Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist 및 Chiara Parisi가 큐 레이트 한 Take Me (I ‘m Yours)

2014 년 10 월 폴 맥카시의 초콜릿 팩토리, 마르셀 브로 더스 현대 미술 박물관 – 이글학과, 파리의 Monnaie de Paris는 2014 년 10 월에 다시 문을 열면서 드문 예술 프로젝트 덕분에 방문객들을 다시 한 번 초대합니다. ‘m Yours)는 18 세기 갤러리를 예술과 대중의 전통적인 관계를 뒤집기 위해 고안된 자유롭고 창조적 인 교류의 장소로 탈바꿈시킵니다.

서 펜타 인 갤러리에서 큰 성공을 거둔 21 년 후 Christian Boltanski와 Hans Ulrich Obrist의 Take Me (I ‘m Yours)가 고안 한 전시회가 재현됩니다. 방문객들은 쇼에서 물건과 아이디어를 만지고 사용하고 빼앗아 초대합니다.

Christian Boltanski와 Hans Ulrich Obrist 전시회 큐레이터는이 설립 원칙을 다시 방문하여이를 새롭게했다. Monnaie de Paris 문화 프로그램 책임자 인 Chiara Parisi는 이번 행사에 참여하여 전시회에 대한 신선한 시각을 제공했습니다. 30 개가 넘는 프로젝트로 파리 전시회는 규모와 범위가 더 큽니다. 초기 프로젝트는 첫 번째 버전 (Maria Eichhorn, Hans-Peter Feldmann, Jef Geys, Gilbert & George, Douglas Gordon, Christine Hill, Carsten Höller, Fabrice Hyber, Lawrence Weiner, Franz West)에 참여한 예술가들에 의해 다시 검토되었습니다. , 새로운 협업 (Etel Adnan & Simone Fattal, Paweł Althamer, Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer, James Lee Byars, Heman Chong, Jeremy Deller, Andrea Fraser, Gloria Friedmann, Felix Gaudlitz & Alexander Nussbaumer,

파리 중심부의 마지막 공장 벽에 전시 된이 전시회는 작품의 특이점에 대한 신화를 다시보고 생산 방식에 의문을 제기하는 초청입니다. 동전과 마찬가지로 예술 작품도 보급 될 예정입니다. 방문객과 예술가의 교류를위한 장소로 디자인 된이 전시회는 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 개방 된 형태를 특징으로합니다. 끝날 때 조각은 완전히 배포되어 사라집니다. 기존의 경제 채널에 도전하는 Take Me (I ‘m Yours)는 교환 및 공유를 기반으로 한 모델을 제시하므로 Monnaie de Paris와 밀접하게 관련된 이슈 인 예술의 교환 가치에 대한 의문을 제기합니다.

매일 지나가는 것은 쇼를 관람할 방문객입니다. 전시회는 전용 객실을 넘어 확장됩니다. 아티스트는 Google 앱을 사용하여 1995 년 런던의 서 펜타 인 (Serpentine)에서 열린 전시회의 과거, 2015 년에는 Monnaie de Paris에서의 현재 및 향후 버전과 함께 가상의 투어를 ​​제공합니다. 더 멀리 여행 할 예정이다. 또한 파리 부네 키스트의 전시장 (Monnaie de Paris 맞은 편 중고 서점)에서 그 존재감을 느낄 수 있으며 전시회 기간 동안 즉흥적으로 예술적인 개입을하는 동안 방문객들을 놀라게하는 예술가의 행동을 통해 매일 신선한 공기를 마실 수 있습니다. FIAC 기간 동안 10 월 22 일부터 24 일까지 더 집중적으로

9 월 16 일부터 작가 페데리코 니콜라 오 (Feedrico Nicolao)는 인스 타 그램 전시회 (#kikerikidide)에 관한 일일 보고서를 게시합니다.

에바 알바 란 (Iva Albarran) 및 천국으로가는 3 단계 (Three Steps to Heaven)와 관련하여 Take me (I ‘m Yours) 전시회가 열렸습니다. agnès b., Briochine, Ecotextile, Givaudan, Google Cultural Institute, Kolor GoPro, 89plus, Photomaton®, Presstalis 및 Sony mobile에서 지원됩니다.

