그레이트 홀, 카우 페라 박물관

그레이트 홀에 들어 서면, 처음으로 그것을 보는 방문객들은 일반적으로 성스러운 구역에 들어갈 때와 같은 느낌을받습니다. 실제로 루시놀은 그레이트 홀이 예술의 사원과 닮도록 모든 것을 정리했습니다. 웅장한 금고 천장의 높이와 전시품의 일부 가이 감각을 더욱 향상시킵니다.

Rusiñol은 그레이트 홀 (Great Hall)을 신중하게 정돈하고 그의 훌륭한 철물 컬렉션을 전시하는 장소로 선택했습니다. 그는 중간에 알렉산드르 데 리커 (Alexandre de Riquer)에서 얻은 유리 공예품과 그의 가장 친한 친구 인 Enric Clarasó가 Forjador català (카탈로니아 대장장이) 조각품을 가져 왔습니다. 그는 또한 하나님의 어머니의 제단, 침례교 성 요한과 사도 성도 피터를 포함하여 몇 가지 중세 작품을 걸었습니다. 파리에서는 라 파니 치오 (Lamon Pichot)의 라 파르 티 치오 델 비비 이그나시오 줄 로아가 (Lpartició del viby Ignacio Zuloaga)와 파리 드 파리 (Paullevard de Paris)와 같은 다른 예술가들의 작품과 루시 뇨 (Rusiñol)가 그의 친구들로 만들었다.

카우 페라 대 회관은 카탈로니아 어 모더니즘에 많은 정보를 제공 한 토탈 아트 아이디어의 진정한 사례 중 하나입니다.

산티아고 루시놀 컬렉션

“고대 소유 및 수집 매니아는 치료할 수없는 질병입니다”
산티아고 루시놀, 나의 오래된 아이언 (1893)

“골동품 수집가는 기억의 넝마입니다”
산티아고 루시놀, 높고 나쁜 생각 (1927)

예술, 수집 및 하이킹은 Santiago Rusiñol의 예술적 관심이 모여 예술가, 지적, 과학적 등산객, 언론인, 고고학자, 작가 및 수집가의 다면체 인물로 이어지는 세 가지 수단이었습니다. Rusiñol은 첫 교사 인 Marià Fortuny의 친구이자 추종자 인 Tomás Moragas의 작업장에서 수집가로 시작했습니다. Rusiñol이 정기적으로 열정적으로 참여한 과학적 하이킹은 Rusiñol이 수집가로서의 활동을 발전시킨 다른 영역이었습니다. 수집가 패싯은 예술가의 첫 번째 공개 프로젝션 및 프로필로 예술 숭배에 대한 헌신과 함께 그를 더 정확하게 정의했습니다. 수집은 그의 마지막 날까지 그의 총 예술가 성격에서 가장 특징적인 프로필 중 하나가되었습니다. 각 박물관 작품은 작가의 삶의 구절과 직접적인 관련이 있습니다. Cau Ferrat 박물관은 고대와 현대 미술의 화려한 컬렉션을 전시 할뿐만 아니라 예술가의 “마음의 컬렉션”을 구성합니다.

Rusiñol의 예술품 컬렉션은 3 단계로 구성됩니다. 첫 번째, 더 긴 기간은 1875 년에 시작하여 1893 년 Ateneu Barcelonès에서 주최 한 회의 인 Mis hierros viejos⁠로 끝난다. 이것은 주로 단조 수집 및 고대 예술 작품의 형성에 해당하며, 워크숍에서 그는 조각가 인 Enric Clarasó와 바르셀로나의 Cau Ferrat와 공유했습니다. 단조 컬렉션. 철제 예술과 종교적 또는 세속적 성격의 다양한 대상은 사용이 불가능한 대상이되거나 고대 장인의 건설적이고 예술적인 노력으로 인해 많은 고대 및 익명의 작품의 일부가 선호되는 관심 대상이었습니다. 당시의 일부 등산객들에게

