레이스와 패브릭 전시회에는 박물관의 풍부한 레이스 컬렉션에서 95 가지 중요한 작품이 전시되어 있습니다. 수많은 의류 액세서리, 팬, 앞치마, 헤드폰, 손수건, 칼라 등 450 가지가 넘는 유물이 전시되어 있습니다.
귀중한 르네상스 패턴, 베니스의 세련된 그로스 포인트, 플랑드르의 18 세기의 매우 밝은 경계와 야만인, 기계로 만든 19 세기 레이스, 선택은 레이스의 역사를 추적하고 기술, 패션 및 사용에 대한 통찰력을 제공합니다. 우리 삶의 상징적 가치에
룸에서 레이스의 주제에 초점을 맞추고, 매듭과 줄거리, 공허함과 충만 함, 투명성 : 레이스의 기본 개념을 반영하여 정교한 제안을 제시하고, 정교한 제안을 전시하십시오. 전시 된 의상은 학생들이 Palazzo Madama 유물 연구, 기법 및 레이스의 문체 진화에 참여하여 개인 연구 및 창의적인 아이디어 경로 개발에 전념 한 경로의 결과입니다.
직물의 수집
Palazzo Madama의 의상 컬렉션은 드레스, 모자, 가방, 장갑, 목걸이 및 레이스 숄을 포함하여 섬유 컬렉션에 350 개가 넘는 아이템을 보유하고 있습니다. 응용 예술 컬렉션에는 페인트 종이 팬, 가죽 및 직물 신발, 상아 및 거북이 빗, 버클 및 금속 단추, 미용 제품 레이블, 미니어처 초상화 및 캔버스, 액세서리 및 연구에 필요한 필수 문서도 있습니다. 의류와 패션의.
레이스와 직물
고리, 가장자리, 손수건, 기하 및 빛 또는 전체, 풍부하고 웅장한. 16 세기 이후, 끈은 맛, 의복 및 사용의 변화에 따라 다양한 디자인과 질감을 가지고 있습니다. 처음에는 자수 장식, 곡선과 관련하여 새로운 투명성을 추구합니다. 18 세기에는 그림의 자연주의와 환상이 커지고 무한한 종류의 배경 그물과 필러의 조합이 두껍고 얇은 실로 개선되었습니다.
헤드폰 (1590-1710)
장갑 (1600-1625)
레이스 칼라 (1640 ~ 1655)
작품의 날짜는 1640-50입니다. 같은 연도의 모델 책과의 비교는 또한 그 연도, 특히 Bartolomeo Danieli (Bologna 1630)의 다른 디자인의 책을 참조합니다. v 메트로폴리탄 박물관 컬렉션의 그림을보십시오
여성을위한 18 세기
17 세기 중반, “robe la la française”는 귀족과 부유 한 유럽 부르주아지 사이에서 가장 널리 퍼진 드레스 모델입니다. 울타리가 달린 코르셋 위에 착용하면 전면에 개방되어 풍부한 스커트를 보여 주며 종종 리본, 활, 보석 또는 귀중한 응용 프로그램으로 풍부하게 장식 된 턱받이로 닫힙니다.
로브 아 라 프랑세즈 (1725-1749)
드레스의 정의는 1704 년경 패션에 도입되었습니다. 그해에 바론의 코미디 Andienne는 파리에서 공연되었고 여배우 Therèse Dancourt는 매우 성공적인 드레스를 입었습니다. 그 순간부터 의복은 안드리 엔이라는 이름을 사용했습니다.
드레스는 은사에 브로케이드와 보빈 레이스로 장식되어 있습니다. 드레스는 liseré 실크의 gris de Tours에 있습니다. 그로스 드 투르 (Gros de Tours)는 프랑스의 주요 도시인 투르 (Tours)에서 이름을 따온 가로 리브 효과를 특징으로하는 패브릭입니다.
하네스 (1725-1750)
토리노의 테 아트로 레지오 내부 (c. 1572)
Giovanni Michele Graneri
코르셋 (1750-1770)
높은 품질의 자수와 결합 된 코르셋의 단순함은 그것이 가정용 의류, 부유 한 여성을 게을리 한 옷임을 암시합니다.
코르셋 (1770-1780)
18 세기의 체형과 코르셋은 여성 흉상을 자연스럽게 압축하여 큰 목선으로 가리지 않은 가슴을 밀어 올립니다. 마르 키즈 마리 루이스 드 갈레 페 (Marquise Marie-Louise de Galliffet)는 베르사유 (Versailles)의 루이 16 세 (Louis XVI) 법원에서이 몸통을 입고있었습니다.
