌출 된이 극장은 소리의 확산을위한 내부 헤미 사이클을 갖춘 기능적인 구조입니다. Piermarini의 스타일 특징은 모듈 식 관계와 함께 사용되는 구조 및 장식 요소의 절묘함에 요약 될 수 있습니다.
주요 외관은 원래 프로젝트와 비교하여 최소한의 변화를 겪은 극장의 일부입니다. 테라스로 둘러싸인 두 개의 작은 측면 몸체 (1835) 만 추가되었는데, 세 개의 다른 부피의 외관을 스캔하여 측면 시력을 약간 변경하면 정면 인식이 저장됩니다. 프로젝트의 가장 혁신적인 측면은 건축가가 극장 입구 앞에 놓인 갤러리입니다. 이 배치 덕분에 가능하면 입구와 덮개 아래 몇 미터에 마차로 도착할 수있었습니다. 바닥은 처마 장식과 다른 벽 덮개로 표시되어 있습니다. 1 층과 메 자닌에서 소박한 바닥에 7 개의 맹인 아치가 열리고 상층의 표면처럼 빛이납니다. 원래 극장의 측면 아치와 일치하여 극장에는 2 개의 출입문 만있었습니다. 그러나 다른 5 개의 개구부에는 많은 창이 열렸습니다. 오늘날 각 아치에는 중 2 층의 아치형 창문이있는 문이 있습니다. 아치의 교각에 대응하여 더 돌출 된 블록이 진행됩니다. 튀어 나와도 애자일뿐입니다.
갤러리와 난간 난간 인 페스타 갈리 (Pestagalli)가 추가 한 바디 위의 디자인은 1 층에서 다른 볼륨의 리듬을 나타내는 하프 컬럼과 코린트 필라 스터의 기초로 사용됩니다. 반 열의 네 쌍의 중간에있는 테라스에서 3 개의 문이 열린 문이 열립니다. 중간 볼륨의 벽과 측면 테라스에는 4 개의 다른 조명이 있으며 항상 삼각형 박공으로 장식되어 있습니다 (오른쪽에 2 개, 왼쪽에 2 개). 수도에는 치장 용 벽토 페스로 부서진 프리즈가 있습니다. 위는 낮은 pilasters의 기초와 오늘날 축소 된 갤러리의 개구부의 프레임이 놓여있는 중요한 entablature입니다.
캐리지 갤러리와 일치하는 전망은 주세페 프란 치 (Ciuseppe Franchi)의 치장 벽토 바닥-Piermarini의 디자인에 다시 장식 된 고막으로 장식되어 있습니다. 주제는 밤이 쫓는 태양의 전차의 우화이다 (다른 곳에서는 아폴로 또는 페이톤의 전차를 말했다). 양쪽의 난간은 기본 화병과 일치하여 화병으로 장식 된 장님 난간에 의해 중단되었습니다.
회색-분홍색의 바이에른 화강암은 ashlar로 선택되었습니다. 난간, 1 층의 주각, 기둥, 기둥, 그 위에 뻗어있는 발톱, 모든 창문의 박공 및 큰 삼각 박공의 틀, Viggiù 석재, 짚으로 채색 된 사암, 암석.
극장은 원래 좁은 지역에 위치하고 있었기 때문에 건축가는 간결한 전망을 위해 주요 정면을 상상했습니다. 1857 년 피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala)가 문을 연 후 정면에서 바라본 고풍으로 인한 고막의 호기심이 생겼습니다.
테라스와 복원
2002 년 5 월에 더 이상 연기 할 수없는 개조 프로젝트가 발표되었습니다. 무대 뒤의 물류 문제를 고려하지 않아도 극장은 화재 예방 및 사고 예방에 관한 안전 규정을 폐지하여 거의 10 년 동안 운영되었습니다. 실제로이 프로젝트는 이미 1990 년대에 예고되었지만, 다음 10 년 초에만 구체적인 실현이 이루어지고 있습니다. 1947 년 복원에 의해 반환 된 구조의 간단한 구현과 구조의 유지, 또는 예술가들이 사용하는 무대와 다른 방의 더 야심 찬 재구성은 무대 머신. 두 번째는 선택되었고 결정은 비판이 없었습니다.
