탄 자부르 회화는 남부 인도의 고전적인 회화 스타일로 탄자 부르 (Tanjore)라는 도시에서 취임하여 인접하고 지리적으로 인접한 타밀 사람의 국가에 퍼져 있습니다. 예술 형식은 Vijayanagara Rayas의 종주 아래 Thanjavur의 Nayakas가 Telugu와 Tamil 모두에서 예술, 주로 고전 무용과 음악 및 문학을 장려했던 기간 인 1600 년경의 광고에서 즉시 자원과 영감을 얻습니다. 힌두교 사원을 주로 사원에서 회화합니다. 유명한 금 코팅으로 유명합니다. 그러나 Thanjavur의 그림은 지금 우리가 알고 있듯이 Thanjavur (1676 – 1855)의 Maratha 법원에서 유래했다고 추측 할 수 있습니다. 그것은 2007-08 년 인도 정부의 지리적 표시로 인정 받았다.

탄자부르 회화는 풍부하고 평평하고 선명한 색상, 단순한 상징적 인 구성, 섬세하지만 광대 한 gesso 작품과 유리 비즈와 조각 또는 매우 드물게 소중하고 반 귀중한 보석의 속지에 중첩 된 반짝이는 금박으로 특징 지어집니다. Thanjavur 회화에서 Deccani, Vijayanagar, Maratha 및 심지어 유럽이나 회사 스타일의 그림의 영향을 볼 수 있습니다. 근본적으로 경건의 상징으로 봉사하면서, 대부분의 회화의 주제는 힌두교의 신들, 여신들, 성도들이다. 힌두 Puranas, Sthala-puranas 및 다른 종교 원본에서 에피소드는 구상되고, 스케치되거나 추적되고 그림의 중앙 단면도 (주로 mantapa 또는 prabhavali와 같은 건축술로 묘사 한 공간 안에)에서 두는 주요 숫자 또는 숫자로 그렸다 여러 자회사 인물, 주제 및 주제. Jain, Sikh, Muslim, Tanjore 그림에 다른 종교적, 세속적 인 주제가 묘사 된 경우도 많이 있습니다.

Thanjavur 그림은 나무 널빤지에서 행해진 패널 그림이며 따라서 로컬 용어로 palagai padam (palagai = “나무 판자”; padam = “그림”)이라고합니다. 현대에이 그림들은 남인도의 기념 행사가 될 기념품이되었습니다. 벽을 꾸미기위한 다채로운 미술품과 미술 애호가를위한 수집가들의 물건들도 있습니다. 또한 때때로 구입할 수있는 십일조 길모퉁이 종사자들로부터.

역사

소개
Thanjavur는 인도 회화의 역사에서 독특한 장소를 가지고 있습니다. Bayhaavar는 Brihadeeswarar 사원 (Perilla koyil 또는 Tamil의 Pervudaiyar koyil)의 11 세기 Chola 벽화를 소장하고 있으며, Nayak 기간의 그림들도 마찬가지입니다 (이전 Chola에 여러 번 겹쳐졌습니다. 그림) 16 세기 데이트. Vijayanagar 제국의 가을과 Talikota의 전투에서 Hampi의 자루는 1565 년 제국의 후원에 의존했던 화가의 이주를 가져왔다. 그들 중 일부는 탄자부르 (Thanjavur)로 이주하여 탄자부르 나야 카 (Thanjavur Nayakas)의 후원하에 일했습니다. 그 후, 타나 부르 나야 카스 (Thanjavur Nayakas)를 물리 친 마라 타 통치자들은 탄자부르 공방 (Thanjavur atelier)을 양성하기 시작했다. 말할 필요도없이, 예술가들은 마라 타 (Maratha) 고객의 독특한 영향을 흡수하여 독특한 타나 부르 (Thanjavur) 스타일의 그림을 발전 시켰습니다. Thanjavur 예술가는 사원 장식 외에도 Maratha 왕과 귀족의 주요 건물, 궁전, Chatrams 및 거주지를 그림 및 장식하기 시작했습니다.

