Tarsila de Aguar do Amaral (1886 년 9 월 1 일 – 1973 년 1 월 17 일)은 국제적으로 Tarsila do Amaral 또는 단순히 Tarsila로 알려져 있으며 “브라질의 포부를 가장 잘 달성 한 브라질 화가”로 묘사 된 라틴 아메리카의 현대 모더니스트 예술가 중 한 명으로 간주됩니다 현대적 스타일의 민족주의 표현 “이라고 강조했다. 그녀는 “Grupo dos Cinco”(Group of Five)의 일원으로 브라질의 현대 미술 운동에서 가장 큰 영향력을 가진 5 명의 브라질 예술가 그룹이었습니다. “Grupo dos Cinco”의 다른 멤버는 Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade 및 Oswald de Andrade입니다. Tarsila는 또한 Antropofagia 운동 (1928-1929 년)의 대형에서 쓸모 있었다; 그녀는 실제로 오스왈드 드 엔드 레데의 유명한 “식인종 선언”에 영감을 준 사람이었습니다.

전기
1886 년 9 월 1 일 상파울루의 캐피 바리에서 태어난 그녀는 호세 에스타 니 슬라 우의 딸인 아마랄 필로 (Amaral Filho)와 리아 디아스 데가 아르 아르 (Lídia Dias de Aguiar)의 딸이었고 호세 에스타 니 슬라 우의 손녀 인 아마랄은 엄청난 덕분에 “백만장 자” 재산은 상파울루의 내부 농장에서 축적되었습니다.

그의 아버지는 행운과 여러 농장을 물려 받았다. 거기에는 타실라와 그의 일곱 형제가 어린 시절을 보냈다. 어린 시절, 그녀는 수입 된 프랑스 제품을 사용했고 시간의 맛에 따라 교육을 받았습니다. 그의 첫 번째 선생님 인 벨기에 말입니다. Marie van Varemberg d’ Egmont는 그녀에게 프랑스어를 읽고, 쓰고, 자수하고 말하도록 가르쳤습니다. 그녀의 어머니는 피아노에서 몇 시간을 보내고 그녀가 아이들에게 읽은 소설 이야기를 전했습니다. 그의 아버지는 수많은 도서관에서 가져온 프랑스어로 구절을 낭송했습니다.

Tarsila는 지질 학자 Sérgio Estanislau Amaral의 이모였습니다.

상파울루와 바르셀로나의 연구
Tarsila는 Santana 근처와 시온 대학 (Sion College)의 수녀 대학에서 상 파울로 (São Paulo)에서 공부했습니다. 그리고 스페인 바르셀로나의 Sacré-Coeur College에서 학업을 마쳤습니다.

첫 번째 결혼
1906 년 유럽에서 도착했을 때, André Teixeira Pinto 의사와 결혼했습니다. 그녀의 남편은 Tarsila의 예술적 발달에 반대하고 가정 생활에 전념하여 독점적으로 부부의 이혼을 요구했습니다. 결혼의 최종 무효화는 몇 년 후 일어났습니다. 그와 함께 유일한 딸 Dulce가 결혼식의 같은 해에 태어났습니다. 타르 실라는 딸이 태어난 직후에 헤어졌으며 딸의 농장에서 부모와 함께 살기 위해 돌아왔다.

초기 경력
그는 1917 년 Pedro Alexandrino Borges와 함께 그림을 배우기 시작했습니다. 그는 나중에 독일 조지 피셔 엘펀트 (George Fischer Elpons)에서 공부했습니다. 1920 년 파리로 여행하여 율리우스 아카데미에 참석하여 누드와 강렬한 라이브 모델을 그렸습니다. Émile Renard 아카데미에서도 공부했습니다.

1922 년 브라질로 돌아 왔을 때 타르 실라는 새로운 경향과 선봉들과 접촉 했음에도 불구하고 현대 주의자들의 생각만을 고수했다. 파울리 스타 나 confieitaria는 Anita Malfatti에 의해 모더니스트 Oswald de Andrade, Mário de Andrade 메노 티 델 피치 아. 이 새로운 친구들은 자신의 아뜰리에에 참석하여 그룹 5 개를 구성하기 시작했습니다.

