Teatro alla Scala 워크샵은 Bovisa, Pero, Abanella 및 Piermarini 부지에서 처음 시작되었으며 2001 년 2 월 20 일 이전에 밀라노의 Ansaldo 제철소 산업 정착지에 위치하고 있습니다.

이 거대한 20,000 평방 미터 규모의 시설은 무대 디자이너 니콜라 베 노이스 (Nicola Benois)와 의상 디자이너 루이지 사 펠리 (일명 카 람바) 인 루치노 비스콘티 (Luchino Visconti) 감독 전용 세 개의 파빌리온으로 나뉩니다. 생산을위한 수제 작품의 대부분은 세트 디자인, 조각, 열 성형, 목공예, 기계공 워크샵, 세트 조립, 의상 워크숍, 의상 디자인, 세탁소에서 수행됩니다. 구내에는 60,000 개가 넘는 무대 의상이 있으며 코러스 연습실과 Piermarini 무대와 완벽하게 일치하는 방향 연습 연습 공간이 있습니다.

이 유산은 간단한 스케치에서 전체 준비를 만드는 소목 장인, 대장장이, 목수, 세트 디자이너, 촬영 기술자, 조각가, 의상 제작자 및 의상 디자이너를 포함한 150 명 이상의 노동자들의 일상적인 작업 덕분에 존재합니다.

이 가치의 세계를 공유하기 위해 La Scala는 Scala Ansaldo Workshops을 일반인에게 공개하기로 결정했습니다. 방문객들은 이제 극장의 무대 뒤편을 여행하면서 쇼의 탄생을 직접 볼 수 있습니다.

무대 뒤에서
La Scala에서 공연하는 동안 가수, 연주자 및 감독은 일반적으로 박수를받습니다. 그러나 무대 뒤에서 한 번의 리허설이 시작되기 전에 수개월의 노력이있었습니다.

La Scala의 워크샵 인 Ansaldo의 장인들은 밤을 여는 시간에 맞춰 세트, 소품 및 의상을 만들기 위해 끊임없이 노력합니다. 이전에는 제철소였던이 부지의 면적은 20,000m2 이상으로 전 세계 모든 극장에서 가장 큰 작업장입니다.

제 2 차 세계 대전 이후 몇 년 동안 생산이 점점 복잡해지면서 더 큰 작업장과 보관 공간이 크게 요구되었습니다. 1989 년 시의회는 1930 년대 인상적인 건물 뒤에 숨어있는 전 산업 공장 인 Ansaldo를 인수했습니다. La Scala는 2001 년에 이사했습니다.

오늘날 방문객들은 용접공, 목수, 의상 디자이너 및 기계공이 시계와 경쟁하여 세트를 제공함에 따라 충돌하는 금속, 긁는 톱 및 산업용 페인트의 냄새에 대한 감각적 인 세척에 빠져 있습니다.

베누아 파빌리온
무대 디자인 작업장에서 주로 천을 중심으로 세트를 만드는 경우 새로운 재료가 점점 더 자주 사용됩니다. 이러한 변화를 통해 디자이너는 기술 지식을 향상시키고 기술적으로 복잡한 요소를 만들 수있었습니다.

Benois Pavilion에서는 미터 길이의 브러시를 사용하는 화가가 바닥에 퍼져있는 캔버스에 캔버스를 쓸어 넘기는 배경을 만들고 조각가는 브러시와 파일이있는 폴리스티렌 조각상을 조각합니다. 3 명의 헤드 시노 그래프가 활동의 벌을 조정합니다. 감독하에 세트는 완료하는 데 2 ​​~ 3 개월이 걸리며 3 ~ 4 개는 동시에 작업했습니다.

디자인 설정, 목공 건물 설정
무대 디자인 작업장에서 주로 천을 중심으로 세트를 만드는 경우 새로운 재료가 점점 더 자주 사용됩니다. 이러한 변화를 통해 디자이너는 기술 지식을 향상시키고 기술적으로 복잡한 요소를 만들 수있었습니다. 2015/2016 시즌 워크숍은 9 개의 새로운 오페라 프로덕션과 3 개의 새로운 발레 프로덕션을 실현하기 위해 노력을 개선하고 있습니다. 또한 워크숍은 다른 극장에서 3 개의 오페라 작품을 개조하고 오페라와 발레의 3 개의 레퍼토리 작품을 복원하는 작업을합니다.

