스칼라 극장, 밀라노, 이탈리아

라 스칼라는 이탈리아 밀라노의 오페라 하우스입니다. 이 극장은 1778 년 8 월 3 일에 개관했으며 원래 Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala)로 알려져 있습니다. 최고의 공연은 Antonio Salieri의 Europa riconosciuta였습니다.

이탈리아 최고의 오페라 예술가들과 전 세계 최고의 가수들이 라 스칼라에 출연했습니다. 이 극장은 세계 최고의 오페라 및 발레 극장 중 하나로 간주되며 La Scala Theatre Chorus, La Scala Theatre Ballet 및 La Scala Theatre Orchestra가 있습니다. 이 극장에는 음악, 무용, 무대 공예 및 무대 관리에 대한 전문 교육을 제공하는 La Scala Theatre Academy (이탈리아어 : Accademia Teatro alla Scala)로 알려진 준 학원이 있습니다.

주세페 피어 마리니 (Giuseppe Piermarini)가 설계하고 1778 년에 취임 한이 건물은 이전 Ducal Theatre의 재로 지어졌으며 1776 년에 화재로 파괴되었습니다. 1778 년 8 월 3 일 오스트리아의 마리아 테레사 (Aria Maria Maria)의 통치하에 개설 된 새로운 로얄 듀칼 테 아트로 알라 스칼라 (Royal Ducal Teatro alla Scala)를위한 공간을 만들기 위해 철거 된 산타 마리아 알라 스칼라 (Santa Maria alla Scala) 교회에 이름이 빚어졌다. 안토니오 살리에리.

재단의 해부 터 시작하여 동성애 합창단, 오케스트라, 발레단, 1982 년부터 필 하모닉의 자리입니다. 극장 단지는 같은 이름의 광장에 위치하고 있으며 현재는 라 스칼라 극장 박물관이있는 Ricordi Casino 옆에 있습니다.

역사
라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)은 1778 년에 설립되었으며 곧 위대한 이탈리아 작곡가들의 집이되었습니다. 로시니, 벨리니, 도니제티, 베르디, 푸치니는 오페라의 초연을 선보인 뮤지션들 중 일부일뿐입니다.

20 세기에 라 스칼라의 명성은 위대한 지휘자들에 의해 보장되었습니다. 토스카니니 이후 빅토르 드 사바 타, 지안 안드레아 가바 제니, 클라우디오 아바도, 리카르도 무티, 다니엘 바렌보임과 오늘날의 리카르도 샤 일리와 같은 마스터들은 전통을 보존하고 풍요롭게합니다. 스칼라 무대는 마리아 칼라스와 레 나타 테발디의 별, 루치아노 파바로티, 플라시도 도밍고의 별이 빛나는 것을 보았고, 오늘 안나 네트렙코, 다이아나 담 라우, 후안 디에고 플로레스, 프란체스코 멜리가 그 뒤를이었습니다.

La Scala, Carla Fracci 및 Rudolf Nureev에서 Alessandra Ferri와 Roberto Bolle이 춤을 추었습니다. La Scala의 작품은 Giorgio Strehler와 Luca Ronconi, Bob Wilson 및 Robert Carsen과 같은 무대 감독이 고안했으며 Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld 및 Giorgio Armani와 같은 디자이너가 의상을 디자인했습니다.

구내
밀라노에서 오페라에 배정 된 첫 번째 구조물은 팔라 초 레알의 안뜰에서 번갈아 가며 진행된 법원 극장이었다. 오스트리아의 마르게리타 (Margherita)의 이름을 따서 명명 한 스페인의 필립 3 세의 아내 1515 년에 건립되어 1 월 5 일 화재로 파괴되었다. , 1708 년 및 왕 Ducal Theatre, 9 년 후 지안 도메니코 바비 에리 (Gian Domenico Barbieri)의 프로젝트에서 밀라노 귀족을 희생하여 건축되었습니다.

이 극장의 무대에는 Nicola Porpora (Siface), Tomaso Albinoni (시험중인 요새), Christoph Willibald Gluck (Artaxerxes, Demofoonte, Sofonisba, Ippolito), Josef Mysliveček (Il gran Tamerlano) 등 중요한 작곡가의 작품이 시연되었습니다. ), Giovanni Paisiello (Sismano nel Mogol, Andromeda), Wolfgang Amadeus Mozart (Mithridates, Pontus의 왕, Alba의 Ascanio, Lucio Silla).

새로운 Teatro Regio Ducal
«놀랍게도 나는 그들이 극장으로가는 길을 만들기 위해 교회를 철거하는 것을 보았습니다»
(토마스 존스)

Teatro alla Scala는 Monza의 Giangiacomo Durini 백작이 이끄는 밀라노 귀족 가족의 요청에 따라 오스트리아의 Maria Theresa 황후의 법령에 따라 지어졌습니다. Durini가 감독했던 오래된 밀라노 법원 극장 인 “Regio Ducale”의 palchettiste는 1776 년 2 월 26 일에 발생한 화재로 파괴되었습니다. 같은 가족이 새로운 극장의 건설 비용을 대가로 부담했습니다. 단계의 소유권 갱신. 이 프로젝트는 유명한 건축가 Giuseppe Piermarini에게 맡겨졌으며, Conca의 San Giovanni 교회와 Teatro della Cannobiana의 임시 구조물 인 “Interinale Theatre”의 설계도 제공했습니다. 스칼라의 크기는 줄었지만

극장은 산타 마리아 알라 스칼라 (Santa Maria alla Scala) 교회 대신에 지어졌습니다. 1776 년 8 월 5 일에 시작; 최초의 음향 테스트는 1778 년 5 월 28 일과 8 월 3 일에 밀라노 주지사, 합스부르크-에스테 대주 페르디난드, 마리아 베아트리스 데스테, 카를로 주세페 디 피르 미안 백작, 듀크 프란체스코 III 데스테가있을 때 , 3,000 석 규모의 “New Regal Ducal Teatro alla Scala”는 Salieri가 인정한 유럽 최초의 공연으로 시작되었습니다. 대 수도원 Mattia Verazzi의 작품 인 libretto는 아리아에게 활기가 가득 찬 공간을 제공하도록 설계되었으며 수많은 듀엣, 트리오 및 복잡한 최종 행동이 특징입니다.

8 월 3 일 저녁 피에트로 베리 (Pietro Verri)는 로마의 동생 알레산드로 (Alessandro)에게 다음과 같이 쓴 관중 중 한 명입니다. “옷의 펌프는 합리적이며 엑스트라는 100 명 이상의 인물을 채 웁니다. 의무 … 눈은 항상 바쁘다 ” 미디어 제안의 시작은 특히 암시했다. “시작할 때 예상하고 천둥 소리를들은 다음 번개가 터져 오케스트라가 서곡을 시작하라는 신호, 커튼 순간에 폭풍우 치는 바다». 간격은 Pafio와 Mirra 춤, 또는 키프로스의 죄수, Salieri의 음악, Claudio Legrand의 안무, Apollo, Luigi de Baillou의 음악, Giuseppe Canziani의 안무로 인해 기뻐했습니다.

