스칼라를 디자인 한 Piermarini는 Vanvitelli의 Caserta 왕궁 법원 극장과 Naples의 San Carlo Theatre에서 영감을 받았습니다. 객실은 신고전주의 장식으로 장식 된 말굽 모양입니다. .

1943 년의 폭탄 테러가 시작될 때까지, “막대”에 눌려진 두꺼운 석고 층과 완전히 말린 밤나무 라운드에서 얻은 약 5 센티미터의 폭으로 이루어진 둥근 천장의 원래 구조가 보존되었습니다. 포플러 나무에 갈비뼈. 이것들은 지붕 경사를지지하기 위해 놓인 큰 트러스에 놓여있는 서까래의 얇은 나무 타이로드에 매달 렸습니다. 거의 틀린 천장 인이 시스템은 관객이 보는 천장이 실제로 청중을 향한 반사 패널과 오케스트라를 향한 방음 패널로 구성된 Teatro degli Arcimboldi에서 채택되었습니다.

홀의 간단한 금고뿐만 아니라 4 층 상자의 벽과 프로 시니 엄 상자를 둘러싸는 4 개의 큰 기둥의 벽이 석고로 장식되었습니다. 이 방은 원래 우리가 보는 것과는 매우 다른 방식으로 나타났습니다. Luigi Canonica (1808)와 시나리오 학자 Alessandro Sanquirico (1830)의 큐 레이션을 포함하여 수많은 중재가 있었으며 오늘날에도 여전히 훌륭합니다.

프로 시니 엄은 16 x 12 미터입니다 (아크 볼트 극장과 동일). 한 장면에서 다른 장면으로 장면을 전달할 수있는 방식으로 지어졌습니다. 드롭에서 열린 원래의 페인트 캔버스 커튼은 크림슨 벨벳의 현재 커튼으로 바뀌 었으며 제국 개구부가 있으며 금 자수가 풍부하게 장식되어 있습니다. 상단에는 밀라노 지방 자치 단체의 국장이 있습니다. 프로 시니 엄 위에서 시간 (로마 숫자)과 분 (5 분 간격으로 표시된 아라비아 숫자)을 나타내는 시계는 두 개의 큰 암컷 숫자로 지원됩니다.

무대는 원래 장면의 움직일 수있는 패널을위한 가이드에 의해 뿌려진 포플러 보드로, 상당한 크기 (길이 30 미터 이상, 폭이 거의 26 인치)였으며 한 번은 프로 시저를 넘어 홀로 확장되었습니다. 오케스트라 구덩이로. 초기 프로젝트에 따르면 필요한 토지를 확보하기가 어려워 건설 기간 동안 6 ~ 7 개 범위가 줄어들 었어 야합니다. 긴 발코니는 기차 운전사가 장면을 조종 할 수있게 해주었다.

오케스트라는 20 세기 초까지 마구간과 같은 레벨에서 연주했으며 댄스 파티 때 제거 할 수있는 “슬로프 아사 타”덕분에 분리되었다. 현재의 구덩이는 20 세기 초에 지어졌습니다.

현재 장식의 주요 색상은 금과 상아입니다. 장식, 메달 및 꽃과 동물성 모티브는 상아색의 옻칠 한 나무에 난간에 적용되는 황금색 종이로 만들어졌습니다. 한 스테이지를 다른 스테이지와 분리하는 기둥은 약간 뒤로 향하고 개별 스테이지의 벽 자체는 더 많은 측면 스테이지에서도 더 잘 볼 수 있도록 지시됩니다. 벽의 태피스트리는 크림슨 다 마스크로 균일합니다. 두 갤러리의 포장 마차에서 나오는 모습은 완전히 비슷합니다. Piermarini의 유일한 갤러리로 생각 된 현재의 두 번째 갤러리조차 5 개의 기본 상자와 동일한 방식으로보기를 제공했지만 실제로 천장이 아치형이었습니다.

그리 사유로 장식 된 금고에서 제 2 차 세계 대전 후 무라노 유리 장인이 기증 한 대형 샹들리에가 걸려 있습니다.

