커먼 웰스 패션 교류 2018, 버킹검 궁전

커먼 웰스는 처음으로 53 개국에 걸쳐 풍부한 디자인과 장인 정신을 선보이고 있습니다. Rt Hon Patricia Scotland 연방 사무 총장과 지속 가능성 컨설팅 회사 인 Eco-Age의 창립자 인 Livia Firth가 출범 한 Commonwealth Fashion Exchange는 새로운 네트워크, 무역 관계 및 지속적인 지속 가능한 공급망을 촉진시키는 주요 새로운 이니셔티브입니다.

Commonwealth Fashion Exchange는 열렬한 윤리적 운동가 인 Livia Firth에 의해 고안되었습니다. 이 아이디어는 커먼 웰스 53 개국의 장인들과 디자이너를 짝 지어 ​​한 가지 패션 룩을 만들 것을 요청했습니다.

“이것은 파트너십과 창조적 인 공동 디자인이 풍부한 프로젝트입니다. 예를 들어, 인도에서 온 재능있는 디자이너 중 한 명은 투발루의 숙련공 그룹과 짝을 이룹니다. 글로벌 패션의 스레드에 합류하고 진정한 파트너십을 구축하는 데 열정적 인 사람으로서 우리가 참여하는 것이 얼마나 흥미로운 지 상상할 수 있습니다. ”

버킹검 궁전에서의 발사
폐하를 대표하여 여왕, 연방 수반, HRH 케임브리지 공작 부인 및 HRH 공작 부인 Wessex는 창립 기념 연방 패션 거래소 (Commonwealth Fashion Exchange)에 참가한 연방 53 개국의 디자인, 디자이너 및 장인들을 축하하고 쇼케이스하기 위해 리셉션을 주최했습니다. (CFE).

리셉션에서는 팰리스 스테이트 아파트에 30 CFE 작품을 전시했습니다. 2 월 22 일 목요일부터는 호주 연방 고등위원회 (Commonwealth Summit)에서 전시되기 전에 런던 고등위원회 (Australian High Commission)에서 그 모습이 전시되었습니다. 버킹검 궁전 (Buckingham Palace)과 호주 고등 판무관 (High Commission of Australia)의 전시회는 VOGUE의 International Editor 인 Hamish Bowles가 신중하게 큐레이터를 구성했습니다.

궁전 축하에는 Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Neelam Gill, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah 및 Caroline Rush와 같은 참석자들과 함께 커먼 웰스 국가 전역의 패션 업계 인사가 참석했습니다. CFE 디자인을 창안 한 디자이너 및 장인 중 많은 사람들이 새로 가입 한 커먼 웰스 패션 카운슬의 대표자입니다.

호주 고등위원회, 런던 전시회
외모는 런던 패션 위크 (London Fashion Week)에서 2 월 19 일 버킹검 궁전 (Buckingham Palace)에서 열린 리셉션에서 2 월 21 일 런던 고등 판무관실 (High Commission of Australia)에서 공개 전시회로 옮겨지면서 축하되었습니다. 커먼 웰스 헤드 정상 회담, 2018 년 4 월

패션 교류 : 31 외모, 31 디자이너, 31 장인, 53 개국
이 프로젝트는 특히 수공예 제품에 대한 관심의 세계적인 물결과 진정한 고급 스러움이 장인의 패션 거래에 대한 재평가로 인해시의 적절합니다. 이런 식으로 패션 교류는 세계적으로 매력적인 패션의 매개체를 통해 여성의 능력 강화, 윤리적 인 생산 및 공급망, 혁신, 경제 성장 및 빈곤 감소와 같은 현대 사회의 가치를 삶으로 가져옵니다.

아시아
공유 된 전통과 독특한 미학과 공예품을 기념하면서 아시아에서 온 교류는 트럭 예술에서 거울 자수까지 유행하는 절묘한 직물과 장식을 강조했으며 UNESCO는 Jamdani 직물을 보호했습니다. 대표 국가 인도, 말레이시아, 방글라데시, 스리랑카, 브루나이 다루 살람, 싱가포르, 파키스탄

인도 x 투발루
Behno는 인도의 거울과 국경 및 격자 구슬 장식이 특징 인 재사용 된 모직 코트 (Woolmark 인증)를 만들었으며 청색 실크 오르간의 잔재로 제작 된 스와 로브 스키 크리스탈로 장식 된 검은 색 크로 셰 뜨개질 ‘kolose’패널로 흩어져있는 원피스를 만들었습니다. 투발루에서 온 5 명의 여성, 협동 조합 Fafine Niutao I Aotearoa의 장인들은이 지역에서 특히 복잡하고 인기있는 크로 셰 뜨개질 기술을 사용하여 패널을 만드는 데 한 달을 보냈습니다.