1923 년 1 월, 유럽에서 Tarsila는 Oswald de Andrade에 가입했으며 그 부부는 포르투갈과 스페인을 여행했습니다. 파리로 돌아와 그는 입체파 작가들과 함께 공부했다. 그는 로또 아카데미에 다녔고 파블로 피카소를 만났고 화가 페르난 레자와 친구가되었다. 큐비즘의 주인공 아카데미를 방문했다. 그 중 Tarsila는 주로 회화의 매끈한 기법과 Legerian 모델링의 영향.

Pau-Brasil 단계 및 Anthropophagy
1924 년 브라질의 모더니스트들과 프랑스의 시인 인 블레이즈 켄들 (Blaise Cendrars)과 함께 “브라질을 재발견하다”는 여행에서 타르실라는 열대와 브라질의 색채와 테마를 부여받은 예술적 단계 인 “파우 – 브라질”을 시작했다. 동물 “(Carlos Drummond de Andrade의시에서 언급 됨), 브라질의 동물 군과 식물 군, 머신, 레일, 도시 근대의 상징 등이 풍부합니다.

그는 1926 년 오스왈드 드 안드레 데 (Oswald de Andrade)와 결혼했으며 같은 해 파리의 페르시에 (Percier) 갤러리에서 첫 개인전을 가졌다. 1928 년 타르 실라는 원주민의 이름이 “인간의 육체를 먹는 사람”이라는 뜻의 아바 푸루 (Abaporu)를 그렸습니다. 그녀의 남편에 의해 이상화 된 인간 행동주의 운동 (Anthropophagic Movement)이 시작되었습니다.

Anthropophagy는 외국 영향의 소화를 제안했다. 식민지 의식 (적이 자질을 흡수 할 수 있다는 신념으로 적을 먹어 치운다)과 마찬가지로, 국가 예술은 브라질의 얼굴을 더 얻게되었다.

1929 년 7 월, Tarsila는 브라질 리오 데 자네이로에서 처음으로 그녀의 그림을 전시했습니다. 같은 해, 1929 년의 위기로 알려진 뉴욕 증권 거래소의 붕괴로 인해 Tarsila와 그녀의 농가 가족은 커피 위기의 영향을 주머니에서 느끼고 Tarsila는 그의 농장을 잃습니다. 같은 해 오스왈드 드 안드레 이드는 사랑에 빠졌고 Pagu라고 알려진 혁명적 인 Patricia Galvao와 결혼하기로 결정하여 Tarsila에서 헤어졌다. Tarsila는 농장의 분리와 손실로 인해 너무 많은 고통을 겪습니다. 이로 인해 그녀는 예술 세계에서 그녀의 작업에 더 많이 항복하게됩니다.

1930 년에, Tarsila는 São Paulo의 Pinacoteca의 conservator의 위치를 ​​얻었다. 그는 상파울루 최초의 미술관 카탈로그 수집을 시작했습니다. 그러나, Getúlio Vargas 독재자의 출현과 Julio Prestes의 몰락과 함께, 그는 그의 지위를 잃었다.

소련 사회주의와 사회 단계 여행
1931 년에 타르 실라는 그녀의 새로운 남편 인 정치인 및 사회 사상의 다양한 형태에 적응할 수있는 파라 이바의 정신과 의사 인 오소 리오 세자르 (Osorio Cesar)와 소련 여행을 위해 개인 소장품 몇 장을 팔았습니다. 그 부부는 모스크바, 레닌 그라드, 오데사, 콘스탄티노플, 베오그라드, 베를린으로 갔다. 곧 그녀는 다시 파리로 돌아와 Tarsila가 노동자 계급의 문제를 알게되었습니다. 돈이 없었다면 건설 노동자, 벽과 문 화가로 일했습니다. 그는 곧 브라질로 돌아갈 돈을 얻었다. 1929 년의 위기로, 그녀는 거의 모든 재산과 재산을 잃어 버렸습니다.

브라질에서는 그녀가 좌익 정치 회의에 참여하고 소련 방문 이후에 도착했기 때문에 Tarsila는 용의자로 간주되어 체포되어 전복으로 기소되었습니다. 1933 년 “Operários”페인팅에서 예술가는 더 많은 사회적 테마의 단계를 시작합니다. 그 예로 Operarios와 Second Class 화면이 있습니다. 30 대 중반, Tarsila보다 20 년 더 젊었던 작가 Luis Martins는 감정적 인 삶을 그린 회화의 첫 번째 동반자가되었습니다. 그녀는 Osório를 떠나 50 년대까지 살았던 Luis와 결혼한다.