당시 극장은 오락의 장소 일뿐 아니라 마구간은 종종 춤을 추는 데 사용되었으며, 주인은 손님을 받고, 사회 생활을 먹고 관리하기 위해 지하실과 다른 공간에서 무대를 사용했습니다. 상자의 다섯 번째 순서는 도박이었습니다. 1788 년 이래로 실제로 오락 시간에 극장을 제외하고는 도시에서 노는 것이 엄격히 금지되었습니다.

수년간의 오스트리아와 프랑스 지배 기간 동안 La Scala는 연극을 만들고 싶었고 무대의 지분을 통해 소유권을 유지하려는 동일한 가족들에 의해 게임 수입뿐만 아니라 재정 지원을 받았습니다. 처음 3 개 명령은 수년간 귀족의 재산으로 남아 있었지만 4, 5 위는 19 세기부터 극장에 대규모로 진입 한 중상류층이 대부분을 차지했다. 매점과 갤러리에는 군인, 젊은 귀족, 부르주아, 장인이 혼합되어 있습니다.

경영진의 소유권은 주로 밀라노 귀족의 지수의 손에 달려 있었다 (취임식 “연관 기사”는 Ercole Castelbarco 백작, Marquis Giacomo Fagnani, Marquis Bartolomeo Calderara 및 Rocca Sinibalda의 Antonio Menafoglio 왕자), 그러나 실제 경영은 거의 항상 Angelo Petracchi (1816-20), Domenico Barbaja (1826-32), Bartolomeo Merelli (1836-50), 형제 Ercole 및 Luciano Marzi (1857-1861)와 같은 전문적인 제국에게 맡겨졌습니다.

계절을 조직 할 때의 주요 문제는 관중의 관심을 매우 자주 산만하게하거나, 무대에서, 또는 다른 상황에서, 정오부터 저녁까지 접근 할 수있는 게임 테이블에서 나오는 윙윙 거리는 음악을 듣는 데 방해를받는 것이 었습니다.

1778 년 9 월 1 일, Michele Mortellari가 파괴 한 트로이아 최초의 절대 절이 발생합니다. 유럽의 화려 함은 경제적으로 지속 불가능한 장기적으로 인정을 받았기 때문에 이미 2 년째 활동 공간이 오페라 버프에 주어졌으며, 그 중 가장 뛰어난 공연자인베이스 프란체스코 베누 치 (Brass Francesco Benucci)는 종종 스 칼리 거 (Scaliger) 장면을 장식했습니다. 1779 년 1 월 1 일, Felice Alessandri의 키프로스, 1 월 30 일 Pasquale Anfossi의 Cleopatra, 12 월 26 일 Armidaby Josef Myslivecek는 Caterina Gabrielli, Luigi Marchesi 및 Valentin Adamberger와 함께 최초의 전체 금성이었다. 1781 년 2 월 3 일, 오스트리아의 마리아 테레사 (Maria Teresa)의 사망으로 늦게 취임했으며, 10 월 1 일, 일리치 오 젤로 소 디 알레산드로 (Il vecchio geloso di Alessandri)

카스트 라티, sopranists 및 contraltists는 La Scala에서 큰 성공을 거두었습니다 .La Scala에서 개막 작업에서 Gaspare Pacchierotti, Asterio, Luigi Marchesi, Girolamo Crescentini, Giovanni Battista Velluti를 기억할 수 있습니다. 수십 년 후 첫 여성으로 대체되었습니다. 가장 유명한 Adriana Ferraresi Del Bene, Teresa Saporiti, Giuseppina Grassini, Teresa Bertinotti-Radicati, 스토 레이스, Teresa Belloc-Giorgi, Angelica Catalani, Brigida Giorgi Banti, Isabella Colbran, Marietta Marcolini, Elisabetta Gafforini, Carolina Bassi, Elisabetta Manfredsi, Adelaide Tofred Benedetta Rosmunda Pisaroni, Isabella Fabbrica, Brigida Lorenzani, Henriette Méric-Lalande, Carolina Ungher, Giuditta Grisi, Giulia Grisi, Clorinda Corradi, Giuditta Pasta, Marietta Brambilla, Giuseppina Ronzi de Begnis, Maria Malibran 및 Eugenia Tadolini). 작곡가는

1787 년 12 월 26 일, 1790 년 2 월 20 일 첫 번째 “아르간 타스 (argantas)”(램프 종류)가 소개되었으며, 1790 년 3 월 1 일 합스부르크-로렌의 황제 요셉 2 세의 죽음으로 극장이 문을 닫았다. 1796 년 5 월 15 일 합스부르크-로렌의 황제 레오폴드 2 세, 클로드 요셉 루게 드 리슬 (Claude Joseph Rouget de Lisle)이 처음으로 찬트 드 게 르르 드 라메르 뒤 랭 (La Marseillaise)이 열렸던 1797 년 11 월 23 일, 시살 파인 공화국의 앙코르 금지 Theatre의 오페라 아리아 (출처 없음)와 1799 년 3 월 24 일에 디렉토리는 Royal Box를 개설했습니다.

1807 년 봄과 여름에, 계절은 내부 장식의 중요한 개조로 인해 Canobbiana로 옮겨졌으며, 1814 년 San Giuseppe 수녀원을 포함한 일부 건물의 철거에 따라 신고전주의 풍미에 따라 재 설계되었습니다. Luigi Canonica 프로젝트에 따라 확대되었습니다.

1823 년에 시나리오 학자 알레산드로 산 퀴리 코 (Alessandro Sanquirico)가 디자인 한 82 개의 오일 램프가있는 대형 샹들리에가 천장 중앙에 매달 렸습니다. 샹들리에가 홀을 비추 었다고 믿는 사람들은 지지자들에 대한 목소리를 너무 많이 올렸습니다. 엿보는 눈이 무대의 친밀감을 뚫을 수 있도록 혁신.

1811 년 9 월 7 일, 주세페 모스카 (Giuseppe Mosca)가 마리에타 마르 콜리 니 (Marietta Marcolini)와 클라우디오 보 놀디 (Claurio Bonoldi)와 함께 딜 루소를 성공시키는 데 성공했습니다. 1812 년 9 월부터 Alessandro Rolla가 Marcolini와 Filippo Galli (bass)와 함께하는 Rossini의 La pietra del paragone의 성공으로 La Scala는 오늘날까지 이탈리아 멜로 드라마를 대표하는 장소가되었습니다.

1813 년 10 월 28 일과 11 월 19 일에 니콜로 파가니니 (Niccolò Paganini)가 그곳에서 바이올린 콘서트를 개최하고 10 월 29 일에 르 스트 레게 디 파가니니 (Le Streghe di Paganini)의 초연이 성공했다. 1815 년 6 월 16 일, 1816 년 3 월 5 일 및 7 일에 그는 Paganini 콘서트를 열었습니다. 1816 년 2 월 2 일과 5 일에 바이올리니스트 Charles Philippe Lafont가 콘서트를합니다. 1816 년 3 월 11 일 Paganini와 Lafont는 Rodolphe Kreutzer의 콘서트에서 음악을 연주합니다. 1816 년 9 월 29 일, 루이스 스포 르는 자신의 협주곡 세계 초연을 공연했습니다. 8 op. 47 바이올린과 오케스트라를위한 마이너에서 부른 장면 모드.

