Museo Rufino Tamayo는 멕시코 시티의 차풀 테펙 공원 (Chaultepec Park)에 위치한 공공 현대 미술관으로, 현대 미술과 현대 미술 컬렉션을 사용하여 창립자 인 예술가 Rufino Tamayo가 수집 한 예술 작품을 전시합니다.
이 건물은 타마 요가 1982 년에 Premio Nacional de Arte에서 우승 한 디자인에 참여하면서 멕시코에 민간 자금으로 건축 된 최초의 주요 박물관이었습니다. Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)는 1986 년부터 2012 년까지 박물관을 운영했습니다. 시설은 3 홀에서 5 홀로 확장되었습니다.
미적 경험을 풍부하게하고 관중의 비판적 감각을 키우기 위해 국제 현대 미술 전시회와 현대 및 현대 미술 컬렉션을 전시하는 공공 박물관입니다. 그는 또한 Rufino Tamayo의 작품뿐만 아니라 자신의 컬렉션 작품을 다른 형식으로 연구하고 전파합니다.
1981 년에 설립 된 Tamayo Museum은 미적 경험과 비판을 풍부하게하기 위해 설립자, 예술가 Rufino Tamayo의 작품뿐만 아니라 국제 현대 미술의 대표자, 현대 및 현대 미술 컬렉션의 혁신적인 전시회를 제작합니다. 프로그램의 연구와 해석을 통해 박물관의 다른 대중의 감각.
역사
루피노 타마 요 (Rufino Tamayo, 1899 년 멕시코 멕시코 시티, 1991 년 멕시코 시티)는 1960 년대 말부터 멕시코 현대인들에게 20 세기 예술에 접근 할 수 있도록 국제적인 현대 미술품을 수집하기 시작했다. 이로 인해 20 세기 후반의 작품들이 모여있는 타마 요 무 세오 (Museo Tamayo)가 탄생했습니다. 31 년 동안이 박물관은 작품이 전시 된 예술가들의 기부금을 통해 성장했으며, Fundación Olga y Rufino Tamayo (FORT)의 인수 프로그램과 가장 최근에 Instituto Nacional de Bellas Artes의 인수 프로그램 덕분에 (INBA).
최초의 박물관은 건축가 아브라함 자 블루 도프 스키 (Abraham Zabludovsky)와 테오 도로 곤잘레스 데 레온 (Teodoro González de León)이 1972 년에 디자인 한 것입니다. 계획 단계에서 다양한 소란을당한 후, 1979 년 차풀 테펙 공원에 정부가 기증 한 토지 부지에 건설이 시작되었다. 건물은 2 년 후에 완성되었습니다.
그 결과 주변 환경과 조화를 이루는 다양한 수준의 모듈 식 건물이 만들어졌으며 스페인 건축 양식의 느낌이 듭니다. 다양한 녹색 경사면 또는 경사로가 구성의 필수 부분을 구성하여 차풀 테펙 공원과 건물의 연결을 설정하여 박물관이 지구에서 상승한다는 인상을줍니다.
1982 년에이 건물은 플라스틱 및 기능 솔루션과 함께 특징적인 디자인 기능으로 예술 및 과학 국가 상 (미술 부문)을 수상했습니다.
Grupo Alfa와 Fundación Cultural Televisa의 후원으로 Museo Tamayo는 1981 년 5 월 29 일에 취임되었습니다. 5 년 후이 박물관은 주정부가 소유하고 INBA에 의해 운영되었으며 1986 년 9 월 9 일에 재개 장되었습니다.
1994 년 이후, 공간에 대한 요구를 충족시키고보다 까다 롭고 참여적인 관중을위한 문화 기관이 되려면 건물을 개조해야한다는 것이 명백해졌습니다. 이 프로젝트는 박물관에 교육 및 문화 프로그램 제공을 늘리고 다양한 문화 활동을 보완하기 위해 선물 가게와 식당을 추가 할 것을 요구했습니다. 그러나 1994 년 프로젝트는 시작되지 않았습니다.
상점과 카페테리아는 1990 년대 즉흥적 인 공간에 추가되었습니다. 2001 년 이래로 상점과 카페테리아는 건물의 여러 부분에 위치하고 있으며 전시 갤러리 중 하나조차도 이러한 서비스를위한 공간을 확보하기 위해 일정 기간 동안 희생되었습니다.
2009 년, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) 및 Fundación Olga y Rufino Tamayo, AC (FORT)는 Rufino Tamayo의 유지를 위해 확장 프로젝트 아이디어를 개발했습니다. 최첨단 정신. 이를 위해 세 당사자는 8 천 8 백만 페소의 혼합 신탁을 설립하기로 합의한 협력 계약에 서명했습니다.
또한 FORT가이 프로젝트를 시행하기로 합의했으며 3 개의 건설 회사가 제안서를 제출하도록 초청했습니다. Arquitech라는 회사는 건설 제안과 작업 품질 및 모회사 인 WINCO를 기반으로 선택되었습니다. 건축가 Teodoro González de León은 확장 및 리모델링 설계를 위해 다시 시운전되었습니다.
