브로드 박물관, 로스앤젤레스, 미국

브로드는 로스앤젤레스 다운타운의 그랜드 애비뉴에 있는 현대 미술관입니다. 2015년에 문을 연 Broad는 전시회를 개최하고 전 세계 미술관 및 갤러리에 대출 프로그램을 운영함으로써 1950년대부터 현재까지의 현대 미술 컬렉션을 최대한 많은 관객이 이용할 수 있도록 합니다.

박물관의 이름은 브로드 미술 컬렉션을 소장하고 있는 1억 4천만 달러의 건물에 자금을 지원한 자선가 엘리와 에디트 브로드의 이름을 따서 지어졌습니다. Gensler와 공동으로 Diller Scofidio + Renfro가 디자인했습니다. Broad에는 전후 및 현대 미술의 세계 최고의 컬렉션 중 하나인 Broad 컬렉션의 2,000점의 예술 작품이 있습니다.

영향력 있는 현대 예술가들의 심도 있는 표현을 특징으로 하는 역동적인 컬렉션을 적극적으로 구축하고 전시회와 다양한 공개 프로그램을 통해 교육과 참여를 발전시킴으로써 박물관은 우리 시대의 예술에 대한 감상을 풍부하게 하고, 자극하고, 영감을 주고, 촉진합니다. 박물관은 영구 컬렉션 갤러리에 무료 일반 입장을 제공하며, 순환 임시 전시회 및 혁신적인 청중 참여의 적극적인 프로그램을 제공합니다.

Diller Scofidio + Renfro는 Broad의 디자인에서 Arup과 긴밀한 협력을 통해 “베일-앤-볼트(veil-and-vault)” 개념을 선보였습니다. 이 개념은 기존의 박물관 아카이브 및 보관 공간을 항목이 다시는 볼 수 없는 장소로 제거하고 대신 건물 중간에 맴도는 항상 볼 수 있는 무거운 불투명 덩어리로 변형합니다. 금고는 갤러리 전체에 걸쳐 있고 필터링된 자연 채광을 제공하는 통풍이 잘되고 벌집 모양의 구조인 “베일”로 둘러싸여 있습니다.

120,000평방피트의 이 건물은 2개 층의 갤러리 공간을 갖추고 있으며 Broad의 종합 컬렉션의 본부이며 Broad Art Foundation의 전 세계 대출 도서관의 본부였습니다. 1984년부터 전 세계의 박물관에 소장품을 대여해 온 Broad Art Foundation의 전 세계 대출 도서관입니다. Broad는 매년 전 세계에서 900,000명 이상의 방문객을 맞이합니다.

Broad는 또한 그랜드 애비뉴에 중요한 녹지 공간의 또 다른 구획을 추가하기 위해 박물관에 인접한 24,000제곱피트의 공공 광장을 건설하고 있습니다. MOCA 및 Colburn School 및 추가 거리 경관 개선이 있는 넓은 공공 광장. 100년 된 Barouni 올리브 나무와 잔디로 이루어진 광장의 보스크는 피크닉, 야외 영화, 공연 및 교육 행사를 위한 공공 공간을 만듭니다.

건축학
Broad는 건축 회사인 Diller Scofidio + Renfro와 구조 엔지니어링 회사인 Leslie E. Robertson Associates가 설계한 새 건물에 있습니다. Frank Gehry의 상징적 인 Walt Disney Concert Hall에 인접한 위치에있는 박물관의 디자인은 다공성 “벌집 모양”외부를 가짐으로써 건축 적 존재를 존중하면서 밝은 금속 천공 외관과 대조되도록 의도되었습니다.

건물 디자인은 “베일과 금고”라는 개념을 기반으로 합니다. “베일”은 건물 전체를 감싸는 다공성 외피로, 일광을 필터링하여 실내 공간으로 전달합니다. 이 스킨은 650톤 강철 하부 구조로 지지되는 유리 섬유 강화 콘크리트로 만든 2,500개의 마름모꼴 패널로 만들어졌습니다. “볼트”는 건물의 핵심을 형성하는 콘크리트 몸체로 미술품 보관소, 연구실, 큐레이터 공간 및 사무실 전용입니다.

