회랑 박물관, 뉴욕, 미국

회랑은 로마의 고딕 시대에 중점을 둔 유럽의 중세 건축물, 조각 및 장식 예술을 전문으로하는 뉴욕 맨해튼의 워싱턴 하이츠 (Washington Heights)에있는 포트 트론 공원 (Fort Tryon Park)의 박물관입니다. 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)이 운영하는이 박물관은 프랑스 수도원 및 수도원에서 출토 한 건축물의 중세 작품을 전시하고 있습니다. 그 건물은 Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont 및 Trie 회랑의 4 개 회랑을 중심으로, 1934 년에서 1939 년 사이에 미국 조각가이자 예술상 George Gray Barnard가 인수하여 유럽에서 해체되고 뉴욕으로 이전되었습니다. 그들은 금융가이자 자선 사업가 인 John D. Rockefeller, Jr.가 인수했을 때 Metropolitan Museum의 Cloisters 컬렉션의 일부가되었습니다.

박물관은 가파른 언덕에 지어져 있으며 상층과 하 층으로 이루어져 있습니다. 중세 정원과 로마네스크 양식, 푸 엔테 우에 냐 (Fuentidueña), 유니콘 (Unicorn), 스페인어 및 고딕 양식의 객실을 포함한 실내 채플과 주제별 전시 공간이 있습니다. 유럽에서 약 5 천 점의 예술 작품과 건축물을 보유하고 있으며, 대부분 비잔틴부터 초기 르네상스 시대에 이르기까지 12 세기에서 15 세기에 걸쳐 지어졌습니다. 다양한 개체로는 돌과 나무 조각, 태피스트리, 조명 원고 및 패널 그림이 있으며 가장 잘 알려진 것은 c. 1422 초기 네델란드 계 Mérode Altarpiece와 c. 1495-1505 유니콘 태피스트리 플란더스 헌트.

회랑의 초기 컬렉션은 Barnard에 의해 지어졌으며 1925 년 Rockefeller에서 Metropolitan Museum으로 인수되었습니다. 록펠러 (Rockefeller)는 1931 년 워싱턴 하이츠 (Washington Heights)에서 사이트를 영구 주택으로 구입했습니다. 건물의 디자인, 레이아웃 및 분위기는 중세 유럽 수도원 생활의 느낌을 불러 일으키기위한 것입니다. 오프닝에서 박물관은 “상상력을 자극하고 즐거움을위한 수용적인 분위기를 조성하는 그림 같은 환경에서 비공식적으로 보여지는”소장품으로 묘사되었습니다.

형성과 역사
박물관의 기본은 요새 워싱턴에있는 그의 집 근처에서 중세 미술 박물관을 거의 독점적으로 설립 한 유명한 미국의 조각가이자 수집가 인 George Gray Barnard의 소장품입니다. 성공적인 조각가 였지만 그의 수입은 그의 가족을 부양하기에 충분하지 않았습니다. Barnard는 위험을 감수하면서 빈곤층의 삶에서 대부분의 삶을 영위했습니다. 그는 1905 년부터 1913 년까지 프랑스 퐁텐 블로에 살았는데, 그는 자신의 수입을 보충하기 위해 유럽의 13, 14 세기 물건을 교환했다. 그 과정에서 그는 대규모의 개인 소장품을 만들었는데, 처음에는 프랑스 상인과 독립형 물건을 사고 파는 것에서부터 현장 건축 유물을 인수하기까지했습니다.

Barnard는 12 세기의 수도원 명령에 의해 설립 된 대 수도원 및 교회에 주로 관심이있었습니다. 전쟁과 혁명 기간 동안 수세기에 걸쳐 약탈과 파괴가 일어난 후,이 건물 중 많은 돌들이 지역 주민들에 의해 재사용되었습니다. 그러한 유물의 가치를 발견 한 개척자 인 그는 인수를 통해 지역 및 정부 단체의 적대심을 자주 접했습니다. 그러나 Barnard는 고품질의 석재 조각에 대한 전문적인 조각가의 눈을 가진 유능한 협상가였으며 1907 년에는 비교적 저렴한 비용으로 고품질의 컬렉션을 축적했습니다. 그는 Trie 건물에 2 만 5 천 달러, Bonnefort에 2 만 5 천 달러, Cuxa 회랑 건물에 10 만 달러를 지불 한 것으로 추정됩니다. 그의 성공은 그가 자신에 대해 다소 낭만적 인 견해를 갖도록 이끌어줍니다. 그는 프랑스의 시골에서 자전거 타기를하고, 길을 잃고 잊혀진 고딕 양식의 작품을 발굴 해 냈습니다. 그는 Jean d’ Alluye의 무덤 조각이 얼굴을 아래로 내려다 보았다고 주장했다. 1914 년까지 그는 뉴욕 맨해튼에 갤러리를 열 때 충분한 품질의 공예품을 축적했습니다.

