타치 니즈(Tachisme 대체 철자법 : Tachism, 프랑스어 단어 tache에서 파생 됨, 얼룩)는 1940 년대와 1950 년대에 널리 사용 된 프랑스 풍의 추상화입니다. 이 용어는 1951 년 운동과 관련하여 처음 사용 된 것으로 알려져있다. 추상적 표현주의와 유럽의 동등한 것으로 여겨지지만 (미국의 추상 표현주의는 타치즘보다 “공격적으로 원시”경향이있다) . 이것은 아트 인포 메 (Art Informel) (또는 인포 멜 (Informel))이라고 알려진 더 큰 전후 운동의 일부였으며, 기하학적 추상화를 포기하면서 액션 페인팅과 유사한보다 직관적 인 표현 방식을 선호했습니다. Tachism의 또 다른 이름은 Abstraction lyrique (American Lyrical Abstraction과 관련 있음)입니다. COBRA는 일본의 Gutai 그룹과 마찬가지로 Tachisme과 관련이 있습니다.

1940 년대 후반과 1950 년대 후반에 유럽에서 번성했던 추상 미술에서의 운동에 종종 적용되는 용어인데, 1899 년에 일찍이 Félix Fénéon은 ‘인상적’인 것으로 인상파의 작품을 언급했는데, 얼룩이나 표식을 나타내는 프랑스 단어에서 파생 된 더 많이 연구 된 기술과 구별하기 위해이 용어는이 작품의 대부분을 특징 짓는 자연스러운 몸짓의 품질을 강조한다. 따라서 Art informel의 정신과 가장 가까운 지점을보다 구체적으로 언급한다 그리고 자동화 된 기법을 사용하여, 그 자국이 의식적인 마음에 의해 실질적으로 중재되지 않고, 잭슨 폴락, 프란츠 클라인, 샘 프란시스와 같은 미국 추상 표현주의 자의 작업과 직접적으로 대응한다는 점에서, 용어는 Hans Hartung, Wols, Georges Mathieu, Henri Michaux 및 Pierre Soulages Mathie와 같은 예술가의 작품을 가장 잘 묘사합니다. u는 예를 들어 Capetians Everywhere (1954)와 같은 작품에서 몸짓, 서예 스타일을 채택했습니다. 파리, 퐁피두) 예를 들어 Jean Bazaine, Alfred Manessier 및 Serge Poliakoff와 같은 Art informel과 관련된 다른 화가들은 자신의 구성과 색상 사용면에서보다 통제 된 접근 방식을 선호했습니다

제 2 차 세계 대전 후 파리의 학파 (School of Paris)라는 용어는 종종 미국 추상 표현주의와 같은 유럽의 타치 스므 (Tachisme)를 언급했다. 중요한 지지자는 Jean-Paul Riopelle, Wols, Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Georges Mathieu 및 Jean Messagier 등이었습니다. 아래의 아티스트 목록을 참조하십시오.

Chilvers에 따르면, tachisme라는 용어는 “처음에는이 의미에서 1951 년경 사용되었으며 (프랑스 비평가 인 Charles Estienne과 Pierre Guéguen은 각각 동전을 썼다는 평을 받았다.) Michel Tapié는 Michel Tapié 그의 책 Un Art autre (1952). ”

Tachisme는 입체파에 대한 반응이었고, 자발적인 브러시 작업, 튜브에서 곧바로 페인트가 떨어지는 물방울, 때때로 서예를 연상케하는 낙서가 특징입니다.

Tachisme는 1950 년대 프랑스의 미술 비판적 맥락에서 ‘비공식 예술’을 “형식 자체의 부재 또는 부재”- 비공식 또는 비공식 예술이라고 부르는 비공식적 인 예술이나 Informel과 밀접하게 관련되어있다. 형식화 된 형식의 단순한 축소가 아닙니다. Art Informel은 일상적이지 않은 구조, 개념 또는 접근 방식의 부재 (단순한 cérémonie)에 대한 것이 었습니다.

역사
“타치 스므 (tachisme)”라는 용어는 1880 년경 점자주의의 변종을 정의하기 위해 처음 사용되었습니다. 그런 다음 시간의 예술적 조류를 지칭하는 모든 의의로 신문을 운영합니다. 비평가 인 Félix Fénéon은 1889 년에이 책을 사용하여 1862 년에 이탈리아 macchiaioli에서 이름을 얻었습니다. Giovanni Fattori의 그림은 Le Macchiaiole ( “Small spots”)라는 제목으로 Florence에서 1867 년에 전시되었습니다.

Maurice Denis는 1909 년 야생 동물을 위해 그것을 여전히 사용합니다.

비평가 피에르 구엔 (Pierre Guéguen)은 1951 년 그것을 경멸 적으로 사용합니다.

1952 년 비평가 미셸 타피에 (Michel Tapié)의 발언으로 재사용되었다. 비평 적 예술의 측면 중 하나를 지정하는 또 다른 예술. 1946 년 Jackson Pollock에서 추상 표현주의와 1952 년 미국의 비평가 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg)가 액션 페인팅으로 묘사 할 예정이다.