비자 야나가라
하리하라 (Harihara)와 부카 (Bukka)가 창설 한 비자 야나 가르 (Vijayanagar) 제국은 가까운 데칸 (Deccan)과 멀리 떨어진 북쪽에서 이슬람이 급속히 확산되는 것을 막기위한 보루였습니다. 외국의 영향이 점차적으로 반도 남부 지역으로 퍼졌지만, 비자 야나 갈 제국은 힌두교의 전통 예술이 보호되고 보존되도록했습니다. 제국은 Krishnadevaraya (1509-29)하에 정점에 도달했습니다. 그 영토는 북쪽의 Tungabhadra 강에서 남쪽의 Kanyakumari까지, 서쪽의 아라비아 해의 Malabar 해안에서 동쪽의 벵골 만에있는 코로만 델 해안까지 뻗어있다. 1521 ~ 22 년 크리슈 나 데 바라 라야 (Krishnadevaraya)는 성지를 방문하는 타밀 사람 (Tamilagam)으로 여행을 갔으며, 성전과 다른 종교 시설에 기부금을 기증했습니다. 이 중대성의 일부가 예술과 예술가에게 전달되었다고 추측 할 수 있습니다.

탄자부르 나야 카스
Vijayanagar Rayas는 나야카 주지사를 통해 광대 한 왕국을 관리했으며 이들은 라야 감독하에 외진 지역 또는 주를 관리했습니다. 세 번째로 중요한 타밀 국가의 나야 카 (Nayaka) 주, 탄자부르 (Thanjavur) (다른 사람인 센지 (Senji)와 마두 라이 (Madurai))는 크리슈 나데 바라 야의 이복형제와 후계자 아큐 타라 야 (1529-42)의 통치하에 설립되었다. Thanjavur Nayaka 라인은 Sevappa Nayaka (1532-72)와 함께 시작되었습니다. 세 바파 (Sevappa)는 몇 년 동안 통치했으며, 그의 아들 아 추우 타파 (Achyutappa, 1564-1614)가 후대에 그를지지했다. Achyutappa의 통치 기간에 Vijayanagara 제국이 몰락 해 Mysore와 Thanjavur와 같은 다른 여러 인접 왕국으로 이주한 많은 litterateurs, 철학자, 음악가 및 예술가가 이탈하게되었습니다. Achyutappa는 Vijayaraghava Nayaka에 의해 차례 차례로 승계 된 그의 아들 Raghunatha Nayaka에 의해 계승되었습니다. 가장 성공적인 Thanjavur Nayaka 통치자였던 Raghunatha는 예술과 예술가의 위대한 후원자이며 나중에 Maranas에서 Thanjavur 스타일의 그림을 진화시킨 Thanjavur 예술가의 독특한 학교를 설립하는 데 도움을주었습니다.

마라 타스
Nayaka 선의 내부 의견 차이로 인해 Ekoji는 Chatiacati Shivaji의 형제 인 Venkoji (1676-83)라고 불리는 대신 Bijapur의 Adil Shah를 대신하여 Thanjavur로 행진했다. 그는 이후 탄자부르를 점령하고 마라 타 규칙을 수립했다. 간헐적 인 전쟁에도 불구하고, Thanjavur가 Arcot의 Nawab과 나중에 Haidar Ali에 의해 처음으로 넘쳐 났을 때, Ekoji와 그의 후임자 인 Tulajaji, Serfoji II (타밀어의 Sarabhoji) 등은 예술과 예술가의 훌륭한 후원자가되었습니다. Serfoji II가 Thanjavur의 Maratha 왕좌에 승계 될 무렵에 Britishers는 국가의 완전한 행정권을 장악했으며, 국왕과 주변의 토지에 대해 권력을 행사할 수있는 명목상의 능력 만 보유했습니다. Serfoji II는 Thanjavur의 Maratha 왕좌에 Amarasimha, 그의 아버지 삼촌에서 치열한 경쟁을 격파해야했지만, 그의 통치 기간 동안 Thanjavur 그림은 번성했고 오늘날 우리가 그것을 인식하는 형태와 스타일에 도달했습니다. 세르 포지 2 세는 그의 통치 기간 내내 어려운 루트를 지나야 만했다. 그는 자신이 가입 한 뒤에도 티 루비 다이마 루드 르 (Thiruvidaimarudur)에서 평행 법원을 운영 한 아마라시마 (Amarasimha)에게 끊임없이 도전을 받았다. 그러나 문제가되었던 시대에도 불구하고 세 포지 (Serfoji)의 통치는 타잔 술 미술 (Thanjavur art)과 다른 여러 분야에서 큰 혁신을 이뤘습니다.

