Scala Theatre Museum은 Teatro alla Scala와 인접한 Ricordi Casino에 위치한 개인 박물관 기관입니다. 그것은 오페라와 극장의 세계, 일반적으로 스케치 그림, 문자, 초상화, 사인 및 고대 악기와 관련된 풍부한 그림 모음을 보존합니다.

피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala)의 오페라 하우스에 인접한이 박물관은 1913 년 3 월 8 일에 문을 열었으며 2 년 전에 경매에서 구입 한 대규모 개인 소장품을 기반으로했으며 정부와 민간 자원으로부터 기금을 모았습니다. 이 디스플레이에는 의상, 세트 디자인, 사인 점수 및 역사적 관심 악기, 음악가 및 배우의 그림뿐만 아니라 commedia dell’arte의 캐릭터를 묘사 한 귀중한 도자기 인물 및 보드 게임을 포함한 다양한 관련 도구가 포함됩니다. 극장의 로비에서 연주됩니다.

박물관의 도서관 인 Biblioteca Livia Simoni는 박물관 2 층에 있습니다. 그것은 1952 년에 저자와 Corriere della Sera 비평가 인 Renato Simoni가 기증 한 40,000 권으로 기증되었습니다. 그것은 그의 어머니를 기리기 위해 지명되었습니다. 오늘은 리브레토, 정기 간행물, 음악가, 배우, 무용수, 서적 등의 극장 역사, 오페라, 발레와 관련된 약 14 만 개의 작품을 보유하고 있습니다.

역사
200 년이 넘는 불멸의 승리와 때로는 장엄한 추락 인 Teatro alla Scala의 특별한 역사는 똑같이 특별한 여성과 남성들에 의해 만들어졌습니다. 작곡가, 가수, 지휘자, 무용수, 사제, 제국은 항상 모험, 모험, 열정으로 가득 찬 모험적인 삶의 중요한 순간을이 벽 속에 살았습니다.

이 박물관에서는 놀라운 이벤트가 진행됩니다.

박물관의 첫 핵은 1911 년에 극장의 위대한 팬인 파리 골동품 사 줄리오 삼봉의 개인 소장품을 파리 경매에서 구입하여 설립되었습니다. 공개 구독 및 정부 할당 덕분에 구매가 가능해졌습니다. 당시 구독료는 5,000 유로로, 현재 15,000 유로에 달하는 상당한 수치입니다. 이 컬렉션은 처음에는 Teatro alla Scala의 특정 활동과 관계없이 고대부터 현대에 이르기까지 쇼의 역사를 기록하기위한 것입니다. 박물관은 공식적으로 1913 년 3 월 8 일에 개관했습니다.

그 후 몇 년 동안 많은 기부와 인수가 수집의 초기 핵에 추가되었습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 수집품은 안전한 곳으로 옮겨졌으며, 전쟁이 끝날 무렵, 재건축 후 박물관은 Fernanda Wittgens에 의해 재배치되었습니다. 박물관의 전시 구역은 14 개의 객실로 구성되어 있으며, 지난 2 세기 동안 유럽 음악계의 수많은 작곡가, 지휘자 및 예술가들의 대리석 흉상과 초상화, 고대 악기를 전시하고 있습니다. 일부 그림은 Teatro alla Scala를 묘사합니다. Angelo Inganni의 그림은 1852 년 Scala의 정면을 나타냅니다. 극장 입구가 여전히 건물에 가깝고 앞 광장이 열리지 않았습니다.

박물관에서 전시되는 귀중한 작품 중에는 유명한 예술가의 대리석과 청동으로 된 악기, 그림 및 흉상이 있습니다.

