리얼 Teatro 디 산 카를로 (왕립 극장의 세인트 찰스), 부르봉 왕가 아래에 있지만 원래는 단순히 Teatro 디 산 카를로로 알려진 자사의 원래 이름은 나폴리, 이탈리아에서 오페라 하우스 그것은 중앙 피아자 델 Plebiscito에 인접한 위치하고 있습니다 , 왕궁과 연결됨

샌 카를로 극장 (San Carlo Theatre)은 산 카를로 극장 (San Carlo Theatre)이라고도 불리며, 나폴리의 서정시이자 세계에서 가장 유명하고 권위있는 극장 중 하나입니다. 트리 에스테 (Trieste)와 트 렌토 (Trento)의 거리와 거리를 내려다보고있는이 극장은 위대한 부르봉 부르주 (Bourbon Bourges)와 같은 다른 위대한 건축 작품과 마찬가지로 주요 유럽 수도로 자리 매김 한 나폴리의 상징이었습니다.

1737 년에 설립 된 유럽과 세계에서 가장 오래된 오페라 하우스로서 현재 이탈리아에서 가장 규모가 큰 이탈리아 극장 중 하나입니다. 1386 명의 관중을 수용 할 수 있으며 대형 광장 (22 × 28 × 23m), 5 열 말, 큰 왕실 무대, 통나무 집 및 무대 (34 × 33m)가 있습니다. 그것의 크기, 구조 및 오래됨을 주어, 연속되는 유럽 극장을위한 모형 이어.

1737 년에 개장 한 세계에서 가장 오래 된 공연장으로, 밀라노의 스칼라 (La Scala)와 베니스의 라 페니 체 (La Fenice) 극장이 수십 년 전에 문을 열었습니다. 오페라 시즌은 1 월 말부터 5 월까지이며, 발레 시즌은 4 월에서 6 월 초까지 진행됩니다.이 집은 한 번 3,285 석의 좌석을 수용 할 수 있지만 현재는 1386 석으로 축소되었습니다. 크기, 구조 및 골동품을 감안할 때 유럽의 다음 극장

음악과 예술의 유럽 수도 인 나폴리의 운명은 유네스코가 세계 문화 유산으로 인정한 이탈리아에서 가장 오래된 극장의 역사와 어우러지는 역사를 중심으로 항상 돌아 왔습니다. 산 카를로 (San Carlo)는 이탈리아 오페라 음악은 밀라노의 스칼라 전 41 세, 베니스의 라 페니 체 (La Fenice) 전에 55 세에 태어났습니다.

따라서, 산 카를로는 1737 년 11 월 4 일에 임명되었으며, 임금의 이름은 Antonio Caldara가 작곡 한 Metastasio의 1736 년 대본에 기반한 Sciro의 Domenico Sarro의 Achille의 공연과 함께 이루어졌습니다. 습관적으로, Achilles의 역할은 “Moretta”라고 불리는 Vittoria Tesi라는 여성이 맡았습니다. 오페라는 “Parrucchierina”라고 불리는 소프라노 Anna Peruzzi와 테너 Angelo Amorevoli Sarro도 Pietro Righini가 디자인 한 장면과 함께 Gaetano Grossatesta가 작곡 한 2 곡의 발레단에서 인터레이즈로 오케스트라를 연주했다. 첫 번째 시즌은 춤의 숫자, 공연자 중 유명한 castrati

19 세기와 20 세기 사이에 산 카를로에서 행운의 손길이 가장 많이 닿은 곳은 Puccini의 오페라와 마스파니의 “젊은 학교”와 Neapolitans의 음악 인 Leoncavallo, Giordano, Cilea 및 School Alfano Covent Garden, 1946 년 런던에서 성공한 tournée 모임 : San Carlo는 전쟁 후 다시 시작하는 용기를 가진 최초의 이탈리아 극장입니다. 오늘도 San Carlo는 그 전통을 계승하여 계속됩니다. Lirico는 실제로 지난 3 년 동안의 그의 여행, 세계의 나폴리 전통과 이탈리아 문화의 훌륭한 대사로서의 확고한 3 대륙