1817 년에 Teresa Belloc-Giorgi와 Galli와 함께 Rolla가 감독 한 Rossini의 La gazza ladra의 초연의 성공과 1820 년에 Vallace 또는 Scottov 영웅은 Giovanni Pacini와 Carolina Bassi, Claudio Bonoldi, Gighemo d’ Anjou와 Giacomo Meyerbeer의 Nicola Tacchinardi 및 Nicolas Levasseur와 함께

1821 년 4 월 1 일에 바이올리니스트 롤라가 콘서트를 개최합니다.

1820 년대에는 Saverio Mercadante, Gaetano Donizetti (1822 년 10 월 Chiara 및 Serafina와 함께)와 Sicilian Vincenzo Bellini (1827 년 10 월 Il Il pirata con Giovanni Battista Rubini, Henriette Méric-Lalande, Antonio Tamburini)의 성공으로 Barbaja가 수년에 걸쳐 경영에 집중할 Vincenzo Lavigna). 그러나 Ricordi 출판사의 “숨겨진 방향”은 1960 년에 구입 한 극장의 원고의 배경과 함께 La Scala에 대표되는 작품의 카피리스트, 그 다음 출판인으로서의 특권 덕분에 인식 가능합니다. , 촬영 및 새로운 제작을 의뢰 한 작곡가의 선택에 큰 영향을 미쳤습니다.

1828 년에 Méric-Lalande와 Carolina Ungher와 함께 Pacini에 의해 I cavalieri di Valenza의 성공이 있었고, 1829 년 La Aliera di Bellini와 함께 Méric-Lalande, Ungher, Domenico Reina와 Tamburini에 의해 1833 년에 Caterina가 Dilosa는 Carlo Coccia, Adelaide Tosi, Isabella Fabbrica, Reina는 Rolla와 1838 년에는 Eugenio Cavallini가 감독 한 La solitaria delle Asturie di Coccia가 있습니다.

1830 년에 상자 사이의 주문 사이의 밴드가 다시 황금 기복으로 Sanquirico의 조언에 따라 장식되었으며 Francesco Hayez는 홀 보관소의 새로운 장식을 만들었으며 1875 년에는 그리 사유로 대체되었습니다. 장식. 1835 년 건축가 피에트로 페스타 갈리 (Pietro Pestagalli) 프로젝트에서 두 개의 작은 측면 몸체가 테라스로 덮인 정면에 추가되었습니다.

Kaiserhymne (롬바드-베네토 왕국의 애국가)은 1838 년에 라 스칼라에서 합스부르크의 페르디난드 1 세와 사보이의 마리아 안나가있는 곳에서 처음으로 개최되었습니다.

라 스칼라에서 젊은 베르디
주세페 베르디 (1813-1901)는 1839 년 11 월 라 스칼라에서 오베르 토, 메리 쇼와의 콘테 디 산 보니파시오, 로렌조 살비, 이그나 치오 마리니, 도니제티 스타일의 유제니 오 카발리 니 감독, 도니제티 스타일 작품으로 데뷔했지만 극적인 특성을 가지고있다. 좋은 성공을 선언하면서 대중에게 기쁘게 생각합니다. Oberto의 결과를 감안할 때, Merelli 임페라 리오는 그에게 코미디 Un giorno di Regno를 의뢰했으며, 이는 재앙적인 결과로 무대에 올랐습니다. 여전히 메 렐리가 그에게 가사를 포기하지 말라고 설득했으며, 그에게 개인적으로 테미스 토클 솔레 라 (Temistocle Solera)가 쓴 나부코 (Nabucco)의 성서적 주제의 리브레토를 제공했습니다. 이 작업은 1842 년 3 월 9 일에 시작되었으며 8 월 13 일의 재개에서 시작된 초기 미지근한 환영에도 불구하고,

Busseto에서 작곡가의 초기 Scaliger 시대의 제목은 첫 번째 십자군의 I Lombardi와 Giovanna d’ Arco와 같이 이미 언급 된 것 외에도 이제 부르주아로 구성된 대중을 매료 시켰습니다.

정확히 1845 년, 잔다르크의 무대를 준비 할 때, Scaliger 황제의 요구, 특히 경제적 측면에 직면 한 작곡가의 소원에 대한 일반적인 고려 부족으로 인해 발생한 불만은 베르디를 자극했다. 그것을 시작한 무대에서 20 년 이상을 포기합니다.

베로나에서 베르디의 망명은 극장에서 가장 행복하지 않았습니다. 일부 타이틀 (Il barbiere di Siviglia, Semiramide, La Cenerentola 및 Guglielmo Tell) 외에도 Rossini의 작품은 얇아지는 경향이 있습니다. 그러나 1835 년에 이미 사라진 벨리니의 존재와 도니제티는 일정하다. 사라센의 노예 인 라 스칼라를 위해 메르 카 단테가 작곡 한 마지막 작품은 눈에 띄지 않으며 알 타무라 작곡가의 이전 작품도 포스터에서 사라졌다. 유럽의 다른 극장을 위해 Verdi가 작곡 한 작품과 함께 Giacomo Meyerbeer의 제작도 성공했습니다.

1841 년 5 월 7 일에는 첼리스트 Alfredo Piatti의 콘서트, 12 월 7 일에는 Sigismond Thalberg의 피아노 콘서트 및 1845 년 11 월 25 일 바이올리니스트 Antonio Bazzini의 콘서트가 있습니다. 1847 년 3 월 19 일, 카를로 보니 포르 티 (Celo Boniforti)와 유게 니아 타 돌리니 (Eugenia Tadolini)가 1848 년 2 월 8 일 타 돌리니와 라파엘레 미라 테 (Rofaele Mirate)와 함께 Giovanna di Fiandra di Boniforti에 의해 세계 초연의 Velleda의 성공이 열렸습니다.

이탈리아 통일 후 라 스칼라
오스트리아 인의 퇴각 (1859) 이후 활동은 도니제티의 루시아 디 라머 무어 (Lucia di Lammermoor)와 함께 재개되었다. 이탈리아 통일 이후, 지방 자치 단체는 극장 보조금 제공에서 오스트리아 정부를 대체했습니다.

1860 년 카니발과 사순절 시즌이 열리자 Sanquirico 샹들리에를위한 새로운 가스 등 시스템이 시작되었습니다. 1883 년, 전기 조명 시스템은 인근 산타 라데 곤다 발전소와 연결되어 완성되었습니다.

1863 년 프랑코 파치 오 (Franco Faccio)의 플랑드르 난민은 1863 년 에밀리오 프라가 (Emilio Praga)의 리브레토, 전통적인 오페라 공식의 포기를 제안한 반-베니스 선언, 그리고 Arrigo Boito (1868)의 Mephistopheles ), Wagnerian 드라마를 기반으로 한 거의 6 시간의 공연. 1870 년에는 Victor Maurel과 함께 Antônio Carlos Gomes의 Guarany 시사회의 성공을 거두었습니다. 안토니오 스 마레 글 리아 (Antonio Smareglia)가있는 곳에서 Italo Campanini (테너)와 Maurel과 함께 Faccio가 감독 한 Salvatore Marchesi의 번역에서 Lohengrin과의 위대한 독일 작곡가의 Scaliger 출연은 1873 년부터 시작되었다.