Barnard는 종종 자신의 개인 재정을 소홀히하고 너무 혼란에 빠져 자신의 구매의 원산지 또는 출처를 잘못 찾았습니다. 그는 자신의 컬렉션을 1925 년 John D. Rockefeller, Jr.에게 팔았습니다. 그들은 William W. Bosworth 건축가에 의해 소개되었습니다. 메트로 폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)을 위해 구입 한이 수집품에는 회랑 박물관의 기초가 될 구조가 포함되어 있습니다. Rockefeller와 Barnard는 기질과 전망 모두에서 양 극적이었고 서로 어울리지 않았습니다. 록펠러는 유보되었다. 영국 화가 겸 예술 평론가 로저 프라이 (Roger Fry)는 당시 메트로폴리탄의 주요 유럽 구매 대행사 였고 중개자로 활동했다. Rockefeller는 Barnard가 결국 고문으로 남아있는 상태에서 Barnard의 컬렉션을 약 70 만 달러에 인수했습니다.

록펠러 (Rockefeller)는 1930 년 2 월 대도시 회랑을 건축 할 것을 제안했다. 보스워스와의 협의를 거쳐 그는 빌트 스 이스 테이트 (Billings Estate)에서 토지와 건물을 구매하기 위해 포트 트론 공원 (Fort Tryon Park)의 66.5 에이커 (26.9 헥타르) 부지에 박물관을 배치하기로 결정했다. 포트 워싱톤 지역의 다른 부동산 1927 년 그는 센트럴 파크 (Central Park)와 덤 스텟드 브라더스 (Olmsted Brothers)의 디자이너 중 한 명인 Frederick Law Olmsted Jr.를 고용하여 1935 년에 뉴욕에 기증 한 공원을 만들었습니다. 회랑 건물과 인접한 4 에이커 ) 정원은 Charles Collens에 의해 설계되었습니다. 그들은 카탈로니아 어와 프랑스에 abbeys에서 요소를 통합합니다. Sant Miquel de Cuixà, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en-Comminges, Trie-sur-Baïse 및 Froville의 부품은 돌로 분해되어 뉴욕시로 운송되었으며, 그곳에서 그들은 재건되어 응집 된 전체로 통합되었습니다. 건설은 1934 년부터 5 년간에 걸쳐 이루어졌습니다. Rockefeller는 뉴저지 펠리 세데스 (New Jersey Palisades)를 수 백 에이커 샀습니다.이 박물관은 박물관에서의 경관을 보존하기 위해 미국에 기부했습니다.

수집

사물
박물관의 미술 작품 수집품은 약 5 천 개의 개별 작품으로 구성되어 있습니다. 이들은 일련의 공간과 공간에 걸쳐 표시되며 대부분 설치 된 건축물에 지정된 공간과는 별도입니다. 회랑에는 14 세기 상아 조각상 인 마돈나 조각상이 있으며, 대부분 영어로 된 프랑스어가있다. 가장 잘 알려진 태피스트리는 플랑드르의 유니콘 헌트 (Hleunt of the Unicorn)로, 브뤼셀이나 리에 주에서 짜여진 일련의 7 가지 직물입니다. 1495-1505. 그들은 1922 년 록펠러에 의해 약 백만 달러에 구입되었으며, 박물관의 상층에있는 유니콘 태피스 트리 룸에 오늘 매달려 있습니다.

박물관에서 가장 잘 알려진 패널 그림은 Robert Campin의 c입니다. 1425-28 년 Mérode Altarpiece는 1956 년 이래 Cloisters에서 개최 된 Early Netherlandish 회화의 발전에 기초를두고 있습니다. 이번 인수는 Rockefeller가 자금을 지원했으며 당시 “United에서 수집 한 역사의 주요 사건”이라고 설명했습니다 국가 “. 삼중 프린트는 거의 지나치게 페인트 칠하지 않고, 광택 처리하거나, 더러움 레이어 또는 도료 손실로 잘 보존됩니다. 이 컬렉션의 다른 패널 페인팅에는 Rogier van der Weyden의 추종자에 기인 한 출생 삼부작의 제단과 미지의 프랑스 주인에 의한 Jumieges 패널이 포함됩니다. 다른 작품으로는 9 개의 영웅 태피스트리와 12 세기 해마 상아 회랑 십자가가 있으며, 여기에는 92 개가 넘는 조각으로 된 인물과 축을 기준으로 한 98 개의 비문이 있습니다.

