바로크 룸,마다 마 팰리스

1 층에는 마담 레알 리가 살았던 바로크 양식의 방, 17 세기와 18 세기의 예술품, 그림 갤러리, Piffetti와 Prinotto의 가구, 호화로운 방 장식이 있습니다.

Juvarra의 기념비적 인 계단, 중세 법원의 고고학 루트, 2 개의 왕실 마담 족의 아파트 (프랑스의 크리스티나와 Nemours의 마리아 조반나 바티스타 사보이 아)가있는 1 층의 화려한 바로크 룸 및 Salone del Senate 이탈리아 통일의 여파로 챔버 작업을 주최하고 역사 예술 및 기능 수준에서 완전히 복원되고 향상되었으며 1934 년 이래 Palazzo Madama가 개최 한 광대하고 이기종 인 박물관 컬렉션의 새로운 레이아웃으로 .

현대 정보 기술로 수행 된 건물의 건축 조사와 고고학 조사가 이어졌습니다. 장식 된 표면과 치장 용 벽토에 대한 계층 적 에세이의 강렬한 캠페인; 건물의 유물과 여러 역사 및 보관 조사에 대한 연구. 40 명 이상의 과학 협력자들이 참여했으며 부분적으로 궁전의 건축과 사용 진화와 다른 시대의 방의 기능을 분명히했습니다.

건물의 벽, 둥근 천장 및 장식 구조, 특히 석고에서 치장 용 벽토 장식, boiseries에서 석재 및 유리 공예품, 문에서 바닥까지의 바로크 식 얼굴 정의에 기여하는 구조가 복원되었습니다. 거울과 프레스코 화에 이르기까지), 때로는 원래 건축가가 원하는 scenographic 장식이 등장한 외관과 Juvarrian 계단의 경우 또는 복구 된 것과 같이 원래 색상과 장식을 밝게 숨기고 때로는 완전히 숨겨져 있습니다. 성벽의 상층부와 상원 홀의 금고에 19 세기 설정.

이 모든 것과 동시에, 공간의 기능적 적응과 새로운 설정을 고려하여 컬렉션의 전체적이고 체계적인 복원이 수행되었습니다.

그림, 조각, 조명 원고, 마졸리카 및 도자기, 금 및은, 가구 및 직물과 같은 이질적인 컬렉션은 10 세기 동안 이탈리아와 유럽의 예술 작품의 풍부함과 복잡성을 증언합니다.

건물의 1 층에는 사보이 컬렉션 (Orazio Gentileschi의 Assunta 및 San Gerolamo), Vittorio Amedeo Cignaroli의 풍경, Jean Miel 및 Bartolomeo Guidobono의 작품으로 현대적인 사진 갤러리가 설치되었습니다. 예를 들어) Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 장인의 전문 지식으로 얻은 중요한 가구 선택.

건물의 역사적 제안에 따라, 고대와 현대의 대화 아이디어에 중점을 두었습니다. 그래서 컬렉션의 가치를 높이는 데 적합한 새로운 구조물의 디자인 옆에 밀라노의 Fontana Arte 회사가 만든 30 대 73 개의 창에서 장식 예술 판매는 당시 Gio Ponti가 감독 한 것으로 목조 구조물을 복원하고 조명, 대형 곡면 유리, 선반과 바닥의 거울 놀이 기능.

로얄 레지던스
노스 타워의 새로운 계단과 새로운 리프트는 마담 레알 마리아 조반나 바티스타 디 사부 아 네모 어스의 아파트가 바람을. 고 귀족 층으로 이어집니다. 17 세기 말과 18 세기 초 사이에 변형되고 재 장식 된 방들은 오래 참을성있는 복원 작업에서 나온 치장 벽토, 프레스코 및 조각 된 금빛 가구로 귀중한 질감으로 돌아 왔습니다.

로얄 레지던스 객실 : Madama Reale의 방, Four Seasons, Party room 및 Guidobono 방, 시빅 고대 미술관 그림 갤러리의 일부가 설치되어 있으며 Jan Piel을 포함한 중요한 피에몬테 즈와 이탈리아 예술가들의 작품 50 개 Giovanni Battista Crosato, Giacomo Ceruti, Agostino Masucci, Giovanni Paolo Pannini, Sebastiano Conca 및 Vittorio Amedeo Cignaroli.