3층짜리 박물관은 2개 층에 50,000평방피트(4,600m2)의 전시 공간이 있으며 3층에는 기둥 없는 갤러리 공간이 35,000평방피트(3,300m2), 1층에는 15,000평방피트(1,400m2)가 더 있습니다. . 지붕에는 북쪽에서 확산된 햇빛을 받아들이는 318개의 채광창 모니터가 있습니다. 비유클리드 로비에는 프런트 데스크가 없습니다. 대신 방문자 서비스 직원이 모바일 장치로 손님을 맞이합니다. 로비와 전시 공간은 105피트 높이의 에스컬레이터와 유리로 둘러싸인 엘리베이터로 연결됩니다.

“베일과 금고”라고 불리는 이 박물관의 디자인은 건물의 두 가지 핵심 구성요소인 공공 전시 공간과 수집품 보관소를 결합합니다. 보관소를 부차적인 상태로 격하하기 보다는 “볼트”가 입구부터 출구까지 박물관 경험을 형성하는 데 핵심적인 역할을 합니다. 그 무거운 불투명 덩어리가 건물 중간에 항상 표시됩니다. 조각된 밑면은 아래 로비를 형성하고 윗면은 전시 공간의 바닥판입니다. 금고는 갤러리에 전시되지 않았거나 대여되지 않은 컬렉션의 일부를 저장하지만, DS+R은 방문자가 컬렉션의 집중적인 깊이를 느끼고 보관 창고를 들여다볼 수 있도록 보기 창을 제공했습니다.

금고는 블록 길이의 갤러리 전체에 걸쳐 있고 필터링된 자연 채광을 제공하는 통풍이 잘되고 벌집 모양의 구조인 “베일”로 모든면이 둘러싸여 있습니다. 박물관의 “베일”이 모퉁이에서 들리며 방문객을 활기찬 로비로 맞이합니다. 그런 다음 대중은 에스컬레이터를 통해 위쪽으로 끌어당겨지고 금고를 통해 터널링되어 확산광으로 둘러싸인 거의 1에이커의 기둥이 없는 갤러리 공간에 도착합니다.

갤러리에는 23피트 높이의 천장이 있으며 지붕은 7피트 깊이의 강철 대들보로 지지됩니다. 3층 갤러리 공간에서 출발하는 것은 컬렉션의 방대한 소장품을 엿볼 수 있는 구불구불한 중앙 계단을 통해 금고를 통해 돌아오는 것입니다. 최상층 갤러리는 북향의 광대한 채광창과 완전히 차양된 유리 동쪽 벽으로 조명됩니다. Arup은 지붕과 로비 천장의 건물 서비스에 대한 BIM(건물 정보 모델링)을 지원했습니다. 이를 통해 스프링클러, 센서, 차양 장치, 도관 및 전기 조명을 건축 미학에 완벽하게 통합할 수 있었습니다.

아키텍처는 또한 에너지 절약 전략을 결합했습니다. 여기에는 외부 차양 장치로 건축 “베일” 활용, 일광 수확, 점유 기반 조명 제어, 대형 HVAC 모터의 가변 주파수 드라이브, 수요 제어 환기, 차고 팬의 일산화탄소 제어 및 저에너지 사용이 포함됩니다. 초음파 가습기.

건물의 에너지 사용량은 현재 캘리포니아 에너지 코드 요구 사항보다 최소 20% 낮을 것으로 예상되며 박물관은 2016 조명 디자인 어워드에서 올해의 일광 프로젝트로 선정되었습니다. Engineering News-Record는 또한 문화/예배 부문에서 북부 캘리포니아 최고의 프로젝트 상을 수상했으며 남부 캘리포니아의 2016 올해의 프로젝트로 선정했습니다.

컬렉션
Eli와 Edythe Broad는 지난 50년 동안 전후 및 현대 미술 컬렉션을 구축했습니다. 최고의 예술 컬렉션은 예술이 만들어질 때 만들어지는 것이라고 믿고, Broads는 자신의 시대의 예술을 수집하기 시작했습니다.

Broad는 거의 2,000점에 달하는 현대 미술 컬렉션을 소장하고 있으며 전후 및 현대 미술의 세계 최고의 컬렉션 중 하나입니다. 200명의 아티스트가 포함된 컬렉션입니다. 컬렉션에는 Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy와 같은 영향력 있는 현대 예술가들의 심층 소장품이 있습니다. 셔먼, 사이 톰블리, 앤디 워홀, 그리고 더 젊은 예술가들의 계속 증가하는 표현.