Francesco Guaracino가 만든 XVII 세기의 완전히 장식 된 처녀;
컴델 델라르테, 음악가, 악기 및 무용가들의 마스크를 묘사 한 도자기 (Capodimonte, Doccia 및 Meissen의 예술적 제조물로부터의) 수집품;
Angelo Monticelli, 스칼라의 두 번째 커튼 스케치
에바리스 토 바 스키니 스, 악기
루이지 페드라 치, 마리아 말리 브란의 초상화
Giioacchino Serangeli, Giuditta 파스타의 초상화
안토니오 카 노바, 니콜라 타치 나르디의 흉상
Steinway & Sons, 피아노는 Franz Liszt에 속함
아 킬레 비늘, 주세페 베르디의 초상화
아두로 토스카니니의 대리석 흉상 아돌 포 와일드
익명, 게임 보드, Torre 및 Lotto Reale

Buliding
박물관은 실제로 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini)가 디자인 한 역사적인 건물의 측면 날개에있는 필라 드 람마 티티 (Pilodrammatici)와 피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala) 사이에 있습니다. 1831 년에 지어진 현재의 건축은 Giacomo Tazzini에 의해 설계되었으며 La Scala와 동시에 Piermarini의 설계에 따라 지어진 소위 “Casino dei Nobili”를 대체했습니다. 이 단지는 오늘날에도 여전히 “Casino Ricordi”로 알려져 있습니다. 실제로, 유명한 음악 출판사는 몇 년 동안 이곳에있었습니다.

1831 년에 지어진 현재의 건축은 Giacomo Tazzini에 의해 설계되었으며 La Scala와 동시에 Piermarini의 설계에 따라 지어진 소위 “Casino dei Nobili”를 대체했습니다. 이 단지는 오늘날에도 여전히 “Casino Ricordi”로 알려져 있습니다. 실제로, 유명한 음악 출판사는 몇 년 동안 이곳에있었습니다.

소수의 음악 애호가들의 노력이 없다면이 박물관은 존재하지 않았을 것입니다. 1911 년 5 월 1 일, 골동품 상인 줄스 ​​삼본 (Jules Sambon)은 극장의 세계와 연결된 기념품을 소장했습니다. 1 년 전 밀라노의 가장 중요한 인물 중 일부는 Teatro alla Scala에서 만났습니다.이 남성들 중 한 사람은 공산주의자이자 작곡가 인 Arrigo Boito, 예술가 Lodovico Pogliaghi, Ettore Modigliani의 Pinacoteca di Brera 감독이었습니다. 그들의 목적은 박물관을 여는 것이었고 삼본 컬렉션은 완벽한 출발점으로 보였습니다. 그러나 그들은 골동품 딜러가 요구 한 Lire 450,000의 엄청난 금액을 어떻게 찾았습니까?

이탈리아 국가의 도움과 소장품을 조직 한 50 명의 시민들의 이니셔티브 덕분에 총액이 인상되었습니다. 모든 것이 준비된 것처럼 보였지만 삼본은 그 제안을 거부했습니다.“이름을 말할 수없는 가장 강력한 인물”은 그 컬렉션을 원했습니다. 이 신비한 사람은 세계에서 가장 부유하고 가장 강력한 사람 중 하나 인 JP Morgan이라는 것이 밝혀졌습니다. 모든 가능성에 대항하여 Teatro alla Scala의 명성으로 지탱 된 밀라노 사람들은 타이쿤이 대회를 포기하도록 설득하는 데 성공했습니다. 1913 년 3 월 8 일, 컬렉션의 인수 덕분에 Museo Teatrale alla Scala는 한때 Casinò Ricordi였던 곳에서 문을 열었습니다.

박물관의 첫 핵은 1911 년에 극장의 위대한 팬인 파리 골동품 사 줄리오 삼봉의 개인 소장품을 파리 경매에서 구입하여 설립되었습니다. 공개 구독 및 정부 할당 덕분에 구매가 가능해졌습니다. 당시 구독료는 5,000 유로로, 현재 15,000 유로에 달하는 상당한 수치입니다. 이 컬렉션은 처음에는 Teatro alla Scala의 특정 활동과 관계없이 고대부터 현대에 이르기까지 쇼의 역사를 기록하기위한 것입니다. 박물관은 공식적으로 1913 년 3 월 8 일에 개관했습니다.