1940 년대부터 Tarsila는 이전 단계의 스타일로 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 상파울루 1 차 및 2 차 비엔날레 전시회에 참가하여 1960 년 상파울루 현대 미술관 (MAM)에서 회고전을 수상했으며, 1963 년 상 파울로 비엔날레의 특별실 테마로 사용되며 다음 해에는 제 32 회 베니스 비엔날레에서.

지난 수십 년 : 1960 년과 1970 년
1965 년 루이와 혼자 사는 사람은 큰 고통을 겪었고 칼럼 수술을 받았다. 의료 사고로 마비가되었고, 마지막 날까지 휠체어에 남아 있었다.

1966 년에, Tarsila는 그녀의 절망에 당뇨병 공격으로 죽은 그녀의 유일한 딸, Dulce를 잃었다. 어려운시기에 Tarsila는 인터뷰에서 정신주의에 대한 그녀의 접근 방식을 언급합니다.

그곳에서 그는 사진을 팔기 시작하여 Chico Xavier가 관리하는 기관에 돈의 일부를 기부하고 친구가됩니다. 그는 상 파울로를 지날 때 그녀를 방문했고, 그들은 둘 다 통신을 유지했다.

브라질 모더니즘의 예술가 상징 인 Tarsila do Amaral은 1973 년 1 월 17 일 상파울루의 Beneficência Portuguesa 병원에서 자연 재해로 사망했습니다. 그녀는 그녀의 소원에 따라 흰 드레스를 입고 Consolation Cemetery에 묻혔다.

문화 표현
Tarsila do Amaral은 영화 “Eternamente Pagu”(1987), Eliane Giardini의 미니 시리즈 “Um Só Coração”(2004) 및 “JK”(2006)에서 Esther Góes가 연기 한 영화 및 TV 캐릭터의 초상으로 묘사되었습니다.

2001 년 11 월부터 2002 년 5 월까지 마야 애들레이드 아마랄 (Amaal)이 쓴 ‘타르 실라 (Tarsila)’의 주제이기도합니다. 연극은 2003 년에 상연되었고 2004 년에 책 형태로 출간되었습니다. 제목 캐릭터는 배우 Esther Góes가 연기했으며 연극에는 오스왈드 드 엔드 레데, 마리오 드 안드레아, 애니타 말 패티가 등장했습니다.

Tarsila do Amaral은 국제 천문 연맹 (International Astronomical Union)이 2008 년 11 월 20 일 “Amaral”이라는 이름을 행성 Mercury에있는 분화구에 기고 한 영광을 안았습니다.

2008 년에는 상파울루의 Pinacoteca와 협력하여 Petrobras가 후원하는 Base7 Cultural Projects의 실현을 위해 3 권으로 구성된 Raisonné Tarsila do Amaral Catalogue가 시작되었습니다. 상파울루의 문화와 정부.

직업
1916 년부터 Tarsila do Amaral은 상파울루에서 회화 공부를 시작했습니다. 나중에 그는 학자 화가 Pedro Alexandrino와 그림과 그림을 공부했습니다. 이들은 모두 존경 받았지만 보수적 인 교사였습니다. 브라질은 제 2 차 세계 대전이 끝날 때까지 공공 미술관이나 중요한 상업 갤러리가 없었기 때문에 브라질 미술계는 예술적으로 보수적이었으며 국제적인 경향에 대한 노출은 제한적이었습니다.

브라질 모더니즘
1922 년 상 파울로로 돌아온 타실라는 애니타 말 패티, 오스왈드 드 안드레아, 마리오 드 안드레아, 메노 티 델 피치아를 만난 후에 많은 것들에 노출되었습니다. 이 동료 예술가들은 “The Grupo Dos Cinco”라는 그룹을 결성했습니다. 유럽에서 상 파울로에 도착하기 전에는 1922 년 2 월 11-18 일 주간에 Semana de Arte Moderna ( “현대 미술의 주간”)를 조직했습니다.이 행사는 브라질의 모더니즘 발전에 중추적 인 역할을했습니다. 참가자들은 현대 미술의 독특한 방식을 장려함으로써 브라질의 보수적 인 예술 설립을 변경하는 데 관심이있었습니다. 타르 실라는이 운동에 동참하라는 요청을 받았고, 함께 브라질 문화를 홍보하려는 Grupo dos Cinco가되었고, 특히 유럽 적이 아닌 스타일의 사용과 브라질 원주민 인 것들을 포함 시켰습니다.