당시 나폴리 학교 오페라는 오페라 부파뿐만 아니라 오페라 시리즈에서도 큰 성공을 거두었습니다. 나폴리의 오페라 작곡가 인 페오, 포르 포라, 트레 테타, 피치니, 빈시, 안 포시, 두란테 , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli 및 Gazzaniga 나폴리는 유럽 음악의 중심지가되었으며 외국인 작곡가조차도 San Carlo 극장에서 자신의 작곡 실적을 자신의 경력 목표로 간주했습니다. Hasse (나폴리에 나중에 거주 함) 하이든, 요한 크리스챤 바흐, 글룩

마찬가지로 가장 유명한 가수들은 San Carlo에서 유명한 명성을 쌓았고 “La Cocchetta”라 불리는 Lucrezia Anguiari, 유명한 Castrati Giovanni Manzuoli, Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) 및 Gian 바티스타 벨루 티 (Battista Velluti), 마지막 카스트라토 카파 렐리 (Captarelli), 파리 넬리 (Farinelli), 그리고 기젤로 (Gizziello)는 나폴리의 지역 음악원

Teatro San Carlo가 지명 한 지휘자와 작곡가 중에는 유명하고 괴팍한 프랑스 하프 연주자이자 작곡가 인 Nicolas-Charles Bochsa가 있었으며, 그는 자신의 연인 인 영국인 prima donna Anna Bishop과 함께 세계를 둘러 보았습니다. 그는 안나 비숍과 함께 산 카를로에서 프리마 도나로 여러 편의 오페라 (1844 ~ 1845)를 지휘했다. 그녀는 24 개의 오페라에서 327 번 노래를 불렀다.

1861 년에 이탈리아가 통일되면 나폴리는 이탈리아의 음악 중심지로서의 위상을 잃었고, 라 스칼라의 오페라 하우스가 집으로 돌아서 권력과 부를 북쪽으로 옮겼습니다. 1874 년 공연으로 인한 소득 감소로 인해 오페라 하우스를 1 년 동안 운영 19 세기 후반의 지속적인 지원으로 운이 회복되었습니다.

조반니 안토니오 메드 라노 (Giovanni Antonio Medrano), 나폴리의 스페인 대령 브리 디아 디어 (Bridadiere), 안젤로 카라 세일 (Angelo Carasale), 산 바르톨로메오 극장 (San Bartolomeo Theatre)의 전 이사가 기획 한이 극장은 왕궁의 북쪽에 위치하고 있으며, 왕의 무대 뒤에 있기 때문에 왕은 거리를 내려 가지 않고도 쇼에 갈 수있었습니다. 총 75,000 ducats의 비용으로 8 개월 만에 완성 된이 작업은 길이 28.6m, 넓이 22.5m, 열 여섯 명을 수용 할 수있는 184 개의 상자와 총 수용 인원을 수용 할 수있는 실제 무대를 보았습니다. 1379 석의. 이 프로젝트는 세계에서 가장 오래된 말굽 공장, 이탈리아 극장의 모델을 소개합니다. 이 모델에는 밀라노의 Teatro alla Scala와 같은 다른 이탈리아 극장의 모델이 될 Caserta 궁전의 법원 극장과 함께 이탈리아와 유럽의 다음 극장이 세워졌습니다.

1767 년 페르디난도 후가 (Ferdinando Fuga)는 마리아 캐롤라이나 (Maria Carolina)와 함께 페르디난드 4 세 (Ferdinand IV)의 결혼식에서 보수 작업을 수행했으며 1778 년에는 보카 세나 (boccascena)를 재 설계했습니다.

1797 년 Domenico Chelli가 복도 장식을 복원했습니다.