무대와 갤러리
6 단계는 이제 4 단계의 상자와 2 개의 갤러리로 구성됩니다. 처음 세 개의 명령은 오른쪽 상자에 18 개, 왼쪽에 18 개의 상자 36 개를 가지고 있으며 프로 시니 엄에서 시작하여 오름차순으로 번호가 매겨집니다. 3 개의 상자가 아래의 순서에서 왕실 무대를 위해 예약 된 공간을 차지하기 때문에 4 번째 순서는 39 개로 계산됩니다. 프로 시니 엄의 양쪽에는 처음 네 개의 순서에 해당하는 추가 네 개의 프로 시니 엄 상자가 있습니다.

무대와 백룸은 개인 소유자가 다른 색상의 태피스트리, 양탄자, 가구, 거울 및 의자로 장식했습니다. 1790 년의 재고를 바탕으로 상자의 벽을 위해 주로 선택된 패브릭 인«비엔나 캔버스, 흰색, 빨간색, 하늘색, 줄무늬 배경, 가지가 흩어져 있거나 얽히거나 상상력이있는 봉투를 알고 있습니다. 중국 조성물; 고전적인 트렌드는 “모자이크”태피스트리로 표현됩니다». 발란스의 색과 추세 만 균일하고 붉은 색이어야하며 오늘날 일어나는 것과 달리 무대를 홀에서 완전히 격리시키는 방식으로 결정되었습니다.

1830 년에 리노베이션을했을 때, Sanquirico의 조언에 따라 그해 8 월 6 일자 편지에 기술 된 바와 같이 새로운 색상과 새로운 스타일을 채택하기로 결정되었습니다. 꼬리 쪽, 단색, 파랑 색». 개별 단계의 소유자가 재현 할 새 커튼의 모델은 IR 군사 사령부 (1 차 16 번)에서 사용 된 단계에, 그리고 프로 시저 단계에서는 주지사의 모델에 설치되었으며, 하르 틴의 프란 치스 백작. 1838 년에 금박, 휘장 및 장식의 복원이 갱신되었지만, 프란츠리스트 (Franz Liszt) (1838 년 2 월, 9 월에 피아노 콘서트 2 회 개최)의 편지에서 추론 할 수 있듯이 커튼의 색상은 변하지 않았습니다.

1844 년, 극장의 모든 커튼은 왕의 무대를 제외하고 밝은 녹색의 “세 드론 (cerone)”이되었으며, 그의 지배적 인 진홍색은 전통적인 권력의 표시로 선택되었다.

자치 단체의 제도를 뒤따른 중요한 변화 중 하나는 상자 장식의 균일화였습니다. 이 작업은 1928 년 건축가 Giordani에게 맡겨졌으며, 건축가 Giordani는 제국 스타일 장식의 빨간 실크 다 마스크로 균일하게 덮기로 결정했습니다. 커튼은 진홍색으로 돌아와 황금 방울과 솔방울로 완성되었습니다. 1988 년에 실크 다 마스크는 상당히 유사한 디자인 패브릭으로 대체되었지만 난연성 합성 섬유로 대체되었습니다. 마지막 복원 작업 동안, 항상 붉은 색인 실크 다 마스크가 다시 루비와 고대 가닛 사이에 놓여졌습니다.

계단 및 복도
복잡한 다중 비행 계단 시스템 ( “집게”라고 함)은 출입구와 출입로를 연결합니다. 처음 세 번의 주문에서 오른쪽과 왼쪽 단계의 복도는 왕실 단계의 양으로 인해 의사 소통이 이루어지지 않으며 두 번째 순서에서 큰 현관을 통해 액세스합니다. 복도에서 탈의실 문을 열면 이제 개별 무대 관중을위한 옷장으로 사용되며 무대에 접근하기위한 옷장으로 사용됩니다. 옻칠 한 목재로 된이 첫 번째 문을 통과 한 후에는 방으로 들어가기 위해 벨벳으로 덮인 두 번째 문을 열어야합니다.

복도와 계단의 벽의 일반적인 색상은 노란색 / 주황색이며 주각은 검은 색입니다. 그러나 계단의 벽에서 첫 번째 순서로, 마모 리노는 회색 복도 근처에 수직 밴드가있는 회색 녹색이며 바닥의 벽의 색상과 연속합니다. 무대의 바닥은 현재 테라코타에 있으며 Piermarini가 상상 한 것과 동일한 재료, 복도 및 계단의 착륙이 대신 베네치아 테라스에 있습니다.