Madama Reale의 방 :
1708 년에서 1715 년 사이에 Maria Giovanna Battista의 새로운 침실이 세워졌습니다. 장식 프로그램에는 권위, 친절, 성실, 그리고 아마도 자선에 대한 혐의가있는 4 개의 문이 포함됩니다. Cesare Neurone이 1688-1889 년에 만든 Carlo Emanuele II의 초상화가 새겨진 벽난로 위에 새겨진 나무는 공작 부인의 오래된 아파트에서 나옵니다.

매우 암시적인 분위기는 Madama Reale의 방입니다. 1708-1709 년 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours가 두 번째 Madame Reale에서 선택한 객실은 침실과 개인 공간이 풍부하고 편심합니다. 방에는 문서를 기반으로 방의 고대 장치가 사라 졌음을 암시하는 그림과 가구가 갖추어져 있습니다.

사계절 방 :
세련되고 세련된 환경은 Sala Quattro Stagioni의 환경입니다. 이 방의 이름은 계절의 우세를 담은 둥근 천장과 돔의 풍부한 장식에서 유래했습니다. 치장 벽토와 프레스코로 장식 된 정교한 장식은 1708 년에서 1715 년 사이에 장식 모델에서 영감을 얻어 장식 모델에서 영감을 얻었습니다. Jean Bérain, Louis XIV 법원의 프랑스 건축가 및 장식 디자이너.

보물 타워 :
창에서는 사보이 컬렉션에서 주로 가져온 작품을 통해 Wunderkammer의 아이디어, 컬렉션, 즉 18 세기의 위대한 원리가 상상의 모양으로 희귀하고 귀중한 물건을 모아서 만들어 졌다고 제안합니다. 독특하고 과학적인 도구, 화석 및 고고 학적 발견 물로 제작되어 화려하고 놀라운 효과를냅니다.

파티 룸:
1927-1928 년에 건물에 대형 리셉션 룸을 갖도록 지어졌으며, 18 세기에 2 개의 방을 철거하여 만들어졌습니다. 그것은 가구, 가구, 조각품 및 도자기를 통해 왕 마담 법원의 맛과 스타일을 불러 일으키는 장식 예술의 아름다운 유물을 보유하고 있습니다.

경비실 :
18 세기에 만들어진 금고의 화려한 치장 벽토 장식이 특징 인 Guards Chamber는 단단하고 우아합니다. 벽에는 Caravaggio로 알려진 Michelangelo Merisi의 작품에서 영감을 얻은 그림과 Orazio Gentileschi의 두 그림이 있습니다.

둥근 내각 :
로마 서북쪽에 위치한 작고 귀중한 공간은 1 세기 중반에 사보이 왕 마담 인 마리아 크리스티나 디 프랑스 (Maria Cristina di France)를 위해 세워진 아파트의 핵심입니다. 사보이의 초상화와 가장 중요한 법원 인물의 밀집된 선택이 벽에 노출되어 과거의 패션과 얼굴에 대해 알려줍니다.

꽃의 방
궁전 에서이 방의 이름은 꽃 화가 Agostino Belleudi와 Salvatore Bianco가 1688-1689 년에 만든 장식에서 파생되었습니다. 차후의 개입은 또한 2005 년 새 단장을하는 동안 그룹, 카 터치, 스크롤 및 야채 스크롤로 그린 프리즈를 숨겼습니다. 이제 방에는 미세한 조각 작품과 미니어처 초상화 수집을 주최하는 현대식 창문이 설치되었습니다. Bruni Tedeschi 가족이 박물관에 기증했습니다.

수집 역사

왕자 소장품 갤러리
1595
1585 년 카를로 에마누엘레 1 세 (Calo Emanuele I)와 결혼 한 스페인의 환상을 묘사 한 그림 인 카테리나 미카엘라 (Caerina Micaela)는 배경에서 흥미로운 모습을 보여줍니다. 왕자 컬렉션을 수집합니다. 이 작품은 오랫동안 에마누엘레 필 리베르토 (Emanuele Filiberto)의 자연스러운 딸인 마리아 디 사보이 아 (Maria di Savoia)의 초상화로 제시되어 왔으며, 정확한 식별은 다른 인물들과 비교 되었기 때문에 공작 ​​부인의 특징이 의심 할 여지없이 유사합니다.