다양한 세트 요소가 만들어지는 부서입니다. 이 작품은 고대 장인의 모든 특성을 유지합니다. 각 수제 작품은 시제품, 독특한 제품의 특성을 가지고 있습니다. 이러한 창작물은 실물 크기로 만들어집니다.

큰 조각상 외에도이 부서는 세트, 암석, 벽돌, 나무 및 모든 유형의 건축 요소를 다루는 모든 표면을 담당합니다.

카 람바 파빌리온
의상-의상 디자인-의상 피팅

옷장을 Ansaldo Worskshops로 옮길 때 worshop 공간이 300 % 증가하여 다른 작업 조직을 허용했습니다. 모든 작업자는 디자인 단계에서 창작에 이르기까지 의상 디자이너 옆에서 수작업 절차로 다른 작업 단계를 거칩니다. 한 시즌에 800에서 1000 개의 새로운 의상이 만들어지고 창고에서 거의 1500 개의 의상이 개조되고 정확한 측정이 이루어집니다.

알라딘의 재봉틀, 다리미, 깃털과 진주의 동굴 인 카 람바 파빌리온에서는 패턴 제작자, 절단기, 재봉사, 재단사, 밀러, 슈 메이커들이 수고를합니다. 대형 금속 통에 다이 어스 컬러 패브릭; 의상 제작자들은 다양한 직물로 드레스를 입는다.

의상 보관
1911 년으로 거슬러 올라간 280 개의 작품 중 60,000 개의 의상이 1,400 개의 옷장에 보관됩니다. 많은 사람들이 반복해서 재사용됩니다. 모든 리허설 전에 각 의복은 세탁 및 재 세척됩니다. 세탁 직원은 하루에 200을 통과 할 수 있습니다.

세탁
각 의상은 창고에서 옷장으로 이동하는 동안 무대에서 사용하기 전에 씻고 마지막 공연 후에 다시 씻습니다.

비스콘티 파빌리온
Chours 실습실
Visconti Pavilion에는 코러스를위한 연습실 2 개와 무대 공간과 같은 무대 공간이 있습니다. 무대에 세트 요소를 설치하고 볼륨을 시뮬레이션 할 수있어 감독이 첫 번째 움직임을 설정할 수 있습니다.

Ansaldo에서 리허설을 실시하면 La Scala의 무대에 대한 압력이 완화되어 가수가 극장으로 이동하기 전에도 세트와 소품에 친숙해질 수 있습니다. 또한 감독은 리허설 사이를 물러서 공사 진행 상황을 확인할 수 있습니다.

특별 행사 장소
스칼라 안 살도 워크샵의 중심에있는 새로운 1,000m2의 다목적 공간은 기업들에게 이벤트, 화상 회의, 회의 및 프레젠테이션을 조직 할 수있는 기회를 제공합니다. 이 특별한 장소는 이벤트의 성공을 보장하며 Teatro alla Scala의 생산적인 중심에 위치하고 있습니다. 모든 행사는 회사의 요구에 맞게 조정될 수 있습니다. 극장 직원과 협력하여 특별 가이드 투어를 구성 할 수있을뿐만 아니라 아카데미 학생들과 함께하는 실내악 및 노래 콘서트와 서적 및 오디오 제품의 맞춤화도 가능합니다.

아이다를하려면
200 x 40cm 크기의 빌딩 세트는 라 스칼라에서 쉽게 운반하고 재 조립할 수 있습니다. 그러나 그것들을 얻는 것은 때때로 엄청난 일입니다. 예를 들어 Franco Zeffirelli의 2006 년 개막식 Aida는 우뚝 솟은 기둥, 거대한 파라오 흉상, 복잡한 조각의 테베 게이트, 400 개 이상의 의상을 선보였습니다.