이 표현은 1954 년 비평가 인 Charles Estienne이 Hartung, Riopelle 및 Soulages의 작업을 정의한 후 1945-1966 년 파리의 L’ Art에서 또한 사용하게 될 것입니다.

입체파와 기하학적 인 추상화에 대한 반응 인이 그림 스타일은 수직으로 또는 수평으로 놓인 캔버스에 페인트의 튄 자국, 브러시 스플래시 또는 자발적인 페인트로 인해 생긴 물방울이 컨테이너로 만든 물방울에 의해 실행되는 것을 특징으로합니다 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)이 사용하는 기술을 사용하거나 때때로 조르주 마티유 (Georges Mathieu)와 같이 튜브에서 직접 찔러 보거나 때로는 그림에서 특히 서예를 회상합니다.

타치즘은 회화 적 자료만으로 표현되기 때문에 1940 년대와 1950 년대의 추상적 인 유럽 그림에 반대한다. 비 유적 내용을 부정하는 것은 일반적으로 고전적인 구성 가치에 충실한 채로있다.

초현실주의 자 중에는 다양한 기술과 형태의 자동문 (피카 비아, 축복받은 버진, 1920, MNAM, 파리)을 실험 한 초심자가 있습니다. 1940 년경 막스 에른스트 (Max Ernst)와 안드레 마숑 (André Masson)이 사용한 우스꽝스런 페인트는 우연한 역할에 순전히 초현실적인데, 편지 앞의 “tachists”이며 Masson과 Ernst가 머물러있는 동안 Pollock의 물방울에 직접적인 영향을 미칠 수도 있습니다. 제 2 차 세계 대전 중 미국.

연예인
피에르 알레 친 스키 (Pierre Alechinsky, 1927 년생) – 코브라 그룹
Karel Appel (1921-2006) – 코브라 그룹
Frank Avray Wilson (1914-2009)
Jean René Bazaine (1904-2001)
로저 비시 에르 (1888-1964)
Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007)
Norman Bluhm (1921-1999) -이 운동과 관련된 미국인
Bram Bogart (1921-2012) – 코브라 그룹
알렉산더 보겐 (Alexander Bogen, 1916-2010)
데니스 보웬 (Denis Bowen, 1921-2006)
카밀 브린 (Camille Bryen, 1902-1977)
알베르토 부리 (Alberto Burri, 1915-1995)
Beauford Delaney (1901-1979) -이 운동과 관련된 미국인
Jean Dubuffet (1901-1985)
Agenore Fabbri (1911 – 1998)
Jean Fautrier (1898-1964)
루치 오 폰타나 (Lucio Fontana, 1899-1968)
Sam Francis (1923-1994) -이 운동과 관련된 미국인
Elaine 해밀턴 (1920-2010 년) -이 운동의 영향을받은 Tapié의 미국 동료
한스 하르 퉁 (Hans Hartung, 1904-1989)
Jacques Hérold (1910-1987)
Laurent Jiménez-Balaguer (1928 년생)
Paul Jenkins (1923-2012) -이 운동과 관련된 미국인
Asger Jorn (1914-1973) – 코브라 그룹
카렐 쿠 클릭 (Karel Kuklík, 1937 년 출생) – 사진가 인포텔 (Informel in Informel)의 대표로 간주되는 체코 사진 작가.
르네 Laubies (1922-2006)
안드레 란스 코이 (André Lanskoy, 1902-1976)
François Lanzi (1916-1988)
조르쥬 마티유 (Georges Mathieu, 1921-2012)
Jean Messagier (1920-1999)
앙리 미쇼 (Henri Michaux, 1899-1984)
Jean Miotte (1926 년생)
루드비히 메르 하트 (Ludwig Merwart, 1913-1979)
Ernst Wilhelm Nay (1902-1968) -이 운동의 영향을받은 독일인
장 폴 (1895-1975)
Serge Poliakoff (1906-1969)
마리 레이먼 (1908-1989)
Jean-Paul Riopelle (1923-2002)
마리아 헬레나 비에이라 다 실바 (1908-1992)
에밀리오 스카 비비 노 (Emilio Scanavino, 1922-1986)
제라르 슈나이더 (Gérard Schneider, 1896-1986)
에밀 슈마허 (Emil Schumacher, 1912-1999)
Pierre Soulages (1919 년생)
니콜라스 데 스타엘 (Nicolas de Staël, 1914-1955)
Pierre Tal-Coat (1905-1985) – 프랑스어
미셸 타피에 (1909-1987)
Antoni Tàpies (1923-2012)
Bram van Velde (1895-1981)
루이 반 린트 (Louis Van Lint, 1909-1986)
François Willi Wendt (1909-1970)
Wols (알프레드 오토 볼프강 슐츠) (1913-1951)
자오 우우 키 (Zao Wou Ki, 1921-2013)