말레이시아
버나드 찬드란 (Bernard Chandran)은 황금색과 은색 실로 수공 무늬를 입힌 로얄 말레이 용 브로케이드로 훌륭한 디자인의 ‘songket’을 디자인했습니다. 그는 말레이 인 ‘케라 완 (kerawang)’에서 영감을 얻었습니다.이 전통 자수 스타일은 기본 피복을 자르면서 레이스 효과를 창출하고 기하학적 인 느낌으로 외관을 현대화했습니다. strapless 드레스 신중하게 구조이며 바닥 길이 코트는 양모 원사와 함께 수 놓은 있습니다.

방글라데시
Bibi Russell은 스커트, 자켓, 일치하는 액세서리가있는 스카프로 구성된 간단한 공식 복장을 디자인했습니다. 그 모습은 방글라데시 특유의 손으로 짠 잼 다니 (Jamdani) 천으로 만들어졌으며 유네스코에 의해 ‘인류의 무형 문화 유산’으로 간주됩니다. 붉은 색은 행복과 즐거움을 강조하는 데 사용되어 왔으며, 비비는 방글라데시의 마을에서 아름다움을 보았습니다. 이 옷을 통해 비비 러셀은 놀라운 일을 위해 놀라운 잼다니 제작자에게 경의를 표하기를 원합니다.

스리랑카
Darshi Keerthisena는 어린 시절부터 패브릭으로 둘러싸여 있었으며, 그녀의 가족은 Buddhi Batiks를 70 년대에 다시 시작했습니다. Darshi는 Koswadiya의 마을에있는 Buddhi Batiks의 공예 여성 팀이 손으로 주름을 잡고 바지를 입히고 인도의 평화 (Ahimsa) 실크로 줄 지어 서 만든 조류 및 실크로 만든 Seacell ™ 패브릭을 사용하여 랩 코트 드레스를 만들었습니다. 슬리브는 다용도 성을 위해 분리 가능하며, 벨트는 피나 텍스 (Piñatex), 파인애플 기반의 가죽으로 제작되었습니다. 이 외모는 피니 텍 (Piñatex)과 스와 로브 스키 (Swarovski) 크리스털로 만든 레이저 커팅 스팽글로 장식되었습니다.

브루나이 다루 살람 x 싱가포르
싱가포르와 브루나이의 협력을 축하하기 위해 현대 말레이 여성의 진화에 초점을 두었습니다. 말레이 여성은 공유 된 역사와 정체성의 상징입니다. 이 프로젝트에서 Na Forrér은 공식 행사 및 축제 기간 동안 브루나이와 싱가포르 출신의 말레이 여성이 착용하는 전통적 여성복 인 “Baju Kebaya”로 알려진 이브닝 드레스를 만들었습니다. 전통적인 브루나이 송켓 (Bruneian Songket) 직물로 제작 된 전통적인 코르셋은 일반적으로 신부와 신랑이 결혼 식과 왕실 및 주 행사에 착용합니다. 상자가 많고 어깨가 높으면 여성의 능력과 현대성을 나타냅니다. 이 드레스는 100 % 양모 크레이프로 제작되었으며, Lully Selb이 디자인 한 수카 실크 (Euca silk)와 실크와면 금과은 실로 짠 전통적인 소재 인 Bruneian Songket이 특징입니다. 역사적으로, 말레이 엘리트와 왕족의 선택의 섬유, Songket은 소중한 가족 가보가 가장 특별한 경우에만 소중히하고 착용해야 할 때 아버지로부터 아들 또는 어머니, 딸에게 딸려왔다. 브루나이와 싱가포르의 협력을 나타 내기 위해 브루 네이 휘장 팡지 – 팬지가 맞춤형 텍스타일 디자인에 등장합니다.