Broads는 2015년에 팝 아트의 가격을 전례 없는 수준으로 끌어 올린 “Single Elvis”를 인수한다고 제안했습니다. 다른 주목할만한 설치로는 Yayoi Kusama의 Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away(2013), Ragnar Kjartansson의 방대한 9개 화면 비디오 The 방문자(2012), Julie Mehretu의 24피트 너비 캔버스 Beloved(Cairo)(2013)가 있습니다. , 그리고 Goshka Macuga의 사진 태피스트리 ‘Death of Marxism, Women of All Lands Unite'(2013). 현재 129개의 작품으로 박물관은 전 세계에서 가장 큰 Cindy Sherman 작품 컬렉션을 소유하고 있습니다.

전시회

취임식
Broad의 첫 설치 작품은 Broad 컬렉션의 걸작을 주로 연대순으로 선별한 것이었습니다. 설치 작업은 Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly를 포함하여 1950년대에 유명해진 주요 예술가들의 작품으로 시작되었습니다. 컬렉션에서 깊이 있는 영역인 1960년대의 팝 아트는 Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Andy Warhol 등의 작품을 통해 표현되었습니다.

“Moving into 1980s”라는 주제로 설치 작품은 Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger, Jeff Koons와 같은 예술가들의 풍부한 작품집중을 보여줍니다. 설치는 Yayoi Kusama의 Infinity Mirrored Room–The Souls of Millions of Light Years Away와 아이슬란드 예술가 Ragnar Kjartansson의 몰입감 넘치는 9개 스크린 비디오 설치, The 방문자를 포함한 작품과 함께 현재까지 계속됩니다.

공개 이후: 10년 동안 선별된 인수
10년 전 Eli와 Edythe Broad는 컬렉션을 대중과 영원히 공유하기 위해 이 박물관에 대한 계획을 발표했습니다. 50년이 넘는 기간 동안 제작된 이 컬렉션은 전 세계적으로 가장 유명한 전후 현대 미술 컬렉션 중 하나이며 Broad의 초석입니다. 이후 Unveiling은 지난 10년 동안 Broad 컬렉션에 들어간 작품과 올해처럼 최근 작품을 강조합니다. 27명의 작가가 선보이는 53개의 작품은 추상화와 구상의 탐구에서부터 장소, 정체성, 서사에 대한 탐구에 이르기까지 현대 미술의 여러 측면을 대표합니다. 많은 작품들이 정치와 권력 구조에 대해 말하면서 현재의 사건을 목격하고, 비판하고, 해석합니다.

주요 아티스트로는 The Broad가 수십 년 동안 수집한 John Baldessari, Glenn Ligon 및 Kara Walker와 Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn 및 Charline을 포함하여 지난 10년 동안 컬렉션에 추가된 아티스트가 있습니다. 폰 헤일. 전시회는 예술가의 경력에 ​​걸쳐 Cindy Sherman의 작품에 대한 헌신적 인 프레젠테이션을 포함하여 단행본 및 주제별 갤러리를 모두 선택합니다. Ragnar Kjartansson의 The 방문자의 9채널 HD 비디오 프로젝션; 상실과 그리움을 탐구하기 위해 초상화를 사용하는 Gregory Crewdson, Shirin Neshat 및 Nathaniel Mary Quinn의 작품이 있는 갤러리. Mark Bradford와 Andreas Gursky의 작품으로 정치 권력과 상업에 대한 탐구;그리고 Julie Mehretu와 Robert Longo의 작품은 세계적인 투쟁과 항의를 동시에 다루고 있습니다.

전시된 작품은 지난 10년 동안 수집된 작품의 일부를 나타냅니다. 다른 것들은 전 세계 기관에 대출되거나 박물관의 2층 “볼트”에 보관됩니다. 컬렉션이 성장하고 미래로 발전함에 따라 Broad는 호기심, 강렬함, 궁극적으로 공공 목적으로 수많은 예술가의 여정을 따라가며 50년 동안 예술을 수집한 Eli Broad의 오랜 선례에 따라 인도되었습니다.