그 후 몇 년 동안 많은 기부와 인수가 수집의 초기 핵에 추가되었습니다. 제 2 차 세계 대전 동안 수집품은 안전한 곳으로 옮겨졌으며, 전쟁이 끝날 무렵, 재건축 후 박물관은 Fernanda Wittgens에 의해 재배치되었습니다. 박물관의 전시 구역은 14 개의 객실로 구성되어 있으며, 지난 2 세기 동안 유럽 음악계의 수많은 작곡가, 지휘자 및 예술가들의 대리석 흉상과 초상화, 고대 악기를 전시하고 있습니다. 일부 그림은 Teatro alla Scala를 묘사합니다.

리도 토 데이 팔치
“리도 토 데이 팔치”는 박물관에 들어 서면 처음으로 보이는 홀입니다. 여기서는 토스카니니에서 푸치니에 이르는 베르디 이후 주요 작곡가와 지휘자의 대리석과 청동 흉상을 찾을 수 있습니다. 대리석 기둥으로 장식 된 장엄한 홀은 종종 전시회, 컨퍼런스 및 워크샵에 사용됩니다.

첫 번째 방 :
피어 마리니와 파이 시엘로

박물관 건물은 우리를 환영하고 음악은 우리를 압도합니다. 첫 번째 방에는 베르가 모의 Evaristo Baschenis가 만든 “악기”라는 캔버스에 오일이 들어 있습니다. Baschenis는 일반적인 과일이나 게임 대신 악기를 묘사 한 그의 삶으로 유명했습니다. 류트, 기타, 바이올린과 활, 만돌 라, 스피 넷 등 5 가지 악기가 있습니다. 1648 년 베니스에서 인쇄 된 Maiolino Bisaccioni의 기타 도서 또는 기타 도서가 기타에 실 렸습니다.이 작품은 1912 년에 토레 모딜리 아니 (Ettore Modigliani)가 수집 한 가장 귀중한 그림 중 하나입니다. 박물관과 피나 코 테카 디 브레라 감독.

Pier Luigi Pizzi가 고대 악기의 창을 마련했습니다. 벽 옆에는 베르디에 속한 마티아스 소머 (Mathias Sommer)의 곡을 포함하여 Honofrio Guaracino (1667)가 그린 처녀 그림 인 Erard 하프가 있습니다.

주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)의 청동 흉상은 그의 죽음의 100 주년을 기념하여 만들어졌습니다. 1872-73 년에 베르디가 산 카를로 극장에서 돈 카를로와 아이다의 리허설과 집행을 수행 할 때 실행 된 빌라 베르디에있는 테라코타의 원본을 변형 한 것입니다. 오스트리아 예술가 마틴 크 놀러 (Martin Knoller)의 그림 인 베르디 (Verdi)의 흉상 위에, 주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini) 라 스칼라 (La Scala)의 건축가는 그의 무역 도구 중 하나 인 나침반을 들고있다. 그 당시 (1775-1779), Piermarini는 밀라노에서 매우 활동적이었습니다. 그는 Royal Ducal Palace와 Brera Palace의 안뜰에서 일했습니다. 그는 Teatro alla Scala를 디자인했습니다. 그는 나중에 Teatro Lirico, Belgioioso Palace 및 Villa Reale로 알려진 것을 Monza에지었습니다. 새로운 극장을 디자인 할 때

그러나 모든 사람이 라 스칼라의 외관을 좋아하지는 않았습니다. 피에트로 베리 (Pietro Verri)는 다음과 같은 편지를 썼다. “새 극장의 외관은 종이에서 가장 아름답고 건물이 시작되기 전에 그것을 보았을 때 나를 놀라게했지만 지금은 거의 미안합니다.” 그러나 몇 년 후인 1816 년에 Stendhal은 다음과 같이 썼습니다. “저녁 7시에 지쳤습니다. 나는 La Scala로갑니다. 여행은 정당화되었습니다.”그는 건축의 아름다움을 계속 설명합니다. 눈부신 커튼과 무대에서 “의상뿐만 아니라 얼굴과 몸짓까지도 행동이 이루어지는 국가에 대해 이야기합니다. 오늘 저녁 내내 그것을 보았습니다”. 라 스칼라의 전설이 탄생했습니다.