마라 타 규칙은 남성 통치없이 죽은 마지막 통치자였던 시바 지 2 세 (Shivaji II)의 죽음 이후 슬픈 종말을 맞았습니다. 영국인은 타나 부르주의 국가를 악명 높은 실종 교리. Maratha 규칙이 약 해지자 상업가 인 Chettiar 커뮤니티는 Thanjavur 아티스트의 애호가 역할을 계속했습니다. 건방진 Shaivites 인 Chettiars는 Shaivite 주제를 격려했다. Koviloor에있는 그들의 수도원 중 한 사람은 63 명의 Nayanmars (Saivaite 성도)의 삶에 대한 큰 Thanjavur 그림과 Tamil에서 미세하게 분류 된 Shiva 경의 64 가지 기적 (Thiruvilaiyal Puranam)을 가지고 있습니다. 마찬가지로, Thanjavur의 Bhimarajagoswami 수도원에는 108 개의 비슈누 사원이있는 큰 그림이 있습니다. Anglo-Mysore 전쟁의 결과로 Thanjavur에 들어온 영국인들도 Thanjavur 예술가들과 그들의 그림들을 후원했습니다.

스타일과 기법
Tanjore 회화는 2007 년 -08 년 인도 정부에 의해 지리적 표시로 인정됩니다. Thanjavur 회화는 기능, 주체 및 후원자의 선택에 따라 다양한 크기로 제작되었습니다. 신들과 마라 타 통치자, 그들의 궁궐과 귀족들의 큰 그림들이 마라 타 궁전과 건물에서 건축 액센트로 사용되도록 설치되었습니다. Dallapiccola의 말을 인용하자면 – ‘목조 서포트에 붙여 놓은 캔버스 위에서 실행 된 작품은 그림이 작은 크기의 범 인도 전통에서 크게 벗어나서 국내 puja room의 벽에 걸리도록 설계되었습니다 또는 bhajan 홀에서. 그린 앨범 에서처럼 (유럽 후원자를 위해 만들어진) 테마는 대개 신들과 여신, 성지, 종교적 성격, 때로는 초상화였습니다. 그들의 눈부신 팔레트는 일반적으로 생생한 빨강, 짙은 녹색, 초크 화이트, 청록색 블루스, 금 (호일)과 유리 구슬을 아낌없이 사용하여 구성되었습니다. 때로는 보석도 그림에 사용되었습니다. 그러한 작품의 대다수와 상대적으로 단순한 구성의 대형 포맷은 스타일의 특징입니다. 이 학교는 유럽의 기술에 큰 영향을 받았으며 20 세기 초까지 타밀 나두에서 가장 인기가있었습니다.

화폭은 벽, 목재 패널, 유리, 종이, 운모 및 상아와 같은 이국적인 매체에서도 행해졌 다. 작은 아이보리 초상화는 일반적으로 rajaharam이라는 카메오 펜던트로 착용되었으며 꽤 유명했습니다.

Serposji II의 통치 기간 동안 중국의 역방향 유리 그림 기법을 따르는 탄자 부르 (Thanjavur) 유리 그림이보다 저렴하고 빠른 공예로 통용되었습니다. 회화는 유리 띠의 뒷면에 띠 모양의 금속판을 두르고 투명 틈을 만들어 주얼리와 보석의 효과를 시뮬레이션 한 것입니다. 회화의 대부분은 힌두교의 신들과 성도들로 구성되었습니다. 다른 정중하고 세속적 인 초상화도 만들어졌습니다.