쿠사마 야요이의 인피니티 미러 룸
Longing for Eternity는 The Broad의 3층에 있습니다. Yayoi Kusama: Infinity Mirrors는 유명한 일본 예술가의 몰입형 Infinity Mirror Rooms를 탐험하기 위한 최초의 기관 조사입니다. 이 전시회는 거의 20년 만에 그녀의 작품 중 가장 중요한 북미 투어를 시작하며 Broad는 전시회를 주최한 유일한 캘리포니아 박물관입니다. 인피니티 미러 룸을 맥락화하고 20세기와 21세기 예술에 대한 Kusama의 공헌을 더 깊이 초점을 맞추는 전시회에 적합한 시기입니다.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors는 방문객들에게 1950년대 초부터 현재까지의 대규모 설치 및 주요 회화, 조각, 종이 작품과 함께 작가의 가장 상징적인 만화경 환경인 Kusama의 무한실 6개를 경험할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 무한의 개념은 수십 년 동안 다양한 매체를 통해 작가의 작업에서 수행한 기본 역할입니다. 순회 전시회는 여전히 그녀의 도쿄 스튜디오에서 활발히 창작하고 있는 88세 예술가의 수많은 신작의 북미 데뷔를 기념합니다. 여기에는 대규모의 생생한 컬러 그림과 그녀의 가장 최근의 인피니티 룸인 All Eternal Love I have for the Pumpkins, 2016이 포함됩니다.

이 설치는 깜박이는 LED 조명이 있는 거울이 늘어선 방으로, 뒤에서 닫히는 문으로 물리적으로 들어갑니다. 번쩍이는 조명 및/또는 밀폐된 어두운 공간이 불편한 경우 이 경험을 건너뛰십시오.

임시 전시회
아티스트 및 예술 작품과의 지속적이고 지속적인 참여의 결과인 Broad 컬렉션은 아티스트의 경력 전반에 대한 탁월한 헌신이 특징입니다. Broad는 Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol 및 Christopher Wool을 비롯한 많은 다른 사람들의 작품이 등장하는 3층 갤러리의 광범위한 프레젠테이션을 통해 이러한 깊이를 강조했습니다.

앤디 워홀
Andy Warhol의 심층 설치는 40개의 Gold Marilyns(1980)와 주요 신규 인수인 Liz [Early Colored Liz](1963)를 포함하여 26개의 작품(The Broad에서 처음으로 11개)을 선보입니다. Liz [Early Colored Liz]는 유명인과 미인, 그리고 예술가의 비극을 대표하는 엘리자베스 테일러의 실크스크린 이미지를 특징으로 하는 유명한 작품입니다.

카라 워커
Kara Walker는 The Broad에서 처음으로 선보이는 6점을 포함하여 Broad 컬렉션에 있는 아티스트의 10개 작품 모두를 선보입니다. Broad는 Walker의 두 가지 새로운 인수를 선보입니다. 증언: 선의에 의해 짐을 지는 부정의 서사(2004)는 작가의 첫 번째 비디오 작업이고, The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Benificial Uses to Border Crossers Everywhere(2019)는 다음을 포함하는 종이 작업이다. 큰 삼부작과 일련의 12개의 작은 그림.

The White Power ‘Gin / Machine to Harvest Nativist Instinct for beneficial Uses to Border Crossers Everywhere, Walker는 백인의 몸이 인종차별적 사고로 고갈된 실험실에 대한 내러티브를 전개합니다. 그들의 인종차별은 “모든 곳의 국경을 넘는 사람들”에게 도움이 되는 에너지로 수확되고 용도가 변경됩니다.

크리스토퍼 울
Christopher Wool은 15개의 작품을 선보이며 그 중 13개는 Broad에서 처음으로 공개됩니다. 이 광범위한 프레젠테이션에서 볼 수 있는 작품은 1985년부터 2015년까지입니다. 여기에는 텍스트를 사용한 상징적인 작품, 롤러 페인팅, 디지털 조작을 사용한 최근 작품이 포함됩니다.

Untitled (1991) – 록 음악 평론가 Greil Marcus의 책 Lipstick Traces에서 Wool이 발견한 상황주의 작가 Raoul Vaneigem의 인용문을 재현한 작업입니다. I Smell a Rat(1994) – 이 작가의 중추적인 작업으로 그는 자신의 작업을 그림 생성을 위한 이미지 뱅크로 재사용하기 시작했습니다. Untitled(2015) – Wool이 디지털 방식을 사용하는 최근 그림.