경치 좋은 기계와 건축 프로젝트
Giuliano Parmegiani에서 인수 한 건축가 마리오 보타 (Mario Botta) 인 Franco Malgrande는이 경치 좋은 기계 프로젝트를 대신하여 Filodrammatici를 통해 Casino Ricordi 뒤에있는 건물에 들어있는 경치 좋은 타워, 타원형 타워 및 서비스 지역 프로젝트에 서명했습니다. .
작품의 시작부터 몇 가지 어려움이 생겼습니다. 극장의 중심 위치는 주변 공간에 대한 의존을 막고 신중한 계획, 특히 조정 및 안전 모니터링이 필요했습니다. 따라서 400 명의 근로자와 다양한 기술자가 제한된 작업 공간 내에서 작업했으며,이 중 최소 10,000 회의 주행 차량에서 120,000m³의 잔해가 제거되었습니다.
Botta의 선택은 특히 논쟁의 대상이되었으며 특히 두 개의 새롭고 거대한 볼륨 (풍경과 타원형 타워)의 미학적 영향에 관한 논쟁이었습니다.
경치 좋은 탑은 정면의 축과 일치하여 고대 소방 시스템의 포탑 뒤에 떠 오릅니다. 덮개는 Botticino 대리석 슬래브로되어 있으며 더 얇은 목록으로 산재 된 더 큰 코스의 3 열로 배열되어 있습니다. 후자 중에는 밤에 타워의 존재를 불러 일으키는 다양한 LED가 있습니다. 새로운 무대 탑의 높이는 이전의 탑과 일치하며, 건축가가 말했듯이, 새로운 볼륨은 도시 직물과 ‘피구 적’관계에서 역사적 정면을 강조하려는 이중 의도로 다시 설정되었습니다. 기존 지붕, 서로 다른 역사적 시대를 분리하고 강조하기 위해 새로운 건물을위한 추상 언어».
실제로, 탑의 동쪽 정면을 몇 미터 철수하기로 결정하여 무대 탑에 대한 오래된 벽의 구조와 그에 연결된 샷 및 카운터 웨이트 시스템으로 어두운 조명을 다시 열 수 있습니다. . 이 공간에서 Via Verdi의 앞뒤에 일련의 경로가 만들어 졌으므로 창을 다시 열고 역사적인 외관에 생명을 불어 넣을 수 있습니다. 피아자 델라 스칼라 맞은 편의 북쪽 정면은 깊은 창문 조각으로 뒤덮여 있으며 무대 뒤 위에 위치한 4 개의 리허설 실에 빛을 비춰줍니다. 이 정면은 2 개의 계단 몸체에 대응하여 2 개의 더 깊고 넓은 리 세스에 의해 그리고 타원형 타워를 후면 타워에 연결하는 탈의실 몸체의 개방 시스템에 의해 완성된다.
개입의 대상은 또한 고대 로얄 카지노 인 데이 필로드 람마 티티 (Filodrammatici)를 통해 19 세기 건물의 내부로, 기초에서 재건되어 외관 만 유지하고 투구 지붕을 균일하게 만들었습니다. 이전의 두 법원 대신, Piermarin 건물의 측면과 길가 사이에 하나의 공간이 열리고, 초강력 객실과 예술적 방향이 내려다 보입니다. Filodrammatici의 현관과 평행하게 발달하는 작은 안뜰은 5 층 더 높은 타원형 몸체의 돌출부에 의해 지배됩니다. 돌출부 아래에 하나의 수직 개구부가 열리면 계단과 엘리베이터의 착륙에 빛을 비추어 예술가와 직원의 탈의실의 아래쪽 층에서 사무실을 분리합니다.