Giovanni Paisiello (1740-1816)는 악기 앞에 앉아있는 동안 묘사되어 La Scala에서 처음 공연 된 작곡가 중 한 명으로 상트 페테르부르크에서 수년간 일했으며 나폴레옹이 가장 좋아하는 작곡가였습니다.

1791 년 작곡가의 초상화는 유명한 화가 Marie Louise Elisabeth Vigée Lebrun의 작품입니다. 점수는 “Rond. di piano / 내 사랑하는 사람이 올 때 / Signor Giovanni Paisiello의 음악”이라는 비문을 가지고 있습니다. 이것은 니나 (Nina)의 아리아 (aaria)에 대한 언급으로, 당시에는 매우 잘 알려져 있습니다.

같은 방에는 직사각형 방아쇠가 있으며 가장 작은쪽에 “frio Guaracino fecit 1667″이라는 각인이 새겨 져 있습니다. 홀로 펜의 머리를 유대인들에게 보여주는 유 디스의 그림은 “AS 1669″로 서명되었습니다.

안젤로 몬티 첼리 (1778-1837)는 라 스칼라의 두 번째 커튼의 캔버스에 템페라로 스케치를 그립니다. 그것은 Donnino Riccardi의 작품이었던 최초의 것을 대체하기 위해 만들어졌으며 그때까지 완전히 마모되었습니다. 주제는 신화이며 아폴로와 뮤즈가 특징입니다.

삽화

지오바니 프란체스코 안테나 나티, 오각형 스피 넷
호 노프 리오 과라 치노, 직사각형 스피 넷
피아노 작곡가 Steinway & Sons, 작곡가 Franz Liszt

두 번째 방 :
Commedia dell’Arte

두 번째 방은 16 세기에서 18 세기 사이 이탈리아에서 설립 된 인기있는 마스크 극장 인 Commedia dell’Arte 전용 객실입니다. 당시 배우들은 곡예와 노래로 즉흥 연주와 혼합 연기를했습니다.

벽에있는 두 개의 쇼케이스는 역사가 La Scala와 밀접한 관련이있는 훌륭한 중국 도자기 컬렉션을 보유하고 있습니다.

유럽에서는 1710 년에 작센에서 도자기를 생산하기 시작하여 다양한 동인도 회사가 중국과 일본에서 수입 한 도자기를 모방했습니다. 전시되는 거의 모든 작품은 삼본 컬렉션에서 나온 것입니다. 영감을주는 주요 주제는 희귀 악기 또는 댄스 마스크의 세부 사항으로 묘사 된 마스크, 공연단 또는 음악가가있는 Commedia dell’Arte입니다.

르네상스 시대에 강렬하고 평범한 사람들의 오락을 혁명적으로 변화시킬 운명의 장르는 이탈리아 광장 인 Commedia dell’Arte로 향했습니다. 이것은 배우의 신체적 특성, 춤, 연기 및 노래를 할 수있는 다각적 인 능력에서 힘을 얻었습니다.

조각사 Jacques Callot의 작품은 우리를이 괴상하고 무자비한 분위기로 재현합니다. 2 번 방에서는 할리퀸과 다른 유명한 가면을 묘사 한 도자기와 도자기뿐만 아니라 그의 지문을 그림으로 재현했습니다.

삽화

Hurdy-gurdy player, snake player, dancer, Frankenthal
댄싱 할리퀸, 첼시
Commedia dell’Arte의 장면, 익명, Lucia 및 Trastullo
Commedia dell’Arte의 장면, 익명의 Babbeo와 Cucuba 대위

세번째 방 :
벨칸토 디바.

박물관의 세 번째 방은 19 세기 초반의 벨칸토 방입니다. 벽에는 밀라노와 라 스칼라의 황금 시대에서 노래 한 프라임 돈의 초상화가 있습니다.

