합성 입체파

분석 입체파의 최신 발명품은 가장 재미있는 시대로의 움직임을 예상합니다. 분석 기간이 그 본질을 드러내는 공간에 물체를 수용함으로써 물체의 통일성을 희생했다면, 합성 입체파의 단계는 공간 혁신을 포기하지 않고 그것을 복원하는 방법을 찾습니다.

합성 입체파의 주요 구성 특성은 종종 콜라주 및 종이 콜레와 같은 중요한 기술을 사용하여 표현의 뚜렷한 부분을 병치 또는 겹치는 선택에 있으며, 따라서 동일한 대상의 다안 비전을 가진 대상의 구성을 선호합니다. 예를 들어, 1912 년 작품에서 피카소는 시트의 짠 질감을 왁스로 따로 페인트 한 다음 캔버스에 붙였습니다. 과일 접시와 유리에 그것을 완성한 Braque도 같은 기술을 사용했습니다. 합성 입체파가 선호하는 기술 중에는 글자도 있으며 인쇄 용지의 사용이 매우 중요합니다. 이 시대의 작품이 단색이며 실험 기술을 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이 흐름의 가장 중요한 추종자 중기초를 세운 피카소와 브라크 외에, Juan Juan Gris도 있습니다.

그림 운동의 세 번째 부분이 일반적으로 식별되는 용어 인 합성 입체파의 탄생은 일반적으로 피카소가 의자로 정물을 그린 1912 년으로 거슬러 올라갑니다. 표지판의 공간적 침공 (Journal, matchstick holder, pipe and glass, 1911, Picasso)에 이어 화가들은 그들의 본질적인 특징을 통해 또는 합성적인 방식으로 물체를 표현할 생각을 가졌다.

결코 도달 할 수없는 비 유적 자유를 인정하는이 새로운 형상은 또한 밝은 색상의 귀환으로 생생합니다. 개념 공간을 선호하여 관점 공간이 사라졌습니다. 그러나 Braque와 Picasso는 다르게 할 것입니다.

접착 된 용지에 형태와 색상을 자율적으로 만든 Braque는 이러한 공간적 격변을 해석하면서 1913 년까지는 평평한 공간을 유지합니다. 이제부터 객체는 더 이상 순서대로 표시되지 않으므로 보충해야합니다. 논문은 수직 및 수평 평면으로 대체되었으며 1912 년에 실시 된 가짜 목재 기술은 합성 된 물체가 관찰자를 향하여 진행되는 것처럼 구호없이 공간을 만들도록 개선되었습니다 (Le Violon (Valse), 1913).

조립 및 시공에서 입체파 객체가 자신의 작업장의 실제 공간에서 진화 할 수있는 능력을 경험 한 후, Picasso는 입체 공간에서 입체파 합성 인물을 고전적인 공간에 수용함으로써이 경험을 그림 수준으로 변환합니다 (암사의 셔츠를 입은 여성, 1913). 이 관행은 다양한 세대의 종이 (신문, 담배 묶음 등)와 입체 및 입체파 공간과 대면하고 입체파의 물체가 어깨를 문지르는 구조와 대면하는 차세대 접착 용지를 만들어냅니다 (Le Verre Absinthe, 1914). 입체파 공간에는 원근 공간이 포함되어 있다는 결론에 따라 피카소는 입체적인 회화의 진화와 같은 입체파를 부과합니다. 따라서 그는 사진의 등장 이후로 훼손된 적절한 기능을 그림으로 제공합니다. 이전에는 현실의 거울이었으며 이제는 반사에 도움이되는 공간입니다.