Teatro Real (Royal Theatre)은 스페인 마드리드에 위치한 주요 오페라 하우스입니다. Teatro Real opera는 유럽의 훌륭한 극장 중 하나이며, 계절은 국제 노래, 음악 방향, 무대 감독 및 무용을 선도하는 집 제작입니다 극장은 또한 강당, 무대, 워크샵 및 리허설 룸을 포함한 여러 언어의 가이드 투어를 제공합니다.
Teatro Real은 스페인에서 세계적인 명성을 얻은 스페인의 대표적인 오페라 하우스로 자리 잡았습니다. 스페인 문화 기관 중 다섯 번째로 중요한 문화 기관으로 간주되며 음악 및 극적인 예술 분야에서 가장 중요합니다.
Teatro Real의 예술 프로젝트는 오페라 활동의 거대한 국제 센터 중 하나이며 스페인 문화 기관 중 획기적인 랜드 마크로 만들었습니다. 예술 프로그램은 20 세기를 통합하여 전통적인 서정적 인 레퍼토리와 현대 작품을 양성하고 탁월함을 추구합니다. 아방가르드 음악 그것은 대중에게 최고의 아티스트와 순간의 창작자를 발견 할 수있는 장소를 제공하는 데 주력합니다. 또한 새로운 관객에게 특히주의를 기울이고 오페라를 젊은 사람들에게 소개합니다.
Teatro Real은 마드리드의 오페라 하우스입니다. 그것은 로얄 팰리스 앞의 오리엔트 광장 (Plaza de Oriente)에 위치하고 있으며이 도시의 가장 상징적 인 기념물 중 하나입니다. Teatro Real은 “Historical Monument”카테고리에서 스페인 역사 유산의 문화 관심 (BIC) 속성입니다.
이 모든 것을 Resident Choir과 Orchestra의 우수성과 결합하여 최첨단 기술을 사용하고 5 대륙의 무대에서 점점 더 높은 수준의 예술적 표준을 보여주는 장기 제작물을 제작했습니다. Teatro Real은 국경 내외부에서 중요한 존재입니다.
테 아트로 리얼은 공공 재단으로, 민간 단체의 상당한 참여와 그것의 치리회에 자금을 제공합니다. 극장의 관리는 국가의 주요 문화 기관에서만 기대할 수있는 바와 같이 자율적이며 안정적이며 전문적입니다. 스페인의 국왕과 여왕이며, 마드리드의 문화 체육 관광부와 마드리드 공동체가 창립 공공 행정기구로있다.
Ferdinand VII 왕은 Oriente 광장 리모델링 프로젝트에 포함 된 오페라 하우스 건축을 마드리드에서 추진했습니다. 이를 위해 전 Teatro de los Caños del Peral은 철거 명령을 받았다. 이 프로젝트는 건축가 안토니오 로페즈 아구아도 (Antonio López Aguado)가 불규칙한 육각형 모양의 건물을 설계했으며,이 건물의 주요 외관은 오리엔테 광장 (Plaza de Oriente)을 바라 볼 것이고, 다른 작은 포장재는 현재의 플라자 드 이사벨 2 세 (Plaza de Isabel II)에 떨어질 것입니다. 새로운 오페라 하우스의 첫 번째 돌은 1818 년 4 월 23 일에 설치되었지만 Royal House의 자금 부족으로 인해 1830 년 이전에 작품이 시작되지 않았습니다. 건축가가 사망하자 프로젝트는 Custodio Teodoro Moreno가 맡았습니다. Isabel 여왕 2 세의 왕위에 올랐을 때 수많은 정치적 및 관료적 인 사건들이이 프로젝트의 실행을 마비 시켰습니다. 1850 년 5 월 7 일 Real Order를 통해 극장의 작품이 강요 당했으며 6 개월.
실내 장식에서 라파엘 Tejeo, 천장을 그린 Eugenio Lucas 또는 커튼을 디자인 한 Humanité-René Philastre와 같이 시간의 가장 중요한 예술가와 장식가를 작업했습니다. 2,800 명의 관중을 수용 할 수있는 강당 (실제로는 2,200 명이 될 것으로 예상되었지만)에는 2 개의 댄스홀, 3 개의 휴게실, 과자점, 카페, 드레싱 테이블 및 옷장이있었습니다 . 이 모든 편안함은 나폴리의 산 카를로 (San Carlo) 나 밀라노 (Milan)의 라 스칼라 (La Scala)와 같이 시간의 위대한 유럽 극장에서 모방되었습니다.