로이 리히텐슈타인
Roy Lichtenstein은 Pureist Still Life(1975), Female Figure(1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets(1984), Nude with Pyramid(1994) 등 22개의 작품을 선보이며 거의 절반이 처음으로 공개되었습니다.

장 미셸 바스키아
Jean-Michel Basquiat는 The Broad: Santo 2(1982), Deaf(1984) 및 Wicker(1984)에서 처음으로 공개된 3개의 작품을 포함하여 Broad 컬렉션에 있는 아티스트의 13개 작품 모두를 선보입니다.

식당
박물관에는 광장에 독립된 레스토랑이 있습니다. Otium은 라틴어로 “여가 시간”을 의미합니다. 이 레스토랑은 Eli Broad가 Bill Chait of République 및 Bestia 레스토랑과 함께 개발했습니다. 나파 밸리에 있는 French Laundry의 전 수석 주방장인 Timothy Hollingsworth가 수석 주방장으로 참여합니다. 2015년 9월, Isolated Elements, 2015에서 예술가 Damien Hirst의 사진 벽화가 레스토랑의 남쪽 정면에 설치되었습니다. 그것은 거의 84피트 x 32피트를 측정하며, 허스트의 1991년 조각, 이해 목적을 위해 같은 방향으로 수영하는 고립된 요소, 포름알데히드에 보존된 물고기로 채워진 벽걸이형 캐비닛을 기반으로 합니다.

관리
박물관은 또한 진취적인 대출 프로그램을 통해 현대 미술에 대한 대중의 접근성을 높이는 데 전념하는 선구적인 대출 도서관으로 1984년에 설립된 브로드 아트 재단(Broad Art Foundation)의 본거지이기도 합니다. 재단은 전 세계 500개 이상의 박물관과 갤러리에 8,500건 이상의 대출을 제공했습니다.

Eli Broad는 서로 다른 산업에서 두 ​​개의 Fortune 500대 기업인 SunAmerica Inc.와 KB Home(구 Kaufman 및 Broad Home Corporation)을 설립한 유일한 사람이자 그의 아내 Edythe Broad와 함께 현대 미술을 공동 설립한 유명한 기업가이자 자선가입니다. 박물관.

Eli와 Edythe Broad는 교육, 과학 및 예술 분야에서 공익을 위한 기업가 정신을 발전시키기 위해 설립한 Broad Foundations의 설립자로서 자선 활동에 전념했습니다. 오늘날 Edythe Broad는 이 환상적인 작업을 계속하고 있습니다. Eli and Edythe Broad Foundation과 The Broad Art Foundation을 포함하는 Broad Foundations의 자산은 30억 달러입니다. Broad Art Foundation은 1984년부터 전 세계적으로 500개 이상의 박물관과 대학 갤러리에 8,700건 이상의 작품 대출을 제공했습니다.

재단을 통해 Broads는 미국의 도시 공립학교를 변화시키는 데 도움이 되는 리더를 개발하는 Broad Center를 포함하여 세 가지 보조금 지원 분야 각각에서 획기적인 독립 기관을 만들었습니다. 유전체학의 글로벌 리더인 Broad Institute; 그리고 2015년 로스앤젤레스 시에 선물로 설립된 Broad는 가능한 한 가장 광범위한 청중이 현대 미술을 접할 수 있도록 하는 데 전념하고 있습니다.

2014년 현재 브로드의 기부금은 2억 달러로 게티 박물관을 제외한 로스앤젤레스의 어떤 박물관보다 큽니다. 박물관은 대중에게 대부분 무료 입장을 제공하지만 임시 특별 전시회는 유료입니다.

Broad’s Board of Governance에는 Eli와 Edythe Broad 외에도 미술품 딜러 Irving Blum, Los Angeles Philharmonic CEO Deborah Borda, 레스토랑 경영자 Michael Chow, 사업가 Bruce Karatz, 전 대사 Robert H. Tuttle 등이 있습니다. 박물관 관장은 미술사가 조앤 헤일러(Joanne Heyler)입니다.