파키스탄
Rizwan Beyg의 디자인 철학은 항상 ‘파키스탄 현대’입니다. Rizwan은 파키스탄의 ‘트럭 아티스트’가 디자인 한 주제를 특징으로하는 커먼 웰스 패션 익스프레스 (Commonwealth Fashion Exchange)의 치마와 코트를 만들었습니다. 의류의 패턴은 원래 트럭 아티스트가 처음 작업했으며 실크에 디지털 인쇄 된 후 Bhwalpur의 마을 여성들이 자수했습니다.

아프리카
아프리카 국가들에 걸친 다양한 문화의 무수한 곳에서 유래 한이 교류는 상징주의와 사회적 내러티브를 통해 유산, 전통 및 근대화에 대한 이야기를 전합니다. 참가국 포함; 남아공, 케냐, 잠비아, 르완다, 우간다, 보츠와나, 스와질란드, 카메룬, 탄자니아, 나이지리아, 말라위, 시에라 리온, 가나, 감비아, 모잠비크, 모리셔스

남아프리카 공화국 x 레소토
Lestho의 Thethana House는 Clive의 지시하에 맞춤형 섬유 인쇄물을 디자인하여 한 장의 인쇄물을 다른 것으로 겹쳐서 만들었습니다. 두 장의 이미지를 함께 용접하여 최종 봉제 시공을위한 실크 인쇄물을 만듭니다. 이 직물은 수성 잉크를 사용하여 organza, georgette 및 habotai의 실크 샌드위치 위에 스크린 인쇄되었습니다. 외모와 모발 칼라 액세서리로 구성된 Swarovski upcycled 크리스털로 된 양모와 organza 코트로 구성되어 있습니다. SAFW의 Lucilla Booyzen이 교환을 촉진했습니다.

케냐 x 잠비아 / 케냐
Deepa Dosaja의 Deepa Flower Garden 가운은 케냐에서 생산 된 유기농 실크로 만든 손으로 수 놓은 손으로 페인트를 입혔습니다. 상큼한 가죽 조각과 스와 로브 스키가 꽃 무늬로 꾸며진 크리스탈을 업 사이클링했습니다. 자수와 구슬 장식은 Dosaja 자신이 훈련 한 Deepa의 사내 팀에 의해 만들어졌습니다. 가운에는 잔해를 줄이는 브랜드의 정신을 반영하여 잔여 실크 조각이 늘어서 있습니다. 외모를 완성하기 위해 Dosaja는 케냐에 기반을 둔 사회적 기업인 Artisan Fashion과 협력하여 1,000 명이 넘는 장인을 국제 패션에 연결했습니다. “Deepa ‘s Flowers”는 지속 가능한 암소 경적과 재활용 황동으로 제작되었습니다. 가운의 네크 라인과 페르시 벨트는 전통적인 마사이족의 구슬 장식입니다. 또한 잠비아 팜 리프의 어깨 주머니를 만든 잠비아 공예품 협회 (Mumwa Crafts Association)도 공동 작업에 참여했습니다. 이 지갑은 리사이클 가죽으로 만든 Deepa Flowers, Mumwa Crafts의 Zambian Shitenge Fabric, 지속 가능한 암소 호른과 Artisan Fashion의 재활용 된 황동 Deepa Flowers 숄더 스트랩으로 장식되었습니다. 외모는 모직 목도리로 완성되었습니다.

르완다 x 우간다
Haute Baso의 크리에이티브 디렉터 인 Pierra Ntayombya는 모직물과 모기장을 사용하여 목걸이와 팔찌와 같은 전통적인 액세서리로 장식 된 구슬로 장식 한 구슬과 우간다 보석 제조 회사 인 Ihato의 수제 구슬을 사용하여 모양을 만들었습니다. 구슬은 재활용 종이로 만들어지며 삼각형 모양으로 자르고 감겨 서 붙인 후 바니시로 마무리합니다. 상단은 발효 된 카사바를 사용하여 자연적으로 염색 된 현지에서 공급 된 모기장으로 만들어졌습니다. 재래식 살충제로 처리 된 모기장은 6 개월에서 12 개월 사이에 지속되므로 말라리아에서 사람들을 보호하기 위해 매년 수천 개의 모기장이 처리됩니다.

