페라가모 사건, 예술과 패션, 살바토레 페라가모 박물관

이 전시회의 첫 번째 섹션은 Salvatore Ferragamo와 그의 신발에 관한 것으로, 1930 년대에 이미 예술적 가치의 인공물로 판단되었으며, 기술적 창의성과 개념적 창의성에 중점을 둔 예술 개념을 언급했습니다. 그의 작품에서 페라가모는 르네상스 예술 워크샵을 모델로 삼아 피렌체에서 수많은 간증이 있었고 전통에 귀중한 장인 예술가의 역할을 자랑스럽게 주장했습니다. 비디오 설치는 신발을 영감의 원천, 고전 세계, 동쪽, 20 세기의 예술적 전위, 초현실주의뿐만 아니라 도시의 장인 문화와 비교합니다.

박물관에서 사용하는 신발 컬렉션은 살바토레 페라가모가 1927 년 이탈리아로 돌아 왔을 때부터 사망 한 해인 1960 년까지 살바토레의 기술적, 예술적 능력을 강조하며, 색상 선택, 상상력을 통해 재료의 모형과 실험을 통해 “Made in Italy”의 개발 및 확인에 근본적인 기여를 할 수있었습니다.

그것은 미래파 화가 인 Lucio Venna, 일부 광고 스케치의 저자 및 잘 알려진 Ferragamo 신발 라벨과 같이 Salvatore Ferragamo와 당시의 예술가들과의 관계를 보여주는 모델들로 구성되어 있습니다. 다른 사람들은 1936 년에 특허를 받았으며 전 세계적으로 즉시 라피아 나 셀로판 갑피, 과자 용 종이로 복사 된 유명한 코르크 “쐐기 (wedge)”에서 재료의 사용과 특정 구조물의 발명에 대한 완벽한 적합성을 지속적으로 찾고 있음을 증명합니다. 제 2 차 세계 대전 중에 채택되었습니다. 마릴린 먼로, 그레타 가르보, 오드리 헵번 등 할리우드 스타를 위해 제작 된 것으로 유명한 신발도 있습니다.

이 컬렉션은 살바토레 페라가모의 사망 이후 현재까지 신발 생산으로 풍성해졌습니다. 실제로 매년 계절의 대표 모델 중 일부는 박물관이 전시회를 위해 제공하는 Salvatore Ferragamo 기록 보관소의 일부가되었습니다.

이 방에는 또한 페라가모 신발을 홍보하기 위해 1930 년대 미래 학자 화가 루시오 벤나 (Lucio Venna)가 만든 독창적 인 광고 스케치, 지식인과 예술가를 위해 제작 된 모델, 1950 년대 후반 케네스 놀 랜드 (Kenneth Noland)의 그림을 보여주었습니다. 모델과 그 이름

간단한 질문은 오랫동안 조사되어 왔지만 명확하고 명백한 정의에 도달하지 않은 분명히 표현 된 관계의 복잡한 우주를 보여줍니다.

이 프로젝트는 상호, 영감, 겹침 및 협력, 전라 파 엘리트 경험에서 미래파 경험에 이르기까지, 초현실주의에서 급진적 패션에 이르기까지 두 세계 간의 대화 형태를 분석합니다.

‘Pisanello’코트 케이프
Palazzo Pitti의 의상 갤러리에서 관대하게 빌려온 Pisanello에서 영감을 얻은 케이프는 1920 년 Lidel에 출연 한 Sergio Tofano가 저술 한 기사로 벽에 싸인 방에 다른 유명한 예술 작품에서 영감을 얻은 현대적인 의상과 함께 전시됩니다. 저명한 일러스트 레이터는 Beato Angelico와 Masaccio의 프레스코 화로 만든 이탈리아 의류를 상상했습니다.

1996 년 피렌체 예술 및 패션 비엔날레의 비디오는 GermanoCelant, Ingrid Sischy 및 Luigi Settembrini가이 아이디어의 발판으로 사용합니다. 이 영화는 예술 분야에서 40 개의 국제적인 이름과 패션 분야에서 38 개의 국제적인 이름을 사용하여 패션과 시각 예술, 디자인, 건축, 영화, 사진, 의류 및 역사 간의 창조적 관계, 대중의 관심을 끌면서 서로에 미치는 영향을 탐구하고 공개했습니다. 이 테마.

Rosa Genoni,‘Pisanello’코트 케이프, 1906 년, 자수와 레이스 장식이있는 실크 벨벳, 금속 실 프린지, 원통형 및 둥근 구슬. 피렌체, Gallerie degli Uffizi, Palazzo Pitti의 갤러리아 델 코스튬.

예술과 패션에
패션 예술입니까? 간단한 질문은 오랫동안 조사되어 왔지만 명확하고 명백한 정의에 도달하지 않은 분명히 표현 된 관계의 복잡한 우주를 보여줍니다. 이 프로젝트는 상호, 영감, 겹침 및 협력, 전라 파 엘리트 경험에서 미래파 경험에 이르기까지, 초현실주의에서 급진적 패션에 이르기까지 두 세계 간의 대화 형태를 분석합니다. 전시회 일정은 20 세기의 전위 예술 운동에 매료되어 영감을 얻은 살바토레 페라가모 (Salvatore Ferragamo)의 연구, 연구 및 만남의 장소이었던 50 년대와 60 년대의 여러 아틀리에, 그리고 유명인의 문화. 그런 다음 90 년대의 실험을 검토하고 현대 문화 산업에서 우리가 여전히 두 개의 분리 된 세계에 대해 이야기 할 수 있는지 아니면 유동적 인 역할의 상호 작용을 다루고 있는지 숙고합니다.