두 창 사이에는 로시니의 첫 아내 인 이사벨라 코브 란의 초상화가 걸려 있는데, 그는 1822 년에 결혼했다. 그녀는 Giovanni Simone Mayr의 “Saffo”의 타이틀 역할에 묘사되어 있습니다. 반대쪽 벽에는 마리아 말리 브란 (Maria Malibran)이 있는데, 말에서 넘어져서 일찍 죽었습니다. 여기서 그녀는 Rossini의 Otello에서 “Desdemona”로 묘사됩니다.

박물관 컬렉션에 묘사 된 작곡가들 사이에서 시칠리아 빈센조 벨리니는 익명의 초상화로 묘사되어 있습니다. 그는 가장 유명한 오페라 인 노르마 (Norma)가 예술적 경쟁으로 인한 항의로 라 스칼라 (La Scala)에서 야유를 당했지만, 유럽에 대한 그의 찬사를 밀라노에 빚지고있다.

lunette의 중앙에는 Franz Liszt의 피아노가 있습니다. 헝가리의 작곡가는이 악기를 Steinway & Sons로부터 선물로 받았습니다. 그는 1883 년에 제작자들에게 쓴 편지에서 그의 열정을 표현했다. “힘, 소울 리티, 노래 품질 및 완벽한 조화 효과의 영광스러운 걸작”. 피아노는 그의 손녀 Daniela von Bülow에게 주어졌으며, 그는 Garda 호수의 Villa Cargnacco로 가져 왔습니다.

이탈리아 국가가 빌라를 탈취하여 새로운 이름의 Vittoriale로 Gabriele D’ Annunzio에게 제공했을 때 악기는 함께 사용되었습니다. 다니엘 지 폰 뷔로 (Danilan von Bülow)는 법적인 문제로 오랫동안 D’ Annunzio가 사망 한 후에야 피아노를 다시 소유하게되었습니다. 그녀는 그것을 박물관에 제시했는데, 전시물은 여전히 ​​전시되어 있으며, 최근 복원 후 화려하게 보입니다.

Esedra 방이라고도 불리는 3 방은 벨칸토의 황후입니다. 벽의 그림에서 19 세기 라 스칼라 시즌의 첫 여성들이 등장합니다. 고전적인여 주인공 의상으로 싸인 Giuditta Pasta, Isabella Colbran, Maria Malibran은 방문객을 꼼꼼하거나 꿈꾸거나 우울하거나 관능적입니다.

그들의 측면에서 우리는 작곡가 Rossini, Bellini, Donizetti뿐만 아니라 Antonio Canova에 의해 불멸의 Nicola Tacchinardi와 같은 노래의 위대한 남성 주인공을 발견합니다.

삽화

안토니오 카 노바, 니콜라 타치 나르디의 흉상
빈첸초 카 푸치니, 지오 아 치노 로시니의 초상화
루이지 페드라 치, 마리아 말리 브란의 초상화
장 프랑수아 밀레, 빈첸초 벨리니의 초상화
하인리히 슈미트, Isabella Angela Colbran의 초상화
Giioacchino Serangeli, Giuditta 파스타의 초상화
익명, Giuseppina Ronzi de Begnis의 초상
익명, Domenico Barbaja의 초상화

네 번째 방 :
XIX 세기의 베르디와 라 스칼라

박물관의 네 번째 방에는 라 스칼라와 연결된 19 세기 예술가의 그림이 있습니다. 중앙에는 좁은 거리를 바라 보는 햇볕에 쬐인 극장이있는 Angelo Inganni의 유명한 작품입니다. 실제로 1852 년에 페인트 칠되었고 La Scala 앞 광장은 1858 년에 극장 주변에 붐비는 겸손한 주택이 철거 될 때만 세워졌습니다. 처음에는 “Piazza del Teatro”라고 불리며 시간이 지남에 따라 “Piazza della Scala”가되었습니다.