보츠와나 x 스와질란드
보츠와나의 Mothusi Lesolle과 스와질랜드의 Doron Shaltiel은 양국에 중요한 원칙을 상징하는 디자인을 공동 작업했습니다. 흰색 리넨 패브릭은 순결을 나타내며 스와질랜드의 젊은 여성들이 기대합니다. 검은 색 구슬은 스와질란드 사람들의 문화에 힘을 불어 넣고 여성의 힘에 경의를 표하는 반면, 빨간색 재활용 종이 비즈는 HIV / 에이즈에 대한 인식을 높입니다. 코르셋은 방패의 모양으로 만들어졌으며 여왕이 연방에 제공 한 보호를 상징합니다.

카메룬 x 탄자니아 공화국
Kibonen이 디자인 한 가운은 탄자니아의 Mgece Makory에서 제작 한 Maasai 구슬로 장식 된 경량 Woolmark 인증 양모로 제작되었습니다. 전통적으로 카메룬의 노스 웨스트 지역의 통치자들이 착용하는 패턴 화 된 토후 (Toghu) 천에 복잡한 자수 기능이 있습니다.

나이지리아 x 말라위
이 표정은 유기농 영국 양모로 만들어졌으며 스와 로브 스키 장식으로 꾸며졌습니다. 모양은 Nkwo에 의해 디자인되고 “춤의 정신”이라고 지명되었다. 요 루바 인들의 전통 공예에 따라 나이지리아 중부의 코기 (Kogi) 주에 거주하는 여성 그룹이 짜서 만든 손으로 짜여진 헝겊 인 아소 오케 (Aso Oke)로 만들어졌습니다. 이 작품은 Nyau라고 불리는 말라위 원주민의 비밀 종교에서 영감을 얻었습니다. 특별한 의식이 진행되는 동안 참석자들은 목제 마스크를 착용하고 의사 소통을 위해 죽은 자의 영혼을 행동에 옮깁니다. Avec Amour의 Angela Fuka Mpando는 말라위에서 두 번째로 큰 도시인 블랜 타이어 (Blantyre)의 전문 나무 조각가이자 국가 상업 산업의 본거지입니다. 조각은 말라위의 전통 공예이며, 기술은 아버지에서 아들에게 전해집니다. 조각가는 드레스에 수 놓은 12 개의 축소 형 가면을 생산했으며 치밀한 상향식 미러 장식이 스커트 위에 흩어져 있습니다.

시에라 리온 x 가나 / 감비아
시드니 데이비스 (Australian-Davies)와 빅 드레드 켄트 (Big Dread Kente)는 재활용이 가능한 플라스틱 차단 기능이있는 천연 라피아 장식의 손으로 짠 켄트 천 미디 스커트와 여왕벌 모티프로 스와 로브 스키를 뒤섞인 크리스털로 장식 한 브레 랫 탑을 만들기 위해 협력했습니다. 옷은 손으로 짠 금 켄트 천, 손으로 짜낸 시골 옷감, 100 % 양모로 만든 커다란 바르도트 랩 재킷과 The Gambia의 Ousman Toure에서 제작 한 수제 목걸이와 팔찌로 완성되었습니다. 목걸이는 전통적으로 부드러운 것으로 사용 된 유리 구슬과 나무 말라위의 무역 구슬을 사용하여 만들어졌습니다. 시드니 – 데이비스는 “Instagram에서 Big Dread Kente를 만나 즉시 켄트 천과 그 풍부한 역사에 매료되었습니다.”

모잠비크 x 모리셔스
Zinzi는 마 푸토에서 가장 사랑받는 건축가 인 Pancho Guedes (도시의 포스트 모더니스트 건물 대부분을 만들었습니다)에 영감을 얻어 Zinzi는 도시의 도시 경관에서 과거와 현재가 병치 된 드레스를 만들었습니다. 패브릭은 수표와 도시의 그리드와 같은 구조에 대해 마사이 전통을 향해 고개를 끄덕이며, 주름 장식과 수목은 야자수 잎을 통해 얼룩덜룩 한 푸르른 초목과 따뜻한 햇살을 상징합니다. Beautiful Local Hands ‘장인 인 James Warren (일명 Pop)과 Dany Couyava는 베이지 색 캔버스에 국지적으로 공급되는 세련된 코코넛으로 만든 외모를 장식하기 위해 목걸이와 팔찌를 만들었습니다.