1809 년 Gioacchino Murat는 토스 카나 건축가 Antonio Niccolini에게 피렌체의 Poggio Imperiale의 별장을위한 Paschal Poccianti의 디자인에서 영감을 얻은 신고전주의 스타일로 실행 된 새로운 주요 외관의 프로젝트를 의뢰했습니다.

이 극장은 1816 년 2 월 13 일 밤 화재로 화재 직후 Niccolini 프로젝트에서 단 9 개월 만에 재건되었습니다.이 재건축으로 인해 현재는 1737 (현대의 것보다 훨씬 더 비정형적인 모습을 보여줄 수있는) 금은 도금으로 장식 된은을 보았고 벨벳과 커튼은 파란색으로 (지금은 빨간색으로) ); 이들은 모두 Casa Borbonica의 공식 색상입니다. 실제 극장 무대 만이 “창백한”빨간색 이었기 때문에 모든 극장 실내 장식품이 적색 화재가되기 전에는 스탕달 (Stendhal)이라고 불렀습니다. 1816 년의 변화는 관객의 규모에 맞춰 확장 된 단계; 동일한 장면에서 수행 된 Cammarano의 베일과 관련하여 제기 된 천장; 마침내 프로 시니 움이 추가되었습니다.

1834 년에 새로운 회복이 같은 Niccolini에 의해 시작되었습니다. 페르디난드 2 세 (Ferdinand II)를 선택함으로써 1844-45 년에 청색과 은색의 본격적인 색이 유럽의 전형적인 오페라 극장의 전형적인 붉은 색과 금색의 색으로 바뀌 었습니다. Francesco Gavaudan과 Pietro Gesuè는 올드 가드의 철거로 궁전쪽으로 서쪽 전망을 실현했습니다.

1872 년, 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 제안에 따라 “신비한 만 (gystical gulf)”이 오케스트라를 위해 지어졌습니다. 1937 년에, 다른 한편으로는, 휴게실은 두 배로 경사로 기념비 계단에 의하여 인접한 궁전의 왕 정원에 연결했다. 1943 년 나폴리의 폭격으로 파괴 된 전쟁 직후, 그것은 다시 지어졌습니다.

1969 년 3 월 27 일, 파르테 노프 (Partenope)의 니콜 리니 조각 그룹 (Nicolini sculpture group of Partenope)은 번개 및 강우 침투로 인해 주요 외관의 프론 톤 (fronton) 중앙부에 존재했다. 이 이벤트는 부품을 제거해야했습니다. 70 년대 초반에 불을 피우고 석조와 치장 벽토에서 원래 조각 그룹의 생존을 제거했습니다.

1980 년에 두 시칠리아 왕국의 국장이 프로 시니 오 (proscenio)의 아치 아래에서 복원되었으므로 이탈리아 신생 왕국의 왕이 원했던 사보 야드 (Savoyard)를 단결 후에 교체했습니다. 사실, 일부 청소 작업 중에는 팔의 외투가 팔의 원래 외투에 단순히 겹쳐져 있고 특별한 두께로 떨어져 나온 것으로 밝혀졌습니다.

2007 년 6 월 11 일, 8 개의 음영이 나온 후 Parthenope의 트라이어드가 건축가 Luciano Raffin의 복원 프로젝트 Mario Brancaccio의 문화 협회의 주도로 건물 정상에서 다시 일어날 준비가되었습니다.

2009 년 1 월 23 일, 산 카를로 (San Carlo) 극장이 도시로 돌아 왔습니다. 건축가 엘리사벳 파브리 (Elisabetta Fabbri)가 조정 한 혁신 및 복원 작업은 2008 년 7 월부터 12 월까지 같은 해 5 개월 동안 지속되었습니다. 극장 로비 아래에 새로운 휴게실이 세워졌습니다. 모든 장식용 부조, 금, 제지 공장 및 도색 된 패트 닝을 완벽하게 청소하여 객실 자체가 복원되었습니다. 공기 조절 장치가 추가되어 공기 흐름이 각 580 개의 안락 의자 아래에있는 입을 통해 홀의 각 단일 단계에서 홀로 들어갑니다. 방의 천정에 장식 된 500 제곱미터의 캔버스를 복원하려면 그림 필름을 고정하기 위해 약 1500 개의 손톱과 5000 개의 주사기를 사용해야했습니다. 또한 라운지 의자는 완전히 교체되었으며 시청자와 시청자의 시야를 개선하기 위해 개입했습니다.이 시청자는 이미 개입 전에 탁월한 것으로 간주되었습니다.

