주제, 스페인 관, 베니스 비엔날레 2015

스페인 파빌리온 전시회 인 “The Subjetcs”는 Cabello / Carceller, Francesc Ruiz, Pepo Salazar 및 Salvador Dalí 간의 비 동시 대화를 보여줍니다. 퀴어 이론과 페미니즘 접근법의 역사와 현재 시간.

살바도르 달리의지도 아래 카 벨로 / 카 셀러, 프란체스코 루이즈, 페포 살라자르는 56 번째 국제 미술 전시회 인 La Biennale di Venezia에서 스페인 파빌리온의 메인 코스를 진행할 예정이다. 큐레이터 Martí Manen은 Dalí가 그의 작품으로 대표되지는 않지만 주제로 발표 될 공동 프로젝트를 조직했습니다. 이 쇼는 Cabello / Carceller, Francesc Ruiz 및 Pepo Salazar의 목소리를 통해 현대적인 관점에서 Dalí를 재 해석하고 재배치합니다.

달리를 탐험하기 위해 스페인 관은 그의 그림을 보여줄 필요가 없습니다. 대신, 그것은 Dalí 주제, 인터뷰 및 단어의 Dalí을 탐구합니다. 그것은 다른 목소리, 그와 서로 연결된 예술가들의 목소리를 통해 달리를 드러 낼 것입니다. 페르소나 주제의 출발점을 출발점으로 사용하여 전시회는 다른 주제를 탐구하고 특별한 해석을 제공합니다.

Dalí는 전제를 제공하고 분위기를 조성하면서 Cabello / Carceller, Francesc Ruiz 및 Pepo Salazar는 성별 문제, 대중 매체의 힘 및 객체 이미지 문화와의 관계를 탐구하는 세 가지 예술 제안을 발표 할 것입니다. 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 현재 자신의 목적을 위해 미디어를 사용하는 방법을 이해하고 알고있는 예술가, 공공 및 개인과의 지속적인 공생을하는 예술가로서 현재 상황화되어있다.

Cabello / Carceller는 여러 정체성에 대한 아이디어와 비정의 가능성에 관한 예술적 제안을 설계했습니다. 페미니스트 자세와 퀴어 이론에 뿌리를 둔 그들의 성과, 영화 및 설치 작업은 정체성의 정의와 개인의 정치적 싸움에 대한 중요한 통찰력을 제공 할 것입니다. Francesc Ruiz는 만화를 작업 맥락으로 사용하여 초현실적이고 관능적 인 나레이션을위한 공간을 만들 것입니다. 이 작가의 존재는 두 배가 될 것이며, 파빌리온 내부에 전시 된 그의 작품 외에도 Ruiz는 이벤트 첫 주 동안 베니스 비엔날레에서 Giardini 전체를 차지할 것입니다. Dalí의 정신은 전설적인 예술가의 신문에도 실릴 것입니다.

스페인 파빌리온에서 페포 살라자르 (Pepo Salazar)는 순간과 유형을 혼합하고 모든 옵션이 가능한 프레임 워크를 만드는 원자화 된 작품 인 자신의 특정 모드 조작에 대한 작업을 발표 할 것입니다. Dalí와 마찬가지로 Pepo Salazar는 컨벤션을 틀고 예술 분야에서 일하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 심오한 지식을 배양함으로써 예술적 행동 범위를 확장합니다. 그의 파빌리온 섹션은 관능적 인 옵션으로서의 접근의 어려움, 재료의 언어 적 무게, 전략으로서의 영향을 고려하도록 초대합니다. 파빌리온을위한 살라자르의 프로젝트는 살바도르 달리의 상상의 독립성과 자신의 광기에 대한 인간의 권리에 관한 선언 (1939)과 관련이있다.

예술가

살바도르 달리

퍼포먼스, 퍼블릭 이미지.

Dalí과 Dalí에 대한 인터뷰는 아티스트의 미디어 구성과 실제 시간에 직면합니다. 파빌리온의 중앙 부분에서 Cabello / Carceller, Francesc Ruiz 및 Pepo Salazar의 세 가지 예술 프로젝트로 바로 이동할 수 있습니다.