태평양
고대의 전통을 강조하면서, 태평양으로부터의 교류는 천연 자원의 아름다움과 공동 역사의 힘을 축하했습니다. 참가국 포함; 사모아, 파푸아 뉴기니, 통가, 나우루, 피지, 세이셸, 뉴질랜드, 쿡 제도, 호주, 솔로몬 군도, 투발루, 키리바시

사모아 x 파푸아 뉴기니
Afa는 전통 Samoan 자료에 대한 그의 사랑을 기반으로 커먼 웰스 패션 교환 드레스를 디자인했습니다. 가운 자체는 중앙 섹션에 린넨과 Afa의 아카이브에서 꽃 무늬 프린트로 만든 다음 코코넛 껍질로 만든 야드 / 로프 인 전통 사모아 소재 인 Afa로 만든 새시로 액세서리를 만들었습니다. 이 가운에는 재활용 종이를 사용하여 Lovely Avenue의 Margie Keates가 제작 한 수공예 및 도장 된 꽃 장식과 AliiRas Backerops의 Ofeira Asuao가 활발한 거품을 사용하여 만든 수공예품이 그려져 있습니다. 모양은 크림색으로 말린 포탄의 4 개의 악대로 꾸며지는 갈색 땋는 로프의 원래 파푸아 뉴기니 곡선 목걸이로 완전했다. 목걸이는 두 개의 꼰 코드 밴드 그룹으로 고정되어 있으며 각각은 작은 흰색 셸 펜던트로 장식되어 있습니다.

통가 x 나우루
보우 (Bou)는 디자인을 위해 Feta’aki를 선택했으며, Mulberry 나무 껍질로 만든 종이 소재로 생 실크로 줄 지어 서 있습니다. Feta’aki는 많은 세기를 거슬러 올라가는 통가의 문화적 부를 대표하며 선물 증정에있어서 존경의 표시로 사용됩니다. 실크는 또한 뽕나무에서 만들어지고 부와 번영을 의미합니다. Nauru의 Rendina Edwards가 제작 한 전통적으로 영감을 얻은 핸드 메이드 주얼리로 완성되었습니다.

피지 x 바누아투 / 세이셸
Hupfeld는 Fijian magimagi (야자 열매 섬유), barkcloth 및 기하학적 꽃 패턴으로 수 놓은 진주 조개의 어머니로 끝난 peplum과 함께, 바누아투 섬유에서 off-the-shoulder, 코르셋 블라우스를 만들었습니다. 스커트는 재활용 된 피지 마스 (Fijian Masi) 천 (전통 면직물)으로 만들어졌으며, 지역의 여러 부분을 대표하는 기하학적 디자인으로 손으로 프린트되고 장식 된 꽃으로 장식되었습니다. 세이셸의 껍데기를 사용하여 Rolan & Anna Payet가 제작 한 보석으로 완성되었습니다.

뉴질랜드 x 쿡 제도
카렌 워커 (Karen Walker)는 현재 뉴질랜드에 거주하고있는 쿡 아일랜드 (Cook Islands) 출신의 치바 바이 (tivaivai) 공예가의 공동체에서 일했습니다. 그녀의 드레스는 분홍색의 이탈리아 양모 플란넬로 만들어졌으며 claret-colored tivaivai 자수 꽃으로 덮여 있습니다. 꽃은 마마 섬의 상징적 인 식물로, 치자 나무, 재스민, 난초, 과일 샐러드 식물, 히비스커스, 드리 워진 히비스커스, 붉은 생강, 프랜지 페니 및 쿡 제도 국립 꽃 인 티아레 마오리를 포함합니다. 이것들에 사랑받는 카렌 워커 데이지가 추가되었습니다. 10 가지 식물 품종에는 12 가지의 전통적인 스티치 스타일이 적용됩니다.

호주 x 솔로몬 제도
KITX가 만든 가운에는 솔로몬 군도의 전통적인 밀짚 치마를 입힌 Woolmark 승인 밀에서 나온 가벼운 GOTS 인증 유기농 크레페 울으로 만든 보디 스와 스커트가 있고 여성 전문가 협동 조합이 손으로 제작 한 트로 커스 쉘 비즈가 장식되어 있습니다. 이 고대 공예에서.