산 카를로의 음향은 건설 이후 거의 완벽하게 고려되었습니다. 그러나이 결과를 얻기 위해 더 많은 결정을 내린 행사는 극장 천장이 과거로부터 제기 된 1816 년에 있습니다.

Niccolini와 Cammarano의 작업은 그 다음 지붕 아래 위치에 베일 (Cammarano canvas)의 생성을 보았습니다. 이 메커니즘은 판 위에 거대한 드럼이있는 것처럼 일종의 음향 체임버를 만듭니다.

음향 효과는 청중의 위치 (청중, 무대, 로그 오네)에 따라 변하지 않기 때문에 완벽하다고 여겨졌습니다.

결과의 결정 요인은 매끄럽지 않은 난간과 실내 장식 요소 인 일련의 작은 물결입니다. 이러한 세부 사항을 수행하는 데 필요한 자료와 기술을 통해 극장은 나쁜 잔향이 생겨도 사운드를 흡수 할 수 없었습니다.

산 카를로 오케스트라 (San Carlo Orchestra)는 1737 년에 재단과 함께 태어났다. 연극의 첫 번째 오페라 인 Sciro에서 Achilles를 공연했다. 수년 동안 그는 항상 Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti 및 Giuseppe Verdi가 작성한 작품의 첫 번째 공연을위한 연극 적 접근법을 사용했습니다. 특히 베르디의 유일한 현악 4 중주는 맥시 밀리언 나폴리탄 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 그의 원고는 마 겔라 음악원 산 피에트로 (San Pietro a Majella Conservatory)에서 여전히 보존되어있다. 산 카를로에서 19 세기 말까지 단독 손님들과 손님들 (종종 외국인들)이 있었다면 1884 년에 교향곡 전통이 베를린의 음악 인 Saint-Saëns가 작곡 한 프로그램을 연주 한 젊은 주세페 마르투치 (Giuseppe Martucci)의 지시로 시작됩니다 리처드 바그너. Martucci에는 Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928), Ildebrando Pizzetti 및 Pietro Mascagni와 같은 작곡가와 같은 훌륭한 감독이 있습니다. 1934 년 1 월 8 일, 리차드 스트라우스 (Richard Strauss)는 자신의 작품을 독창적으로 사용하여 극장의 앙상블을 감독했습니다.

제 2 차 세계 대전 후, 오케스트라를 이끄는 데는 Vittorio Gui, Tullio Serafin, Gabriele Santini, Gianandrea Gavazzeni (이탈리아와 Karl Bohm, Ferenc Fricsay, Hermann Scherchen, André Cluytens, Hans Knappertsbusch, Dimitri Mitropoulos 등) 1958 년 10 월 에르 고 스트라빈스키 (Igor Stravinskij)와 함께했다. 다음 10 년 동안 젊은 신흥 사람들의 방향이 나타났다 : 1963 년 데뷔했을 때의 클라우디오 아바도 (Claudio Abbado)와 1967 년 리카르도 무티 (Riccardo Muti).