모세를 찾아서 (173 년경)
지오바니 바티스타 크로 사토
풍성하게 장식 된 코르셋과 턱받이는 밀러의 작품의 일부였습니다. 재 봉사자가 귀중한 직물을 자르고 모델을 준비하는 동안 밀레는 “가구”를 돌보는 임무를 받았습니다.
남자의 패션
잠수함과 바지를 입은 테일 코트는 18 세기 남성복의 주복입니다. 세기가 지남에 따라 부피가 줄어들고 넓고 플레어 인 플랩은 뒤쪽으로 향하는 경향이 있으며 버튼은 사라지거나 장식 목적으로 가슴에 남아 있지만 고정되지는 않습니다. 1750 년에 체스터 필드 경은 방금 파리에 도착한 그의 아들에게 다음과 같이 썼다. “나는 당신이 옷을 잘 입거나 좋은 사회의 일반적인 사용에 따라 희망한다 : 이것은 당신이 지나치거나 눈에 띄지 않아도된다는 것을 의미한다 신사는 화려 함이 아니라 우아함을 돋보 여야합니다.
더블 릿 (1670-1680)
패브릭에는 로제트로 번갈아가는 사보이 매듭이 자수되어 있습니다. 토리노의 궁정 코트에서 giuppone의 기원을 증명하는 사보이 집의 상징입니다.
마르시 나와 칼존 (1780 ~ 1790)
피닉스와의 반지 (1700-1799)
Regi Archives 워크샵
17 세기에서 18 세기 사이의 남성 패션은 종종 세부적인 내용에 중점을 두 었으며, 일상 생활의 클래스 나 상황의 차이를 강조하도록 위임되었습니다.
마르시나 (1775-1800)
“고상하지 않으려면, 향수를 제공하고, 격렬한 색을 칠하고, 중성 또는 차가운 조화를 찾고, 드레스의 일반적인 조화가 그것에 의존하기 때문에 액세서리를 향상시켜야합니다.” 조지 브루 멜 (1778 년 6 월 7 일 런던-1840 년 3 월 30 일 캉)
주세페 안토니오 페트로 리니의 초상 ([1802]-[1804])
주세페 마 졸라
버튼 세트 (1790-1800)
18 세기에 버튼은 남성 의류의 기본 액세서리가되었습니다. 종종 그들은 그림, 상감, 양각, 금박 장식으로 장식되었으며, 드문 “일명 부페”버튼의 경우에는 유리 아래에 작은 곤충과 식물이 삽입되어 있습니다.
수 놓은 남성 머리 장식 (1745-1755)
국내 환경에서, 신사들은 귀중하고 편안한 의복과 위 코토, 보트 또는 터번 머리 장식을 입었습니다.
8 세기와 20 세기
나폴레옹 보나파르트의 등장으로 제국 스타일은 유럽에서 확립되었습니다. 여성 의류의 경우, 시대의 고고 학적 발견에 묘사 된 그리스와 로마의 옷에서 영감을 얻은 신고전주의 적 부흥이 보석에 반영되었습니다. 새로운 세기의 새벽에, 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 여성의 스타일은 패션의 명령 인 Coco Chanel을 바꿀 것입니다. “한 세상은 끝나고 또 다른 세상은 태어날 뻔했다 … 단순성, 위안, 선명함이 필요했다. 나는 그에게이 모든 것을 제공했다.”
제국 스타일 드레스 (1810-1815)
“여름에는 두 가지 새로운 색의 드레스가 필요합니다. 어쨌든, 당신은 단 하나의 드레스 만 가져갈 것입니다.이 드레스는 간단한 갈색면 모슬린이어야합니다. 흰색으로 줄무늬가 돋보이는 멋진 노랑색을 바스에서 구입하려고합니다. “1801 년 1 월 25 일 Jane Austen의 편지
티아라 (1820-1840)
Fanny Charrin의 젊은 여성 (1808-1830)의 초상
목걸이, 귀걸이 및 팔찌의 일부
Francesco Tanadei 18 세기 후반-19 세기 초
이브닝 드레스 (1925)
패션은 건축입니다 : 비율의 문제입니다. (코코 샤넬)
모자 (1928-1930)
이브닝 드레스 (1925)
미노 세 베리 니의 초상 (1934) 지노 세 베리 니
마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.
그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.
최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 Bourbon-France의 Madama Cristina가 “첫 번째 Royal Madama”라고 불렀고, 이후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours에서 시작되었습니다. 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.
방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.
중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각품, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며