2011 년 6 월 16 일, Conaculta 회장 인 Consuelo Sáizar가 참석하여 석공예식이 열렸습니다. INBA 이사 Teresa Vicencio; FORT 회장 데이비드 코헨 (David Cohen); Carmen Cuenca, Museo Tamayo 이사 및 Teodoro González de León 프로젝트 아키텍트, Marcelo Ebrard, 멕시코시 정부 책임자 및 기타 정부 대표, 후원자 및 FORT 회원.
2011 년 8 월 7 일에이 박물관은 일반인에게 공개되지 않았으며 2012 년 6 월에 마무리 된 작업을 시작하기 위해 필요한 조치가 취해졌습니다.
건축물
Rufino Tamayo는 항상 채플 테펙 숲 (Chaultepec Forest)의 첫 번째 구역에있는 그의 미술품 컬렉션을 담은 인클로저에 관심이있었습니다. 지방 정부는 아즈텍 (Aztec) 골프 코스가 이전에 있던 산림 토지의 양도를 승인했습니다. 그런 다음 작가는 멕시코 건축가 Teodoro González de León과 Abraham Zabludovsky를 건축 프로젝트로 소집하여 컬렉션의 또 다른 조각이되었습니다.
디자인은 1972 년에 시작되었고 1979 년까지 건설이 시작되어 1981 년에 2 년 후에 마무리되었습니다. 그 결과 1982 년 “Fine Arts”라는 제목 아래 과학 예술 국가 상을 수상했습니다. 최초의 프로젝트에서 박물관 작업에 이르기까지 현대 건축의 멕시코에서 몇 가지 예 중, 건물은 피라미드 모양 덕분에 환경에 조화롭게 통합되어 있으며, 이는 히스패닉 전 건축 유산을 나타냅니다.
건물은 숲을 침범하는 몸이 아니지만 다단계 구조로 인해 주변 지형에 통합되어 센터를 향해 엇갈린 콘크리트 맹목적인 콘크리트에 집중되어 있습니다. 건물이 땅에서 싹이 튼다. 이를 달성하기 위해 건축가는 건물 구성의 기본 부분 인 초목과 슬로프를 통합했으며 차풀 테펙 숲과의 기본 관계를 설정했습니다. 건물 건설에는 주로 유리와 나무뿐만 아니라 흰색 대리석 돌로 강화 된 콘크리트가 사용되었습니다. 자연광과 인공 조명으로 조명되어 방문객의 예술 작품과의 관계를 강화시키는 다른 분위기를 조성하는 실내 공간의 디자인에 특별한주의를 기울였습니다.
신장
1994 년에 건물에 문화 및 교육 프로그램을위한 적절한 공간을 제공하기위한 프로젝트가 이루어졌지만 2009 년까지는 국립 미술 연구소, 국립 문화 예술위원회가 확장하기로 결정했습니다. (CONACULTA)와 올가이 루피노 타마 요 재단, AC
30 년이 넘는 기간 동안 타마 요 박물관은 건물의 최초 저자 중 한 명인 Teodoro González de León이 리모델링 및 건축 확장을 위해 1 년 (2011 년 8 월-2012 년 8 월) 문을 닫았습니다. 프로젝트의. 건물은 30 % 성장하여 더 많은 전시회, 시설 및 활동을 제공 할 수있는 새롭고 개조 된 공간과 시설로 상징적 인 모양과 미학을 유지합니다. 8 월 21 일 펠리페 칼데론 히노 조사 대통령이 박물관을 재개했다.
내부
박물관에는 전시장, 워크샵 및 교육 활동이 이루어지는 교육 실, 강당, 문서 센터, 식당 및 상점이 있습니다.
수집
박물관 컬렉션은 올가와 루피노 타마 요가 주로 모은 현대 기금과 박물관에 이미 전시 된 예술가의 기부 덕분에 1990 년대에 등장하여 계속 성장하는 현대 기금 인 두 가지 세트로 나뉩니다. 전직 전문가가 만든 작품.
파블로 피카소 (Pablo Picasso), 조안 미로 (Joan Miró), 프랜시스 베이컨 (Francis Bacon), 장 듀 버펫 (Jean Dubuffet), 페르난 트 레거 (Fernand Léger), 위 프레도 람 (Wierdo Lam), 피에르 소울 라주 (Pierre Soulages), 프랭크 아우어 바흐 (Frank Auerbach), 알렉산더 칼 데르 (Alexander Calder), 에두아르도 칼다 (Eduardo Chillida), 살바도르 달리 (Salvador Dalí), 맥스 에른스트 (Max Ernst), 요셉 (Joseph) Guinovart, Barbara Hepworth, Hans Hartung, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, René Magritte, Manolo Millares, Robert Motherwell, Georgia O’Keeffe, Arnaldo Pomodoro, Mark Rothko, Antoni Tàpies, Joaquín Torres García, 빅터 바사리, 앤디 워홀 …