산 카를로 (San Carlo)는 제 2 차 세계 대전 후 해외로 나가는 최초의 이탈리아 극장입니다 (단, 구조적으로 거의 손상되지 않았습니다). 1946 년 앙상블은 1951 년 스트라스부르 축제와 베르디 50 주년 기념 파리 오페라에서 런던의 코벤트 가든 (Covent Garden)에있었습니다. 이 외에도 1956 년 파리의 국가 축제 후에, 1963 년 에딘버러에서 산 카를로는 1969 년 브라질 여행을 시작했습니다. 그는 또한 1973 년 부다페스트, 1981 년 도르트문트, 1983 년, 1985 년, 1987 년 비스 바덴에서, 그리고 미국 찰스턴과 뉴욕의 지오반니 바티스타 페르 골레시의 Il Flaminio와도 함께합니다.

1973 년에 완성 된 Comm.Pasquale di Costanzo의 길고 권위있는 교육장 후 극장은 1978 년 말에 끝난 쇠퇴기를 맞이하여 일시적인 2 주간의 휴업 및 commissariation을 겪었습니다.

경치, 재봉, 춤과 같은 부서는 더 이상 작동하지 않았습니다. 오케스트라는 유기적이었고 잘 작동하지 않았습니다. 코랄, 대담하게. 감독관 카를로 레소 나는 스톡홀름 왕립 오페라 (Royal Opera)의 감독 인 오케스트라 마스터 엘리오 본 콤파 그니 (Elio Boncompagni)의 예술 음악 감독을 지명했습니다. 오케스트라는 기본 스태프로 돌아와 여전히 유기적 인 107 개로 늘 렸습니다. 모든 극장 부서가 재 활성화되었습니다. 근본적인 공약은 그 당시 가장 유명한 세트 디자이너였던 Günter Schneider-Siemssen과 함께 Wagner의 새로운 Tetralogia를 창안하는 것이 었습니다. 1980 년 10 월의 지진에도 불구하고 The Theater는 1980 년 11 월 29 일부터 12 월 5 일까지 모리스 베자르 (Maurice Béjart) 발레단 뒤 XXème Siècle의 나폴리 공연을 위해 두 차례 공연을 계속했습니다.이 기간 동안 1982 년 중반까지 “첫 번째”For The Teatro 산 카를로 (Janácec의 Jenufa, 모차르트의 Clemency of Mozart, 갈퀴의 Strawinskj 진행), Penderecki의 Pope Voityla를위한 Te Deum의 “세계 최초”, 신화적인 Mitsevic Rostropovič. Muti, Abbado, Domingo, Patané 같은 유명인은 San Carlo로 돌아 왔습니다. 1981 년, 산 카를로 극장은 도르트문트에서 독일 최초로 Il Trovatore의 신작과 함께 Elio Boncompagni의 음악 감독을 받았다. 이 이벤트는 비스 바덴 축제의 길을 열었습니다.

오케스트라는 다니엘 오렌 (Daniel Oren)을 안정적인 감독으로, 특히 오페라 단원에 관한 한, 1982 년부터 1987 년까지 그는 Francesco Canessa의 교육감이었습니다. 다음 10 년에는 1998 년 주세페 시노폴리 (Giuseppe Sinopoli)와 1999 년 로린 마젤 (Lorin Maazel)과 같은 특별 기고와 박수 갈채를 보냈던 살바토레 아카도 (Salvatore Accardo)와 협연하여 교향곡 활동이 재개되었습니다.

지난 10 년 동안 Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary Bertini, Djansug Khakidze 및 Jeffrey Tate (2005 년 5 월부터 연극 감독으로 활동 해왔음)도있었습니다. Tate 외에도 San Carlo는 2004-2005 시즌에 Bertini의 음악 감독을, 1999 년부터 2004 년까지 Gabriele Ferro를 보았습니다. 동일한 아이언으로 San Carlo는 고대 극장 인 Persephone-Œdipus Rex Stravinsky diptych를 그리스의 에피 다우 루스 (Epidaurus)는 제라르 드 파르 듀 (Gérard Depardieu)와 이자벨 로셀리니 (Isabella Rossellini)가 작곡 한 사례로 공연한다. 2005 년 6 월에는 일본, 도쿄, 오츠, 루사 밀러, Il Trovatore di Verdi, 피사에서 10 월, San Gennaro의 Cantate (Roberto De Simone의 음악 개정판, 마이클 Güttler) 신성한 음악 국제 축제의 손님 “아니 마 Mundi”. 오케스트라는 2002 년과 2004 년 이탈리아 음악 평론가가 지정한 Abbiati Award의 두 배의 승리에도 기여했다.