Inganni의 그림은 19 세기의 위대한 오페라 작곡가들이 보았던 Rossini, Donizetti (그의 또 다른 초상화가 5 번째 방에 달려 있음), Bellini 및 젊은 베르디와 같은 La Scala보다 더 많은 것을 보여줍니다. Lorenzo Lorenzetti가 박물관에 기증 한이 그림은 실제로 이전 작품의 두 번째 버전으로, 1851 년 브레라에서 전시되었으며 이후에 소실되었습니다.

오른쪽의 벽은 전적으로 베르디 전용입니다. Giuseppina Strepponi 중 하나와 Achille Scalese 쌍으로 그린 ​​작곡가의 초상화; 바르 디 로메 (Bartolomeo Merelli)는 이곳의 인물 사진으로 베르디 (Verdi)에게 나부코 (Nabucco)의 리브레토 (Libretto)를 제공하고 그에게 라 스칼라 (La Scala)에서 무대를 펼칠 수있는 기회를주었습니다. Merelli는 자신의 사업에 영향을 미칠 수있는 가능성을 방지하기 위해 모든 예방 조치를 취했습니다.

따라서 풍경은 이전 프로덕션에서 재활용되었으며 무엇보다도 오페라는 카니발 기간 동안 마지막으로 수행되었습니다. 그러나 가장 최근의 비판적 사고는 Risorgimento와 관련된 특별한 의미가 완전히 거짓이라고 말하지만 오페라는 즉각적이고 특별하며 의심 할 여지없는 성공이었습니다.

중앙 쇼케이스에는 1823 년 파리의 Giuditta Pasta에 주어지는 나폴레옹의 복장 검과 같은 왕실 선물과 무대 보석 및 소품이 포함되어 있습니다. 가수는 물론 불멸의 주인공 Tancredi와이 오페라의 사인 점수는 다음과 같습니다. 박물관 금고에 보존되어 있습니다.

주세페 베르디의 오랜 경력은 Teatro alla Scala에서 시작되었습니다. 그는 1839 년 산 보니파시오 (San Bonifacio) 백작 인 오베르 토 (Oberto)와 함께 데뷔했다.

베르디와 라 스칼라 사이의 관계는 박물관, 특히 4 번 방에있는 많은 초상화들에 의해 증언됩니다.이 중 아 킬레 비늘이 묘사 한 심한 베르디가 눈에 stands니다. 양측에는 마르게리타 베레 치 (Margherita Barezzi)와 주세 피나 스트렙 포니 (Giuseppina Strepponi)가 그의 옆에 있었다.

삽화

아 킬레 비늘, 주세페 베르디의 초상화
Bartolomeo Merelli의 익명의 초상
익명의 Giuseppina Strepponi
Federico Gariboldi, 테레사 스톨츠의 초상화
나부코의 솔로 코러스 버전, 사인

다섯 번째 방 :
파스타, 패티, 로시니, 바그너

박물관의 다섯 번째 방에는 19 세기 후반에 번창 한 가수이자 여배우 인 Adelina Patti의 두 초상화가 있습니다. 그녀는 1877 년과 1878 년에 라 스칼라에서 프리 마돈나였습니다. 이 객실에서는 Gaetano Donizetti의 초상화와 Norma의 첫 통역 인 Giuditta Pasta의 초상화 인 Marocchetti의 유명한 Rossini의 청동 흉상도 볼 수 있습니다.

그녀의 초상화에서 Gioacchino Giuseppe Serangeli. 그녀는 유명한 아리아 “Di tanti palpiti”의 페이지에서 Rossini의 Tancredi에 대한 점수를 보유한 것으로 보이며 제라드의 그림에서 그녀는 의상에서 Norma로 묘사됩니다. Lorenz Von Gedon (모나코에 보관)의 또 다른 청동 흉상은 Richard Wagner를 묘사합니다.