Thanjavur Painting은 일반적으로 목재 판자 (Jackfruit 또는 티크) 위에 아라비아 고무로 붙여 놓은 캔버스 위에 만들어졌습니다. 그 다음 캔버스에 프랑스 초크 (gopi) 또는 분말 석회암 및 결합 매질을 고르게 코팅하고 건조시켰다. 그런 다음 작가는 캔버스에 주요 주제와 보조 주제에 대한 자세한 개요 인 스텐실을 사용하여 그림을 그렸습니다. 석회석 분말로 만든 페이스트와 sukkan 또는 makku라는 바인딩 매질을 사용하여 Gesso 작품을 만들었습니다. 기둥, 아치, 보좌관, 드레스 등의 선택된 영역에서는 금박과 다양한 색채의 보석이 상감을 냈습니다. 마지막으로 색상이 스케치에 적용되었습니다.

과거 예술가들은 야채와 미네랄 염료와 같은 천연 색을 사용하는 반면 오늘날의 예술가들은 화학 도료를 사용합니다. 개요에는 어두운 갈색이나 빨간색이 일반적으로 사용되었습니다. 파란색은 초록색으로 사용되었지만 배경색은 빨간색이 선호되었습니다. 비슈누 (Vishnu) 여사는 파란색으로 물들어 있었고 나탈 타자 (Lord Nataraja)는 흰색으로 분필을했고 그의 여신 인 시바 카미 (Sivakami)는 녹색이었다. 하늘은 물론 푸른 색 이었지만 검은 색은 또한 때때로 고용되었습니다. 회화에 등장하는 인물들의 묘사는 아몬드 모양의 눈과 부드럽고 유선형의 몸매를 가진 거의 모든 인물들이 전형적이었습니다. 구도는 정사각형이며 2 차원이며 아치, 커튼 및 장식 테두리 내에 그림이 배치되어 있습니다. 주요 피사체는 다른 피사체보다 훨씬 크며 그림의 중심을 차지합니다. 유럽 ​​회화와 이슬람 미니어처와 비슷한 천사 나 천사도 주인공과 나란히 위치하는 것으로 나타났습니다. 피규어는 쉐이딩이 표시된면을 제외하고 밝은 평면 색상으로 칠해졌습니다. Thanjavur 아트의 음영은 유럽의 조명 및 관습 협약에 부합하는 것보다 깊이 감을 더 많이 생성합니다.

Serfoji II가 제작 한 Tanjore의 Saraswathi Mahal Library에는이 예술의 몇 가지 예가 있습니다. 산스크리트어 작업 Prabotha Chandrodayam에는 Tanjore 예술의 몇 페이지가 있습니다. Mahabharata & Bhagavatham의 Marathi 번역본은 1824 년에 만들어진 화가 Madhava swami의 작품에서 발견됩니다. 유리로 장식 된 마라 타 (Maratha) 스타일의 희미한 흔적이 카스 (Cashi) 로의 순례 후 세르 포지 (Serfoji)가 지은 티루 바야르 Chat 트람 (Thiruvaiyaru Chatram) 벽에 있습니다. 탄자부르 (Thanjavur)와 그 주변의 다른 많은 건물들은 지붕과 벽에 그림의 훌륭한 예를 가지고 있습니다. 그러나 많은 사람들이 심각한 방치와 어리석은 행위로 점차적으로 사라지고 죽어 가고 있습니다.

첸나이 (Thunjavur) 정부 박물관과 첸쟈 부르 미술관 (Thanjavur Art Gallery)에는 탄자 부르 (Thanjavur)의 마라 타 왕 (Maratha king of Thanjavur)과 그 밖의 연합군 대상을 묘사 한 탄자부르 (Thanjavur) 그림의 훌륭한 컬렉션도 있습니다. 많은 개인 박물관들과 수집가들도 타지 봐 르어 그림들을 부러워하여 수집합니다.