전시회

런던 서 펜타 인 갤러리 (Serpentine Gallery)에서 성공한 지 20 년이 지난 지금 Christian Boltanski와 Hans Ulrich Obrist가 큐 아라 파리와 합류하여 전시 한 “Take Me (I ‘m Yours)”전시회는 새로운 자유의 정신으로 Monnaie de Paris에서 재현되었습니다. . 이 쇼는 방문객을 참가자, 구매자, 작품의 공동 저자 또는 창작자가되도록 초대합니다. 예술가들은 전시회 공간 전체에서 사물과 예술 작품을 관대하게 제공하고 제공합니다. 파리의 Monnaie de Paris 건물 입구에서 시작하여 Fabrice Hyber, Yoko Ono, Kerstin Bratsch & Sarah Ortmeyer는 프로젝트를 대중에게 공개합니다.

소원 나무
정문 입구는 두 개의 올리브 나무로 둘러싸여 있습니다. 요코 오노의 소원 나무는 올리브를 생산하지 않지만 방문객들은 나무 가지에 라벨에 그들의 소원을 걸도록 초대받습니다. 대중은이 평화의 상징에 희망을 걸음으로써 집단적 원동력의 원동력이됩니다.

몬스터 (코코 에디션)
Kerstin Brätsch & Sarah Ortmeyer는 MONSTER (KOKO Edition)와 함께 자연과 인공 성을 결합한 환경을 만들기 위해 협력했습니다. Kerstin Brätsch가 계단에 표시 한 알은 Sarah Ortmeyer가 디자인 한 키 큰 야자수에서 떨어진 것으로 보입니다. 방문객은이 색다른 설정을 통해 부활절 달걀 사냥과 같은 과일을 픽업하도록 초대받습니다. 이 알을 집어 올리면 자연이 제공하는 것을 먹인 남자와 여자의 첫 몸짓을 생각 나게합니다.

시집
시험해 볼 작품과 설치물로 방문객의 신체를 시험합니다. 물리적 실험은 박물관을 방문 할 때 가질 수있는 전통적인 행동을 대신합니다. 프란츠 웨스트 (Franz West)의 디반 (Divan)은 몬 나이 드 파리 (Monnaie de Paris)의 계단을 올라가는 방문객들을위한 휴식 공간이자 조각품입니다. 이제 아트 워크와 상호 작용할지 여부를 선택할 수 있습니다.

날 가져 난 네거야)
두 개의 Divan 작품 사이에서 예술가 Douglas Gordon은 방문객을 추첨에 초대합니다. 예술가 자신과 친밀한 저녁 식사에서 우승 한이상은 예술을 사교 행사로 바꿉니다.

산 스타 이어
매표소에는 토론과 교류의 문제로 예술도 있습니다. Paweł Althamer는 관중이 공연자와 함께 앉고 자체 가상 통화를 만드는 거래 은행을 설립합니다. 공연자가 버퍼로 그것을 확인하면 방문객은 워크샵, 방문 또는 Monnaie de Paris 및 기타 예술 기관의 이벤트와 거래 할 수 있습니다.

제목 없음 (다마스커스의 오드 RRose)
Salon Dupré에 들어가기 전에 아티스트 Rirkrit Tiravanija는 서로 공유 할 수있는 환경을 설정합니다. 사람들은 여전히 ​​시리아에서 장미 물을 생산하는 14 세기 경에 모일 수 있습니다. 모든 방문객은이 향수를 약병에 담아 장미 향기가 나는 주인을 먹을 수 있습니다. 작품 제목 Untitled (오 클라우스 다마스쿠스)는 스틸의 주요 기능뿐만 아니라 특정 기능의 기준입니다. Marcel Duchamp의 보틀 랙을 연상시키는 모양. RRose는 또한 1921 년 Duchamp의 다른 자아 인 RRose Sélavy가 Man Ray와 공동으로 향수를 만든 오 드 보틀 레트 벨 하린이라는 향수를 말합니다.