원래의 단일 갤러리는 두 개의 나선형 계단을 통해 하인의 현관과 연결되었습니다. 갤러리 티켓이있는 관중들은 오늘 Largo Ghiringhelli에있는 Theatre Museum 입구를 통해 입장합니다. 드레싱 룸이 아래 층에 차지하는 공간에서 옷장은 마구간과 달리 두 갤러리에 해당합니다. 20 세기에 재 설계된 2 개의 최상층을 연결하는 경사로의 디자인은 다릅니다.

줄인
오늘 두 가지 축소가 있습니다. 세 번째 계층의 상자에 해당하는 첫 번째는 상자의 관중을위한 것입니다. 한 번은 “난로의 방”으로 사용 된 장소에서 1958 년에 문을 연 두 번째 건물은 두 갤러리의 건물을위한 것입니다. 이 두 환경의 모양은 수년에 걸쳐 여러 차례 수정되었습니다. 원래 불씨는 축소 된 갤러리가있는 방에서 제작되어 극장의 여러 방에 위치한 특별 화로에 배치되었습니다.

아르투로 토스카니니 (Arturo Toscanini)의 이름을 딴 첫 번째 축소 장식의 현재 장식은 루이지 로렌조 세치 (Ruigi Lorenzo Secchi, 1936)의 개입으로 거슬러 올라갑니다. 좁고 길쭉한 3 차 복도에서 접근 할 수있는 첫 번째 방은 영사 영역에 해당하는 가장 큰 홀에 대한 대지 역할을합니다. 오른쪽과 왼쪽에 4 개의 대리석 기둥과 2 개의 작은 통로로 지탱 된 큰 통로가있는 벽을 나누면 뷔페를 주최하는 더 작은 방을 이용할 수 있습니다. 4 개의 객실 모두 벽면에는 치장 용 벽토로 만든 화려한 코린트 식 수도가있는 거울, 프리즈 및 기둥으로 장식되어 있습니다. 후자는 두 개의 메인 룸에서 매우 중요하며 두 뷔페에서 덜 눈에 띄는 entablature를 실행합니다. 거실에서 Piazza della Scala쪽으로 3 개의 프랑스 창문과 2 개의 창문이 열립니다. 두 개의 작은 방 각각에 대한 라이트 윈도우. 3 개의 큰 크리스탈 샹들리에가 홀의 금고에 매달려 있으며 복도를 밝게 비추는 많은 수의 작은 샹들리에가 있습니다. 홀은 작곡가 (Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Umberto Giordano), 음악가 (Arturo Toscanini, Adolfo Wildt의 작품)와 전후 시대의 대리석이나 청동으로 만든 극장 관리자로 장식되어 있습니다. 안락 의자와 소파의 실내 장식은 커튼에 사용 된 것과 동일한 노란색 실크로 만들어집니다. 전후 시대의 대리석이나 청동으로 만들어졌습니다. 안락 의자와 소파의 실내 장식은 커튼에 사용 된 것과 동일한 노란색 실크로 만들어집니다. 전후 시대의 대리석이나 청동으로 만들어졌습니다. 안락 의자와 소파의 실내 장식은 커튼에 사용 된 것과 동일한 노란색 실크로 만들어집니다.

방의 레이아웃은 두 번째 갤러리에서 액세스하는 하단 상단에서도 동일합니다. 아치 높이 만 낮고 장식은 더 신중합니다.

복구
기념비적 인 부분과 관련된 보수적 인 개입도 마찬가지로 중요했습니다. 극장 외관 청소가 1990 년대 말에 완료되면, 리노 베이 타 파브리 (Elisabetta Fabbri)가 큐레이터 한 기념비적 지역의 복원과 동시에 2002 년부터 2004 년까지 리노베이션 공사가 수행되었습니다.

첫 단계는 필요한 모든 역사적, 재료 및 차원 정보를 수집하는 것이 었습니다. 3 개의 중재 영역이 인정되었습니다 : 극장 실 (마구간과 무대, 복도, 계단 및 무대 뒤 탈의실 포함), 로비 및 로비, 그리고 마지막으로 극장을 주최하는 객실 박물관. 이 후자의 영역에서 우리는 “보수적 인 복원”이 아니라 “특별한 유지 보수”에 대해 말할 수 있습니다 (20 세기에 이미 지어진 식물은 착취, 적절하게 정비 및 목재 바닥 및 태피스트리와 같은 재료가 이제는 마모 됨) 극장 실에서의 개입은 더 복잡했다.