유럽
유물 섬유에 중점을 둔 유럽 교환은 세계적으로 유명한 고귀한 섬유와 손으로 색칠 된 마감재로 상징적 인 의상을 재창조했습니다. 참가국 포함; 키프로스, 영국, 몰타

키프로스 x 키리바시
Afroditi는 자신의 디자인으로 인쇄 된 쉬폰으로 입힌 푸른 실크로 그녀의 서명 kaftan을 디자인했습니다. 버튼을 사용하여 모양을 3 가지 방법으로 착용 할 수 있으며, 잔디, 종이 및 껍질을 사용하여 키리바시의 장인이 만든 전통 장식용 구슬 장식으로 완성되었습니다.

영국
버버리는 최고 품질의 Oeko-Tex 인증 오스트레일리아 메리노 양모를 사용하여 재구성 된 트렌치 코트를 만들고 Oeko-Tex 인증 원사로 만든 모직 바지와 비 뮤엘 양모로 만든 니트웨어를 제작했습니다. 모양을 만드는 데 관련된 공급 업체 및 제조업체는 버버리의 2020 프로젝트의 일부로서 윤리적 인 성과, 감사, 화학 물질 관리 관행 및 버버리 행동 규범 준수와 관련된 교육을 포함하는 역량 배양 프로그램에 참여합니다.

몰타 x 인도
Charles & Ron은 울 마크 (Woolmark) 인증 울 크레이프의 모양을 만들었으며 파란색으로 장식 된 아플리케 몰타 문고리가 새겨진 풀코스 바닥 길이의 스커트를 사용했습니다. 조정 블라우스는 몰타 레이스를 특징으로하고, 몰타의 수공예 가죽 벨트가 그 모습을 완성합니다. 몰타의 문 손잡이는 Charles & Ron이 디자인 한 후 Mumbai의 Khushboo로 보냈습니다. Khushboo는 24 세의 여성으로 현지 장인들의 네트워크를 통해 구슬 장식 및 장식품 제작을 감독합니다. 그녀는 Charles & Ron이 위촉 한 다양한 프로젝트에 가장 잘 어울리는 공예가를 선정하여 브랜드의 높은 기준에 부합하는 품질을 유지할 것입니다.

영국 x 인도
스텔라는 고대 수공예 기법을 사용하여 제작 된 오샤 디 (Oshadi)의 평화 실크를 사용하여 가운을 만들었으며 타밀 나두 (Tamil Nadu)의 현지 숙련 된 장인들이 염색했습니다. 평화로운 실크는 빈 누에 고치에서 풀려나는데, 실크가 방적사와 비슷한 방식으로 고치에서 풀리기 전에 누에들이 나방으로 부화하게됩니다. 그것은 기계로 생산할 수있는 수백 가지에 비해 손으로 베틀을 사용하여 5m짜리 손 실을 짠 평화 실크를 만드는 데는 하루가 걸립니다.

카리브해와 아메리카
문화, 역사, 현지 재료 및 아름다운 장인 정신의 폭발, 카리브해와 미주 지역과의 교류는 생계 유지를위한 패션의 힘을 강조하는 다양한 이야기를 축하했습니다. 참가국 포함; 자메이카, 벨리즈, 캐나다, 나미비아, 세인트 키츠 네비스, 그레나다, 세인트 빈센트 그레나딘, 세인트 루시아, 트리니다드 토바고, 도미니카, 바하마, 바베이도스, 가이아나, 앤티가 바부 다

자메이카 x 벨리즈
이 드레스의 치마 부분은 6 개의 꽃잎을 특징으로하는 개별적으로 자른 꽃으로 만들어졌으며, 3 단계로 함께 접혀 옷의 핵심 원단에 부착되었습니다. 재킷과 보디의 원단은이 꽃에 사용 된 원단의 셀 벨지 오프 컷 (selvedge offcuts)에서 만들어지며, 셀브리드의 줄을 미묘하게 조작 된 섬유로 바느질하여 바느질합니다. MayaBags의 핸드 메이드 가방으로 완성되었습니다. 벨리즈의 전통 예술 회사 인 마야 가방 (MayaBags)은 전통 마야 수공예 기술을 보존하고 강화하기 위해 노력하고 있습니다. “uh tok”또는 영어 “Moon Spark”바구니 주머니는 Dupion 실크가 줄 지어있는 Maya 손으로 짜여진 패브릭으로 덮여 있고 식물 섬유 (Jippi Jappa)로 짜여진 감겨 진 바스켓 프레임으로 만들어져 있습니다. 코코넛 버튼과 macramé 루프 클로저.