Tito Ricordi와 그의 아들 Giulio에 의해 안심 된 Verdi는 Teresa Stolz와 Mario Tiberini의 포스터에 명시된 바와 같이 “저자에 의해 준비된 운명의 힘”의 새로운 버전의 성공으로 1869 년에 La Scala로 돌아 왔습니다. 작곡가가 주연 한 다른 작품으로는 Faccio가 Stolz, Maria Waldmann, Ormondo Maini, Faccio가 Maurel, Anna D’ Angeri, Edouard de Reszkeand와 함께 감독 한 Simon Boccanegra의 새 버전 인 Aida (1872)의 유럽 초연의 성공이있었습니다. Francesco Tamagno (1881), Faccio가 Tamagno, Paul Lhérie 및 Giuseppina Pasqua (1884)와 감독 한 Don Carlo의 4 가지 행위 중 두 번째 이탈리아어 버전, Faccio가 Tamagno, Romilda Pantaleoni, Maurel 및 Francesco Navarrini와 감독 한 Otello의 첫 번째 절대 곡의 성공 (1887)와 Falstaff는 Edoardo Mascheroni가 Maurel과 함께

1876 ​​년 1881 년, 파치 오 감독이 보이 토르 알디기에 리와 메인이 파치 오가 감독 한 아밀 카레 폰치 엘리가 라 지오 콘다 초연의 성공을 거두었으며, 1881 년에는 파치 오가 지휘 한 보이 토의 메피스토 헬레 스와 로무 알도 마렌 코의 엑셀 시어 댄스가 1885 년에 재개되었다. 폰테 첼리는 1886 년 알프레도 카탈 라니 (Alfredo Catalani)가 에드 메아 (Edmea)에 의해, 1986 년에는 주세페 보르가 티 (Rousto Ferrari)와 함께 로돌포 페라리 (Rodolfo Ferrari)가 감독 한 움베르토 지오다노 (Umberto Giordano)의 안드레아 치 에니어 (Andrea Chénier) (오페라)에 의해 1986 년에 설립되었다.

1 년 후 관리 책임자 중 우리는 형제 Corti (1876)와 Luigi Piontelli (1884-1894)를 기억할 수 있습니다.

1894 년에서 1897 년 사이에 극장의 경영진은 편집자 인 Edoardo Sonzogno의 손에 넘겨졌습니다. 이 단계에서 프랑스 작곡가 (Charles Gounod, Fromental Halévy, Daniel Auber, Hector Berlioz, Georges Bizet, Jules Massenet, Camille Saint-Saëns)와 소위 베리스타 학교 (Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano)의 작품이 등장했습니다. 리차드 바그너의 작품들도 매우 성공적이었으며, 그 시절에는 종종 오페라 시즌을 시작했습니다.

1881 년에서 1884 년 사이에 건축가 Savoia와 Pirola의 1862 년 프로젝트에 따라 1 층의 객실 장식이 리뉴얼되었습니다. 1891 년 관중의 유입을보다 잘 통제하기 위해 스탠딩 시트가 폐지되고 첫 번째 고정 시트가 매점에 설치되었습니다.

1897 년 7 월 1 일, 밀라노 시정촌은 사회적 비상 사태에 직면하고 좌파의 압력을 받아 기부금을 중단하기로 결정했다. 라 스칼라는 12 월 7 일부터 문을 닫았다.

토스카니니 알라 스칼라
극장은 Guido Visconti di Modrone의 문화 덕분에 Angelica Pandolfini, Emilio De Marchi (테너), Antonio Scotti 및 Francesco Navarrini와 Arturo Toscanini가 감독 한 I maestri cantori di Norimberga와 함께 1898 년 12 월 26 일에 다시 문을 열었습니다. 개인 자금으로 손실을 수리하고 익명의 회사를 설립했습니다.이 회사는 Arrigo Boito를 부의장으로 부름으로써 대통령의 역할을 맡았습니다.이 활동은 Giulio Gatti Casazza의 일반적인 방향과 Toscanini의 예술적 방향으로 다시 시작되었습니다.

라 스칼라에서 토스카니니의 첫 기간은 리차드 바그너뿐만 아니라 메이어 비어와 베를리오즈에 대한 감독의 깊은 관심으로 표시되었습니다. 현대 작곡가들 사이에서 Scaliger 장면 Mascagni, Franchetti, Boito가 촉매 작용을했습니다.

1889 년 4 월 21 일, Edgar의 초연과 함께, 젊은 Giacomo Puccini가 그의 데뷔를하였고, 따뜻하지만 정확하게 따뜻한 것은 아니 었습니다. 대신 몇 년 후, Madama Butterfly (1904)의 첫 번째 반란이 일어났다.

1900 년에 Giuseppe Borgatti와 Emma Carelli와 함께 토스카니니가 감독 한 Anton di Cesare Galeotti의 프리미어가 성공했으며 1901 년에 토스카니니가 아멜리아 핀토, 프란체스코 타마 그노, Enrico Caruso와 함께 베르디의 죽음을 기념하는 기념 콘서트가 열렸습니다.

사라진 작곡가의 작품을 준비하기 전에 Toscanini는 오케스트레이션에서 잘라내거나 눈에 띄게 수정 된 부품을 복원하고 이미 첫 번째 준비에서 시작하여 채택 된 모든 예방 조치를 제거하는 것을 목표로 특이한 청소 및 해석 작업을 수행했습니다. 통역사의 단점, 실제 오류를 수정하십시오. 1902 년 2 월 9 일에 개최 된 Il Trovatore에서 Toscanini의 작품이 좋은 예입니다. 주인이이 작품을 필요한 청소에 적용하기로 결정했을 때 출판인 Giulio Ricordi , libretto에 대한 권리의 소유자는 명백한 거부에 반대하여 임의의 개입으로 판단했으며, Boito의 중재만으로 Toscanini가 그의 작업을 완료 할 수있었습니다. 게시자 인 Milan Music Gazette의 페이지에서

«토스카니니는 교황만큼이나 실수가 아닙니다! 트루 바 두르 (Troubadour)를 저술 한 베르디 (Verdi) 자신보다 우월하지만, 결코 이와 같이 연주하고 지시 한 적이 없다! »

1903 년에 그의 아버지 귀도를 계승 한 우 베르토 비스콘티 디 모드 로네 (Uberto Visconti di Modrone)와의 이러한 이유와 다른 이유 (예를 들어, 보증 된 것보다 분명히 더 낮은 시간에 급여 인상을 허용하지 않은 경우) 가수, 밀라노 청중과의 차이), 그러나 토스카니니가 쇼의 “중지 자”, 모든 가장 작은 요소의 컨트롤러이며 작품의 통일성을 책임지는 지휘관의 임무를 생각하는 다양한 방법들 악기 연주자, 가수, 감독, 세트 디자이너는 마에스트로에게 밀란과 이탈리아를 떠나도록 강요했습니다.