카를로 에마누엘레 I의 큰 갤러리에서 Federico Zuccari의 장식
1605-07
성을 새 공작석과 연결하기 위해 지어진 통로는 사보이 왕조의 그림 이미지를 보관할 수있는 특권이되었습니다. 내부 장식은 Mantua 공작의 Savoy 공주의 초상화 작가로 토리노에 도착한 Marche Federico Zuccari의 예술가와 많은 공동 작업자에게 맡겨졌습니다. 복원 작업 동안, 화실에있는 장식물의 최소 생존자들이 나타났습니다. 식당은 이제 건물의 고대 팔이 삽입 된 방을 차지합니다.

Giovanna Battista 건설 현장이 다시 열립니다.
1708-15
왕실 아파트를 현대화하고 장식하는 캠페인은 엔지니어 Michelangelo Govone의 지시에 따라 이루어지며 전체 1 층을 포괄합니다. 일련의 의식 환경은 새로운 홀을 중심으로 진행되며, 그 어느 때보 다 중심적인 역할을 수행합니다. 가장 귀중한 개입 가운데, Giovanni Battista Lanfranchi와 Domenico Guidobono의 프레스코 화 된 금고 인 Carlo Pozzo의 장식 모티브 인 Pietro Somasso의 치장 용 벽토를 기억할 수 있습니다. 1713 년에 정원이 지어졌으며 1749 년 Giovanni Battista Borra의 전망을 볼 수 있습니다.

Maria Giovanna Battista의 보물 분산
1728
Madama Reale은 게르만과 북유럽 지역의 법정을 향한 맛과 은은하고 화려한 가구로 자신을 감싸고 있지만 오늘날 그녀의 호화로운 보물은 남아 있지 않습니다. 궁전에서. 건물은 공작 부인이 실종 된 후에도 여전히 집으로 사용되지만, 추정 및 판매 문서에 의해 입증 된 재고품의 분산은 거의 총계입니다. 독일 요한 게오르그 키 ​​슬러 (Johan Georg Keyssler) 나 스코틀랜드 앤드류 미첼 (Scottish Andrew Mitchell)과 같은 여행자들의 눈에는 아파트가 가구없이 드러나고 있습니다. 나중에 1740 년 Charles De Brosses는 “건물이없는 계단”만 발견했습니다.

카를로 에마누엘레 3 세의 갈라 피 오타
1729-31
건축업자 Matteo Calderoni와 Monsieur Egidio가 베니스에서 주문한이 보트는 라군의 마지막 부신 토로를 염두에두고 지어졌으며 작은 떠 다니는 궁전의 화려 함을 반복합니다. 장식을 위해 선택된 테마는 그 시대의 사보이 집의 주제를 회상하며, 가구에는 두 개의 작은 왕좌와 벤치가 포함되어 법원을 환영합니다. 1869 년 레알 카사는 지방 자치 단체에이 피 오타를 팔았으며, 1873 년에 시립 고대 박물관에 할당되었습니다. 2002 년부터 레지 아 디 베나 리아 (Reggia di Venaria)에 대출이 승인되었습니다.

“그림, 조각 및 왕궁과 토리노 성의 더 주목할만한 것들에 대한 설명”
1754
Maria Giovanna Battista의 자산을 제거한 후, 궁전은 수십 년 후에 복원되었으며 건물은 18 세기 방문객의 감사를 받기 위해 돌아옵니다. 이 문서의 익명의 초안은 “이 궁전에 온 많은 영리한 외국인 … 화상의 아마추어와 감정가 그리기”에 대한 호기심을 만족시키기 위해, 그리고 성에서 Palazzo Reale은 정면, Palazzo Madama의 계단 및 홀을 묘사하여 웅장 함을 찬양합니다.

장식 예술의 주제와 스타일
패션과 의상은 수세기 동안 인류의 역사와 밀접한 관련이 있습니다. 옷을 입는 행위는 실제적인 필요에서 비롯 될 수 있지만, 수 세기에 걸쳐 진화는 외모, 변장, 자아와 권력의 표현과 관련이있었습니다. 팔라 초마다 마에는 그림, 직물, 액세서리, 심지어이 개념에 전념하는 방 전체가 있으며, 존재와 존재 사이의이 매혹적인 여정에 대한 이야기를 들려줍니다.