캐나다 x 나미비아
루시 안 마티스 (Lucian Matis)는 양모 혼방 직물로 만든 가운을 만들었으며 동지나 해의 최근 기름 유출과 우리 해양과 생태계에 초래 된 파괴로 인해 영감을 얻은 흑색 스와 로브 스키의 순환 크리스탈로 장식되었습니다. 가운을 동반하기 위해, 나미비아의 동부 지역에 거주하는 세 명의 Ju / Hoansi 그룹이 만든 클래식 롤 목걸이가 제작되었습니다. 구슬을 만드는 방법은 작은 조각으로 부서지고, 원형으로 잘리고, 구멍으로 뚫린 타조 달걀 껍질을 사용하여 60,000 년 전으로 거슬러 올라간다. 구슬은 창백한 잔디에서부터 검은 색까지 다양한 색을 내기 위해 가열됩니다.

세인트 키츠 네비스 x 그레나다
이 패션 교환 가운은 마음과 문화의 모임이었습니다. Keeanna, Shavaniece 및 Neisha는 Sugar Mas 및 Spice Mas의 축제를위한 대형 공연 의상을 선보이는 각 나라의 2 일 카니발과 관련하여 “Sugar and Spice”를 만들기 위해 중복 문화를 탐구했습니다. 이 가운은 분홍색, 적색, 주황색, 노란색의 폭발물로 금색의 하이라이트는 스왈 로브 스키의 대담한 파열로 몸 전체를 뒤덮고 깃털 깃털로 마무리됩니다.

세인트 빈센트 + 그레나딘 x 세인트 루시아
Jeremy는 지역에서 재배 한 심황으로 묶인 Fashion Exchange 가운으로 대마와 유기농면 유니폼을 선택했습니다. 원주민 조상과 연결하기 위해 선택한 손으로 그린 ​​모티프는 5000 년 전의 것으로 추정되는 지역의 바위 조각에있는 이미지를 반영합니다. 세인트 루시아의 Nadia Jabour는 구리와 새겨진 코코넛 껍질로 만든 커스텀 목걸이로 그 모습을 완성합니다.

트리니다드 토바고 x 도미니카
Meiling은 손으로 수 놓은 organdie, 실크 및 가죽 가운을 가죽 코르셋 벨트와 조화롭게 디자인했으며 바네사 윈스턴 (Vanessa Winston)이 도미니카 (Dominica)에서 만든 나비로 장식했으며 인도의 원단 (upcycled)으로 만든 바지 한 쌍을 디자인했습니다.

바하마 제도
시어 도어는 섬나라의 동식물을 대표하는 이브닝 가운을 제작했습니다. 면화 보일 체는 실크 스크린에 나뭇잎과 야자수가 인쇄되어 있으며 치마에는 바닷가, 바하마 및 주변 섬의 소중한 수생 생물과 환경을 상징하는 조개, 거북이 및 모래 달러가 그려져 있습니다. 유체 스커트는 섬 주변을 흐르는 물을 반사하며 스와 로브 스키의 크리스털로 자수됩니다. 외모는 바베이도스의 캐서린 로슈 퍼드 (Catherine Rocheford)가 손수 제작 한 맞춤형 주얼리로 완성되었으며, 섬유 디자인의 거의 원형을 모티브로 디자인되었습니다. 주얼리는 구슬 장식을 사용하여 만들어졌으며 납땜 된 은색 점이있는 망치로 장식 된 스털링 실버 서클은 추가 볼륨을 추가하는 속눈썹 리본으로 부드럽게 만들어졌습니다.