두 번째 단계는 시체스의 Cau Ferrat에서 진행됩니다. 1894 년 1 월 파리에서 그레코 그림을 구입하고, 성 베드로와 막달레나 회개의 눈물을 흘리며 1902 년 알렉산드르 드 리커 (Alexandrie de Riquer) 글래스 수집 및 목요일 산토 (Surthern Santo) 그림 설치로 1902 년에 문을 닫습니다. 시체스의 Cau Ferrat에 들어간 Santiago Rusiñol의 마지막 작품 인 Pollença (1902). 이들은 현대 페스티벌 (1892-1899)의 해이며, 1898 년 그레코 기념물 (Greco Monument)의 시트 타탄 (Sitgetan) 황금 십 년의 취임으로 절정에 이르렀습니다. 이 단계에서 그는 Cau Ferrat에 들어가서 Rusiñol의 그림과 그의 친구 및 동료 Ramon Casas, MT Müller, Enric Clarasó, Arcadi Mas 및 Fondevila, Ramon Pichot, Zuloaga, Regoyos의 대부분을 작가의 컬렉션으로 만들고자합니다. 뿐만 아니라 젊은 개개의 가치를 얻는 것 : Isidre Nonell, Picasso 및 Manolo Hugué. 여행과 예술 캠페인에서 나온 수많은 작품과 예술 작품이 Cau Ferrat에 통합되었습니다 : 몽마르트르와 파리, 이탈리아 (Rusicol of the 프레스코 벽화와 프리미티브 그림); 안달루시아 (그라나다와 비즈 나에서 만든 오일과 그림); Museo del Prado 등에서 그와 다른 사람들 (Ramon Pichot 또는 Pere Ferran)이 만든 사본. Manuel de Falla가 스위트 룸을 완성한 일본식 창문이나 스튜디오 피아노와 같은 물건 1916 년 스페인 정원의 밤은 Cau에게 독특하고 독특한 분위기와 외관을 Ferrat.

세 번째 단계는 20 세기의 첫 3 분의 1에 해당합니다. 민주화 치료 후 Rusiñol의 삶의 변화는 새로운 습관의 습관을 포함하고 거의 항상 그의 아내와 딸을 동반합니다-박물관 벽에 매달려있는 작업이 있습니다. L’ Auca del sir Esteve (1907)에 대한 Gabriel Alomar의 스크롤로 Puig des Molins (Ibiza) 발굴 및 Ramon Casas의 삽화에서 로마 이전과 Punic 고고학 수집의 입구를 강조해야합니다 (1907) . ). 안달루시아, 마요르카, 발렌시아 국가 또는 카스티야 전역의 Rusiñol 여행 및 캠페인에서 다양한 도자기 조각이 나옵니다. Cau Ferrat는 집 작업장에서 워크샵 박물관으로갑니다. 소유자는 부재시 방문을 승인하기 위해 카드를 연장합니다.

에필로그로서 Cau Ferrat의 마지막 단계는 공공 박물관 (1933)으로 재 개관하는 것으로 시작됩니다. 산티아고 루시 it (Santiago Rusiñol)은 자신의 의지에 따라 국민들에게 공언 한 사랑을 위해 시체스 (Sitges) 마을에 물었다. 카탈로니아 미술관 디렉터이자 카우 페라 트 박물관의 첫 디렉터 인 Joaquim Folch i Torres는 구조 나 영역을 제거하거나 수정하지 않고 팀과 함께 작품의 재고, 분류 및 재배치를 수행했습니다. 그것은 모더니즘의 묵상의 단계입니다. 1935 년, 조각가 인 파우 가르 갈로 (Pau Gargallo)가 수탉의 풍향계 (Weathervane)를 그의 과부가 기부하여 단조품 컬렉션에 추가했습니다.

카우 페라 (Cau Ferrat)는이 나라의 문화 역사의 상징 중 하나가되었으며 근대 사원으로 인정 받고 있습니다.

하이라이트

물랑 드 라 갈레트에서 춤을
라몬 카사스, 1890-1891, 파리, 캔버스에 오일

라몬 카사스는 1891 년 파리에서 세 번째 무대에서이 작품을 그렸다. 그것은 회색과 어두운 색조가 지배적 인 특정 색상의 경제로 이루어진 유화로 19 세기 후반 몽마르트르 레저 장소 중 하나의 우울한 이미지를 제공합니다.

전문가들은이 작업이 그의 오랜 경력에서 중요한 부분 중 하나라고 생각합니다.

보헤미안 (Miquel Utrillo)
Santiago Rusiñol, 1890, 파리, 캔버스에 오일

Rusiñol과 Utrillo는 1880 년 이후 우정을 공고히했습니다. Casas, Clarasó 및 Canudas와 함께 그들은 거의 분리 할 수없는 5 중주가되었습니다. 1889 년 봄, Utrillo는 파리를 떠나 La Vanguardia 신문의 예술적 특파원이되었습니다. 얼마 후, 루시 already이 이미 프랑스 수도에 정착했을 때, 그들은 카누와 클라라 소와 함께 루 드 오리엔트에있는 건물로 이사했습니다. Utrillo는 그 당시 많은 파리 예술가들을 Rusiñol에 소개했으며, Monttère의 보헤미안 분위기를 보여주었습니다. Utrillo는 학생 시절부터 잘 알고있었습니다.