특히, 전기 시스템과 에어컨의 개정으로 무대의 새로운 배선이 이루어졌습니다. 구조 조정과 관련하여, 상자 및 보강재의 목재 빔을 벽돌 보관소에 특수 수지를 주입하여 묶는 단계가 수행되었습니다. 벽 덮개에 대한 개입도 복잡했습니다. 신중한 조사 덕분에 처음 두 주문의 벽에 잘 보존 된 원래 모조 대리석 석고를 밝게 비추는 것이 부분적으로 가능했습니다. 위층과 하판에는 새로운 마모 리노가 만들어졌습니다.

최근 복원까지 계단과 복도뿐만 아니라 마구간 바닥은 카펫으로 덮여있었습니다. 대신, 리놀륨 층이 무대에 놓여졌습니다. 포장 마차는 이제 음향 효과를 향상시키기 위해 특수 층으로 배열 된 노출 된 목재로 포장되었습니다. Piermarini가 이미 예견 한 테라코타 타일 바닥은 상자와 탈의실에서 복구되었으며 복도에서는 대리석 파종 또는 베네치아 테라 조가 복원되었습니다.

테 아트로 알라 스칼라
라 스칼라는 이탈리아 밀라노의 오페라 하우스입니다. 이 극장은 1778 년 8 월 3 일에 개관했으며 원래 Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala)로 알려져 있습니다. 최고의 공연은 Antonio Salieri의 Europa riconosciuta였습니다.

이탈리아 최고의 오페라 예술가들과 전 세계 최고의 가수들이 라 스칼라에 출연했습니다. 이 극장은 세계 최고의 오페라 및 발레 극장 중 하나로 간주되며 La Scala Theatre Chorus, La Scala Theatre Ballet 및 La Scala Theatre Orchestra가 있습니다. 이 극장에는 음악, 무용, 무대 공예 및 무대 관리에 대한 전문 교육을 제공하는 La Scala Theatre Academy (이탈리아어 : Accademia Teatro alla Scala)로 알려진 준 학원이 있습니다.

라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)은 1778 년에 설립되었으며 곧 위대한 이탈리아 작곡가들의 집이되었습니다. 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디, 푸치니는 오페라의 초연을 선보인 뮤지션들 중 일부일뿐입니다.

20 세기에 라 스칼라의 명성은 위대한 지휘자들에 의해 보장되었습니다. 토스카니니 이후 빅토르 드 사바 타, 지안 안드레아 가바 제니, 클라우디오 아바도, 리카르도 무티, 다니엘 바렌보임과 오늘날의 리카르도 샤 일리와 같은 마스터들은 전통을 보존하고 풍요롭게합니다. 스칼라 무대는 마리아 칼라스와 레 나타 테발디의 별, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고의 별이 빛나는 것을 보았고, 오늘 안나 네트렙코, 다이아나 담 라우, 후안 디에고 플로레스, 프란체스코 멜리가 그 뒤를이었습니다.

La Scala, Carla Fracci 및 Rudolf Nureev에서 Alessandra Ferri와 Roberto Bolle이 춤을 추었습니다. La Scala의 작품은 Giorgio Strehler와 Luca Ronconi, Bob Wilson 및 Robert Carsen과 같은 무대 감독이 고안했으며 Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld 및 Giorgio Armani와 같은 디자이너가 의상을 디자인했습니다.

라 스칼라의 개막 시즌은 세계에서 가장 유명한 오페라의 밤으로 모든 대륙에 방송되며 몇 주 동안 밀라노 거리를 가득 채우는 축제로 축하됩니다. 라 스칼라 투어는 5 개 대륙에 걸쳐 진행되었으며 세계에서 가장 효과적인 이탈리아 문화 대사입니다. 현재 La Scala는 활동을 재개하기 위해 기다리고 있습니다 .2019 년에는 40 만 명이 넘는 사람들을 맞이했습니다.