거울
바로크 문화가 내면과 자기 발견에 대한 욕구의 상징 인 거울과 반사 이미지를 위해 개발 한 열정. 박물관의 Vistors는 Madame Reale이 당시의 미학과 완벽하게 조화를 이루고 활기찬 투시 게임을 만들고 방을 변형시켜 방을 넓히고 깊이를 변경하는 수십 개의 거울로 아파트를 어떻게 장식했는지 선택하도록 초대됩니다. 또한 법원의 손님이 마담의 리셉션 홀의 창문 앞에 적용되어 자연 채광을 대체하기 때문에 법원의 손님이 얼마나 강력하게 유치되고 즐겁게되는지 이해하는 것이 더 쉬울 것입니다.

유럽 ​​전역에서 17 세기와 18 세기 초에 주권자와 부유 한 귀족들은 현대와 매우 유사한 문화적 맥락에서 거울을 거주지 방의 주요 장식 요소로 원했던 만연한 유행을 따랐습니다. 바로크 사회는 실제로 감각의 놀라움, 외모 및 즐거움을 불러 일으키려는 욕구에 집중되어 있습니다. 특히, 측정되고 배열 된 다수의 거울에 의해 주어진 빛과 깊이의 플레이에 의해 자극 된 시각은 이러한 감각을 생성 할 수있다.

첫 번째 거울은 연마 된 금속판이며, 반 사면을 유지하기 위해 귀중한 프레임에 삽입되었습니다. 유리 및 금속 가공의 기술적 발전으로 수세기 동안 대형 거울을 생산할 수있었습니다. 오늘날 가장 많이 사용되는 거울은 휴대 전화의 전면 카메라이지만 팔라 초마다 마 홀에서 발견되는 반사 표면에 저항 할 수있는 사람은 아무도 없습니다.

사랑스러운 장면을 가진 거울 상자의 날개
상반기 14 세기
아이보리 거울 케이스는 고딕 시대에 매우 인기가 있었고 얇은 금속 시트를 둘러싼 두 개의 패널로 구성되었습니다. 이 조각들은 종종 법정 생활, 기사 적 에피소드 또는 구애의 순간의 세속적 인 장면을 묘사했습니다. 이 경우, 나무의 큰 면류관에 의해 보이지 않는 두 연인의 만남을 볼 수 있습니다. 장면은 역동적이고 우아한 파리 워크숍 스타일로 렌더링되어 왼쪽에있는 첫 번째 캐릭터의 소매에서 볼 수 있듯이 소녀에 대한 마음을 제공하는 의류에 대한 설명에서 현실적인 세부 사항을 즐겼습니다. 설정과 의상에 대한이 자연스러운 감성은 현대의 책 장식에서 영감을 얻었습니다.

“Laub und Bandelwerk로 장식 된 동양 인물 2 인 거울
1730-1740
1717 년 네덜란드 인 Claudius Innocentius Du Paquier가 비엔나에서 설립 한이 공장은 Meissen 이후 유럽에서 두 번째로 단단한 페이스트 도자기를 생산했습니다. Du Paquier 도자기의 장식 레퍼토리는 현대의은 제품에서 영감을 얻었으며 가장 특징적이고 독창적 인 주제 중 하나는 Laub und Bandelwerk (단풍과 스크롤)와 흑백 장식이었습니다. 1874 년 Emanuele Tapparelli d’ Azeglio가 기증하고 1880-1881 년에 구매를 통해 확장 한 박물관의 Du Paquier Collection은 sec-ond floor의 도자기 갤러리에 전시되어 있습니다.

회화

여성 패션
장식, 질감, 모양 및 볼륨을 통한 17 세기에서 20 세기의 여성 패션 개요.

Giulio Campi의 체스 게임
1530-1532
이 그림은 실제 사람들의 우화적인 주제와 초상화 (buxom 여자의 그림은 금성, 그리고 남자의 무기는 화성이라고 말할 수 있음)와 결혼식 행사, 그러나 시선, 몸짓, 암시는 단체 초상화를 암시 할 수있다. 시청자를 향한 우울한 청년은 줄리오 캄피 자신 일 것이다. 우리는 그가 자기 초상화에서 그에게 분명히 기여한 무 세오 폴디 페 졸리 (Milan)에서 그를 볼 수 있기 때문이다. 탁자에 기대어있는 사람은 그의 아버지 Galeazzo 일 것이다.