토스카니니는 1903 년 4 월 14 일 일반인과의 불일치에 대한 가면 무도회를 촬영하는 동안 극장을 떠났지만 Gatti Casazza는 1907 년까지 남아서 소위 “홀을위한 공간을 마련하기 위해 무대의 혼란을 준비했다” “, 플립으로 부분적으로 숨겨져 있습니다. 그 전에는 음악가와 지휘자가 자리를 차지하지 않고 청중 앞에서 연주하여 청중의 시인을 방해하는 경우가 많았습니다. 사교 휴가 기간 동안 오케스트라는 무대에서 대신 춤을 추기 위해 더 많은 공간을 남겨 두었습니다.

1906 년 피아니스트 Mieczysław Horszowski와의 첫 콘서트가 1907 년 L. 1913 년 Nazzareno De Angelis, Solomiya Krushelnytska, Pasquale Amato 및 Giovanni Zenatello와 함께 토스카니니가 감독 한 Francesco Cilea ‘s Gloria (오페라)의 초연 성공 Italo Montemezzi가 Tullio Serafin이 Edoardo Ferrari Fontana, Carlo Galeffi 및 De Angelis와 1914 년에 Antonio Smareglia의 Abisso (오페라)를 Icilio Calleja, Emilio Bione, Berardo Berardi, Tina Poli-Randaccio와 함께 지휘했습니다 그리고 클라우디아 무지 오.

1909 년에 다섯 번째 단계 순서는 현재 “첫 번째 갤러리”로 변환되어 무대 소유자가 아닌 더 많은 관중이 전시회에 참석할 수있게되었습니다.

Autonomous Body Teatro 알라 스칼라
1918 년 말 Visconti di Modrone은 경제적 인 이유로 임무를 포기해야했습니다. 2 년간의 실속은 경영진 기준의 급격한 변화를 가져 왔습니다. 권투 선수와 지방 자치 단체가 소유권을 포기한 덕분에 Teatro alla Scala Autonomous Body는 설립되어 Angelo Scandiani 총재가 즉시 사칭했습니다. 시립 및 주 보조금과 코리 에레 델라 세라 (Corriere della Sera)가 구독 한 구독을 통해 수금 된 금액 덕분에이 극장은 마침내 완전한 자율성을 누릴 수있었습니다.

Scandiani는 Teatro alla Scala 오케스트라의 공식적인 설립을 책임지고 있으며, 현재 뮤지션인 백은 엄격한 선발 기준에 따라 선발되어 정기적 인 영구 계약으로 고용됩니다. 토스카니니는 다시 한 번 음악적 방향으로 돌아 왔으며, 극장의 강렬하고 특별한 계절의 발기인이었다. Scaliger 단계는 Fëdor Ivanovič Šaljapin, Magda Olivero, Giacomo Lauri-Volpi, Titta Ruffo, Enrico Roggio, Gino Bechi, Beniamino Gigli, Mafalda Favero, Toti Dal Monte, Gilda Dalla Rizza, Aureliano Pertile을 포함하여 최고의 대체 가수를 보았습니다. .

1929 년 파시스트 국가는 기관장을 정부 장으로 임명하는 권한을 가졌으며 국가 교육부 대표가 이사회에 참여하도록 강요했다. 이에 직면하여 Toscanini는 비엔나와 베를린에서 까다로운 여행을 마치고 다음 해 5 월에 극장의 방향을 떠나 뉴욕으로 이사했습니다. 1931 년, 볼로냐에서 테러 코무 네일 앞에서 왕립 행진과 청년의 수행을 거부 한 공격으로 마에스트로는 마을을 결정적으로 떠났다.

1932 년 Luigi Lorenzo Secchi는 로비를 축소 단계와 연결하는 “거울 계단”을 설계했으며 1936 년의 중요한 작업의 중심이기도했습니다.

1938 년에는 무대에 다리와 이동식 패널, 그리고 레벨을 낮추어 마당에서 장면을 직접로드 할 수있는 시스템이 장착되었습니다.

1938 년 12 월 26 일, 성가대 장 Vittore Veneziani는 파시스트 인종 법으로 인해 망명을 위해 스칼라를 떠났다.

파시즘이 무너진 직후, 1943 년 7 월 25 일, 토스카니니 ( “Evviva Toscanini”, “Rescans Toscanini”)의 반환을 칭찬하는 포스터가 극장 벽에 나타났습니다. 1943 년 여름 밀라노 밀란의 폭격이 날카 로워졌다. 극장은 8 월 8 일의 공습으로 인해 약간의 피해를 입 었으며,이 기간 동안 대공 노동자들은 지붕에 떨어진 일부 소 작품을 꺼냈다. 8 월 15 일에서 16 일 사이에 밤에 스칼라는 새롭고 더욱 파괴적인 망치질을했습니다. 지붕에서 폭파 폭탄이 폭발하여 방에 심각한 손상을 입혔습니다 (천장의 붕괴, 6, 5 차 단계의 파괴) 갤러리, 기본 구조 및 서비스 구조에 심각한 손상) 스테이지를 보호하기 위해 금속 커튼을 내렸기 때문에 스테이지가 절약됩니다. 다음 날에는 다른 공격이 Filodrammatici를 통해 박물관과 측면을 강타했습니다.

“우리는 울부 짖을 수 없었습니다.”극장의 시노 그래프 인 니콜라 베 노이스 (Nicola Benois)는 “우리가 전쟁을 시작한 이래로 군대와 부상자들을 위해 공연을 시작한 이래로 새로운 부상자는 라 스칼라였다”고 회상합니다. 문화 아 킬레 마 그니 (Achille Magni) 시의원의 발의와 밀라노 안토니오 그레 피 (Milan Antonio Greppi) 시장의 자리와 함께, “충돌 이전의 장소와 장소”로 극장을 재건하기로 결정했다. 따라서 밀라노 세키 지방 자치 단체의 수석 엔지니어가 이끄는 작업을 시작한 특별위원회 (Antonio Ghiringhelli)가 임명되었습니다. 후자는 극장의 개조와 개조를 감독하기 위해 1982 년까지 계속 될 것이다.

토스카니니의 재건과 귀환
작품은 1946 년 5 월까지 계속되었지만 그 동안 음악 제작의 끝은 없었습니다. Scala 활동은 Como의 Teatro Sociale, Bergamo의 Gaetano Donizetti Theatre 및 Milan, Teatro Lirico 및 Sports Hall에서 계속되었습니다. . 1945 년 12 월 13 일 Teatro Lirico에서 시즌이 시작될 때 합창단 Vittore Veneziani가 스칼라로 돌아옵니다. 1946 년 5 월 11 일 21:00 “정확한”광고판에서 볼 수 있듯이 Toscanini는 La gazza ladra, Imeneo의 합창단, Pas de six 및 3 월 3 일의 군인들의 서곡을 지시하면서 새로운 방을 개관했습니다. 윌리엄 텔 (William Tell), 이집트 모세의기도, 나부코 (Nabucco) 유대인들의 헌신과 성가대, 베스 프리 시칠리아 니 (Vespri siciliani)와 베르디 테 데움 (Verdi ‘s Te Deum)의 헌신 Mephistopheles의 프롤로그와 일부 아리아. 베네치아, 마팔다 파 베로, 주세페 네시, 탄크레디 파세로와 함께 레 나타 테발디를 보았던 “재건축 콘서트”는 밀라노 전체의 역사적인 행사였습니다. Filippo Sacchi는 다음과 같이 썼습니다.