분산
Salon Dupré에서 사람들은 Christian Boltanski의 옷 더미와 Félix González-Torres의 포스터 더미를 통해 길을 찾습니다. 볼탄 스키의 작품 제목은 분산 (분산)입니다. 예술가에 따르면,이 옷은 누군가의 부재를 나타내는 방식으로 사진 초상화 나 시체와 동등합니다. 이 조각 중 하나를 빼앗아 서 사람들은 옷에 생명을 불어 넣습니다.

제목 없음
방문객들은 Felix González-Torres의 포스터 중 하나를 골라서 예술 작품을 활성화해야합니다. 이 프로세스는 각 스택이 흩어지고 영구 순환되므로 “거대한 공공 조각”으로 바뀝니다. 이 예술 작품은 주로 재현성을 활용하여 모든 사람에게 속할 수있는 힘이 있기 때문에 공개됩니다. Félix González-Torres의 또 다른 작품 인 Untitled (Revenge)는 전시장 바닥에 진한 파란색 사탕입니다. 이 더미의 무게는 Felix González-Torres와 그의 파트너 Ross 중 하나이며 AIDS로 사망했습니다. 사탕 더미의 침식은 질병에 의한 커플 바디의 느린 완성을 에코합니다.

배너
이 기사의 제목이 광고를 언급 할 수 있지만 배너에 쓰여진 텍스트는 홍보보다는 시위 슬로건과 더 관련이 있습니다. 대중은이 슬로건을 스탠드 트레이에서 구할 수있는 배지로 가져갈 수 있습니다. Gilbert & George는 방문객의 신체를 예술적인 장치로 변형시킵니다. 대중이 소장 한 작품은이 영어 듀오의 주요 아이디어 중 하나 인 “모두를위한 예술”의 달성에 기여합니다.

교환
공급 업체와 같이 테이블 뒤의 수행자는 개체를 제공합니다. 첫 번째 방문자가 방에 들어 오면 수행자는이 개체를 방문자에게 속한 개체와 교환하려는 개체와 교환하려고합니다. 그런 다음 교환의 가치에 대해 단체 교섭이 설정됩니다. Roman Ondák은 전시 공간을 반향하고 방문객을 창작 과정의 중심에 두는 작품을 제작합니다. 그는 방문객이 참여하고 전시회를 통해 “개발”하는 작업을 실행하는 상황을 만듭니다.

L’ Os du Bonheur
예술가가 태어난 폴란드에서는 마녀 의사가이 위시 본을 사용하여 질병을 치료하는 반면, 마법사는 남성이 마법을 사용하여 여자가 결혼 할 수있게했습니다. 예술가는 기계 체인 생산 개념을 작품에 적용합니다. 이런 식으로 그녀는 전통적인 상업 채널을 뒤집습니다. 이 작품은 작가의 작품에 영양을 공급하는 불합리한 미신 세계와 3D 프린터가 대표하는 합리적인 첨단 기술 세계 사이의 만남입니다.

템포 레알 n.43에서 Esposizione : Lascia su queste pareti una traccia 사진
프랑코 바카리 (Franco Vaccari)는 전시 공간에 작업 사진 부스를 설치하여 대중에게 공개 한 최초의 아티스트입니다. 작가의 작품은 방문객들이 사진을 찍어 갤러리의 벽에 고정하도록 권장합니다. 방문객의 작품은 전시회에 참여한 공동 창작물과 기념품으로 나뉩니다. Franco Vaccari는 사진을 개인의 실제 존재에 대한 증거로 사용합니다.

몬 나이 드 파리
864 년에 설립 된 Monnaie de Paris는 프랑스에서 가장 긴 상설 기관이며 세계에서 가장 오래된 기업입니다. 그것은 프랑스를 위해 유통되는 유로 동전과 다른 외화를위한 동전을 치는 공공 서비스 임무를 수행합니다. 12 세기 동안이 곳은 금속 가공 예술과 공예의 전통을 발전시켜 왔습니다. 파리 최초의 산업 시설이었으며 오늘은 마지막 시설입니다. 예술 작품은 여전히 ​​역사적인 Quai de Conti 제조에서 생산됩니다.
1796 년 이래 프랑스 경제, 금융 및 산업 부처에 합류 한 Monnaie de Paris는 2007 년 1 월 Etablissement public industriel et Commercial (EPIC, 국영 산업 및 상업 기관의 공식 명칭)이되었습니다.