극장은 1850 년 11 월 19 일 취임하여 주권자의 오노마스틱과 일치했다. 초연을 위해 선택한 작품은 Gaetano Donizetti의 가장 좋아하는 오페라 였고, contralto Marietta Alboni, 소프라노 Erminia Frezzolini 또는 Michele Rachele 지휘자와 같은 유명한 예술가가 수행했습니다.
1867 년부터 마드리드 왕실 음악원은 1925 년 12 월 6 일 로얄 오더 (Royal Order of 12 월 6 일, 마드리드 왕립 음악회)가 마드리드 메트로 (Madrid) 지하철 공사로 인해 건물이 파손 되었기 때문에 퇴거를 요구하면서 폐쇄되었습니다. 정부는 항상 복원을 고려했습니다 , 건물의 파라오 리모델링을 제기 한 건축가 우르 단 필레 타 플로 레즈 (Urdanpilleta Flórez)와 같은 수많은 프로젝트를 주문했다.하지만 재정상의 어려움으로 인해이 프로젝트가 완료되지 못하고 후안 마인 연구소 (Juan March Institute)가 후원 한 단순한 복원으로 이어졌으며, 건축가 Manuel Gonzalez Valcárcel, 나중에 건축가 Miguel Verdú Belmonte와 Francisco Rodriguez Partearroyo
1966 년 스페인 국립 오케스트라와 RTVE 심포니 오케스트라를위한 콘서트 홀뿐만 아니라 콘서트 홀로 극장이 재개되었습니다. Rafael Frühbeck de Burgos가 진행 한 스페인 국립 오케스트라 콘서트와 Orfeón Donostiarra In 1969 년, 14 번째 유로 비전 송 콘테스트가 초현대적 인 스페인 예술가 살바도르 달리 (Salvador Dalí)가 만든 무대 금속 조각을 갖춘 극장에서 열렸습니다.
1990 년대에, 집은 오페라를 다시 호스트하기 위해 리모델링되었다. 건물은 1995 년 말에 완성되었고, 그 다음에 기술, 행정, 예술 및 기능 조직의 과정이 시작되어 1997 년 극장 개장으로 이어진다. 스테이지를 볼 수없는 많은 좌석을 남겨둔 기본 현대화 만의 클래식 스타일 오페라 하우스의 고전적 스타일 좌석의 상당 부분은 무대가 제한적이거나 제로이며 오페라와 발레의 라이브 스트림이 집의 상면 벽에 투영됩니다 무대를 바라 보는 시각에 관계없이 전체 시청자가 공연을 따라갈 수 있습니다.
그의 심포닉 활동이 1988 년 여름에 끝난 후, 1991 년 1 월에 오페라 극장에서 극장의 개조를위한 리모델링 작업이 시작되었습니다. 이 프로젝트는 건축가 인 José Manuel González Valcárcel에 의해 주도되었으며, 작업을 지연시키는 어려움을 겪었습니다. 이러한 어려움은 작품을 관람하는 동안 같은 극장에서 자신의 건축가가 사망 한 후 최고조에 달했다. 문화부는 다른 건축가 인 Francisco Rodríguez de Partearroyo에게 곧 실행을 위해 승인 된 새로운 프로젝트가 된 대안에 대한 연구를 의뢰했습니다. 건물은 1995 년 말에 끝났습니다. 기술, 행정, 예술 및 기능 조직의 과정이 시작되어 1997 년에 극장과 회사 전체가 출범했습니다.
테 아트로 리얼 룸은 원래 이탈리아 스타일의 구조를 유지하고 1880 년대부터 원래의 장식을 되찾았습니다. 안뜰의 크기는 작지만 총 좌석 수는 4 층 이상인 “낙원”이라고 불리는 15 개 열 덕분에 최대 1,746 석이며 작품에서 달성 한 갑판 높이의 증가를 이용합니다 1966 년 개혁에서와 마찬가지로 1920 년대의 잔향 시간을 약간 늘려이 크기의 오페라 룸을위한 이상적인 용어로 바꾸십시오.
방의 바깥쪽에는 입구 로비가 열대 우드로 장식 된 타원형의 콜로 네데이션으로 장식되었습니다. 두 번째 층은 모든 참석자가 접근 할 수있는 공간으로 건물의 둘레를 돌아 다니며 로비를 전직 왕실 무술가의 뒤쪽 벽면에있는 식당과 소통 할 수 있습니다. 오리엔트 플라자 (Plaza de Oriente) 위에있는 커다란 창문이있는 상부 현관은 극장의 공공 장소를 완성시킵니다.
