시리아 룸, 샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인

시리아 방은 샹그릴라에서 가장 응집력이 높은 공간 중 하나입니다. 후손을 위해 만들어졌으며 여러 박물관에서 발견 된 공간을 반영합니다.

1970 년대 말과 1980 년대 초, Doris Duke (1912-93)는 샹그릴라에서 뉴욕 대학의 Hagop Kevorkian 근동 연구 센터에서 오토만 시대의 시리아 건축 요소를 인수 한 후 Shangri La의 주요 혁신을 감독했습니다. 이전에 당구장, 욕실 및 사무실이었던 곳은 새로 인수 된 ‘ajami 목재 판넬 (벽 및 천장), 벽 틈새 시장 (masabb)의 패싯 후드, 조각 된 석조물, 대리석 판넬 (분수)을 수용하기 위해 인접한 두 개의 방을 만들기 위해 철거되었습니다. 바닥) 및 여러 유형의 문. 그 결과 샹그릴라에서 가장 응집력있는 공간 중 하나가되었습니다. 후손을 위해 만들어졌으며 여러 박물관에서 발견 된 공간을 반영했습니다. 시리아 방은 상대적 격리로 더욱 구별됩니다. 닫힌 벽 안에서

NYU와 다른 곳에서 얻은 역사적인 요소를 현지 공예가가 하와이에서 만든 새로운 작품과 결합하여 Doris Duke와 그녀의 직원은 시리아 카아 (아랍어)의 공간 레이아웃과 멀티미디어, 다중 감각 경험을 불러 일으키는 인테리어를 만들었습니다. : 홀)-오토만 말기 (시리아 : 1516–1918)의 부유 한 안뜰 집에서 발견 된 리셉션 룸. 방문객들은 샹그릴라 (Shangri La)의 중앙 안뜰에서 방으로 들어가 분수가 거품이 나는 대리석 바닥으로 내려갑니다. 위는 방에서 가장 화려한 단일 요소 인 ‘ajami 천장 (64.13)입니다.이 유리는 유색 유리창 (Qajar Persian, Ottoman, 맞춤형 모로코)으로 뒤덮인 유백색 공간으로 아래 벽에서 튀어 나옵니다. 메인 룸의 후면에는 다양한 베개가있는 높은 좌석 공간이 있습니다 (듀크의 생애 동안 카펫으로 추가로 덮음). 주변 벽에는 닫힌 찬장, 선반 유리 병 및 한 쌍의 금도금 문이 있습니다. 상단 벽을 따라있는 붓글씨 카 터치에는 알 부시리의 Mawlid (1294 년)의 아랍어 구절이 있으며, 마지막 카 터치 날짜는 히 지라의 1271 년 (공통 시대의 1854 ~ 55)입니다 (64.6.9a-e). 인접한 작은 직사각형 방에서 방문객들은 조경 및 건축 장면으로 장식 된 추가 천장 패널 (64.19), 조각 된 석조물 (41.3), 과일 및 꽃 무늬 디자인의 한 쌍의 수직 패널 (한 번도 메트로폴리탄 미술관의 일부)을 감상 할 수 있습니다 “Damascus Room”; 64.17.1-2), Duke의 masabb 재생,면 처리 된 후드가있는 벽 틈새 시장 (64.18). 두 방의 유리창은 19 세기 페르시아와 보헤미안 유리를 포함하여 듀크 자신의 탐욕스러운 컬렉션으로 가득합니다. 17 ~ 19 세기 오스만 실크 벨벳, 16 ~ 17 세기의 이즈 닉 도자기. 1950 년대 후반과 1960 년대 초반, 이즈 니크 요리 중 다수는 샹그릴라의 두 번째 시리아 내부 인 다마스커스 룸에 전시되었습니다.

인테리어 및 비품
도리스 듀크 (1912 ~ 93)는 샹그릴라에있는 다마스쿠스 룸을 인수하고 설치한지 20 년이 지난 후 오스만 제 2 차 시리아 내륙에서 두 번째 시력을 보였습니다. 이 사례에서 그녀의 출처는 뉴욕 대학으로, 1975 년 이후 많은 시리아 건축 요소가 Hagop Kevorkian Center for Near Eastern Studies의 로비와 도서관에 전시되었습니다. 이 요소들은 Hagop Kevorkian (1872 ~ 1962)이 유물 회사 Asfar & Sarkis로부터 인수 한 후 1934 년에 뉴욕으로 배송되었습니다. 그들은 다마스쿠스의 저명한 상인 가족 인 Quwatlis가 소유 한 집에서 왔다고한다 (이 협회는 여전히 확인되어야한다). 동시에 Kevorkian은 또한 메트로폴리탄 미술관에있는 뛰어난 카카 (접수실) 인 소위 “Nur al-Din”인테리어를 구입했습니다.