Arrigo Boito에게 보낸 편지 중 하나는 보관소에 보관되어 있으며 볼로냐에있는 Lohengrin의 이탈리아 프리미어에서 시작되었습니다. 작곡가는 매우 중요한 숨겨진 세부 사항을 밝힙니다.“저는 그것이 결정적인 순간에 우리를 사로 잡는 악마인지 또는 천재인지는 모르겠지만, La Spezia의 호텔에서 잠들지 않고 누워있었습니다. Das Rheingold의 음악에 대한 영감이 왔습니다.”

이 방은 호기심 많은 크리스탈 플루트를 포함한 작은 악기와 예술가와 작곡가의 메달을 포함하는 두 개의 쇼케이스로 완성됩니다.

여섯 번째 방 :
베르 디스 기념품

박물관의 여섯 번째 방에는 원래 삼본 컬렉션의 일부였던 물건이 들어 있습니다. 비스크 도자기로 만든 흉상과 조각상은 유명한 음악가 또는 연극 캐릭터를 묘사합니다.

방에는 베르디와 관련된 일부 기념품이 있습니다. 그의 죽음 마스크; 그의 머리카락의 자물쇠; 그의 오른손의 캐스트; 그의 휴대용 책상에는 잉크 병, 펜, 편지함, 카드 팩 및 프랑스어-이탈리아어 사전이 있습니다. 이 물건들은 그가 죽었을 때 Grand Hotel et de Milan의 Verdi의 방에서 모두 발견되었습니다.

일곱 번째 방 :
XX 세기 초의 극장

1800 년대와 1900 년대 사이에 유럽은 중대한 변화의시기를 경험했습니다. Teatro alla Scala조차도이 격변의 시대를 벗어날 수 없습니다. 7 호실과 8 호실은이 격동기의 주인공들에게 정확하게 헌정되었습니다.

현대 스칼라의 개혁 지휘자 인 아르투로 토스카니니. 이탈리아 극장의 불안한 주인공 인 Eleonora Duse. 이탈리아 오페라의 새로운 인물 인 Giacomo Puccini는 La Scala를 위해 Edgar, Madama Butterfly, Turandot를 씁니다. 마침내 1900 년대의 잊을 수없는 목소리 인 마리아 칼라스에 도달하기 위해.

일곱 번째 방에는 여배우 Eleonora Duse의 흉상이 있습니다. 그녀는 원래 베네토 지역에서 온 두 배우의 딸인 파비아 근처의 비게 바노에서 태어났습니다. 그녀는 5 ​​세 때 Victor Hugo의 Les Misérables에서 Cosette로 데뷔했습니다.

그녀의 인생은 이탈리아, 유럽 및 미국의 위대한 연기 회사와 함께 여행하는 데 소비되었습니다. 그녀는 점차 D’ Annunzio와 Ibsen의 자연주의 극장으로 향했다. 그녀는 공연의 강도에 대해 작가들에게 존경을 받아 Arrigo Boito와 Gabriele D’ Annunzio와의 관계를 오랫동안 고문했습니다. 같은 방에 La Gioconda의 저자 인 Amilcare Ponchielli의 초상화와 무대 커튼의 스케치가 있습니다.

여덟 방 :
베르디, 보이 토와 XX 세기의 별

박물관의 8 개의 방은 19 세기 후반과 20 세기에 헌정되었습니다. Lodovico Pogliaghi와 Adolf Hohenstein은 1901 년 1 월 27 일에 세상을 떠난 베르디의 마지막 시간을 묘사했습니다. 작곡가의 작품을 출판 한 Ricordi 가족의 3 대 세대도 여기에 있습니다 : Giovanni, Tito 및 그의 아들 Giulio.

Rosina Storchio, Claudia Muzio, Francesco Tamagno, Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Tancredi Pasero, Maria Callas, Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Mario Del Monaco, Franco Corelli 및 Leyla Gencer와 같은 넓은 공간이 긴 별의 별에 바쳐집니다. 그런 다음 Rudolf Nureyev에 대한 찬사와 Giorgio Strehler에 대한 찬사가 있습니다.