190 개 지역의 Sala Gayarre는 2007 년에 개막되어 콘서트 및 챔버 오페라 공연, 리사이틀, 교육 활동, 회의, 콜로키 아, 코스 및 예상과 같은 다양한 보완 활동에 사용됩니다.
지하실에서 직기탑의 상단까지 80 미터 이상의 스팬을 제공하는 1920 년대 무대 상자 확장으로 인한 엄청난 양의 이점을 활용하여 수직, 수평, 측면 공간이 부족하기 전에 극장 공장의 디자인에 의해 강요 당했다. 장면에 사용할 수있는 무대 공간은 레벨 0에서 600 평방 미터를 초과하며 무대 아래 16 미터와 안뜰 자리에 조립 영역을 추가하면 최대 1,430 개에 도달합니다. 무대의 바닥은 두 레벨 사이의 장면을 움직일 수있는 9 개의 플랫폼으로 구성됩니다. 넓은 무대 입구는 폭 18 미터, 높이 14 미터이며, 경치 좋은 타워는 무대 바닥 37 미터에서 전체 섹션 (전동 및 전자 제어)을 걸 수있는 그리드를 배치합니다. Plaza de Isabel II의 현관 홀에있는 자재 입구는 무대 상자와 직접 통신하며 무대의 같은 층에있는 트럭의 예고편에서 직접 하중을 투입 할 수 있습니다.
실질적으로 오페라 스펙타클을 정교하게 만드는 작업과 관련된 모든 공간은 행정 사무소에서부터 물자 창고 또는 기계 상점에 이르기까지 극장 건물 자체에 보관됩니다. 오케스트라, 합창단 및 댄스 바디를위한 객실과 메인 스테이지와 동일한 차원의 무대 리허설 룸이 건물 옥상에 세워졌습니다. 또한 소품, 재봉, 미용 및 특성화 워크샵뿐만 아니라 예술가를위한 여러 개별 리허설 룸이 건물에 있습니다.
극장은 1997 년 10 월 11 일 스페인의 킹스 (Kings of Spain)가 주최 한 갈라 행사에서 Manuel de Falla의 작품 두 편이 공연되었습니다 : 발레 엘 솜브로로 데 트레스 피코 (Pablo Picasso 인형)와 오페라 라 비다 breve, 프란 시스코 Nieva에 의해 개최. 둘 다 극장의 새로운 음악 감독 인 루이스 안토니오 가르시아 나 바로 (Luis Antonio Garcia Navarro)가 감독했습니다. 이 행동으로 마드리드는 그 위대한 오페라 하우스를 즐길 수 없었던 72 년의 기간을 마감했습니다. 마드리드는 1925 년의 폐쇄에서부터 작고 정규 시즌이 시작된 60 년대에 이르기까지, 마드리드는 오페라를 지키고 불규칙한 방식으로 운영했습니다. Zarzuela 극장의 시즌은 마드리드의 대중의 취향을 재 활성화 할 수 있었지만 작은 극장과 적당한 기술 조건으로 제한되었습니다. 레알의 취임은 방해받지 않고 처음부터 마드리드에서 새로운 오페라 무대를 열었던 지속적인 구독자 시스템을 통해 완전한 시즌을 시작했습니다.
왕립 극장의 두 번째 단계에서 노래, 음악 방향, 장면의 방향과 댄스의 첫 번째 국제 인물에 참여했습니다. 그 중에서도 Juan Diego Flórez, Aquiles Machado 또는 José Bros, 바리톤 José van Dam, Leo Nucci 또는 Carlos Alvarez,베이스 Ruggero Raimondi, Willard White 또는 Matti Salminen, 소프라노 Maria Bayo, Inva Mula, Cecilia Bartoli, Daniela Dessi, Norah Amsellem, Deborah Polaski, Nina Stemme, Violeta Urmana 또는 Edita Gruberova, 감독 Mstislav Rostropovich, Daniel Barenboim, 클라우디오 Abbado, 발레리 Gergiev, Riccardo Muti, Semyon Bychkov 또는 Teodor Currentzis 및 무대 감독 Giancarlo del Monaco, Pier Luigi Pizzi, Anne 휴고, 피터 셀러스, 로버트 카슨, 마이클 하네 키. 특히 환영받는 마드리드 테너 Plácido Domingo는 베르디 시몬 보카네그라의 오페라 공연에 대중들로부터 25 분간 박수 갈채를 받았다.
오페라 하우스로 재개 한 이래로 제목있는 오케스트라는 마드리드 교향곡입니다.