박물관에는 매우 희귀 한 고딕 양식의 회양목 모형의 예와 함께 벽화, 스테인드 글라스, 도자기 조각상, 유물 및 금속 조각과 십자가가 전시되어 있습니다. 전례 선박과 희귀 한 고딕 가구 및 금속 세공품을 보유하고 있습니다. 많은 조각들이 특정 건축 환경과 관련이 없기 때문에 박물관에 배치하는 것이 다를 수 있습니다. 일부는 프랑스 혁명군이 남부 네덜란드를 점령하는 동안 귀족들의 토지에서 약탈 한 물건을 포함하여 극적인 기원을 가지고 있습니다. 유니콘 사냥은 프랑스 군대가 감자를 은폐하고 얼어 붙지 않게하는 데 사용되었습니다. 1922 년 Rockefeller가 구입했으며 1938 년 메트로 폴리탄 미술관에 기부 될 때까지 뉴욕의 집에 태피스 트리 여섯 개가 매달려있었습니다.

스테인드 글라스
회랑의 스테인드 글라스 컬렉션은 일반적으로 프랑스와 게르만의 약 300 개의 패널로 구성되어 있으며 대개 13 세기에서 16 세기 초반에 이릅니다. 수는 유광 유리로 만들어졌습니다. 컬렉션의 작품은 생생한 색상과 추상적 인 디자인과 패턴으로 특징 지어집니다. 많은 사람들이 경건의 이미지를 중심으로합니다. 컬렉션의 냄비 금속 (High Gothic 시대의 착색제가 함유되어있어 빛, 특히 어둠, 그림자 및 조명 사이의 전환 효과를 강조합니다.) Met ‘s 컬렉션은 Raymond Picairn이 한 번에 인수를 한 20 세기 초반에 증가했습니다 중세 유리가 감정가에게 높게 평가되지 않았고 추출 및 운반하기가 어려웠습니다.

박물관의 두 번째 인수 단계를 시작한 1969 년 박물관의 큐레이터 Jane Hayward는 스테인드 글라스를 “의심 할 여지없이 고딕 양식의 중세 기념비적 인 회화”라고 묘사했습니다. 그녀는 C를 샀다. 1950 년에 인수 된 Mérode Altarpiece가있는 Campin room에있는 Rhineland의 1500 개의 전령 창. 1980 년에 Hayward가 추가 됨으로써 방의 재 설계가 가능해 졌으므로 설치 한 조각이 제단의 국내 설정을 반영하게됩니다. 그녀는 캄파 인 (Campin) 방이 메트로의 유일한 갤러리라고 썼다. “종교 예술보다는 국내가 지배적 인 곳 … [Campin]의 수태 고지와 비슷한 15 세기 국내 인테리어를 만들기위한 의식적인 노력이 이루어졌다. 패널.”

조명 원고
이 박물관은 프랑스 회랑의 종말 (1330 년), Jean Pucelle의 Jeanne d’ Evreux (1325-28 년), Jean Le Noir에 기인 한 Bonne de Luxembourg의 시편, Belles Heures du Duc de Berry (c. 1399-1416)는 Limbourg 형제에게 기인 한 것입니다. 2015 년에 사이먼 베닝 (Simon Bening)이 조명 한 작은 네덜란드 북부 시간을 취득했습니다. 이 책들은 모두 탁월한 품질을 자랑하며 수집은 박물관의 초기 수집가들에게는 중요한 업적이었습니다. 공의회는 회랑이 건축 적 요소와 조각과 장식 예술에 초점을 두어 저널 맨하탄의 모건 도서관 (Morgan Library)이 원고를 더 적합하게 여겼던 기관의 환경 품질을 향상시켜야한다고 강조했다.

Belles Heures는 필사본 조명의 가장 현존하는 예 중 하나이며, Limbourg 형제의 손에서 유일하게 살아남은 완전한 책으로 널리 알려져 있습니다. 1954 년에 Maurice de Rothschild의 Rockefeller가 Metropolitan에 기부 할 의도로 구입했습니다.

오랫동안 개인 소장품을 소장 한 Bonne de Luxembourg 원고는 1969 년 회랑에서 입수 할 때까지 사진 품질이 떨어지는 사진 복제품으로 만 알려져있었습니다. 따라서 거의 연구되거나 널리 알려지지 않았으며 그 시점까지는 Jean Pucelle . 그것의 취득 다음에, 그것은 다수의 예술 사학자들에 의해 연구되었고, 그 후에 루 누아에게 귀속되었다.