부르봉 왕 찰스 1 세의 조항 중 새 극장을 건축하기도 전에 진지한 오페라의 상호 작용에서 “우스꽝스러운 성교”의 한계가 있었고, 표현 된 저작의 주요 주제를 다시 시작하는 안무에 찬성했다. 산 카를로 (San Carlo)가 열리자,이 협정은 유지되었으며 이후 댄스 공연 전체로 확장되어 진정한 “나폴리탄 학교”의 설립을 이끌었습니다.이 학교는 극장이 유럽에서 개최 한 명성을 확증했습니다.

Gaetano Grossatesta는 새로운 극장의 첫 번째 안무가 였고 Domenico Sarro의 Sciro의 Achilles 인 San Carlo의 첫 번째 작업과 함께 한 3 가지 춤의 저자였습니다. 하나는 오페라가 시작되기 전에, 그리고 결론 이후의 마지막; 제목은 : 선원과 집시, 사계절, 자격증 명). Grossatesta는 그의 발레의 모든 음악을 정기적으로 작곡하여 30 년 이상 San Carlo에서 활동했습니다. 안무가 및 작곡가와 일치하는 전통은 세인트 찰스와 주요 유럽 수도 (파리, 런던, 비엔나)의 극장에서 매우 활동적이었던 나폴리탄의 살바토레 비고 (Salvatore Viganò)에 의해 중단되었으며, 댄스 공연의 극적인 진화를 불러 일으켰다. “액션 발레”와 “코모 드라마”. 카를로 르 피크, 가타 노 지오이 아, 안토니오 게라, 카를로 블레 시스 등 샌 안토니오의 유명한 안무가를 기억하기 위해 그의 아내 인 안닌 지아 타 라마니니 (Antunziata Ramazzini)는 나중에 모스크바에있는 초기의 볼쇼 즈 스쿨 (Bol’shoj School)에서 가르쳤다.

1812 년 San Carlo는 이탈리아에서 가장 오래된 춤 학교에서 태어났습니다.

무용수 중에는 Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito 및 Fanny Elssler가 있으며, 마리아 타글 리오 니 (Maria Taglioni)는 프랑스 낭만적 인 발레의 전설적인 배경을 이뤘습니다. 안무가들 중에는 Salcaratore Taglioni (마리아 삼촌), 1817 ~ 1860 년 San Carlo 댄스 디렉터, Carlotta Grisi, Elisa Vaquemoulin 등이 있습니다.

산 카를로 (San Carlo)에서의 댄스는 19 세기 말과 20 세기 초 사이에 변화하는 사회의 맛을 경험합니다. 로맨스의 심미적 인 위기는 극복되지만 자신의 정체성을 찾지 않고 Ballo Excelsior와 Pietro Micca 사이 Manzotti의 축제 미트볼의 국가 패션에 의지합니다. 위대한 “국제 스타”Ettorina Mazzucchelli가 그의 발걸음을 옮깁니다.

전쟁이 끝나면 San Carlo Theater의 회사는 Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ekaterina Maximova, Rudolf Nureyev, Vladimir Vassiliev 등의 명성을 되찾았고 극장에서 상연 된 공연의 많은 안무가 후자. 최근에 그들은 게스트 Roberto Bolle, Ambra Vallo, Eleonora Abbagnato로 춤을 추었습니다. 최근 몇 년 동안 롤랜드 쁘띠의 공헌 : 박쥐와 듀크 엘링턴 발레단이 강조 될 예정입니다. Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta, Chang Lienz가 뒤를 잇는다.