이 간단한 질문은 명확하거나 모호하지 않은 정의에 도달하지 않고 오랜 시간 동안 오랫동안 조사되어 온 명료 한 관계의 복잡한 우주를 숨 깁니다. 패션은 기능적이어야하고 따라서 실생활을 구체적으로 언급하고 장인 및 산업과의 연관성을 위해 패션을 따르지 않는 예술 붓다의 이상과는 거리가 멀다. 심지어 예술계에서도. Andy Warhol은 예술 작품의 독창성이 더 이상 예술 작품과 일치하지 않으며 오늘날 패션 디자이너의 전시회가 확산되고 스타일리스트가 현대 예술의 관행을 이용할 수 있음을 환영합니다. 이러한 맥락에서, 지난 세기에 일어난 것처럼 예술과 패션 사이의 이분법에 대해 이야기하는 것이 여전히 가능합니까?

이 프로젝트는 오염, 겹침 및 협업이라는이 두 세계 간의 대화 형태를 분석합니다. 초 라파 엘리트 경험에서 초현실주의 경험, 초현실주의에서 급진적 패션에 이르기까지. 이 경로는 20 세기의 예술적 아방가르드에 매료되어 영감을 얻은 살바토레 페라가모의 작품에 중점을 둡니다. 50 년대와 60 년대의 일부 아틀리에, 연구와 회의의 장소, 유명인 문화의 탄생에 90 년대의 실험을 계속하고 현대 문화 산업에서 우리가 여전히 두 가지에 대해 이야기 할 수 있는지 궁금해합니다. 세계가 뚜렷하지 않거나 대신에 우리는 유동적 인 역할 게임에 직면하고 있습니다.

전시 계획의 특징은 여러 문화 기관의 협력과 다양한 장소의 전시 장소에 있습니다 : Salvatore Ferragamo Museum, Ferragamo Foundation과 함께 프로젝트의 발기인 및 주최자 외에도 다양한 전시회를 개최합니다. 피렌체, 중앙 국립 도서관, 갤러리 데 글리 우피치 (Palazzo Pitti의 현대 미술관), 마리노 마리니 박물관, 프라 토에는 직물 박물관

참여한 기관은 공통의 반영을 목표로 아이디어 실현에 적극적으로 참여했다.

그것은 살바토레 페라가모 박물관에 대한 찬사입니다. 한편으로는 프로젝트와 상징을 기리기 시작했습니다. 20 세기 후반의 위대한 미국 예술가 중 한 명인 Kenneth Noland는 영감을 받았습니다.

살바토레 페라가모 박물관 (Salvatore Ferragamo Museum)의 전시회에는 4 명의 큐레이터가 있습니다. 공동 작업의 열정과 정신으로 이니셔티브에 참여한 다양한 기관의 이사 및 관리자 및 카탈로그 작성자에게 함께 큐레이터가 작품의 최종 선택을 도와 지식과 전문가를 이용할 수 있도록 도와주었습니다. 경험담. 국내외에서 가장 유명한 공공 및 민간 컬렉션의 많은 대출이 있으며, 전시회에 국제적인 느낌을줍니다.

살바토레 페라가모 박물관
이탈리아 피렌체의 Salvatore Ferragamo Museum은 이탈리아 신발 디자이너 Salvatore Ferragamo와 그의 시조 회사의 삶과 작품을 전념하는 패션 박물관입니다. 이 박물관에는 1920 년대부터 1960 년에 사망 할 때까지 Ferragamo가 소유하고 소유 한 10,000 개의 신발 모델이 들어 있습니다. Ferragamo가 사망 한 후 그의 미망인과 아이들이이 컬렉션을 확장했습니다. 박물관에는 1950 년대부터 현재까지 영화, 프레스 절단, 광고 자료, 의류 및 액세서리가 포함되어 있습니다.

페라가모 가족은 1995 년 5 월에 박물관을 설립하여 살바토레 페라가모의 예술적 특성과 신발뿐만 아니라 국제 패션의 역사에서 그가 한 역할에 대해 국제 청중을 알게되었습니다.

대부분의 기업 박물관과 마찬가지로 Museo Salvatore Ferragamo와 그 보관소는 1960 년 창립자 사망 이후 회사를 이끈 Salvatore Ferragamo의 미망인 Wanda와 6 명의 아이들의 비전에서 비롯되었습니다. 특히, 아버지 사망 후 회사의 핵심 신발 및 가죽 제품 사업을 관리 한 장남 인 Fiamma는 가족을 대신하여이 프로젝트의 주도권에 서서 역사가들의 도움을 받아 전략을 구체화했습니다. 그리고 기록 보관소.

박물관에 대한 아이디어는 처음에 Salvatore Ferragamo의 역사에 관한 Palazzo Strozzi에서 전시회가 조직되었을 때 시작되었습니다. 전시회는 런던의 빅토리아와 앨버트, 로스 앤젤레스 카운티 박물관, 뉴욕 구겐하임, 도쿄의 소 게츠 카이 재단, 무 세오 드 벨라 스 등 세계에서 가장 유명한 박물관에서 개최되었습니다. 멕시코의 예술품. 임시 전시회는 점차 상설되었다.

박물관의 문화적 중요성과 수년에 걸친 많은 이니셔티브의 중요성을 인정하여 1999 년 Salvatore Ferragamo는 구겐하임 임프레자 e 컬투 라 상을 수상했으며, 문화적으로 건설적인 목적을 위해 문화에 가장 투자하는 기업들에게 매년 수여되었습니다. 박물관은 1938 년 이래 회사의 본부였던 Palazzo Spini Ferroni의 피렌체 역사 중심지에 있습니다.