Tag Archives: Renaissance art

예술 비교

예술의 비교 (Paragone)는 르네상스 시대의 예술적 주제에 대한 논쟁을 애니메이션화 한 주제입니다. Paragone (비교)은 어떤 예술이 뛰어난 것일 지에 대한 논란이라고 불리는 이탈리아어 용어로 르네상스와 매너리즘의 예술가들 사이에서 특히 생존 해 긴 자손을 남겼습니다. 예술 사이의 경쟁은 고대 였고, 중세 시대에는 주제에 대한 많은 문헌이 만들어졌습니다. 원래 시각 기술에 직면…

마니에라 모더 르다

현대 스타일 (Maniera moderna)은 성숙한 르네상스의 예술적 생산을 나타내며, 15 세기의 지난 수십 년을 시작으로 1520 년에 매너리즘으로 귀결됩니다. 이 용어는 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 가장 뛰어난 화가, 조각가 및 건축가의 삶에서 만들어 낸 것으로 1568 년 최종판에 나왔습니다. 바사 리안 정의 Vasari는 “scabrosa 서투르고 평범한 […] 그리스어 방식”(즉, 비잔틴…

네덜란드 및 플랑드르 르네상스 그림

네덜란드와 플랑드르의 르네상스 그림은 저지대에서 이탈리아 르네상스 예술에 대한 16 세기의 반응을 나타냅니다. 앤트워프 매너 니스트와 Hieronymus Bosch에서부터 16 세기 초반의 헨드릭 골지 오스 (Hendrik Goltzius)와 요아킴 웨 테엘 (Joachim Wtewael)과 같은 후기 북부 매너 니스트 (Mendists)에 이르기까지이 예술가들은 이탈리아 그림의 최근 혁신과 초기 Netherlandish 예술가. 앤트워프는이 지역에서 가장 중요한…

높은 르네상스

높은 르네상스 란 일반적으로 르네상스 시대의 거장 인 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로의 작품이 겹쳐진 16 세기 초 이탈리아에서 제작 된 예술을 가리키는 용어입니다. 그들이 작업에서 성취 한 기술적 조화와 우아한 조화는 바사리 (Vasari)와 같은 작가들에 의해 이상으로 보류되었다. 미술사에서, 르네상스 시대는 이탈리아 르네상스 시대의 시각 예술의 정점을 나타내는 기간입니다. 이…

이탈리아 르네상스 그림의 테마

이탈리아 르네상스의 화가들을 사로 잡은 주제는 주제와 사형 – 회화 된 것과 회화의 스타일이었습니다. 예술가는 중세 화가보다 주제와 스타일이 훨씬 더 자유 롭습니다. 르네상스 그림의 특정 특징 요소는 그 기간 동안 큰 발전을 가져 왔습니다. 여기에는 그것이 성취 된 방법과 그것이 적용된 효과에 관한 관점과 특히 상징성, 초상화 또는 서사…

이탈리아 르네상스 그림

이탈리아 르네상스 시대 회화는 13 세기 후반부터 시작하여 15 세기 초부터 16 세기 후반에 걸쳐 번성했던 이탈리아 회화로, 그 당시 이탈리아의 여러 정치 지역으로 나누어 져있었습니다. 르네상스 시대의 화가들은 특정 법원에 종종 붙어 있었음에도 불구하고 종종 특정 도시에 대한 충성심을 가지고 있었지만 이탈리아의 길이와 폭을 어지럽히고 외교적 지위를 차지하고 예술적,…

이탈리아 르네상스 조각가

르네상스 조각은 15 세기 초반부터 15 세기 중반 정도의 기간에 짜 맞춰져 있습니다. 이 조각품은 르네상스시기에 도장되었으며, 회화 및 기타 예술적 형식의 선구자 역할을했던 최첨단 예술품이었습니다. 르네상스의 피렌체 “개척자”중 두 명은 조각가 (Filippo Brunelleschi and Donatello)였으며 그들의 업적은 다음 세대를위한 영감의 지속적인 원천이었습니다. Padua (1443-1453)에 Donatello의 여행으로 르네상스 정복은 북부…