가이아나 x 앤티가 바부 다
이 모습은 앤티가 바부 다 (Antigua and Barbuda)의 내셔널 코스튬 (National Costume)과 토착민 (Indigenous people)으로부터 영감을 받아 아라와 크 (Arawak)의 전통과 국가 착용을 융합 시켰습니다. 드레스의 목은 Burlap으로 만들어졌으며 shac shac (화려한) 나무의 씨앗으로 덮여있었습니다. 그것은 그들의 무당이 변형시키는 생물 중 하나를 대표하는 막대기 모양의 모양으로 만들어졌습니다. 몸매는 손으로 염색 한 마드라스로 제작되었습니다. 마드라스는 앤티가 바부 다 (Antigua and Barbuda)의 민족 옷입니다. 몸통의 중심은 야자 잎과 평직으로 직조 된 섬유로 만들어졌습니다. Shac Shac 씨, jumbie 씨 및 숫 사슴 구슬은 디자인의 정면 몸통에 삼각형 모양을 창조한다. 특히 Arawak Ajoupa (집)의 건축물은 지붕이 갈색 인면과 염색 된 삼베로 만든 드레스의 전체 스커트에 영감을 불어 넣었습니다. 스커트의 중앙은 천연 양파 피부와 부엽토를 사용하여 타이 염색되었습니다. 벅 비즈는 스커트의 빨간 패널에 수 놓았다. Tibiseri 짚 (가이아나에서 발견 된 모리 니아 flexuosa에서 추출한 섬유)는 안티구아 (종려 야자)의 야자 잎으로 엮어서 드레스의 몸체와 스커트의 앞면 패널을 따라 평평한 직조를 만들었습니다. 이 옷의 다른 모든 재료는 안티구아에서 발견되었습니다.

캐나다
Tanya는 실크 핸드 타이드 염색 기법을 사용하여 프린트를 만들고, 실크 인쇄 된 몸통에 스와 로브 스키 크리스털로 장식 된 크리스털과 멀티 컬러 파레트 치장 치마를 사용하여 패션 아카이브를위한 가운을 만들었습니다.

버킹엄 궁전
버킹엄 궁 (Buckingham Palace)은 영국 왕실의 런던 거주지이자 행정 본부입니다. 웨스트 민스터 (Westminster)시에 위치한이 궁전은 종종 국가 행사 및 왕실의 환대의 중심에 있습니다. 그것은 국가의 기쁨과 애도의 시간에 영국 사람들에게 초점이되어 왔습니다.

원래 버킹엄 하우스로 알려진이 궁전의 핵심 건물은 1703 년 150 년 이상 개인 소유였던 버킹엄 공작을 위해 지어진 대규모 타운 하우스였습니다. 그것은 찰리 Charlotte를위한 개인 거주으로 1761 년에 임금 조지 III에 의해 취득되고 여왕의 집으로 알려졌다. 19 세기 동안 건축가 John Nash와 Edward Blore에 의해 주로 중앙 안뜰 주변에 세 개의 날개를지었습니다. 버킹엄 궁전은 1837 년에 빅토리아 여왕의 영입에 영국 군주의 런던 거주지가되었다.

마지막 주요 건축물 추가는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 이루어 졌는데 이스트 프론트에는 왕실이 전통적으로 군중을 맞이하기 위해 모인 유명한 발코니가 있습니다. 궁전 예배당은 제 2 차 세계 대전 중 독일 폭탄에 의해 파괴되었습니다. 여왕의 갤러리는 사이트에 지어졌으며 1962 년 로얄 컬렉션 (Royal Collection)에서 예술 작품을 전시하기 위해 대중에게 공개되었습니다.

19 세기 초반의 인테리어 디자인 중 많은 부분이 생존했으며, 찰스 롱 경의 조언에 따라 밝은 색의 헝그리와 파란 분홍색의 보편적 사용이 포함됩니다. 에드워드 7 세 (King Edward VII)는 벨 에포크 (Belle Époque) 크림과 골드 컬러로 부분 재구성을 감독했습니다. 많은 작은 리셉션 룸은 브라이튼 (Brighton)의 로열 파빌리온 (Royal Pavilion)과 칼튼 하우스 (Carlton House)에서 가져온 가구 및 부속품으로 중국 리젠시 스타일로 장식되어 있습니다. 궁전에는 775 개의 객실이 있으며 정원은 런던에서 가장 큰 개인 정원입니다. 공무원 및 주 정부의 접대에 사용되는 주립 실은 매년 8 월과 9 월의 대부분과 겨울과 봄의 언젠가 공개됩니다.