“그날 저녁 [토스카니니]는 극장 좌석을 지불 할 수 있었던 3 천명만을 지시하지 않았습니다. 그는 또한 그 순간 근처에있는 광장을 스피커 배터리 앞에서 점유 한 모든 군중에게도 지시했습니다.”

Toscanini, Klecky 및 Votto가 감독 한 일련의 콘서트가 끝나고 12 월 26 일 Nabucco와 함께 오페라 활동이 재개되었습니다.

1948 년 교육감으로 지명 된 기린 헬리의 관리는 마리아 칼라스 메네기니와 레 나타 테발디 지지자들 사이에서 당당하게 표명되었다. 1950 년 프랑코가 지휘 한 아이다의 일부 공연에서 이미 동료 이탈리아 대신 등장한 그리스 소프라노. 페도라 바비 에리, 마리오 델 모나코, 세 사레시피와 함께한 카푸 아나는 1951-52 시즌 개막 당시 첫 번째 캘리퍼스 승리를 얻었습니다. 캄피와 지노 델 시뇨레.

이시기의 가장 중요한 사건 중 하나 인 Herbert von Karajan의 Scaliger 데뷔는 지휘자 ​​(Elisabeth Schwarzkopf와 함께한 Nozze di Figaro, Sena Jurinac와 Giuseppe Taddei, 1948 년)와 감독 (Gottlob Frick과 Schwarzkopf와 함께한 Tannhäuser, 2 년 후, Wilhelm Furtwängler가 감독 한 Nibelungen 반지 (1950 년 3 월 -4 월)와 Igor Stravinskij의 참신을 표현한 이듬해 12 월 8 일 Ferdinand Leitner가 Schwarzkopf와 함께한 자유주의의 경력, Cloe Elmo, Mirto Picchi 및 Hugues Cuénod.

점수 재발견은 Thomas Schippers, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Giorgio Strehler, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi 및 Luca Ronconi와 같은 예술가의 선택에 맡겨졌습니다. 소책자에 새로운 눈. 라 스칼라에서 그 시절에 종사했던 위대한 안무가와 무용수들 사이에서 우리는 Léonide Massine, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Carla Fracci 및 Luciana Savignano를 언급 할 수 있습니다.

1957 년 프란시스 폴 렌츠 (Francis Poulenc)의 시프 리오 콜롬보 (Scipio Colombo), 니콜라 필라 쿠 리디 (Nicola Filacuridi), 버지니아 제 아니 (Virginia Zeani), 지아 나 페 데르 지니 (Gianna Pederzini), 지글 리오 라 프라 초니 (Gigiola Frazzoni), 유지니아 라티 (Eugenia Ratti), 라일라 젠서 (Leila Gencer), 피 오렌 자 코소 토 (Fiorenza Cossotto), 알비 니오 미시 아노 (Alvinio Misciano) 1958 년에 일어났다. Gende, Picchi, Dino Dondi, Nicola Rossi-Lemeni, Nicola Zaccaria, Lino Puglisi 및 Campi와 함께 Gianandrea Gavazzeni가 감독 한 Ildebrando Pizzetti의 대성당 (작품) 암살.

1957 년 2 월 18 일, 라 스칼라는 1 월에 뉴욕에서 세상을 떠난 토스카니니를 기억했다.

가사 독립적 인 몸 Teatro alla Scala
1967 년 여름, “자율적 서정 단체”인 라 스칼라 (La Scala)의 공공 법의 법적 성격을 인정하면서 주요 이탈리아 극장의 지위를 재구성하는 법률이 발표되었다. 지금부터 극장의 이사회 회장은 도시의 시장이며, 감독관은 시의회에서 제안하고 관광 및 오락 부 장관이 임명합니다 (역량은 현재 사역부로 이전 됨) 유산과 문화 활동). 교육감은 예산 준비와 이사회가 임명 한 예술 감독과 함께 스칼라 시즌을 담당합니다.

안토니오 기린 헬리 (Antonio Ghiringhelli)는 무엇보다도 전쟁 후 어려운 상황에서 극장을 일으킨 장점은 무엇보다도 기업가였습니다. 관리하는 동안 예술 감독 인 마리오 라 브로카, 빅토르 드 사바 타, 프란체스코 시칠리아 니, 지안 안드레아 가바 제니, 루치아노 찰리의 연극 적 능력은 큰 영향을 미쳤다. 1972 년 피콜로 테 아트로 설립자 중 한 명인 파올로 그레시 (Paolo Grassi)는 연극 목걸이의 감독이자 편집자이며 예술가, 피아니스트 및 음악가 인 Massimo Bongianckino가 임명되었습니다. 같은 해에 몇 년 동안 오케스트라의 음악 감독 인 Claudio Abbado가 극장의 음악 감독으로 임명되었습니다. 이 관리하에 극장의 최대 생산성 기간이있었습니다.

1976 년 유압 장치가 만들어져 오케스트라의 바닥을 무대 높이까지 올릴 수있었습니다.

그 다음 해에 관리에 새로운 변화가있었습니다. Grassi를 교체하는 것은 볼로냐 시립 극장의 전 교육감 인 Carlo Maria Badini라고 불렀으며 Claudio Abbado는 Bongianckino에서 2 년 전에 근무한 Francesco Siciliani를 대신했습니다. 예술 감독의. 1978 년 베르디 (돈 카를로, 가면을 쓴 공, 마세 디 에리, 운명의 힘과 트라 우바 두르)와 클라우디오 몬테 베르디 (로파 레, 율리시스의 귀환) 시즌이 열렸다. )는 집에서 그리고 Poppea의 대관식에서 두드러졌습니다. Luciano Berio (La vera storia)와 Camillo Togni (Blaubart), L’ heure espagnole 및 L’ enfant et les sortleèges by Maurice Ravel, Madama Butterfly, Manon Lescaut (Puccini, Fidelio di Beethoven),

1 년 후인 1979 년 아바도는 음악적 방향을 유지하면서 예술적 방향을 떠났습니다. 1982 년, 그는이 능력으로 Wiener Philharmoniker의 모델 인 Filarmonica della Scala를 설립했습니다. 아바도의 마지막 해인 1986 년에는 안무가 Maurice Béjart와 관련된 중요한 “행복을위한 몽타주”를 홍보했다.

Abbado는 루이지 체 루비니의 Lodoïska, Alceste 및 Christoph Willibald Gluck의 Iphigénie en Aulide와 같은 작품의 재발견의 계절을 연구와 갱신의 방향으로 홍보하는 나폴리의 마스터 Riccardo Muti를 대체하도록 부름 받았습니다.