잉글랜드의 영국 및 빅토리아 & 앨버트 박물관에는 회사의 전통적 스타일의 탄자부르 (Thanjavur) 그림이 많이 모여 있습니다. 코펜하겐 국립 박물관에는 17 세기의 탄자부르 (Thanjavur) 그림이 잘 보관되어 있습니다. 덴마크의 King Christian IV는 Tanequebar (Tamil의 Tharangambadi)에서 요새를 지을 수있는 허가를 받았으며, Danesborg 요새를 건축하여 Thanjavur와의 관계로 박물관 컬렉션을 만들었습니다.

연예인
Tanjore 회화는 1806 년에 출판 된 Oriental Drawings의 영국 연대기 Charles Gold에 따르면 ‘Moochys or Artists of India’에 의해 그려졌다. 전통적으로 Jinjara 또는 Chitragara라고도 불리는 Thanjavur 및 Tiruchi의 Raju 커뮤니티와 Madurai의 Nayudu 지역 사회는 Thanjavur 작풍에있는 회화를 실행 한 예술가이었다. 예술가 (Rajus & Naidus)는 Vijayanagar 제국의 몰락과 Madurai와 Thanjavur에서의 Nayak 규칙의 확립으로 타밀 나두로 이주한 Andhra의 예술적으로 활기찬 “Rayalseema”지역 출신의 사람들을 원래 Telugu로 말했습니다.

아티스트들은 후원자의 관심, 긴급 성, 가장 중요한 영향력 및 재정적 능력에 따라 다양한 주제와 다양한 품질의 회화 작품을 발표했습니다. 그러나 예술은 인도의 예술적 전통에 맞춰 익명을 유지하고 결코 자신의 그림에 서명하지 않기로 결정한 많은 장인이 예의와 순결을 합리적인 수준으로 수행하는 성스러운 일이었습니다. 그러나 Thanjavur 아티스트가 서명 한 몇 가지 작품도 알려져 있습니다. C. Kovilpatti의 유명한 캘린더 아티스트 인 Kondiah Raju는 근대 Raju 커뮤니티에서 예술가로서의 이름을 딴 유명한 자손 중 하나였습니다.

영향
Tanjore 스타일의 회화는 남부 인도 고전 미술의 후기 단계에서 생겨 났는데, 그것이 시작된 사회가 혼란 스러울 때였습니다. 말할 필요도없이, Tanjore 회화는 현대의 다양한 문화적 영향 (타밀어, 텔루구 어, 마라 타어, 유럽어, 데카 노어, 민속 등)의 동화로 유명한 혼합 양식으로 알려줍니다.이 스타일은 다른 남부 인도 스타일과 크게 다르지 않습니다. 그림은 모두 비자 야나 가르 (Vijayanagar) 학교의 영향을 받았습니다. 이 중 가장 영향을주는 것은 Kalamkari와 Tirupati 그림이 될 수 있습니다.

티루 파티 (Tirupati) 그림은 특히 색다른 테라코타 기복, 놋쇠 보푸라기 작품, 종이와 캔버스에 그림 등 다양한 매체와 기법을 사용하여 유명한 성전 마을에서 제작되었습니다. 가장 일반적인 예는 그림과 금박을 입힌 테라코타 기복의 신 거룩한 기념품으로 다시 옮겨 질 수 있고 순례자 신봉자에 의해 푸자 ​​방에서 경배 될 수있는 깔끔한 나무 상자에 포장되어 있습니다. Tanjore 그림과 비슷한 방식으로 금박과 보석으로 장식 된 주요 신화의 그림도 알려져 있습니다.