모르핀 중독자
산티아고 루시놀, 1894 년, 파리, 캔버스에 오일

1894 년 파리에서 세 번째이자 마지막 무대에서 Rusiñol은 매우 섬세한 젊은 여성을 특징으로하는 두 개의 매우 유사한 캔버스를 그렸습니다. Morphine Addict (모르핀 중독자)에서 모델 (메달의 모델과 다른 것 같음)은 모르핀을 복용 한 후 약물의 영향으로 침대에 누워 있습니다.

그림에서 묘사 된“중독자”는 퀘이 부르봉 (Quai Bourbon)의 아파트에서 살았던 화가가 선호하는 모델 인 스테파니 난 타스 (Stéphanie Nantas)였습니다. 루시 ñ은 그녀의 이름을 딴 초상화 인 레 베리 (스테파니 난 타스)를 제외하고는 항상 익명의 누군가로 등장한 12 여점의 그림에서 그랑 홀에서 볼 수있었습니다.


Santiago Rusiñol, 1894-1895, 파리, 캔버스에 오일

1894 년 피사와 피렌체에서 돌아온 후, 초기 이탈리아 화가 루시 i에 대한 영향은 현재 그랜드 홀 끝의 뾰족한 아치 구멍에 매달려있는 3 개의 큰 패널에서 볼 수 있습니다. 그들 모두는 Cau Ferrat 의이 부분을 장식하기 위해 고안되었습니다. 우리는 회화, 음악 및시의 잘 알려진 주장을 언급합니다. 1894 년 말과 1895 년 초에 파리에서 행해졌으며, 이제 루시놀이 식별 한 세기 말에 유럽의 인기있는 경향 인 상징주의 운동에 대한 루시놀의 독특한 공헌으로 여겨지고있다.

도메니코 스 테오 토코 풀 로스
(엘 그레코) 워크샵, 성 베드로의 눈물, c. 1600, 캔버스에 오일

El Greco 그림의 중요성 Mary Magdalene Penitent와 성 베드로의 눈물은 Miquel Utrillo에 의해 정확하게 요약되어 있습니다. 두 작품 모두“Cau Ferrat의 도덕적 및 물질적 매력에 대해 가장 많이 언급 된 작품 중 하나”로 정의되었습니다. 박물관은 Santiago Rusiñol이 현대 화가의 이상의 화신을 만든 크레타의 화가가이 두 작품을 고찰합니다.

그림이 그려진 선을 지배하는 엘 그레코 (El Greco)의 작품에서 Rusiñol과 그의 동료들은 현대 회화의 명확한 선례를 보았습니다. 루시 ñ은 엘 그레코를 자유롭고 현대적인 예술가의 의인화로 보았다.

라몬 카누 다, 회복기 환자
Santiago Rusiñol, 1892, 시체스, 캔버스에 오일

Rusiñol과 Canudas의 우정은 Miquel Utrillo에 의해 소개 된 후 1885 년에 시작되었으며, 특히 Rue de l’ Orient의 막사에서 파리에서 살았던 기간 동안 수년에 걸쳐 증가했습니다. 그것은 1892 년 시체스에서 결핵으로 조각사가 죽을 때까지 지속되었습니다.

Rusiñol이 그의 친구들을 그린 많은 초상화 중에서, 두 사람은 조각사 Ramon Canudas의 묘사입니다. 작가는 1892 년에 몇 달 간격으로이 작업을 수행했습니다. 정확히 Canudas의 병이 돌이킬 수없는 때였습니다.

이 작품에서, 대상은 히터 앞에 앉히고 담요로 다리를 덮고 무릎 위에 책을 펼칩니다.

처녀의 제단 기 Gu 페레 르
세례 요한과 성 베드로 사도, c. 1390-1400 년, 소나무에 템페라, 금박 및 금속 잎

이 세 개의 패널과 프리 델라로 구성된이 그림 그룹은 성모 마리아, 침례 요한 및 성 베드로에게 헌정되어 있으며 이미지는 중앙 부분에 있습니다. 세 가지 구성은 세례 요한의 삶 (출산, 그리스도의 세례, 헤롯 왕의 죽음)에 초점을 맞추고, 세 가지 구성은 사도 왕자의 삶 (성 베드로의 소명, 감성의 부활, 그의 십자가에 못 박음).

이 제단은 Guillem Ferrer로 식별 된 사체의 일부였으며, 14 세기 후반부터 시작되었습니다.