1923 년 파리로 돌아온 동안, Tarsila는 André Lhote, Fernand Léger 및 Albert Gleizes와 함께 공부하면서 큐비즘, 미래주의 및 표현주의에 노출되었습니다. 유럽의 예술가들은 영감을 얻기 위해 아프리카와 원시 문화에 큰 관심을 보였습니다. 이것은 Tarsila가 그녀가 공부했던 현대 스타일을 통합하면서 자신의 나라의 토착 양식을 활용하게했습니다. 이시기 파리에서 가장 유명한 작품 중 하나 인 A Negra (1923)를 그렸습니다. 그림의 주된 주제는 하나의 현저한 유방이있는 큰 negroid 여성 인물입니다. Tarsila는 그림을 양식화하고 공간을 평평하게하여 기하학적 형태로 배경을 채 웁니다.

그녀가 새로 개발 한 스타일에 대해 흥분을 감추고 더욱 민족주의적인 느낌을 갖게되면서 그녀는 1923 년 4 월에 그녀의 가족에게 편지를 썼다.

“나는 브라질의 모습을 더 많이 느낀다. 나는 내 조국의 화가가되고 싶다. 모든 어린 시절을 농장에서 보냈기에 얼마나 감사하고 있는가?이 시대의 기억은 나를 위해 소중하게되었다. 상 버나르도 (São Bernardo)의 어린 소녀가 되어라. 내가하고있는 마지막 그림과 같이 빨대 인형을 가지고 놀아 라. …이 경향이 여기에서 부정적으로 여겨지지 않는다고 생각하지 마라. 그들이 반대로 원한다면, 그의 발언은 러시아 발레단, 일본 그래픽, 흑인 음악의 성공을 설명한다. 파리는 파리 예술품이 충분했다. ”

파우 – 브라질 기간
그녀의 여행 동반자가 된 오스왈드 드 안드레 이드 (Oswald de Andrade)는 유럽 전역에서 그녀와 동행했다. 1923 년 말 브라질로 돌아온 Tarsila와 Andrade는 다양한 토착 문화를 탐구하고 민족주의 예술에 영감을 얻기 위해 브라질 전역을 ​​여행했습니다. 이 기간 동안 Tarsila는 그들이 방문한 여러 장소의 그림을 만들었으며 곧 다가올 여러 회화의 기초가되었습니다. 그녀는 또한 Andrade가 1924 년에 출판 한 Pau Brasil이라는시의 중추적 인 책을 포함하여 Andrade가 썼던시를 설명했다. 동일한 이름의 선언문에서 Andrade는 브라질 문화가 유럽 문화를 수입하고 예술가에게 전화 한 결과라고 강조했다. 브라질 문화를 “수출”하기 위해 브라질 고유의 작품을 창작했습니다. 브라질 나무의 나무가 다른 세계로의 중요한 수출품이 된 것처럼 말입니다. 또한 그는 예술가들에게 상파울루의 세 마나 데 아르테 모데나 (Semana de Arte Moderna) 기간 동안 노력해온 그들의 예술에서 모더니스트 접근법을 사용하도록 도전했다.

이 기간 동안 Tarsila의 색상이 더욱 생생 해졌습니다. 실제로, 그녀는 “내가 어릴 때 숭배했던 색을 발견했다. 나는 나중에 추악하고 순박하지 않다는 것을 배웠다”고 썼다. 이 기간의 그녀의 초기 그림은 E.C.F.B. (Estrada de Ferro Central do Brasil) (1924)이었다. 또한, 당시 그녀는 산업화와 사회에 미치는 영향에 관심이있었습니다.

안드로 파시 아 기간
1926 년 Tarsila는 Andrade와 결혼하여 유럽과 중동 전역을 계속 여행했습니다. 파리에서는 1926 년 Galerie Percier에서 첫 개인전을 가졌습니다. 이번 전시에는 상파울루 (1924), 네 그라 (1923), 링 산타 (1925), 모로 데 파 벨라 (1924) 등이 전시됐다. 그녀의 작품은 칭찬 받고 “이국적인”, “원래”, “순진한”, “대뇌”라고 불렀고, 그녀는 밝은 색과 열대 이미지의 사용에 대해 논평했다.