외관 건물
건물은 가파른 언덕으로 설정되어 있으며, 따라서 객실과 홀은 입구와 지하 층으로 구분됩니다. 동봉 된 건물은 주로 현대적이며 프랑스 북부 끝인 Saint-Geraud에있는 13 세기 교회의 요소들에 영향을받습니다. 특히 건물의 북동쪽 끝은 빌려옵니다. 그것은 Barnard의 수집 물에서 영향을받은 건축가 Charles Collens에 의해 주로 설계되었습니다. 건물은 1934 년에서 1939 년 사이에 콜린스 (Collins)가 감독 한 프로젝트에서 새 건물로 이동, 재구성 및 통합 된 4 명의 프랑스 대 수도 원에서 대부분 옮겨온 건축 요소 및 설정을 포함합니다. 그는 록펠러에게 새로운 건물은 ” 바위 같은 언덕 꼭대기에서 자연적으로 자라는 가장 간단한 석조물 형태로 잘 연구 된 외곽선을 제시해야합니다. Boston Athenaeum에있는 책을 살펴본 후 남부 프랑스의 Monsempron에 건물을 발견했습니다.이 건물은 매우 만족스러운 방식으로 이러한 치료를 제공 할 것입니다. ”

건축가들은 미국 혁명에서 북쪽 언덕의 역할을 기념하고 허드슨 강을 한 눈에 볼 수있게했습니다. 외장의 건축은 1935 년에 시작되었습니다. 석공 술은 주로 석회암과 화강암으로 이루어진 유럽의 여러 출처에서 유래되었으며 Sens의 식당에서 나온 4 개의 고딕 양식의 창문과 9 개의 아케이드가 있습니다. Fuentidueña 예배당의 돔은 계획된 지역에 맞추기가 특히 어려웠습니다. 동쪽 해발은 대부분 석회암으로 만들어졌으며 Froville의 베네딕토 회 수도원의 9 개 아케이드와 Sens의 도미니코 수도원의 4 개의 화려한 고딕 양식의 창을 포함합니다.

박물관은 뉴욕시의 유명한 랜드 마크이며 촬영 장소로 사용되었습니다. 1948 년 마야 데렌 (Maya Deren) 감독은 실험적인 영화 폭력에 관한 명상 (Meditation on Violence)을 배경으로 성벽을 사용했다. 그 해에, 독일 감독 윌리엄 디에 틀레 (William Dieterle)는 그의 영화 <제니의 초상 Portrait of Jennie>에서 수녀원을위한 장소로 회랑을 사용했습니다. 1968 년 영화 ‘쿠간 블 러프 (Coogan ‘s Bluff)’는 경치 좋은 오토바이 추격을 위해이 사이트의 통로와 차선을 사용했습니다.

정원
정치 불안과 군대 침공 기간 동안 정원은 지역 사회의 생존에 필수적인 요소가되었습니다. Cloister의 3 개의 정원, 주 수준의 Cuxa Cloister에있는 Judy Black Garden과 낮은 층에있는 Bonnefont 및 Trie Cloisters 정원은 1938 년에 배치되어 심었습니다.이 정원에는 다양한 희귀 중세 종 250 종 이상의 식물, 꽃, 허브 및 나무를 보유하고있어 세계에서 가장 중요한 정원 전문 컬렉션 중 하나입니다. 이 정원의 디자인은 박물관 건축 중에 큐레이터 James Rorimer가 감독했습니다. 그는 Margaret Freeman의 도움을 받아 중세 시대의 식물 보존과 상징주의에 대한 광범위한 연구를 수행했습니다. 오늘 정원은 원예사의 직원에 의해 경향이있다;

회랑

Cuxa
Cuxa 회랑은 건물의 주요 층의 남쪽에 위치하고 있으며 구조적으로 주제별로 박물관의 중심입니다. 그들은 878 년에 설립 된 북동 프랑스 피레네 산맥에서 카니구 산 (Mount Migel de Cuixà)의 베네딕토 회 수도원 (Benedictine Abbey)에서 유래되었습니다.이 수도원은 1791 년에 버려졌으며 1906 년에서 1907 년 사이에 석기류의 절반 가량이 뉴욕으로 이전되었습니다. 그 때까지 대 수도원은 파손 상태였습니다. 그 지붕은 1835 년에 무너졌고, 종탑은 1839 년에 쓰러졌습니다. 설치는 Barnard의 수집 물을 인수 한 후 메트로폴리탄에 의해 처음으로 주요한 사업 중 하나가되었습니다. 1925-26 년 가을과 겨울에 집중적 인 작업을 한 후에 Cuxa Cloisters는 1926 년 4 월 1 일 공개되었습니다.

사각 모양의 정원은 한 때 수도사가 세포 안에서 잠 들어있는 중심지를 형성했습니다. 원래 정원은 가스를 둘러싸고있는 대문이 늘어서있는 인접한 아치 주위의 통로로 줄 지어있는 것처럼 보였다. 이제는 중세의 종과 제도만을 대표하는 것이 불가능합니다. Cuxa 정원의 사람들은 중세 역사를 전문으로하는 식물 학자들에 의한 근사치입니다. 원래 건물의 가장 오래된 계획은 백합과 장미를 묘사합니다. 벽은 현대적이지만 대문자와 기둥은 원래 피레네 산맥의 분홍색 랑그 독 대리석에서 자릅니다. 2 개의 보도의 교차로에는 8면의 분수가 있습니다.

