건축물의 일곱 등잔은 1849 년 5 월에 처음 출판되었으며 영어 미술 평론가이자 이론가 존 러스킨 (John Ruskin)이 저술 한 확장 된 에세이입니다. 제목의 ‘램프’는 Ruskin의 건축 원칙으로 나중에 베니스의 3 권의 The Stones에서 확대되었습니다. 어느 정도까지 그들은 고딕 양식의 부흥 뒤에 숨어있는 현대적 사고의 일부를 성문화했다. 출판 당시 A. W. N. Pugin과 다른 사람들은 이미 부흥 운동에 대한 아이디어를 발전 시켰고, 그것은 실제로 잘 진행되고있었습니다. Ruskin은 논쟁에 대해 거의 새로운 제안을하지 않았지만이 책은 운동의 생각을 포착하고 요약하는 데 도움이되었습니다. 일곱 등잔은 또한 커다란 성공을 거두었으며, 케임브리지 캠든 소사이어티 (Christchem Camden Society)에 의해 대표되는 교회 신학자들의 승인을 받았습니다. 그들은 현대 건축가들이 교회위원회에서 저질렀던 교회 신학자들의 결실을 비판했습니다.

‘램프’
에세이는 1849 년 5 월에 책 형태로 출간되었으며 8 개 장으로 구성되어 있습니다. 훌륭한 건축물이 반드시 충족시켜야하는 요구를 나타내는 7 가지 ‘램프’에 대한 소개와 하나의 챕터로, 아이디어의 연합이 관찰자를 끌어들일 수있는 방향으로 표현된다.

희생 – 인간의 사랑과 순종의 가시적 증거로서 사람의 기술을 하나님 께 헌신 함.
진실 – 재료와 구조의 수공품과 정직한 전시. 진실한 고딕 리바이벌은 18 세기 기발한 ‘고딕 (Gothick)’에서 멀어 졌기 때문에 재료에 대한 진실성과 정직한 건축물의 전시는 필연적으로 따랐다. 그것은 종종 Pugin과 다른 사람들에 의해 정교하게 만들어졌다.
권력 – 건물은 그들에 대한 인간의 마음의 행동과 건물 건설에 대한 물리적 노력의 조직에 의한 자연의 무자비한 포옹과 덩어리로 간주되어야합니다.
아름다움 – 자연에서 끌어 낸 장식에서 표현 된 하나님을 향한 열망, 창조
삶 – 건물은 인간 손에 의해 만들어 져야합니다. 그래서 석공과 석기의 기쁨은 그들에게 주어진 표현의 자유와 관련됩니다
기억 – 건물은 그들이 개발 한 문화를 존중해야합니다.
순종 – 독창성이 없지만 가장 현존하는 영어 가치관을 준수합니다. 특히 “영어 조기 데코레이션”고딕 양식을 가장 안전한 스타일로 선택하여 표현했습니다.
Ruskin은 미적 감상을 알리는 협회 적 가치의 본질적인 영국의 전통 안에서 논쟁적인 태도와 르네상스 시대 이후의 건축 기술 혁신, 특히 산업 혁명이 영적 내용을 포섭하고 활력을 약화 시켰다고 주장했다. 그는 또한 적절한 스타일이 이미 존재했기 때문에이 문제를 바로 잡기 위해 새로운 스타일이 필요하지 않다고 주장했다. ‘진정한’건축은 중세 대성당과 베니스의 고딕 양식의 고딕 건축물이었습니다. 에세이는 나중에 Ruskin이 1851 년에서 1853 년 사이에 베니스의 3 권으로 발행 된 The Stones of the Stones에서 설명했던 원칙을 스케치했습니다. 실질적으로 그는 베니어판, 마감재, 숨겨진 지지물 및 가공 된 몰딩이없는 ‘정직한’건축법을 제안했으며 아름다움은 반드시 자연으로부터 파생되고 사람이 만들어 낸 것입니다.

Ruskin은 Archibald Alison의 “자연의 본질과 맛의 원리”(1790-1810)에 그의 아름다움에 대한 가장 좋은 상태 인 여가의 균형, 자연의 시골이 생산에 더 도움이된다고 생각하는 것, 도시의 예술가, 그 건축물의 영광은 그 시대에 놓여있다. 고등 빅토리아 고딕 양식의 George L. Hersey는 “일곱 개의 등잔은 앨리슨의 도덕적 광택”의 지위로 축소되었습니다.

그는 보통 사람의 정당하고 아름다움에 대한 자연스럽지 않은 본능에 대한 확신을 가지고있었습니다. “모든 사람은이 감각을 사용하고 적용한다면이 문제에있어 올바른 감각을 가지고 모든 사람은 어디에서 어떻게 아름다움을 얻을 수 있는지 알고 있습니다. 그가 그렇게 할 때만 그것을 요구하면 즐거움을주고, 원하지 않을 때는 그를 강요하지 않아야한다. ” 이것은 사람들이 좋은 디자인을 이해하도록 가르쳐야 만한다고 주장하는 모더니즘의 실재와 대조를 이룹니다. 모던리즘과의 또 다른 대조는 기능성의 미학에 있습니다. Ruskin은 잘 설계된 도구에는 아름다움을 보지 못했습니다. 고요한 여가가없는 곳에는 아름다움이 없거나 “힘든 곳으로 밀어 넣으면 그림에 넣습니다. 워크숍이 아닌 실내에서 작업하고, 수공예 도구가 아닌 국내 가구에 놓으십시오. ” 러스킨에게있어서, 미 (美)는 내재적 인 특성이 아니라 물건에 적용되거나 그로부터 원천 징수 될 수있는 것입니다.

