도자기와 마졸리카 컬렉션,마다 마 팰리스

도자 및 마졸리카의 이탈리아 전시회는 가장 유명한 이탈리아 제조업체가 생산 한 탁월한 도자 및 마졸리카 세트를 전시하며,마다 마 개인 컬렉션에서 걸작을 모았습니다.

이 전시회는 대형 쇼케이스와 함께 Camera delle Guardie에서 열리 며, 세련된 마졸리카가 전시되고 식탁 장비를 제공하는 르네상스 식당의 사이드 보드 인 주인공 가구를 연상케합니다. 그런 다음 Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venice, Castelli 및 Turin과 같은 이탈리아의 주요 마졸리카 생산 센터를 통과하는 Sala del Senato로 들어가 장식의 특징과 주요 예술가에 중점을 둡니다. 니콜라 다 우르비노와 프란체스코 잔토 아 벨리.

이 전시회는 종교적 주제뿐만 아니라 고대사와 신화에서 뽑힌 유쾌한 주제를 보거나 사랑의 주제 또는 사회적 지위와 같은 정서적 인 삶에 관한 역사적인 주제를 볼 수있는 역사가 풍부한 마졸리카에서 재현 된 다양한 주제를 계속해서 보여줍니다. 전 령 서비스와 같은 고객의 책임. 이 이야기 그림의 그래픽 소스는 마졸리카의 작업장에서 유통 된 조각의 레퍼토리에서 유래하며 소규모로 재현하는 수단이었고 국내 비전을 위해 당시 위대한 화가의 가장 유명한 발명품이었습니다.

사회 생활에서 도자기와 마졸리카의 사용은 넓고 차별화되었습니다. 이탈리아 주택, 특히 시골 거주지에서 가구가 달린 마졸리카는 찬장에 전시되었지만 테이블에도 사용되었으며 결혼이나 출산과 같은 경우 선물로 제공 될 수 있습니다. 때때로 잉크 병이나 분수의 기능을 가리는 작은 조각품은 개인 인테리어의 장식 목적으로 사용되었습니다. 특히 번성하는 것은 약국 키트에 마졸리카를 사용하는 것이 었으며 일반적으로 종교 기관이 의뢰했습니다.

여정은 개별 디스플레이 케이스에 배치 된 일련의 걸작으로 끝납니다. 한 쌍의 Domenigo da Venice albarelli, 큰 Urbino 쿨러 및 Palazzo Madama의 메디치 도자기 주전자, 중국 도자기의 첫 번째 유럽 모방 사례 Francesco I de ‘Medici의 법원에서 피렌체에서 일한 Urbino의 majolica.

도자기와 마졸리카는 원래의 색채를 완벽하게 보존 한 소수의 르네상스 양식 중 하나입니다. 이 기술은 불투명 한 흰색 주석 기반 에나멜로 테라코타 물체의 표면을 코팅하고 소성 후 밝은 색상으로 변하는 금속 산화물로 페인팅합니다. 코발트에서 파란색, 구리 녹색, 철 주황색 또는 황토색, 안티몬 황색, 망간 자주색 또는 갈색 및 주석 백색. 그것은 먼 이슬람 기원을 가지고 있으며 8 세기에 이베리아 반도의 무슬림 정복으로 유럽에 왔으며 광택으로 장식되어있어 무지개 빛깔 또는 무지개 빛깔의 색조로 금색 또는 루비의 색을 얻을 수있었습니다. Hispano-Moorish 토기는 유럽 전역에 성공적으로 수출되어 이탈리아 토스카나의 여러 센터에서 실시 된 이탈리아의 도예 개발에 영향을 미쳤습니다. 에밀리아, 마르케, 움 브리아. 이탈리아의 도예가들은 위대한 창의력으로 이슬람 전통을 고딕과 르네상스 레퍼토리와 중국 도자기에서 영감을 얻은 주제로 오염시켜 이슬람 전통을 혁신했습니다.

도자기와 마졸리카 컬렉션은 일반적으로 국내 예술입니다. 이탈리아 도자기 화가는 여자를 그리는 것을 좋아했습니다. 판과 도자기는 메달처럼 프로필로 묘사했습니다 .’bella ‘,’diva ‘,’graceful ‘과 같은 높은 이름과 형용사와 함께 . 그들은 시적 전통에서 시작된 문체 적 요소였으며, 먼저 stilnovist와 Petrarchesque였습니다. 여러면에서 도자기와 마졸리카는 우리를 르네상스 사생활에 더 친밀하게 소개합니다. 이것은 미술사 학자들과 열광 자에게이 예술적 표현이 얼마나 진지한지를 보여줍니다. 그것은 단지 물건을 장식하는 것이 아닙니다. 이야기의 아름다움은 많은 방문객들을 놀라게 할 것입니다.