Tanjore 회화는 또한 한편으로는 채색되어 조각 된 나무의 공예품과 밀접한 관련이 있으며, Tanjavur에서 번성 한 금박을 입힌 석재 세트 작품입니다. 또한 Thanjavur 예술은 고객의 특정 요구에 대한 특정 목적을 위해 제작된다는 점에서 기억해야합니다. 그리고 파하리 (Pahari) 모형이나 Surpur 그림과는 달리, Thanjavur 회화의 상징적 인 스타일을 이해하는 것은 또한 동일한 맥락에서입니다.

탄저르 및 마이소르 그림
Tanjore와 Mysore 그림, 같은 소스에서 봄 – 둘 다 시작 Vijayanagara 그림과 Nayaka 그림 이후. 매우 동일한 예술가 인 Chitragars와 Naidus는 Thanjavur와 Mysore를 비롯한 여러 곳으로 이주했습니다. 이것은 두 가지 스타일 사이의 현저한 유사성의 이유입니다. 그러나 분별력있는 뷰어가 만들 수있는 많은 차이점이 있습니다.

차이점은 주로이 작품을 만드는 데 사용 된 기술과 뚜렷한 도상학에 있습니다. Mysore 예술가가 채택한 기술은 Tanjore School의 기술과 약간 다릅니다. Tanjore School은 흰색 석회 가루와 타마 린드 씨앗을 나무 판에 늘어 놓은 천에 아랍어로 가루로 빻은 반면, Mysore 예술가들은 원주민 나무 (Revana Chinni halu)의 주스에서 추출한 흰색 납 분말 (Makhisafeda) 또는 Makhi Gamboge (노란색) 종이. 종이는 때로 나무 판자에 붙여 지기도했지만, 대부분은 그 자체로 틀이 잡혔습니다. Mysore 학교는 그림의 넓은 영역에서 두드러지게 사용 된 Tanjore ‘Gesso’작업의 높은 구호와 달리 보석, 의류 및 국경과 같은 일부 지역에서는 낮은 구호를 선호했습니다. 마이 소르 학교는 Tanjore 예술가들의 그림에서 넓은 영역에 걸쳐 처리 된 금으로 코팅 된 은색 잎에 비해 순금을 덜 사용했습니다. 유리 구슬, 귀중품, 반 귀석의 사용은 마이 소르 (Mysore) 회화에서 매우 드뭅니다. 더 정교하고 상세한 내부 및 외부 풍경은 마이소르 그림에 등장하는 반면 Tanjore 그림은 더 상징적이고 정적 인 경향이 있습니다. 마이 소르 (Mysore) 회화에서 주얼리, 의상, 건축 기능, 가구 등은 마이소르 궁전에서 널리 퍼진 현대적 스타일을 반영합니다. 신과 여신이 앉아있는 보좌는 보통 많은 마이소르 회화에서 마이소르 왕좌의 복제품입니다.

그러나 두 스타일 모두 전통적인 성전 파빌리온 (prabhavalis)과 탑, 특히 주인공을 장식하는 탑을 자주 보여줍니다. 그러나 지리적 근접성, 예술가의 끊임없는 이주, 아이디어와 기법의 무거운 상호 수정은 마이소르 기법을 사용하는 탄 조르 (Tanjore) 회화를 볼 수 있었고 그 반대도 마찬가지였다.

회사 스타일의 Tanjore 그림
인도의 전통 예술가 중 상당수는 1498 년 서해안에 상륙 한 포르투갈 인을 시작으로 유럽인들에게 애용되었습니다. 점차적으로 다른 유럽 사람들도 소위 말하는 회사 스타일을 그리기 위해 현지 예술가들에게 의뢰했습니다. 회사의 회화 학교를 대표하는 특별한 성격이나 기술은 없지만 인도의 다양한 예술가들이 혼합 된 인도 – 유럽 스타일의 회화 작품을 의미하는 것으로 이해할 수 있습니다.이 회화는 다양한 동인도 (East India)에서 고용 된 유럽인에게 호소력을 발휘합니다. 회사.