Ruskin의 예제 선택
러스킨 (Ruskin)은 유럽 건축계에서 에세이를 발표하려는 어떠한 시도도 명백히 거부했지만, “독자는 아마도 적은 수의 건물에 놀랄 것”이라고 언급했다. 그가 조사하는 원리를 설명하는 9 개의 연필 그림은 토스카나와 베네치아 로마네스크 양식, 고딕 양식, 북부 프랑스 고딕 양식의 예이며 스페인 북부의 ‘불결한 학교’를 피하면서 자신의 경험과 애정을 좇아 영국 북부의 본문에 나온 예입니다 독일의. 두 번째 판 (1855 년)이되었을 때, Ruskin은 그의 견본을 더 확실하게 고쳤다 :

“나는 현대 북부 일에 적합한 유일한 스타일이, 링컨과 웰스의 대성당에 의해 선제 적으로 영국에서 예언 된 것처럼 13 세기의 북부 고딕 양식 인 것은 의심의 여지가 없다. 프랑스에서는 파리, Amiens, Chartres, Rheims 및 Bourges 및 Rouen의 transepts에 의해. ”

Ruskin에 대한 확실한 세부 사항의 중요성은 daguerreotypes에서 그가 명확하게 볼 수있는 세부 묘사를 만들었고, 건축 세부 사항의 촬영을 형성하는 역할을 전제로하는 Second Edition의 서문에서 아마추어 사진 작가에 대한 긴급한 요구를 보여줍니다 고딕 양식의 부흥 건물뿐만 아니라 다음 수십 년 동안 연주해야했습니다.

“… 풍경 사진은 재미있는 장난감 일 뿐이지 만 초기 건축물 중 하나는 귀중한 역사 문서이며이 건축물은 그림처럼 일반적인 형태로 표시 될 때가 아니라 돌로 장식되어야하며 조각으로 조각. ”

고딕 리바이벌
1849 년까지 A. W. N. Pugin과 다른 사람들은 이미 고딕 부흥의 아이디어를 발전 시켰고 그 인기는 확보되었다. Ruskin은 논쟁에 조금 새로운 것을 제안했지만이 책은 운동의 생각을 포착하고 요약하는 데 큰 도움이되었고 큰 성공을 거두었으며 Cambridge Camden Society에서 발행 한 건축 비평의 영향력있는 뉴스 레터 인 The ecclesiologists의 승인을 받았습니다. 고 빅토리아 고딕 건축 양식의 다색성과 같은 효과는 영국과 뉴질랜드, 캐나다 등의 식민지와 미국의 Anglophile 지층에서 실행 된 “Ruskinian Gothic”장르에서 그에게 추적 될 수 있습니다.

유산
Ruskin은 Architecture of Poetry of Architecture (1839)와 함께 건축가의 비평가로서 데뷔했다. 그림에서 그는 나중에 거부했다. The 7 Lamps는 여전히 Ruskin의 건축 비판을위한 시험 단계 였고 건축가들에게 도덕적 신조를 제공했다. 그는 나중에 “비참한 호언 장담”으로 에세이를 포기하기 위해 계속되었습니다.

이 책의 첫 번째 효과는 William Butterfield의 All Saints, Margaret Street Church에 미친 영향에서 거의 즉각적이었습니다. 정치가 Alexander Beresford Hope와 건축가 Butterfield는 Ruskin의 저서가 출판 된 지 한 달 만에 일반적인 세부 사항에 동의했으며 8 월에는 그들이지지하는 원칙을 요약 할 계획을 개정했습니다. 모든 성도들은 표면 장식이 아닌 구조 체계로서 ‘정직하게’사용 된 벽돌을 사용하기 때문에 최초의 루스 키안 건물로 간주됩니다.

Ruskin의 저술은 19 세기 후반 William Morris와 Arts and Crafts Movement에 중요한 영향을 주었다. 미국에서는 Ralph Waldo Emerson의 새로운 미국 스타일에 대한 기대가 그 근거를 마련했습니다. Ruskin의 7 개의 램프는 초월주의의 미학으로 빠르게 흡수되었습니다.

1899 년 마르셀 프루스트 (Marcel Proust)는 벨기에 잡지에서 러스 킨 (Ruskin)의 기억의 등 (Lamp of Memory) 장의 번역본을 읽었습니다. 그는 변화의 경험을 Du côté de chez Swann의 해설자에게 투사합니다. 그는 자신을 Combray의 정원에서 조각을 읽는 소년으로 묘사합니다. 나중에 Ruthkin의 작품을 번역 한 Proust는 마음에 의해 건축의 일곱 등불을 알고 있다고 주장했다.

건축에 관한 7 개의 램프와 건축에 관한 Ruskin의 다른 글들은 John Unrau, 1978 년 Ruskin (Toronto : University of Toronto)와의 건축물을 살펴보고 요약되어 광범위하게 인용되어있다.

Ruskin 초판에 서언에서 쓰기.
그러나 모든 사과는 판에 대한 성급하고 불완전한 집행 때문에 독자들에게 기인한다. 한편으로는 훨씬 더 진지한 일을하고 있으며 단지 내 뜻을 설명하기를 바랄뿐입니다. 나는 겸손한 목표로도 완전히 실패했을 때가 있습니다. 그리고 그림이 완성되기 전에 일반적으로 쓰여지는 텍스트는 때로 순진하게 판이 오점으로 나타내는 숭고하고 아름다운 특징을 묘사합니다. 나는 독자가 그러한 경우에 칭찬의 표현을 삽화가 아닌 건축에 언급 할 것이기를 바랍니다.