세인트 길림
Saint-Guilhem 회랑은 Saint-Guilhem-le-Désert의 베네딕토 회 수도원 (Benedictine monastery)의 부지에서 가져 왔으며 AD 804 년부터 1660 년대에 이른다. 1906 년 경에 인수 한 것은 Barnard의 초기 구매 중 하나였습니다. 뉴욕으로의 이전은 수도, 기둥, 벽 기둥을 포함하여 약 140 조각의 움직임을 수반했습니다. 대리석 교각과 기둥 샤프트의 조각은 로마 조각상을 회상하며 포도 나무를 포함한 화려한 단풍에 둘러싸입니다. 수도에는 아난 서스 잎과 그로테스크 한 머리가 포함되어 있습니다. 예를 들어 성전에서의 발표, 라이온스 덴과 지옥 입에 다니는 다니엘, 그리고 여러 개의 필라 스터와 기둥이 있습니다. 조각품들은 지옥의 악들에 몰두하고있는 것처럼 보인다. 지옥의 입 옆에는 영에게 의하면 악마와 괴롭힘에 대한 묘사가 들어 있습니다.

Guilhem 회랑은 박물관의 상층부의 실내 섹션에 있으며 원래 건축물보다 훨씬 작습니다. 그 정원에는 중앙 분수와 15 세기 유약을 칠한 토기 꽃병을 비롯한 화려한 용기에 담긴 식물이 있습니다. 이 지역은 채광창과 겨울철에 열을 보존하는 판유리 판으로 덮여 있습니다. 록펠러는 처음에는 높은 지붕과 창문을 원했지만 메트로 폴리탄 장식 예술 큐레이터 인 조셉 브렉 (Joseph Breck)이 채광창을 설치할 것을 확신했습니다. 브레 크는 록펠러에게 “천장을 채우는 채광창을 대체하여 빛이 자연스럽게 흐르기 때문에 조각품이 적당히 밝게 비춰지고 방문자는 열린 감각을 지니 며 결과적으로 현대 상부 구조에 매력을 느끼지 않았다. ”

Bonnefont
Bonnefont 수도원 회랑은 여러 프랑스 수도원에서 모였습니다. 툴루즈의 남서쪽 Bonnefont-en-Comminges에있는 12 세기 후반의 Cistercian Abbaye de Bonnefont (fr)의 대다수. 대 수도원은 적어도 1807 년까지 손상되지 않았습니다. 1850 년대까지 건축물의 모든 기능이 사이트에서 제거되어 종종 인근 건물을 장식했습니다. Barnard는 1937 년에 석조물을 구입했습니다. 오늘날 Bonnefont 회랑은 21 개의 이중 대문자를 포함하고 있으며 중앙 유역, 꽃 침대 높이기 및 담소 울타리가있는 중세 시대의 전형적인 특징을 포함하는 정원을 둘러싸고 있습니다. 대리석은 매우 화려하고 장식되어 있으며, 일부는 그로테스크 한 인물로 장식되어 있습니다.

내부 정원은 Unicorn 태피스트리의 사냥에서 발견되는 유형의 메들 라 나무로 설정되었으며, 12 세기에 Bonnefont-en-Comminges에 위치한 유정을 중심으로합니다.

트라이
트 리의 회랑은 15 세기 후반에서 16 세기 초의 프랑스 건축물 두 곳을 따랐다. 회랑은 주로 남서부의 트라이 쉬르 바이스 (Trie-sur-Baïse)에있는 카르멜 (Carmelite) 수녀원에서 유래했으며, 교회를 제외한 원래의 대 수도원은 1571 년 휴그 노츠 (Huguenots)에 의해 파괴되었습니다. 뉴욕의 브렉 (Breck) . 직사각형 정원에는 약 80 종의 식물이 서식하며 중심에는 키 큰 석회암 계단식 분수가 있습니다.

세인트 – 기일 헴 (Saint-Guilhem)과 마찬가지로 트라이 회랑 (Trie cloisters)에는 현대 지붕이 달려 있습니다. 트리 수르 바이스 (Trie-sur-Baïse) 수녀원에는 1484-1490 년 사이에 흰 대리석으로 장식 된 80 개의 수도가 새겨 져 있습니다. 18 명이 뉴욕으로 이주하여 수많은 성서 장면과 사건이 성도들의 삶을 형성합니다. 조각품 중 상당수는 세인트 조지와 드래곤 같은 전설적인 인물, 괴상한 괴물과 마주하는 “야생의 남자”, 그리고 특이하고 공상적인 모자를 쓰는 그로테스크 한 머리카락을 포함하여 세속적이다. 수도는 북서쪽 모퉁이의 창조 활동에서 하느님, 서쪽 갤러리의 아담과 이브부터 시작하여 이삭의 묶음과 매튜와 요한이 복음을 쓰는 순서대로 시간 순서대로 배치됩니다. 남쪽 갤러리의 수도는 그리스도의 생애의 장면을 묘사합니다.