La Scala는 1990 년에 교육감으로 임명 된 Carlo Fontana의 새로운 관리를 통해 전통적 활동을 계속했을뿐만 아니라 해외 여행에 중점을 두었습니다 (예 : Muti가 먼저 Abbado가 이끄는 Verdi의 레퀴엠, 그 다음에 다른 사람이 가져 왔습니다) , 파리의 노트르담 대성당 또는 1979-80 시즌을 연 Falstaff 버전에서 Giorgio Strehler가 감독하고 Ezio Frigerio의 scenography).

폰 다지 오네 테 아트로 알라 스칼라
1996 년 Teatro alla Scala Foundation은 뮤지컬 예술의 확산, 음악 교육의 추구를 목표로 이탈리아 법, 롬바르디아 지역 및 밀라노의 지방 자치 단체 인 비영리 재단에 의해 법률에 의해 설립되었습니다. 지역 사회, 예술 및 기술 그림, 연구 및 음악 제작의 전문 교육, 사회 및 문화 홍보 기능. “법의 창립자”는 법령에 의해 정해진 최소한의 기부금으로 재단의 가톨릭을 형성하는 데 기여하는 사람, 공공 또는 민간, 외국 또는 이탈리아 인을 추가 할 수 있습니다.

새로운 법령은 또한 상업 및 금융 활동을위한 Piermarini 공간의 개방을 허용했습니다.

중요한 작업은 2002 년 1 월부터 2004 년 12 월까지 건물에 영향을 미쳤으며, 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 역사적인 건물의 복원과 무대의 현대화에 가장 심오한 영향을 미쳤습니다. 이시기에 피렐리 (Pirelli) 전 지역에 지어진 비 코카 (Bicocca)의 탈 중앙 지구에 위치한 Teatro degli Arcimboldi는 스칼라의 무대가되었습니다. 리노베이션 된 극장은 12 월 7 일 공식적으로 대중에게 반환되었으며, 1778 년 스칼라의 취임식을 위해 위임 된 것과 동일한 작품을 대표하며 유럽은 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri)가 리카르도 무티 (Riccardo Muti)에게 큰 호응을 얻었습니다.

1 년이 지난 후, 복잡한 논쟁으로 2005 년 5 월 2 일 무티 (Muti)가 퇴임 한 후, 엑상 프로방스 축제 전 감독 인 스테판 리스너 (Stéphane Lissner) 감독이 임명되었습니다. 스칼라). 다니엘 바렌보임 (Daniel Barenboim)은 2007 년 12 월 7 일 리차드 바그너 (Richard Wagner)가 트리스탄 (Tristan)과 이졸데 (Isolde)와 함께 데뷔 한 후 오페라 베를린 (Opera Berlin State)의 방향을 유지하면서 2011 년 음악 감독으로 임명되었습니다. Daniel Harding과 Gustavo Dudamel과 같은 젊은 감독들과 함께 Lissner는 2012 년 10 월 30 일 La Scala에서 밀라노 극장에서 결석 한 26 세의 클라우디오 아바도 (Claurio Abbado)에보고했다. 방향 선택은 혁신적이고 때로는 논의되었습니다 (Robert Carsen, Emma Dante, Claus Guth, Nikolaus Lehnhoff). 2012 년 10 월 Lissner의 작별에 대한 소문이 확인되었습니다. 2015 년부터 파리 국립 오페라 (Opéra National de Paris)로 옮길 예정입니다. 또한 2015 년 1 월 1 일부터 Riccardo Chailly가 Daniel Barenboim을 계승합니다.

생산 능력
공식 계획에서 볼 수 있듯이, 마구간에있는 676 석 (장애인을위한 3 석 및 동반자를 위해 포함)을 포함하여 극장은 첫 번째 단계 순서로 195 명의 관중을 수용 할 수 있습니다 (오른쪽 95 1 개, 왼쪽에 100 개, 두 번째에 191 개 (오른쪽 단계에 96 개, 왼쪽에 95 개), 명예 단계에 20 개, 3 차 194 개 (오른쪽 단계에 96 개, 왼쪽에 98 개) 하나), 4 번째 200 명 (왼쪽과 오른쪽으로 동일하게 나누어 짐), 첫 번째 갤러리 256 명, 두 번째 갤러리 275 명, 총 2007 명.

2004 년에 극장이 재개 된 후 3 개월이 지난 시정촌 사용성 조항에는 2030 석이 있습니다. 실제로, 극장 자체는 여러 차례에 걸쳐 여전히 다른 인물들과 소통했다.

이 장소들 중 평균적으로 2011 년 이용 가능한 데이터에 따르면 630 명은 구독자 (문화 관광 기관이 구매 한 약 10 곳 포함), 50 명은 아 미치 델 로지 오네 협회 (Amici del Loggione Association), 22 명은 우월성, 16 명은 예술적 방향으로 점유하고 있습니다. , 20 명은 후원자 (10 명은 Banca Intesa, 다른 사람은 많지만 요금은 공연에 따라 다를 수 있음), 8 명은 장애인; 550은 직원과 문화 진흥 사무소를위한 것입니다. 이 티켓은 정상 가격으로 판매되지만 (문화 진흥 티켓 및 장애인 관중 티켓은 예외), 추가 115 석이 경영진 (33 석), 언론인 (32), 법 집행 기관 (8)에게 무료로 제공됩니다. SIAE (8), 지방 자치 단체 (16), 지방 (6) 및 지역 (12).

이 데이터는 매표소에서 개별적으로 판매 된 티켓의 “사용할 수 없음”, 특히 온라인에서 발생하는 항의에 대한 응답으로 극장의 지시에 의해 제공되었습니다.

음향학
Piermarini가 채택 한 예방 조치 중 방 모양 외에도 거의 자연적인 공명 상자 인 나무 금고를 선택했습니다. 또 다른 작은 트릭은 다양한 단계를 분리하는 열의 크기를 크게 줄이는 것입니다. 이런 식으로, 소스에 따르면, 그는 방의 모든 지점에서 거의 완벽한 음향을 얻었으며 자신의 시간 중 최고의 것으로 간주했습니다.

Beranek의 1962 년 연구에 따르면, Teatro alla Scala는 주요 유럽 극장들과 비교했을 때 유일하지만 훨씬 후에 비엔나의 Staatsoper (1869)와 비교할 수있는 뛰어난 음향을 가지고 있습니다. 초기 0.015 초의 초기 시간 지연 간격과 60 만분의 1 초 내에 3 개의 반사 만이 검출되었다. 초기 감쇠 시간 (초기 붕괴 시간 : 1.3 초)의 T30 (1.2 초) 값과 잔향 실인 -0.11dB와 같은 C80 값으로 Scaliger 룸의 값과 동일합니다. 피렌체의 Teatro della Pergola. 저주파수 (125 및 250Hz)에서 긴 RT는 사운드의 “따뜻함”, 즉 저주파수 톤의 풍부함을 보장했습니다.