파리에서 초현실주의에 접했고 브라질로 돌아온 후, Tarsila는 도시 풍경과 풍경에서 벗어난 새로운 시대의 회화를 시작했고 초 국가 주의적 스타일을 민족주의 예술에 접목했습니다. 이 변화는 또한 상파울루와 브라질의 다른 지역에서 큰 예술 활동이 일어남에 따라 큰 뱀의 도시로 브라질을 축하하는 데 중점을 두었습니다. 도시는 또한 예술이 형성되는 방식에 영향을 미쳤습니다. 상 파울로 (Sao Paulo)와 같은 대도시의 건물에 대한 세로 표현을 포함하여 그녀의 예술은 상징이되었습니다. 그녀가 만든 예술품에는 도시와 같이 가스 펌프 나 건물과 같은 큰 요소가 포함될 수 있습니다. 그 세부 사항이 도시를 구성했기 때문에 그녀의 세부 사항이 중요했습니다. 초기 Pau-Brasil 운동의 아이디어를 바탕으로 예술가는 고유 한 스타일과 기술을 개발하기 위해 유럽 스타일과 영향력을 극대화하기 위해 노력했습니다. 이 Pau-Brasil 운동은 Brasil의 현대적 개념이었습니다.

이 기간 동안의 Tarsila의 첫 번째 회화는 그의 생일을 맞아 Andrade에게 제목없는 그림으로 주어 졌던 Abaporu (1928)였습니다. 주제는 백그라운드에서 레몬 슬라이스 태양을 가진 선인장 옆에 땅에 앉아 거대한 발을 가진 큰 양식화 된 인간의 모습입니다. Andrade는 Raul Bopp 시인과 공동으로 “man eat”이라는 인디언 용어 인 Abaporu라는 제목을 선택했습니다. 이것은 유럽의 스타일과 영향의 융합에 관한 그 당시의 아이디어와 관련이 있습니다. 얼마 후, Andrade는 문자 그대로 유럽 스타일을 삼키고 모든 직접적인 영향을 없애고 자신 만의 스타일과 문화를 창조하기 위해 브라질 인에게 전화 한 Anthropophagite 선언문을 썼습니다. 식민지주의는 그녀의 일에 중요한 역할을했다. Tarsila는이 개념을 그녀의 예술에 적용했습니다. 유럽에 먹어 치우는 대신 유럽을 스스로 먹어 치울 것입니다. Andrade는 그의 이상을 표현하기 위해 선언문 표지에 Abaporu를 사용했습니다. 이듬해 선언문의 영향력이 계속되자 Tarsila는 Antropofagia (1929)를 그렸습니다. Antropofagia (1929)는 브라질의 바나나 잎, 선인장, 다시 레몬 조각 태양뿐만 아니라 1923 년 A Negra의 여성 인물과 함께 Abaporu 그림을 특징으로했습니다.

1929 년에 Tarsila는 브라질에서 리오 데 자네이로의 Palace Hotel에서 첫 개인전을 가졌고 상파울루의 Salon Gloria에서 또 하나가되었습니다. 1930 년 뉴욕과 파리의 전시회에서 상영되었습니다. 불행하게도, 1930 년은 Tarsila와 Andrade의 결혼이 끝난 것을 보았습니다. 이로 인해 협력이 끝났습니다.

나중에 경력과 죽음
1931 년에, Tarsila는 소연방에 여행했다. 그곳에는 모스크바의 옥시던트 미술관 (Museum of Occidental Art)에서 작품을 전시했으며 다른 여러 도시와 박물관을 여행했다. 러시아 노동자들의 가난과 곤경은 그녀에게 큰 영향을 미쳤다. 그녀의 그림 인 노동자 (Operarios, Operarios) (1933)에서 볼 수있다. 1932 년 브라질로 돌아온 후, 그녀는 Getúlio Vargas가 이끄는 브라질의 독재 국가에 대항하여 상파울루 헌법 반란에 연루되었다. 좌익으로 여겨지는 다른 사람들과 함께 그녀는 여행을 통해 그녀를 공산주의자로 여겼기 때문에 한 달 동안 옥에 갇혔다.

그녀의 남은 경력은 사회적인 주제에 중점을 두었습니다. 이시기를 대표하는 것은 Segundo Class (1931)의 그림으로, 빈곤 한 러시아 남성, 여성 및 어린이를 대상으로합니다. 그녀는 또한 1952 년까지 지속 된 Diario de São Paulo의 주간 예술 및 문화 칼럼을 쓰기 시작했습니다.