채플 및 홀

고딕 예배당
고딕 양식의 예배당은 박물관의 지상에 설치되어 있으며 스테인드 글라스와 대형 조각 컬렉션을 전시하기 위해 지어졌습니다. 상단 고딕 양식의 홀의 입구는 양면에 새겨진 스테인드 글라스 더블 – 랜싯 윈도우로 켜져 있으며 프랑스 La Tricherie 교회에서 구입했습니다. 지면 입구는 동쪽 벽에있는 큰 문을 통과합니다. 이 입구는 뾰족한 고딕 양식의 아치로 시작하여 높은 만돌린 천장, 늑골이있는 둥근 천장 및 부벽으로 이어진다. 3 개의 중앙 창문은 남부 오스트리아의 상트 레온 하르트 (Sankt Leonhard) 교회의 c. 유리 패널에는 Tours of Martin의 묘사와 복잡한 메달 모양이 포함되어 있습니다. 동쪽 벽에있는 유리는 Evron Abbey, Normandy에서 왔으며 약 1325 년경에 지어졌습니다. apse에는 주 창문으로 3 개의 큰 조각품이 있습니다. 14 세기의 실물 크기의 여성 성도 2 명과 13 일에 지어진 Burgundian Bishop이있다. 계단 옆 벽에있는 성 마가렛 (Saint Margaret)의 큰 석회암 조각은 약 1330 년에 지어졌으며 카탈로니아 (스페인)의 레리 다 (Lleida)에있는 산타 마리아 데 파르 팡야 (Santa Maria de Farfanya) 교회에서 나온 것입니다.

여섯 개의 누렁 기상 각각은 불굴의 예술의 최고 예라고 묘사되었습니다. 세 사람은 현재 카탈루냐에있는 벨푸이 수도원 (ca)에서 왔습니다. 메인 창을 직접 마주하는 기념물은 c. 1248-67 성 십자가의 유물로 성지에서 돌아온 것으로 생각되었던 십자군의 기사 인 장드 알루예 (Jean d’ Alluye)의 석관. 그는 젊은 남자로 보이고, 눈은 뜨고, 롱소드와 방패로 체인 갑옷을 입고 있습니다. 숙녀의 여성 초상화는 13 세기 중반까지 노르망디에서 출간되었으며, 아마도 Margaret of Gloucester 일 것입니다. 현대적인 기반 위에 머물고 있지만, 그녀는 맨틀, cotte, 보석 박힌 벨트와 정교한 반지 목걸이 브로치 등 높은 현대적인 귀족 패션을 입고있다.

푸 엔테 우에 냐 예배당
Fuentidueña 예배당은 박물관에서 가장 큰 방이며 뛰어 다니는 동물을 포함하는 조각품 옆에있는 넓은 참나무 문을 통해 들어갑니다. 그것의 중앙 장식품은 Fuentidueña Apse, c를 거슬러 올라가는 반원형 Romanesque 휴회이다. Segovia의 Fuentidueña에있는 Saint Joan 교회에서 나온 1175-1200. 19 세기까지 교회는 오랫동안 버려지고 파손되었다. 그것은 록펠러에 의해 1931 년 메트로폴리탄으로 취득되어 회랑에 합병되었습니다. 이 구조물은 1940 년대 후반에 회랑에서 재건되었으며, 스페인에서 뉴욕까지 약 3300 개의 블록 (주로 사암과 석회암)이 출하되는 과정을 거쳤습니다. 이번 인수는 스페인 교회와 양국의 예술 역사적 계급 및 정부 간의 30 년간의 복잡한 협상과 외교를 뒤따 랐습니다. 그것은 결국 San Baudelio de Berlanga에서 Prado까지 6 개의 벽화를 동등하게 장기간에 걸쳐 융자하는 거래에서 교환되었습니다. 각 블록은 개별적으로 분류되어 839 개의 나무 상자 중 하나로 뉴욕으로 옮겨졌습니다. 프로젝트가 이전의 “특별 전시실”의 철거를 필요로하는 대규모 크고 복잡한 재건축이었습니다. 채플은 점안이 시작된 지 7 년 후인 1961 년에 대중에게 공개되었습니다.