머브 그리핀 쇼 (1965)

Dali와 Mike Wallace의 인터뷰 (1958)

NO-DO 뉴스 릴 (1966)
노도는 스페인 프랑코 정권의 영화 선전 도구였다. Dalí은 No-Do의 대상 이었지만, 할 수 있거나 말한 것이 가능한 형태를 왜곡하고있었습니다.

초대 갈라 달리
일부 문서는 Dalí를 Cabello / Carceller, Francesc Ruiz 및 Pepo Salazar와 연결합니다. 달리의 인물은 역사적인 존재 일뿐만 아니라 오늘날부터 관찰해야 할 사람으로 보인다.

페포 살라자르

Pepo Salazar는 Pop Politics와 같은 전시회에 참여했습니다. Activismos a 33 개의 레볼 루시 온 (CA2M, Móstoles), Prix Altadis (Palais de Tokyo, Paris), 값 (Art, General, New York), Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi (Guggenheim Museum Bilbao), 기관 바람둥이 (FLACC, Ghent), Vídeos de ocasión (바르셀로나 푼다 치오 타피)과 Basado en hechos reales (ARTIUM, Vitoria).

스페인 파빌리온은 스페인의 문화 행동 청 (AC / E)과 협력하여 스페인 외교부 후원하에 실현되었습니다.

다층, 욕구, 산업 문화, 구조 언어.

총계에서 벗어난 것 (2015)
Cheetos, 금속, 소리, 비디오 … Pepo Salazar 설치시 재료의 양이 대중 문화에서 산업 행동으로 이동하고 있습니다.

카 벨로 / 카 셀러

Cabello / Carceller는 글로벌 페미니즘 (뉴욕 브루클린 박물관), 소설과 현실 (MMOMA, 모스크바 현대 미술관), BB4 생산 가능성 (부쿠레슈티 비엔날레), 라틴 아메리카 시각 예술 비엔날레 (쿠리티바)와 같은 전시회에 참여했습니다. , Re.act Feminism (Akademie der Künste, Berlin 및 기타 장소), Genealogías feministas (MUSAC, León) 및 새로운 이미지의 화면 눈 (Casino Luxembourg).

Cabello / Carceller 작업은 성별, 정치 및 예술을 다룹니다. 오늘날 유럽의 상황과 표준 밖에서의 가능성과 불가능에 대해 네 명의 인물이 이야기합니다.

프란체스코 루이즈

Francesc Ruiz는 Invisible Violence (현대 미술관 베오그라드), Kaboom! Komik in der kunst (베르 세르 베르크 박물관, 브레멘), Arqueológica (마 드리 데 마타 데로), 마지막 신문 (뉴욕, 뉴욕), 그래픽 무의식 (템플 갤러리, 필라델피아), 엘 말 데 에스 쿠 투라 (MACBA, 바르셀로나), 후편 (Arnolfini, Bristol), 인공 자연 (MOCA, Shanghai) 및 Everyday Utopias (La Centrale Électrique, Brussels).

신문 가판대로서의 세계. 정보와 현실. Francesc Ruiz는 뉴스 스탠드를 인터넷 사전 아이디어로 이해합니다. 정보는 여러 계층에 있습니다.

Francesc Ruiz의 두 신문 가판대는 이탈리아의 미디어를 관찰합니다. 일반 매체에서 특정 출판물까지.

스페인 관
스페인 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 스페인의 국가 대표가 있습니다. 파빌리온은 1921 년에서 1922 년 사이에 Francisco Javier de Luque에 의해 설계되고 건축되었습니다. 파사드의 외관은 17 세기 스페인 바로크 건축의 영향을 보여 주지만, 내부 배치는 초기 지 아르디 니 건물의 균일 성을 위해 독일 파빌리온과 유사합니다. . 화가 건축가 호아킨 바 케로 팔라시오 스 (Joaquín Vaquero Palacios)는 1952 년 파빌리온을 복원하여 외관을 더욱 현대적이고 연속적인 벽돌면으로 만들었습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.