도예와 마졸리카의 그림은 중문 화 사회의 지적, 예술적 경향, 고대 세계와 고전 문학에 대한 인식을 후손에게 알려줍니다.

컬렉션은 원래의 복원되지 않은 음영이 “가게를 떠난 것처럼”유지 되었기 때문에 르네상스 색상의 자연스러운 배치를 감상 할 수있는 흥미로운 기회입니다. 탁월한 보존 상태는 기술에 따라 불투명 한 흰색 주석 기반 유약으로 테라코타를 코팅하고 소성 후 색상을 변경하는 금속 산화물로 코팅합니다 (코발트에서 파란색, 구리 녹색, 철 오렌지 또는 황토 등).

이탈리아 도예가의 작업장에서 태어난 절대 참신은 역사가, 또는 도자기의 흰색 표면 위의 다채로운 이야기 그림이었습니다. 당당한 집을 꾸미기 위해 신성하고 유서 깊은 역사, 종교, 신화, 사랑의 마졸리카 테의 표현은 사실 이탈리아 특유의 특징이며, 1400 년대 말부터 특히 이탈리아 중부 도시에서 발전했습니다. Pesaro, Deruta, Faenza, Gubbio, Casteldurante 및 Urbino와 같은. 역사가있는 마졸리카는 이탈리아 도자기 생산의 최소한의 부분만을 대표하면서도 명성과 모든 연령대의 수집가들에 대한 관심으로 시간이 지남에 따라 보존되어 왔습니다.

하이라이트 작품

법원의 문명.

중세 연회 테이블
왕자 테이블은 귀중한 재료와 풍부한 장식물로 장식되었습니다.

d’ Orlier 크레스트가있는 그릇 (1475-1500)
에 의해 Manises

가문과 유쾌한 장면이있는 분지 (1275-1300)
리모 주
이 작품의 장식은 욕설에 적합합니다. 중앙에는 Plantagenets의 팔의 외투 (중세 영국)

사자 형태의 Aquamanile (1390-1400)
Lower Saxony 제작
아쿠아 마린은 손님의 손에 물을 붓는 데 사용되었습니다.

이탈리아 우수

친퀘 첸토 테이블
16 세기는 Faenza, Venice, Deruta, Gubbio, Casteldurante 및 Urbino를 포함하여 수많은 이탈리아 우수 센터에서 생산 된 마졸리카의 세기였습니다.

Anna d’ Alençon, 후작의 문장과 요리 (1508-1530)
Murano 또는 Altare (사 보나)
일반적으로 무라노 유리 작업장에 의뢰 된 유리 “서비스”중에서 Anna d’ Alençon을 위해 세기의 3 분의 1에 만들어진 것

살비 아티 크레스트 컵 (1531)
Pietro Bergantini의 작업장
해왕성과 바다 신성이있는 플라스크 (c. 1535)
귀도 두란 디노 워크샵
어린 파울러의 모습과 함께 구멍이 뚫린 그릇 (1577)
프란체스코 듀란 티노 스튜디오

동양의 매력

열일곱 세기의 테이블
크라 크 도자기 접시 (1573-1619)
중국, 명나라, Wanli 시대
“붓글씨-자연”장식 접시 (1650)
Regio Parco 공장에서
사보이의 유진 문장이 담긴 요리 (1720-1725)
중국 왕조

도자기의 사치

튜린 (1735)
Du Paquier 시대
부용 그릇 뚜껑과 접시 (1735)
du Paquier Manufacturing 제작
디저트 바구니 (1735)
du Paquier period, 빈

주문으로 돌아 가기

19 세기 테이블 (1800-1806)
나폴리, Real Fabbrica Ferdinandea
동물과 라일락 밴드가 포함 된 저녁 식사 서비스 (1800 ~ 1806)
Real Fabbrica Ferdinandea 제작

색상과 디자인
우리는 빛을 좋아하기 때문에 색깔이있는 집을위한 것입니다. 밝고 강한 것들에 대한 진지한 맛이 있기 때문입니다.
-지오 폰티

마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.

그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.

최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 Bourbon-France의 Madama Cristina가 “첫 번째 Royal Madama”라고 불렀고, 이후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours에서 시작되었습니다. 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.

방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.

중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각품, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며