apse는 배럴 금고로 통하는 넓은 아치로 이루어져 있으며 하프 돔으로 정점에 이릅니다. 입구의 수도에는 사자굴에서 동방 박사와 다니엘의 찬사가 담겨 있습니다. 교각은 마틴 오브 투어 즈 (Left of Tours)와 천사 가브리엘 (Gabriel)을 오른쪽의 처녀 자리 (Virgin)에 발표합니다. 예배당은 다른 대부분의 현대 중세 미술품을 포함합니다. 그들은 돔에서 스페인 산 트 조안 드 트레 도로 (Sant Joan de Tredos)의 1130 ~ 50 년 사이에 있었던 큰 프레스코 화를 포함합니다. 프레스코 화의 색채는 비잔틴 모자이크와 흡사하며 마리아가 하나님의 어머니라는 이상에 바쳐진다. apse 내에서 교수형은 c. 1150-1200 Astudillo, 스페인에서 성 클라라 (들)의 수도원에서 십자가. 그것의 반대로 그 프레임에 빨간색과 파란색 단풍으로 장식 된 Agnus 데이 (하나님의 어린 양)의 묘사가 포함되어 있습니다.

외벽에는 작고 좁은 3 개의 창문이 있으며 최대의 빛을 수용 할 수 있도록 설계되었습니다. 창문은 당당한 요새 벽 안에 원래 세워졌습니다. 미술 사학자 보니 영 (Bonnie Young)에 따르면 “이 작은 창문과 거대한 요새 같은 벽은 로마네스크 양식 교회의 전형적인 금욕 생활에 기여합니다.”

Langon Chapel
Langon 채플은 박물관의 지상에 위치하고 있습니다. 오른쪽 벽은 로마네스크 수도원 (Romanesque Cathédrale Notre-Dame-du-Bourg de Digne)에서 유래했으며 c. 1126. 챕터 하우스는 통로 통로와 통로로 이루어져 있으며, 작은 베네딕토 회 교구 교회 인 c에서 가져온 것이다. 1115 노틀담 드 Pontaut, 다음 방치 및 파손. 획득시, 상위 레벨은 담배 보관 장소로 사용되었습니다. 원래 석조물의 약 4 분의 3이 뉴욕으로 이전되었습니다.

예배당은 로마 네스크 강당에서 부르고뉴 법원의 위임을받은 크고 정교한 프랑스 고딕 양식의 돌입 출입구를 침범 한 출입구를 거쳐 프랑스 부르고뉴에있는 무티 어 – 세인트 – 장 수도원에서 출입합니다. 정교한 백색 oolitic 석회석 출입구에 조각은 Virgin의 대관식을 묘사하고 외측 교각에 접힌 자본 및 statuettes를 포함한다; embraures와 다양한 무릎을 꿇은 천사에 두 왕을 포함하여. 천사 조각은 왕들의 위의 건축물에 놓여있다.

Moutiers-Saint-Jean은 여러 번 해고되고, 태워지며 재건되었습니다. 1567 년 휴 그노 (Huguenot) 군대는 두 왕의 머리를 제거했으며, 1797 년 대 수도원은 재건을위한 잔해로 팔렸다. 이 사이트는 수십 년 동안 파멸되었고 더 많은 조각 요소를 잃어 버렸습니다. 뉴욕으로 들어오는 입구를 위해 조직 된 Barnard가 재발견 할 때까지. 출입구는 대 수도원의 주요 포털이었고 아마도 남쪽의 transept 문으로 지어졌습니다. 출입구 양쪽에있는 큰 비유의 조각은 초기 프랑크 족의 왕 클로 비스 I (511 호)와 그의 아들 클로 터르 1 세 (561 호)를 대표합니다. 교각에는 정교하고 고도로 상세한 조상들이 늘어서 있으며, 조상은 주로 틈새에 세워져 있으며, 손상이 심하다. 대부분 목이 잘랐다. 오른 수도의 머리는 영국의 헨리 2 세를 대표하는 것으로 여겨졌습니다.

로마네스크 홀
로마네스크 양식의 홀에는 세 개의 커다란 교회 출입구가 있습니다. 기념비적 인 아치형 Burgundian 입구는 프랑스의 Moutier-Saint-Jean de Réôme 출신으로 c. 두 마리의 동물이 키스톤에 새겨 져 있고, 두 마리가 서로를 공격하는 것처럼 뒷다리에 놓여 있습니다. 수도는 실제 동물이나 상상의 동물과 새들의 조각들과 나뭇잎들과 다른 동물들로 장식되어 있습니다. 두 개의 더 이른 출입구는 Reugny, Allier 및 Poitou에서 중앙 프랑스에 있습니다. 홀에는 Magi의 숭배를 대표하는 4 개의 대형 13 세기 초반 돌 조각, 사자와 포도주의 벽화가 각각 스페인 북부의 San Pedro de Arlanza 수도원에서 있습니다. 방 왼쪽에는 Moutier-Saint-Jean의 수도원에서 온 왕과 천사의 초상화가 있습니다.