Teatro Real에서는 9 월에서 7 월까지 콘서트, 리사이틀 및 기타 활동의 광범위한 프로그램뿐만 아니라 시즌 당 약 180 편의 오페라와 발레 공연을 개최합니다. 교육학 프로젝트 (현재 “Real Junior”라고 함)는 다른 마드리드 극장과 공동으로 스페인 전역의 교육 센터가 참석하는 다양한 연령대의 어린이에게 적합한 오페라 세계와 관련된 다양한 프로그램을 제공합니다. 무대 상자, 리허설 룸 및 워크샵 등 다양한 가이드 투어로 매일 방문하십시오.
2011 년 7 월, Olivier Messiaen San Francisco de Asís의 오페라 집회에 즈음하여, Oriente 광장 외곽의 Teatro Real의 오페라 시즌에 처음으로 퍼포먼스가 제공되었습니다. 이 경우 공연은 마드리드 경기장에서 열렸습니다. 다음 시즌 초, 2011 년 9 월 Teatro Real의 첫 번째 회사는 스페인 외부의 오페라 극장, 특히 모스크바의 볼쇼이 극장에서 커트 웨일 (Kurt Weill)의 오페라 오페라 (Opera Ascent) 제작과 Mahagonny의 도시. 2017 년 8 월, 회사는 (오케스트라와 합창단이있는) Savonlinna Opera Festival에서 I Puritani의 공연을 공연했습니다. 극장의 주요 작품 중 일부는 큰 성공 (La Bohéme, The Perfect American, C (h) urs, Poppea and Nerone, Così fan tutte 등)으로 세계의 다른 위대한 오페라 하우스에서 상영되었습니다.
극장은 또한 주요 유럽 오페라 하우스 (브뤼셀의 로얄 민트, 상트 페테르부르크의 마린스키 극장, 모스크바의 볼쇼이, 베를린의 스타트 소퍼 운터 덴 린덴), 발레단 (파리, 밀라노 상트 페테르부르크) , 런던, 슈투트가르트 등).
이 단계에서 연극은 Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, José María Sánchez Verdú, Leonardo Balada 또는 Mauricio Sotelo와 같은 스페인 작가가 주로 다른 오페라가 초연 한 장면이었습니다. 연극 자체의 순서. 그 중 Real에 오페라를 초연 한 최초의 작곡가는 2011 년 2 월 11 일에 Pilar Jurado였으며, 2 월 11 일 La ciudad de las의 시사회에서 Elena Mendoza가 뒤이어 그녀의 작품 La página en blanco와 함께했습니다. 20, 2017.
2013 년 1 월 Royal Theatre는 월트 디즈니의 삶에 관한 Philip Glass의 오페라 ‘The Perfect American’의 세계 초연을 주최했습니다. 작품은 비평가들과 대중들로부터 호평을 받았다. 2014 년 Charles Wuorinen이 제작 한 Brokeback Mountain의 세계 초연은 Annie Proulx의 동성애 서사에서 비롯된 것으로 대본의 저자이기도합니다. 이 오페라의 프레 젠 테이션은 대중의 수단과 좋은 반응에 큰 기대를 불러 일으켰습니다.
초연과 함께 로열 극장은 Ruperto Chapí, Tomás Bretón, Isaac Albéniz, Emilio Arrieta 또는 Vicente Martín y Soler와 같은 스페인 작가로부터 잊혀지거나 자주 대표되지 않는 작품을 회수했습니다. Alberto Ginastera, Osvaldo Golijov, Daniel Catán과 같은 스페인계 미국인 작가의 현대 서정 작품을 발표했습니다.
테 아트로 리얼 (Teatro Real)이 국가 및 국제 차원에서 축하 할 예정인 3 년간의 프로그래밍 및 기념 이벤트는 2016 년에 두 주년이되었습니다. 1818 년 건설 200 주년과 그 20 년 오페라가 72 년의 부재 끝에 플라 야 데 오리 엔테 (Plaza de Oriente)의 무대로 돌아온 1997 년 재개되었습니다. 축하 행사의 전성기는 둘 다 기념일을 맞이한 2017-2018 시즌이 될 것입니다. 20 세기의 기념비는 2015 년에 국가 예산법 (State Law on State Budget)에서 “예외적 인 공익을위한 사건”으로 선언되었습니다.
평소 서정 시조 이외에도 극장은 종종 2011 Goya Awards 행사 나 2012 년 크리스마스 복권 추첨과 같이 오페라의 세계와 관련이없는 다양한 행사의 현장이었습니다. 메인 홀과 다른 홀 연극의 활동을 위해 고용되거나 공식 시즌과 평행을 이룰 수 있습니다.