1938 년에, Tarsila는 마침내 상파울루에 영원히 정착했는데, 그녀는 브라질 사람들과 풍경을 그리는 그녀의 경력 남은 부분을 보냈습니다. 1950 년 São Paulo 근대 미술관 (Museum of Modern Art, São Paulo)에서 평론가가 그녀의 “브라질의 가장 화가들. 우리의 개발 도상국의 태양, 새, 젊음을 대표하는 화가들. 토지와 자연 … 그녀는 1973 년 상파울루에서 사망했습니다. Tarsila의 삶은 따뜻한 브라질 인물의 상징이며 열대성 풍요 로움을 표현합니다. ”

유산
230 점의 그림, 수백 가지의 그림, 삽화, 지문, 5 점의 조각 외에도 타르 실라의 유산은 라틴 아메리카 미술의 방향에 대한 그녀의 영향입니다. Tarsila는 라틴 아메리카에서 모더니즘을 발전 시켰고 브라질 고유의 스타일을 개발했습니다. 그녀의 예를 따라, 다른 라틴 아메리카 예술가들은 토착 브라질 주제를 활용하고 자신의 스타일을 개발하기 위해 영향을 받았습니다. 수성에 관한 아마랄 분화구 (Amaral Crater)는 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다.

2018 년에 MoMA는 Diego Rivera, Cândido Portinari, Roberto Matta, Manuel Álvarez Bravo, Armando Reverón, Jos Clemente Orozco 및 Joaquín Torres García에 대한 전시회에 이어 8 번째 회고전을 시작했습니다.

주요 작품
1920 년대 앵글 러, Hermitage 박물관, 상트 페테르부르크, 러시아
“A Negra”, 1923 년
Cuca, 1924, 프랑스 그르노블 박물관
불, 1925 년, 개인 수집가를 가진 조경
O Ovo, 1928 년, Gilberto Chateaubriand, 리오 데 자네이로
Abaporu, 1928, Eduardo Constantini, 말바, 부에노스 아이레스
1928 년 리우데 자네이루 프라이빗 컬렉션 호수
Antropofagia, 1929, Paulina Nemirovsky, Nemirovsky Foundation, San Pablo
Sol poente, 1929, 상파울루 개인 소장품
세군도 (Segundo) 학급, 1933 년, 사오 파울로 개인 소장품
Retrato de Vera Vicente Azevedo, 1937 년 상파울루 미술관 de Arte Brasileira
3 주택과 산, 1969-72, 제임스리스 보아 Escritorio de Arte, 상파울루와 보라색 풍경

전시회
1922 – 파리의 Salon de la Societe des Artistes Français (그룹)
1926 – 파리 페르시에 갤러리 (솔로)
1928 – 파리, 파리 Percier (솔로)
1929 – Palace Hotel, 리우데 자네이루 (단독)
1929 – Salon Gloria, São Paulo (솔로)
1930 – 뉴욕 (그룹)
1930 – 파리 (그룹)
1931 – 모스크바 옥시탈 미술관
1933 – 살롱 Paulista de Bellas Artes, 상파울루 (그룹)
1951 – I Bienal de São Paulo, 상파울루 (그룹)
1963 – VII Bienal de São Paulo, São Paulo (그룹)
1963 – XXXII Venice Bienalle, 베니스 (그룹)
2005 년 – 여자 : Modernity의 변태, Fundacion Joan Miró, 바르셀로나 (그룹)
2005 – 브라질 : 몸 향수, 국립 현대 미술관, 도쿄, 일본 (그룹)
2006 – 살라오 (Salao) : 리오 데 자네이로 (리오 데 자네이로) 국립 예술 박물관 (Group of Process)
2006 – 브라질 현대 그림 : 1917-1950, 리오 데 자네이로 근대 미술관 (그룹)
2006 – Ciccillo, São Paulo 상 파울로 대학교 현대 미술관 (그룹)
2007 – 브라질 미술의 세기 : Gilbert Chateaubriand 컬렉션, Museum Oscar Niemeyer, Curitiba (그룹)
2009 – Tarsila Amaral, Fundación Juan March, 마드리드
2017 – Tarsila Amaral : 브라질의 현대 미술 창작, 시카고 아트 인스티튜트 (솔로)
2018 – Brasil : Body & Soul, The Guggenheim, 뉴욕 (그룹)
2018 – Tarsila는 Amaral : 브라질 근대 미술의 발명, 뉴욕 현대 미술관 (솔로)