방 중앙의 큰 쇼케이스에는 지휘자에 ​​속하는 수많은 기념품과 배턴, Verdi ‘s Requiem 점수의 정적 사본이 포함되어 있습니다.

1831 년에 지어진 현재의 건축은 Giacomo Tazzini에 의해 설계되었으며 La Scala와 동시에 Piermarini의 설계에 따라 지어진 소위 “Casino dei Nobili”를 대체했습니다. 이 단지는 오늘날에도 여전히 “Casino Ricordi”로 알려져 있습니다. 실제로, 유명한 음악 출판사는 몇 년 동안 이곳에있었습니다.

아르투로 리에티 (Arturo Rietti)가 묘사 한 아리고 보이 토 (Arrigo Boito)는 19 세기 후반 음악계의 확실한 지도자 중 한 사람이었다. 그는 문학적 인물이자 이탈리아 운동 “scapigliatura”의 일원이었다. 그는 파리에서 공부했고 세련되고 국제적인 문화를 얻었습니다. 그는 주로 비서가로 기억된다. 그래도 그는 Mefistofele과 Nerone의 중요한 음악가이자 작곡가였습니다.

보이 토는 또한이 박물관의 창립자 중 한 사람으로 일하면서 뛰어난 재능을 발휘하여 결실을 맺었습니다. 그의 형제 카밀로는 밀라노의 음악가들을위한 은퇴 주택을 설계 한 건축가로 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)에 의해 수년간 보조금을 받고 유지되었다

삽화

아르투로 리에티, 아르투로 토스카니니의 초상화
아르투로 리에티, 지아코모 푸치니의 초상화
에두아르 카울 바흐 (Eduard Kaulbach)
엔리코 카루소의 흉상, Filippo Cifariello
Ulisse Sartini, 마리아 칼라스의 초상화
Ulisse Sartini, Renata Tebaldi의 초상화
Vaslav Nijinsky의 트루 브리지 흉상

도서관
“리비아 시모니 (Livia Simoni)”라이브러리는 박물관에 부속되어 있으며, 약 10,000 권의 역사와 연극 비평 및 악보를 가진 핵이 박물관과 동시에 설치되어 있습니다. 1954 년 연극 평론가이자 극작가 인 레나토 시모니 (Renato Simoni)에 대한 증거 적 요청으로 도서관은 4 만권의 전체 컬렉션을 늘렸다. 비평가의 어머니를 기리기 위해 도서관은 Livia Simoni의 이름을 따서 명명되었습니다. 그 다음 두 개의 큰 소장품이 도서관에 쏟아졌습니다. 배우 Ruggero Ruggeri (롬바드 지방의 Cassa di Risparmio가 수집하고 박물관에 기증했습니다)와 작가 Arnaldo Fraccaroli는 그의 아들이 기증했습니다.

현재 도서관의 도서관 유산은 150,000 개 이상으로 구성되어 있으며 극장, 오페라, 음악 및 댄스 분야의 컬렉션이 풍부하고 완벽하게 갖추어 진 가장 중요한 도서관 중 하나입니다. 신성하고 모욕적 인 주제와 목회 이야기의 표현과 관련하여 16 세기부터의 희귀 책은 귀중한 17 세기의 판본과 많은 수의 사인과 주석이 달린 표본이 서지의 가톨릭의 일부입니다.

보관
도서관의 보관소 섹션에는 세기 이후 티 트로 알라 스칼라와 협력 한 배우, 감독, 작곡가 및 가수의 편지 세트, 연극 인물, 사진, 포스터 및 포스터, 오페라 리브레토, 대규모 스케치 모음이 보존되어 있습니다. 우리 시대에 XVII. Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini 및 Gaetano Donizetti의 수많은 필기 악보도 있습니다. 또한 주세페 베르디의 레퀴엠 미사와 지오 아 치노 로시니의 탄크레디와 모차르트, 베토벤, 푸치니, 도니제티, 벨리니의 흩어져있는 페이지와 스케치를 포함한 완벽한 작품의 일부 음악 사본도 있습니다.