최신 작품의 경우, 시청자의 층은 방의 음향 및 가시성을 향상시키기 위해 기울어졌습니다. 같은 이유로 카펫을 제거했습니다. 콘크리트의 스크 리드 (얇은 시멘트에 널빤지 익사 목재)와의 직접적인 접촉은 15mm 두께의 해양 합판 층에 놓은 다음 석고와 마분지의 하부 시트 (두께 15mm)가 단단한 “탄성 샌드위치» 폴리에틸렌 가교 (5mm)의 다음 층은 석고와 마분지의 두 번째 층이있는 단단한 고리가 없으며 추가 해상 합판 (16mm) 층에 고정되어 있습니다. 의자의 지지대를 가로 지르는 과립 형 고무 층 중 하나는 마루 판자 널빤지 (두께 22mm)의 기초입니다.

그러나 파르마 대학 (University of Parma)의 연구에 따르면 극장의 일부 지역에서는 음향이 나빠졌을 것입니다. 프로 시니 엄에서 멀어지면 즉, 무대 (특히 중앙) 또는 갤러리에서 그것은 일반적으로 청각 장애, 심지어 불분명 한 소리가 관찰되었습니다. 관찰 된 중요한 포인트 중에는 새로운 안락 의자의 난연성 벨벳 장식이 있으며, 이는 과도한 음파를 흡수하는 것으로 보입니다. 새로운 바닥재로 인해 잔향이 개선되었습니다. 극장에서 문제를 막기 위해 채택한 조치는 2004 년에 놓인 모든 폴리 우레탄 패널 폐쇄 셀 폼을 제거함으로써 무대의 실내 장식에 영향을 미쳤으며, 빨간색 다 마스크는 벽에 직접 접착되었습니다.

스 캘리 거 시즌
극장 생활의 첫 150 년 동안, 활동은 카니발 시즌과 함께 박싱 데이 (12 월 26 일)에 시작되었으며,이 기간 동안 대부분의 작업은 춤과 함께 산재 된 3-4 개의 행위로 이루어졌습니다. 시즌은 카니발 주간 전날에 끝났으며 그 동안 극장은 팻 토요일에 춤과 축제를 주최했습니다. 부활절 이후, 대중의 요구와 임페 서 리오의 이용 가능성에 따라 다른 짧은 계절 (봄, 여름, 가을)이 오페라 버파, 코미디 및 댄스에 전념 할 수 있습니다.

취임 시즌의 구독 가격은 다음과 같이 설정되었습니다. “귀족의 경우”6 백합, “시민권의 경우”3 백합, “검은 후드”(즉, 비서, 사무원, 집사 및 기타 귀족의 고위 직원) 가족) 20 리라. 실제로 공연에 참석하려면 두 개의 티켓을 제거해야했습니다. 하나는 극장에 액세스하고 다른 하나는 관객을 입력하기위한 것입니다. 매점의 “고정 의자”(원하는대로 좌석을 닫고 열 수있는 열쇠가있어 “닫힘”이라고도 함)는 추가로 1, 2 열에 3 개의 백합, 3, 4 열에 2 개의 백합이 필요합니다. , 마지막 두 행에서 1 개의 백합. 또는 “비행 의자”를 무료로 이용할 수 있습니다. 이 두 개의 개별 티켓 발행은 1797 년에 포기되었습니다.

사순절 시즌은 1788 년에 도입되었습니다. 1785 년과 1787 년 초반에 사순절 동안 예외적으로 개장했습니다. 첫해는 니콜라 안토니오 징가 렐리 (Nicola Antonio Zingarelli)의 칸타타, 밀라노 작곡가 Giovanni Battista Calvi가 인정한 주세페는 2 년차, 세 목소리로 목회하는 칸타타. 1819 년부터 카니발 시즌은 이름을 카니발과 사순으로 바꿉니다. 활동은 이제부터 Lenten 기간 동안 습관적으로 계속 될 것입니다.

조약, 대관식 또는 통치자의 방문과 같은 특정 사건이있을 때, 프란체스코 폴리니 (Francosco Pollini) (1801)의 평화 승리와 같은 칸타타 (cantatas)는 정상적인 프로그램 외에는 조약을 비준 한 루 네빌 조약 1807 년 8 월 16 일, 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)라는 이름의 날에, 요한 시몬 메이어 (Jonathan Simon Mayr)가 캄포 포르 미오 (Campoformio)를 방문한 후, 1816 년 1 월 6 일에 오스트리아 사람들이 밀라노로 돌아 오기 위해 무대에 올랐다.

초기에는 비교적 적은 수의 타이틀 (예를 들어, 1110 년에 11 개)에 비해 복제본이 많았습니다 (228 개의 커튼은 사계절, 카니발, 봄, 가을).

1920 년에는 계절 구분이 폐지되었습니다. 활동은 지금부터 11 월부터 6 월까지 계속 될 것입니다.

20 세기 초반부터 쇼의 수가 급격히 증가하지만 복제본의 수가 줄어드는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어, 1929 년에 법안에 대한 32 개의 작품이 있고 커튼이 백 십육에 올랐습니다. . 1970 년대에 Paolo Grassi 교육감이 머무르는 동안 La Scala는 생산성이 가장 높았으며 매년 거의 300 건의 성능을 보장했습니다. 21 세기 후반, 무대 기계의 현대화 덕분에 라 스칼라는 그 활동을 증가 시켰습니다. 1990 년대 약 190 건의 커튼 인상에서 약 280 건의 안정적인 수에 도달했습니다.

오페라 시즌의 “프리미어”
“많은 스릴과 너무 많은 고통 중에서도 이전에는 단순하지 않았지만 첫 번째 우수성으로 이어지는 길은 실제로 흩어졌습니다.”
(플라시도 도밍고)

언급했듯이 카니발 시즌은 전통적으로 12 월 26 일에 시작되었습니다.

밀라노의 후원자 인 산탐 브로 지오 (Sant’Ambrogio)의 날인 12 월 7 일 오페라 시즌을 시작한 현재의 관습은 1940 년에 소개 된 후 1951 년부터 빅토르 드 사바 타의 명령에 따라 영구적으로 도입되었습니다. 몇 달 전에 밀라노 무대에서 데뷔 한 마리아 칼라스는 데 사바 타가 직접 지휘 한 베스 프리 시칠리아 니에서 노래함으로써 첫 밀라노 승리를 달성했습니다.

Sant’Ambrogio 저녁 쇼는 이탈리아 생활에 뿌리를 둔 문화적, 제도적, 사회적 행사입니다.

2008 년부터 취임식 저녁에는 30 세 미만의 대중을위한 취임식의 리사이틀 인 청년 미리보기가 선행됩니다.

아카데미아 델 테 아트로 알라 스칼라
1991 년부터 Teatro alla Scala는 2001 년부터 Teatro alla Scala 예술 예술 아카데미가 된 교육 학교 국장 덕분에 쇼 비즈니스 전문가를위한 교육에 참여하고 있습니다. 아카데미는 음악, 무용, 무대 작업장, 관리 등 4 개의 부서를 통해 전문 교육 과정을 제공합니다. 연구 과정은 매년 Scaligero 프로그램에 포함 된 “Accademia Project”에서 끝납니다.

2011 년 아카데미 생애 첫 10 년을 축하하기 위해 다양한 콘서트와 무용 갈라 (2011 년 12 월 31 일)가 일반적인 아카데미아 프로젝트 (알제리의 L’ Italiana)에 추가되었습니다.