오스트리아의 캐서린 미셸, 사보이 공작부 인
1595
1585 년 사보이의 찰스 엠마누엘 1 세와 결혼 한 스페인의 환상, 캐서린 미셸 (Catherine Michelle)은 진주로 장식 된 키가 큰 머리 장식을 입고 있으며, 평상시 자신이 검은 옷이나 검은 옷으로 장식되어 있음을 고려할 때 매우 밝은 드레스를 입고, 이 경우 진주와 보석으로. 그림 왼쪽의 배경은 매우 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Palazzo Madama (Po 쪽에서 표시된 거리)와 Palazzo Ducale (현재 Palazzo Reale)에 합류했던 오래된 갤러리를 보여주기 때문입니다. 포 그라운드의 꽃병은 Johan Sadeler I (매너리즘 취향을 가진 Flemish en-graver)의 판화를 정확하게 인용 한 것입니다. 그리고 그것은 공작 부인의 생애의 마지막 몇 년 동안 그림을 데이트하게합니다. 그녀는 1597 년에 30 세의 나이로 사망했다.
카탈리나 미카엘라 (Catalina Micaela)는 고전적인 대표 드레스, 검은 실크, 둥근 소매 드레스를 진주와 금색과 은색 원사로 수 놓습니다. 팔꿈치 아래로 자른 소매에서 불색의 보석이 나오고 금으로 완전히 자수됩니다. 목 주위에는 레이스 기술과 레이스 랩 솜씨를 사용하여 만든 넓은 칼라. “Infanta”의 공개 이미지는 몸 전체를 덮는 보석을 요구했습니다. 가장 귀중하고 대표적 인 작품은 초커와 일치하는 금 벨트로 보석으로 장식되어 있으며 종종 광택으로 장식되어 있습니다. 카탈리나는 초커와 벨트와 함께 진주 또는 체인을 착용하고 목에 두 번 감아 허리만큼 낮게 착용했습니다. 그녀는 옷에 보석 단추를 썼는데, 그것은 한 의복에서 다른 의복으로 옮겨 질 수 있습니다.

모세의 발견
1733
화가는 Teatro Regio에서 1730-1731 시즌의 무대 디자이너로 토리노에 왔으며 나중에 사보이 거주지 장식을 위해 Filippo Juvarra가 맡았습니다. 활기 넘치는 색상 팔레트와 근접 촬영의 광채는 Stupinigi의 왕 사냥 별장에서 프레스코 화에 가깝고, 파라오의 딸이 착용 한 코르셋은 진주 체인으로 장식 된 목선을 모세를 차지합니다. 기발한 이국주의에서 영감을 얻은 장식물은 모두 극장 의상을 상기시킨다 성경의 주제는 프랑스의 크리스틴에 의해 미래 세대의 수호자로서 주권을 은유로 이미 선택되었다. 마찬가지로, 우리는 Charles Emmanuel III 시대에이 주제가 새롭고 가벼운 형태로 어떻게 동일한 상징적 기능을 가졌는지 볼 수 있습니다.

Vittorio Alfieri와 Louise Stolberg d’ Albany의 초상
1796
18 세기 말까지 여성 의류는 현재 영국의 패션과 로마 시대의 고대 모델에서 영감을 얻은 단순한 모양과 밝은 색상을 채택했습니다. 1796 년에 묘사 된 알바니 백작은 흰색 옷과 검은 꽃 실크로 된 레이스 커프로 장식 된 세련된 살구 나무를, 밝은 꽃 무늬 디자인으로 착용합니다. 그녀의 헤어 스타일조차도 완벽하게 유행하며, 이마에 매듭이 달린 손수건으로 느슨한 머리카락을 뒤로 당깁니다.

남자의 패션
매력과 실용성을 찾아내는 힘의 표현. Palazzo Madama 컬렉션의 세기에 걸친 남성 패션.