이탈리아 르네상스 조각의 특징

이탈리아 르네상스 조각의 주된 특징은 지식을 습득하고 대중의 윤리적 교육의 도구로서의 정의와 자연의 직접적인 관찰에 대한 관심과 이상적인 미적 개념 사이의 야당을 통합하려는 우려였다. 휴머니즘에 의해 개발되었습니다. 사람이 우주의 중심에있을 때 로마 제국의 끝이 망각에 빠졌던 예술적 누드와 초상화의 장르가 번창 한 결과로 그의 대표성 또한 핵심적인 역할을 맡았습니다. 신화…

이탈리아 르네상스 조각사의 역사

이탈리아 르네상스의 조각품은 이탈리아 조각품이 고딕의 미적 원리에 반작용하고 고전 고대 예술, 인본주의 및 합리주의의 영향을 동화 할 때 늦은 14 세기와 16 세기 초의 대략적인 기간으로 이루어져 있으며, 자연 주의적 다른 이상 주의적 요소들을 다양한 비율로 피사 (Pisa), 시에나 (Siena) 및 다른 중부 이태리 도시에서의 예비 리허설 후에 르네상스…

후기 피렌체 르네상스

르네상스는 공식적으로 피렌체에서 태어났습니다. 피렌체는 종종 요람이라고합니다. 이 새로운 비 유적 언어는 인간과 세계에 대한 다른 사고 방식과도 관련이 있으며 프란체스코 페트라 카 (Francesco Petrarca) 또는 살 루타티 (Saluutati)와 같은 사람들에 의해 이미 전면에 드러난 지역 문화와 휴머니즘으로 시작되었습니다. Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio와 같은 주인에 의해 15 세기 초반에 제안…

시칠리아 르네상스

시칠리아의 르네상스는 피렌체, 로마, 나폴리의 확산 중심지에서 출발하여 르네상스 시대의 고전주의, 후기 중세 후기 문화 유산 및 중세 문화 유산 사이의 타협점으로 여겨지는 결과적인 예술적 성과로 시작하여 르네상스 문화와 예술의 진보적 발전을 상징합니다. 플랑드르 고딕 양식의 영향. 실제로 한자 동맹의 한 도시인 메시나 (Messina)는 플란 샨족과의 강력한 문화적 관계를 발전시키고…

나폴리 르네상스

나폴리 르네상스는 나폴리에서 15 ~ 16 세기 사이에 개발 된 르네상스 예술의 쇠퇴를 나타냅니다. 건축에서 그것은 성스러운 건물과 궁전의 정면을위한 피피 노 장식과 흰색 대리석에 대한 폭 넓은 호소력으로 풍부하고 엄숙한 방식으로 특징 지워졌습니다. 17 세기에 바로크 시대가 도래함에 따라 르네상스 시대의 경험은 사라졌습니다. 15 세기 전반부 나폴리와 나머지 왕국의…

16 세기 로마 르네상스

로마의 르네상스시기는 15 세기의 40 대에서 16 세기 전반기의 절정까지 이어진 계절이었습니다. 교황의 도시는 대륙 전체에서 예술적으로 가장 중요한 장소였습니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)와 라파엘 (Raphael)과 같은 문화 서양의 비유에 지울 수없는 흔적을 남겼다. 이 기간 동안 로마에서의 제작은 현지 예술가를 기반으로하는 것이 거의 아니었지만 외국 예술가들에게 광대 한 합성과 비교를 제공하여…

15 세기 로마 르네상스

로마의 르네상스시기는 15 세기의 40 대에서 16 세기 전반기의 절정까지 이어진 계절이었습니다. 교황의 도시는 대륙 전체에서 예술적으로 가장 중요한 장소였습니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)와 라파엘 (Raphael)과 같은 문화 서양의 비유에 지울 수없는 흔적을 남겼다. 이 기간 동안 로마에서의 제작은 현지 예술가를 기반으로하는 것이 거의 아니었지만 외국 예술가들에게 광대 한 합성과 비교를 제공하여…

움 브리아 르네상스

움 브리아 르네상스는 이탈리아 르네상스의 근본적인 쇠퇴 중 하나였습니다. ‘르네상스 예술’은 15 세기 전반기에 움 브리아에서 등장했으며 일류 플로렌스 예술가들의 작품을 남겼습니다. 그러나 Urbino 르네상스의 결정적인 영향력을 통해 페루자와 다른 지역에서 독특하고 독립적 인 언어를 개발할 수있는 예술 학교가 태어났습니다. Pietro Perugino, Bernardino Pinturicchio, Raffaello Sanzio (출생시 Urbino이지만 Umbrian 교육)와…