Piermarinian 프로젝트의 축과 병행하여 실제로 아티스트의 탈의실을 호스팅하는 새로운 타원형 계획 볼륨이 있습니다. 카지노 리 코르 디 (Casino Ricordi)의 역사적인 외관과 다른 건물들과의 분리를 강조하기 위해 중대한 좌절과 실제 전선이 없다는 것이 정확히 의도되었습니다. 타원형 탑의 존재는 botticino의 수직 요소 덕분에 훨씬 더 신중하게 보입니다. 이것은 “태양에 의해 생성 된 빛과 그림자의 놀이에서 진동을 일으켜 표면을 비 물질화합니다”.
Botta는 Piermarini 당시 블록이 좁은 거리로 둘러싸여 있음을 강조하고 싶었습니다. 우리의 눈에 제공된 깊이는 1858 년 Foligno에서 건축가에게 알려지지 않은 도시 조건 인 Manzoni를 통해 마주 보는 건물의 철거에 기인하며 새로운 양의 건설을 정당화합니다. 스위스 건축가에 따르면이 깊이는 18 세기부터 현재까지 더 큰 건축 단지 내에서 다양한 언어를 이해할 수있게한다.
따라서 작품은 서비스 환경을 최적화했으며 극장은 고대의 경관 구조물과 소규모에 대한 결정적인 침습적 개입에 직면하여 지금까지 설계된 가장 복잡하고 다양한 경관 기계 중 하나입니다.
테 아트로 알라 스칼라
라 스칼라는 이탈리아 밀라노의 오페라 하우스입니다. 이 극장은 1778 년 8 월 3 일에 개관했으며 원래 Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala)로 알려져 있습니다. 최고의 공연은 Antonio Salieri의 Europa riconosciuta였습니다.
이탈리아 최고의 오페라 예술가들과 전 세계 최고의 가수들이 라 스칼라에 출연했습니다. 이 극장은 세계 최고의 오페라 및 발레 극장 중 하나로 간주되며 La Scala Theatre Chorus, La Scala Theatre Ballet 및 La Scala Theatre Orchestra가 있습니다. 이 극장에는 음악, 무용, 무대 공예 및 무대 관리에 대한 전문 교육을 제공하는 La Scala Theatre Academy (이탈리아어 : Accademia Teatro alla Scala)로 알려진 준 학원이 있습니다.
라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)은 1778 년에 설립되었으며 곧 위대한 이탈리아 작곡가들의 집이되었습니다. 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디, 푸치니는 오페라의 초연을 선보인 뮤지션들 중 일부일뿐입니다.
20 세기에 라 스칼라의 명성은 위대한 지휘자들에 의해 보장되었습니다. 토스카니니 이후 빅토르 드 사바 타, 지안 안드레아 가바 제니, 클라우디오 아바도, 리카르도 무티, 다니엘 바렌보임과 오늘날의 리카르도 샤 일리와 같은 마스터들은 전통을 보존하고 풍요롭게합니다. 스칼라 무대는 마리아 칼라스와 레 나타 테발디의 별, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고의 별이 빛나는 것을 보았고, 오늘 안나 네트렙코, 다이아나 담 라우, 후안 디에고 플로레스, 프란체스코 멜리가 그 뒤를이었습니다.
La Scala, Carla Fracci 및 Rudolf Nureev에서 Alessandra Ferri와 Roberto Bolle이 춤을 추었습니다. La Scala의 작품은 Giorgio Strehler와 Luca Ronconi, Bob Wilson 및 Robert Carsen과 같은 무대 감독이 고안했으며 Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld 및 Giorgio Armani와 같은 디자이너가 의상을 디자인했습니다.
라 스칼라의 개막 시즌은 세계에서 가장 유명한 오페라의 밤으로 모든 대륙에 방송되며 몇 주 동안 밀라노 거리를 가득 채우는 축제로 축하됩니다. 라 스칼라 투어는 5 개 대륙에 걸쳐 진행되었으며 세계에서 가장 효과적인 이탈리아 문화 대사입니다. 현재 La Scala는 활동을 재개하기 위해 기다리고 있습니다 .2019 년에는 40 만 명이 넘는 사람들을 맞이했습니다.