준비를 옮기기 위해서는 30 개의 트럭이 필요했습니다. 그 이후로 Ansaldo 직원은 거칠고 대규모 프로젝트를 “Aida를 수행하는”것으로 언급했습니다.

여행
레파토리에 남아있는 라 스칼라 프로덕션을위한 수천 세트는 이전 보비스 사의 작업장에 보관되어 있습니다. 폐기 된 생산물에 대한 추가 100 개는 Pero의 대체 현장에 보관됩니다.

일반인은 가이드 투어에서 Ansaldo의 장인의 행동을 볼 수 있습니다. Teatro alla Scala의 모든 공연의 무대를 발견하는 가이드 투어. 이 서비스는 예약시 제공되며 워크숍 부서장과 협력하여 전문 가이드가 운영합니다. 여행은 모든 파빌리온을 거치며 콘서트, 컨퍼런스 및 전시회를 조직 할 수있는 파빌리온 36으로 끝납니다.

방문 할 기회가 더 있습니다. 2016 년 전시회 “Luca Ronconi-Il laboratorio delle idee”는 대 감독이 자주 환상적인 환상적인 스칼라 라 스칼라 작품을 모두 기록한 자료를 전시했습니다.

Ronconi의 전 세트 디자이너 인 Margherita Palli가 큐레이터로 제작 한이 작품은 감독의 환상적인 세계에 활기를 불어 넣는 스케치, 사진, 문서 및 경치 좋은 물건을 선보였습니다.

테 아트로 알라 스칼라
라 스칼라는 이탈리아 밀라노의 오페라 하우스입니다. 이 극장은 1778 년 8 월 3 일에 개관했으며 원래 Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala)로 알려져 있습니다. 최고의 공연은 Antonio Salieri의 Europa riconosciuta였습니다.

이탈리아 최고의 오페라 예술가들과 전 세계 최고의 가수들이 라 스칼라에 출연했습니다. 극장은 세계 최고의 오페라 및 발레 극장 중 하나로 간주되며 La Scala Theatre Chorus, La Scala Theatre Ballet 및 La Scala Theatre Orchestra가 있습니다. 이 극장에는 음악, 무용, 무대 공예 및 무대 관리에 대한 전문 교육을 제공하는 La Scala Theatre Academy (이탈리아어 : Accademia Teatro alla Scala)로 알려진 준 학원이 있습니다.

라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)은 1778 년에 설립되었으며 곧 위대한 이탈리아 작곡가들의 고향이되었습니다. 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디, 푸치니는 오페라의 초연을 발표 한 뮤지션들 중 일부일뿐입니다.

20 세기에 라 스칼라의 명성은 위대한 지휘자들에 의해 보장되었습니다. 토스카니니 이후 빅토르 드 사바 타, 지안 안드레아 가바 제니, 클라우디오 아바도, 리카르도 무티, 다니엘 바렌보임과 오늘날의 리카르도 샤 일리와 같은 마스터들은 전통을 보존하고 풍요롭게합니다. 스칼라 무대는 마리아 칼라스와 레 나타 테발디의 별, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고의 별이 빛나는 것을 보았고, 오늘 안나 네트렙코, 다이아나 담 라우, 후안 디에고 플로 레즈, 프란체스코 멜리가 이어졌다.

La Scala, Carla Fracci 및 Rudolf Nureev에서 Alessandra Ferri와 Roberto Bolle이 춤을 추었습니다. La Scala의 작품은 Giorgio Strehler와 Luca Ronconi, Bob Wilson 및 Robert Carsen과 같은 무대 감독이 고안했으며 Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld 및 Giorgio Armani와 같은 디자이너가 의상을 디자인했습니다.

라 스칼라의 개막 시즌은 세계에서 가장 유명한 오페라의 밤으로 모든 대륙에 방송되며 몇 주 동안 밀라노 거리를 가득 채우는 축제로 축하됩니다. 라 스칼라 투어는 5 개 대륙에 걸쳐 진행되었으며 세계에서 가장 효과적인 이탈리아 문화 대사입니다. 현재 La Scala는 활동을 재개하기 위해 기다리고 있습니다 .2019 년에는 40 만 명이 넘는 사람들을 맞이했습니다.