1976 년 Duke는 Kevorkian Center에서 볼 수있는 다양한 구성 요소와 NYU 스토리지에 보존 된 추가 구성 요소를 인수했습니다. 여기에는 두 쌍의 금빛 거울 문, 틈새 (masabb)의 측면 후드, 야외 유리 병을 덮는 패널, 닫힌 찬장, 문, 4 개의 모서리 흠집이있는 그대로 빔 천장, 2 개 이상의 천장의 경계 요소, 석조 및 벽, 대리석 바닥재 및 분수 요소를위한 페이스트 워크 (ablaq) 장식 (아래 요소의 축소판 그림 참조). 메트로폴리탄 미술관, 샹그릴라 역사 기록 보관소 및 뉴욕 대학교에서 보존 된 사진을 통해 소멸되기 전에 소위 Quwatli 주택에서 이러한 요소의 위치를 ​​확인할 수 있습니다. 많은 사람들은 낮은 입구 영역 ( ‘ataba)과 두 개의 측면 상부 좌석 영역 (tazar)을 특징으로하는 카카에 위치했다 (Baumeister et al. 향후). 예를 들어,이 두 타자의 후면 벽은 한때 큰 시리아 방 (64.9.1 및 64.9.2)에서 볼 때 두 쌍의 금도금 문이있는 곳이었다. qa’a의 원래 입구는 이제 같은 방의 유틸리티 옷장 (64.10a–b)의 문입니다. 그리고 원래 입구 위의 석조 아케이드는 이제 작은 시리아 방 (41.3)의 동쪽 벽을 장식합니다.

다마스커스 룸의 목재 판넬은 알-카이야 트 (Al-Khayyat) 워크숍에 의해 다마스쿠스의 크기로 조롱되고 도리스 듀크에게 다시 설치하는 방법에 대한 명시적인 지침을 보내어 시리아 룸을 처음부터 만들어야했습니다. NYU에서 인수 한 개별 작품은 사무실과 당구장의 두 방이었던 공간에 완벽하게 결합되지 않았습니다. 오히려 듀크와 그녀의 직원은 많은 격차를 메우고 중요한 요소를 재현해야했습니다. 더 작은 방의 masabb가 훌륭한 예입니다. 이 경우 Duke는 NYU로부터면 처리 된 후드와 대리석 프레임 워크 (64.18) 만 획득했습니다. 그녀는 틈새의 중앙 1/3을 별도로 획득 한 시리아 타일 패널 (48.41a-b)로 채웠다.

시리아 카카의 정식 요소를 재현하려는 듀크의 약속은 가능한 한 완전한 기간 방을 제시하고자하는 그녀의 욕구에 대해 이야기합니다. Shangri La의 시리아 방은 정통 시리아 ​​카아, 특히 큰 방의 공간 배치, 다양한 미디어 (유리, 석재, 목재) 및 특징 (분수, masabb, 천장, 창문)은 그러한 인테리어가 제자리와 같은 것을 암시하는 분위기를 만듭니다. 듀크는 구 시리아와 시리아 등의 조합을 통해 이러한 전체적인 영향과 맥락을 달성했습니다 (모로코와 페르시아 창문 포함 고려; 46.4).

시리아 방의 추가 요소는 완전히 다른 출처를 가지고 있습니다. 이 방의 수직 아자미 패널 (64.17.1–2)과 대리석 벽 요소 (41.4)는 소위 Quwatli 하우스가 아니라 수도의“다마스커스 룸”과 관련이 있습니다. 1954 년 봄, Hagop Kevorkian 듀크에게이 인테리어 ( “Nur al-Din”방으로 알려짐)의 현장 사진을 보냈습니다. 실내에 대한 듀크의 관심은 급격히 높아졌고, 그녀 또는 Kevorkian 재단의 누군가는 ‘ajami 패널과 대리석 요소 (‘ataba와 tazar 사이의 라이저 역할을 함)를 표시했습니다. 20 년이 지난 후, 1979 년에이 “Nur al-Din”요소는 호놀룰루로 운송되어 “Quwatli”요소와 함께 시리아 룸에 설치되었습니다.

다마스쿠스 룸과 시리아 룸은 미디어와 레이아웃면에서 눈에 띄게 다르지만 두 내부의 20 세기 “전기”는 깊이 얽혀 있습니다. 1934 년, 알-카이야 트 워크숍은 소위 Quwatli 집 (Baumeister 등)의 해체에 참여했다. 20 년 후 그들은 Shangri La의 Damascus Room을 맞춤 제작했으며, 25 년 후“Quwatli”주택의 요소가 시리아 룸에 설치되었습니다. 그들의 노력을 통해, 알-카이야 츠는 1938 년에서 1970 년대까지 오랜 작업 관계를 유지해온 아스 파르와 사르 키스와 긴밀히 협력 한 것으로 보인다 (후에 수십 년 동안 조지 아스 파르와 장 사르 키스의 후손들과 함께 일했다). 서로 관련된 복잡한 역사를 감안할 때 Shangri La의 2 개의 Damascene 객실은 20 세기 시리아 내부의 역사에서 중요한 역할을합니다. 호놀룰루에서 수집가, 딜러, 장인 사이의 잘 기록 된 관계는 국내외에서 비슷한 인테리어를 이해하는 데 큰 영향을 미칩니다.

샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.

이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라

이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.

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달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.

이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.

기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.

그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.

이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.

날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.

다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.

후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.

예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.

필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.

이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문제의 문화.

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