탄저어 회화에 대한 유럽의 직접적인 영향은 1767 ~ 99 년 Anglo-Mysore Wars 기간 동안 Thanjavur에서 영국 수비대를 주둔시킴으로써 시작되었습니다. 19 세기 전반에 걸쳐 탄자 부르 (Thanjavur)와 그 주변에있는 예술가들은 회사 인원을위한 표준 그림 세트를 준비했습니다. 이 세트는 앨범이나 앨범 그림이라고 불 렸으며 영어 감성과 취향에 맞는 ‘기본’또는 ‘인도’관심 대상 모음이었습니다. 일반적인 주제는 신과 여신, 힌두 신화의 에피소드, 박람회, 의식, 행진 및 축제; 카스트, 직업 및 드레스; 인도 식물상 및 동식물, 등등.이 회화는 서쪽 취향에 적합한 작풍에있는 동일한 Tanjore 예술가에 의해 실행되었다. 회화는 일반적으로 gesso 작업없이, 거의 또는 전혀 금박과 유리 또는 보석 상감없이 유럽 종이에서 실행되었습니다. 회화는 또한 영어와 때때로 타밀어 또는 텔루구 어로 주제에 대한 간략한 설명 (대부분 기이하고 기묘한 영어)을 전달합니다. 목조 패널로 뒷받침 된 헝겊 그림도 영국 고객에게 처형되었습니다. 이들 중 많은 부분이 영국으로 옮겨져 저녁 시간에 많은 차를 즐겁게 만들었습니다! 대영 박물관 (British Museum)과 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)은 그런 그림들을 부러워하게 수집합니다.

영국의 애호하는 그림은 회사 스타일의 그림으로 그룹화되는 경향이 있지만, 그들은 정신으로 탄조르의 그림이었습니다. Thanjavur와 인접한 Tamil 국가의 전통적인 예술가 그룹에 의해 수행되는 것 외에도,이 그림의 스타일과 특성화는 매우 일반적으로 Thanjavur와 마찬가지로 캘커타 또는 러크 나우에서 실행 된 회화 작풍에 반대합니다.

현대
Thanjavur 그림은 심지어 요르단의 그림을 표시 엄격과 기교와 함께 아니지만, 현재에도 계속 만들어집니다. Thanjavur 회화의 ‘부흥’프로그램, 전시회, 워크샵 및 훈련 캠프는 주 정부를 포함한 많은 기관에서 정기적으로 개최됩니다. 사용 된 재료는 비용, 사용 용이성 및 개별 아티스트의 선택에 따라 변경되었습니다. 예를 들어 합판은 잭과 티크 나무를 대체했습니다. 천연 색상과 미네랄 색상 및 기타 기존 구성품보다 합성 색상과 접착제가 더 좋습니다. 전통적인 주제에 더하여, Thanjavur 그림에는 다양하고 대중적이고 현대적인 주제와 주제가 묘사되어 있습니다. 이 전통 예술이 계속 흔들리는 것을 기쁘게 개발하는 동안, 뻔뻔한 상업화와 미학의 부족은 불안한 추세입니다. Thanjavur의 회화 – 스타일과 미학은 계속해서 현대의 많은 예술가에게 영감을 불어 넣습니다. C. Kondiah Raju와 Raja Ravi Varma의 서구 자연주의에 반하는 상징적 인 견고 함으로 표시된 그의 학생 추종자들의 달력 인쇄물은 현대적이고 대중적이며 학문적 인 예술에서 Tanjore 그림의 지속적인 영향을 보여주는 예입니다.

예술가들은이 오래된 형태의 예술을 취해 왔으며 수년 동안 다른 스타일과 결합하여 혼합 미디어 예술을 창안했습니다. 예를 들어, tanjores도 거울, 유리 및 캔버스에서 수행됩니다. 금박을 적용하는 아이디어는이 전통 예술에 독특하므로이 동일한 스타일을 다른 매체에서 가져 와서 재현합니다.

양각 된 Tanjore 그림, 골동품 Tanjore 그림 및 평면 Tanjore 그림의 세 가지 유형의 Tanjore 그림이 온라인으로 제공됩니다.