조각가 칼스 마니의 초상화
Santiago Rusiñol, 1895, 파리, 캔버스에 오일

이 그림은 화가의 생애 동안 보여지지 않았으며 1981 년에 처음으로 Cau Ferrat를 떠났습니다. 조각상 Carles Mani의 초상은 의심 할 여지없이 Rusiñol이 만든 가장 고상한 인물 중 하나입니다. 얼굴의 긴장감, 신뢰할 수없는 시선, 그리고 주제의 분명한 성격은 마니가 나타내는 독재자와 문제가있는 사람, 오해의 대상, 불행한 사람을 드러냅니다. Rusiñol은 허리에서 그를 묘사하고 왼쪽 팔을 의자에 올려 놓고 의자에 앉았습니다. 조각가와 그의 검은 자켓의 어두운 생리는 벽에 붉은 색의 굵은 이중 톤 바닥 위에있는 컷 아웃과 같으며, 엘 그레코 (El Greco)의 성 베드로의 노란색 옷에서 영감을 얻은 침대보에있는 노란색으로 잘려져 있습니다.

Rusiñol은 파리에서 Carles Mani와 그의 친구 인 화가 Pere Ferran을 만났습니다. 1894 년 Mani는 Tarragona 지방 정부로부터 보조금을 받고 Ferran과 공유하기로 결정했으며, 이는 Ruiñol이 구출해야 할 진정한 불행의 파리 모험으로 이끌었습니다.

서로 그림
라몬 카사스와 산티아고 루시놀, 1890 년, 체르 다냐 지역, 캔버스에 오일

인상파 화가들은 서로의 초상화를 찍는 아이디어에 특히 끌렸다.

Rusiñol과 Casas의 우정은 1890 년 여름 Cerdanya 지역으로 그들을 데려갔습니다.이 여행에서 그들은 두 사람이 서명 한이 일을했습니다.

그들이 서로를 묘사 한 것은 이번이 처음이 아니었지만, 그들은 항상 그렇게 따로 해왔 기 때문에이 작품을 유일한 공동 작업으로 만들었습니다.

전경에서 우리는 Rusiñol을 보았고, Casas는 더 멀리 앉았습니다. 피사체는 빛이 비추 지 않는 그늘에 앉아 있으며, 밝은 벽에서만 볼 수 있습니다.

단 철 램프 위에 Rusiñol
라몬 카사스, 1893, 시체스, 캔버스에 오일

1893 년 라몬 카사스 (Ramon Casas)의 유화 인 단철 램프 위에있는 루시 i (Rusniol)은 카탈로니아 보헤미안 아르누보의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. su tiempo (Rusiñol와 그의 시간).

사실상, 젊었을 때부터 마지막 ​​날까지, 루시놀의이 이미지는 일러스트 레이터와 화가들에 의해 반복되었으며, 풍자 만화가들에 의해 아이러니하게 자주 사용되었습니다.

그의 위대한 친구 인 라몬 카사스 (Ramon Casas)가 그의 초상화를 많이 찍은 것은 MT ül 러, ndi 디 두란 (Càndid Duran), 줄 로아가 (Zuloaga), 라몬 피크 토 (Ramon Pichot), 피카소 (Picasso)와 같은 예술가들의 작품들 중에서도 눈에 띄는 인물이다.

Cau Ferrat Museum, 시체스, 스페인
Cau Ferrat Museum은 1893 년 예술가 Santiago Rusiñol (1861-1931)이 홈 워크숍으로 설립했으며 1933 년에 공공 박물관이되었으며, 그의 설립자에 의해 영감을받은 예술적 정신을 보존했습니다. 박물관에는 예술가가 수집 한 고대 미술 (그림, 단조, 도자기, 유리, 고고학, 조각 및 가구)과 현대 미술 (그림, 그림, 조각)이 Rusiñol, Casas, Picasso R. Pichot, Mas i의 작품으로 수집되어 있습니다. Nucques의 Fondevila, Zuloaga, Regoyos 및 Degouwe, Henry Clarasó Manolo Hugué 및 Pau Gargallo 등이 있습니다. 예술가, 음악가 및 작가의 참여로 Rusiñol이 조직 한 활동은 “Modernisme”사원에서 Cau Ferrat를 변형 시켰습니다.

그림, 그림, 조각, 단철, 세라믹, 유리 및 Rusiñol 자체가 저술 한 많은 플라스틱 예술 작품은 작품을 주최하는 건물과 함께 “Modernisme”이 모든 예술 형식을 어떻게 존중했는지 보여주는 예입니다. 그것은 시체스의 모든 박물관 중에서 가장 먼저 방문해야 할 곳입니다.

2010 년에서 2014 년 사이에 수행 된 건물의 리노베이션은 구조의 보수와 우리 유산의 일부였던 모든 원래 자산의 복원 및 복구로 이어졌습니다.