남자의 Potrait
1476
“Antonellus messaneus pinxit”에 서명하고 서명 한이 작품은 Trivulzio Collection 구매에 대한 Vittorio Viale의 협상 취소에 대한 보상으로 밀라노 시립 박물관에 왔습니다. 이 그림은 플랑드르 출신의 분석적 표현 형식과 이탈리아 르네상스의 합리적이고 원근법 접근 사이의 완벽한 균형을 이루고자하는 Antonello가 만든 최고의 작품 중 하나입니다. 눈의 심리적 예리함, 미소의 아이러니 한 컬, 해부학 적 디테일의 놀라운 사실감으로 인해이 그림은 모든 유럽 예술에서 가장 유명한 인물 중 하나입니다. Antonello의이 초상화에서 알려지지 않은 인물은 “Capperone”(Chaperon)이라는 모자를 쓰고 있습니다. 긴 플랩 ( “스완 지”)

Maria Giovanna Clementi의 Savoy의 Charles Emmanuel III, La Clementina
18 세기 중반
18 세기에 클레멘티나 (Clementina)는 사보이 왕조와 몬테-몬테 귀족의 주요 초상화 작가였으며, 재료의 효과에 중점을두고 있으며 세부적인 부분에서 빛을 끄는 브러시의 촉감이 훌륭하다고 묘사했습니다. 왕실 가족의 초상화는 유럽의 주요 법원으로 보내져 왕국의 귀족, 공무원, 교회 및 지역 사회에 전달되었습니다.

찰스 엠마누엘 3 세 (1701-1773)는 아눈 지아 타 (Anunziata)의 승마 질서와 쿠션의 힘의 휘장과 함께 풀 드레스로 여기에 보여진다. 매듭,은 십자가, 검은 독수리 등 왕조의 상징은 빨간 벨벳과 에르 민 망토에 나타납니다. Palazzo Madama는 클레멘티나의 첫 번째 그림 중 하나이며 Charles Em-manuel III의 아내 인 Bavaria (1722)의 Christine Louise의 초상화입니다.

마다 마 팰리스
Palazzo Madama와 Casaforte degli Acaja는 토리노의 중앙 카스텔로 광장에 위치한 건축 및 역사 단지입니다. 로마 시대부터 현재까지의 역사에서 주도적 인 역할을 한이 곳은 1997 년 사보이의 다른 저택들과 함께 세계 유산으로 지정되었습니다. 건물에는 시빅 고대 박물관이 있습니다.

그것은 쥴리아 아우 구 스타 타우 리노 룸 (Julia Augusta Taurinorum)의 로마 식민지의 고대 동부 문에서부터 방어 거점, 그리고 적어도 16 세기까지 사보이 권력의 상징 인 실제성에 이르기까지 토리노 역사의 이천년의 조합입니다. 사보이 공작의 자리로 현재 왕궁.

최초의 중세 단지의 서쪽 부분은 Palazzo Madama라고 불리며, 1620-1663 년경에 “1st Royal Madama”라고 부르 본 프랑스의 Madama Cristina가 처음 거주 한 후 Maria Giovanna Battista di Savoia-Nemours 1666 년에서 1724 년 사이에 “제 2의 로얄마다 마”라고 불렸다. 후자는 현재의 외관이 1716 년에서 1718 년에 법원 건축가 Filippo Juvarra에 의해 설계되었다.

이 방문은 4 세기에 걸쳐 이루어졌으며, 수세기 전의 건축 이야기는 1934 년부터 이곳에 있었던 Museo Civico d’ Arte Antica의 컬렉션과 상호 작용합니다.

중세의 초기 세기는 해자 수준의 중세 석조물 컬렉션에 나와 있으며, 고대 골동품 시대부터 로마네스크 양식까지의 조각품, 모자이크 및 보석류가 있습니다. 1 층의 15 세기 객실에는 13 세기에서 16 세기까지 주로 피에몬테에서 온 그림, 조각, 미니어처 및 귀중한 물건이 있습니다. Treasure Tower의 원형 방에는 Antonello da Messina의 유명한 Portrait of a Man을 포함한 다양한 작품이 있습니다. 피아노 바로크에는 놀라운 바로크 양식의 치장 벽토와 프레스코 화가 장식되어 있으며 Savoy Collections의 작품과 Piedmontese, 이탈리아 및 프랑스 마스터 캐비닛 제작자가 만든 중요한 가구가있는 현대 사진 갤러리가 있습니다. 마지막으로 최상층에는 장식 예술 컬렉션이 있으며