복도에는 Reugny의 Augustinian 교회에서 가져온 성형 된 archivolts가있는 문 위에 세 쌍의 기둥이 있습니다. 이 사이트는 프랑스의 종교 전쟁 기간과 프랑스 혁명 기간 동안 심하게 손상되었습니다. 1850 년이되자 대부분의 구조물은 Piere-Yon Verniere에 매각되어 1906 년 Barnard에 인수되었습니다.

도서관 및 자료실
회랑에는 메트로폴리탄의 13 개 도서관 중 하나가 있습니다. 중세 예술과 건축에 중점을 두어 15,000 권 이상의 책과 저널, 박물관의 보관 관리 서류, 큐레이터 신문, 상인 기록 및 Barnard의 개인 논문, 박물관 자료, 원고 팩시밀리, 학술 자료의 초기 유리 랜턴 슬라이드를 보유하고 있습니다 박물관에서 음악 공연의 기록,지도 및 녹음. 도서관은 주로 박물관 직원을위한 자료로 기능하지만 연구자, 미술상 상인, 학자 및 학생에게 예약 할 수 있습니다.

시각적 인공물에는 박물관 건축 초기 설계 단계에서 만들어진 초기 스케치 및 청사진과 역사적인 사진 콜렉션이 포함됩니다. 여기에는 조지 조셉 데모트 (George Joseph Demotte) 소장품 중세 물체 사진, 제 2 차 세계 대전 중 그리고 그 직후에 찍은 무덤 인형을 포함한 기념물과 유물에 대한 손상을 보여주는 시리즈가 포함됩니다. 큐레이터 인 로렌 잭슨 – 벡 (Lauren Jackson-Beck)에 따르면 그들은 원래의 작품과 후기의 재건축을 모두 확인하는 미술 사학자에게 가장 중요한 존재라고한다. 중요한 두 시리즈의 지문은 마이크로 필름에 보관됩니다. “프랑스 사진의 색인 사진”과 독일의 “Marburg Picture Index”.

통치
회랑은 메트로폴리탄 미술 박물관 (Metropolitan Museum of Art) 이사회의 통제를받습니다. 메트로폴리탄 컬렉션은 약 950 명을 포함하는 휄로우 및 후원자의 사기업이 소유합니다. 이사회는 41 명의 선출 된 위원들, 뉴욕시의 여러 관리들, 그리고 박물관이 수탁자로서 존경하는 사람들로 구성됩니다. 현재 이사회 회장 인 다니엘 브로드 스키 (Daniel Brodsky)는 2011 년에 선임되었으며, 부동산위원회 (1984)에서 건물위원회 위원장이자 박물관 위원장을 지 냈습니다.

취득 및 탈주
회중 미술관은 정기적으로 전문 박물관으로서 거의 새로운 작품을 수집합니다. 초기에는 Rockefeller가 신작 구매에 자금을 지원했으며, 종종 독창적으로 사고 나서 박물관에 선물을 나누었습니다. 최근 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)은 회랑 (Cloisters)에 대한 별도의 수치를 발표하지는 않았지만 2012 년 6 월로 끝나는 회계 연도의 인수에 총 3900 만 달러를 지출했습니다.

회랑은 종교적, 세속적 인 유물과 예술 작품 간의 균형을 추구합니다. 세속적 인 조각으로, 중세 기간에 예술적 생산의 범위를 반영하는 것을 전형적으로 선호하며 예술 사학자 인 Timothy Husband에 따르면 “일상의 [중세 유럽인] 삶의 구조를 반영하지만 그 자체로 예술 작품으로 견딜 수 있습니다 . ” 2011 년에는 최근에 발견 된 The Falcon ‘s Bath를 구입했는데, 남부 네덜란드의 태피스 트리였습니다. c. 1400-1415. 그것은 탁월한 품질을 지니고 있으며, 그 종류의 가장 잘 보존 된 생존 사례 중 하나입니다. 다른 최근의 중요성 인수에는 Simon Bening이 담당 한 2015 년 한 권의 책 구매가 포함됩니다.

전시회 및 프로그램
박물관의 건축 환경, 분위기 및 음향은 음악 공연 및 중세 극장의 무대로 정기적 인 환경을 조성했습니다. 1942 년에 “Theophilus의 기적”과 1954 년 John Gassner의 “Second Shepherds ‘Play”가 채택되었습니다. 최근의 중요한 전시회에는 “Small Wonders : Gothic Boxwood Miniatures”가 포함되어 있으며, 2017 년 여름에 온타리오 미술관.