슈가 스핀 : 당신, 나, 예술과 모든 것, 퀸즈랜드 현대 미술관

Queensland Art Gallery의 10 주년 기념 행사는 조명, 공간, 건축 및 감각을 탐구하는 250 개가 넘는 현대 미술 작품을 선보이는 ‘Sugar Spin’입니다. 새로운 몰입 형 작품에서 대규모 방문자가 좋아하는 작품에 이르기까지이 전시회는 자연계와의 복잡한 연결을 반영합니다. 색상, 감각 및 회전하는 즐거움의 폭발로.

주요 작품으로는 아이슬란드 출신 예술가 Hrafnhildur Arnardóttir (일명 Shoplifter)의 합성 모발 인 Nervescape와 미국 조각가이자 공연 예술가 인 Nick Cave (무용가들이 활기를 띠게하는 활기 넘치는 조각 말)가 있습니다.

‘Sugar Spin’은 Carsten Höller의 많은 사랑을받는 Left / Right Slide가 GOMA의 최상층에서 저쪽으로 나선형으로 돌아 왔음을 나타냅니다. Ron Mueck의 대형 침대. Olafur Eliasson의 수천 개의 흰색 레고 조각의 대화식 설치 입방 구조 진화 프로젝트; 및 Céleste Boursier-Mougenot의 라이브 핀치 음악 설치, 여기에서 귀까지 (v.13) 2010.

‘Sugar Spin’에서는 인류와 자연계의 복잡한 관계를 ‘스 가르 스핀 (Sugar Spin)’에서 축하하고 생각합니다. 우리가 살고있는 세상의 아름다움뿐만 아니라

설탕 스핀
갤러리의 주요 전시회 인 슈가 스핀 (Sugar Spin)이라고도 불리는이 전시회는 “진실이 회전하고 설탕이 코팅되고,주의가 짧고, 신뢰가 약화되고, 설탕이 계속해서 끊어 질 때를 간절히 바라는시기”입니다.

5 개의 대조적 인 장 (달콤한 녹지, 보물, 코스모스 및 급등)에서 풍요, 현기증 및 방향 감각 상실에 대한 아이디어를 가지고 제작 된이 전시회는 빛, 공간, 건축 및 감각을 탐구합니다. 새로운 몰입 형 작품부터 대규모 방문객에게 인기까지 Sugar Spin은 다양한 색상, 감각 및 회전하는 즐거움으로 자연 세계와의 복잡한 연결을 반영합니다.

당신이 갤러리의 넓은 유리 문을 밟는 순간 부터이 전시회는 당신을 유혹합니다. 그 안에있는 위대함이 즉시 드러납니다. 왼쪽 벽에는 미니어처가 들어간 작은 창문이 있지만 설탕과 같은 세계가 처음에는 마음을 사로 잡을 수 있지만, 결국에는주의를 요구하고 갤러리로 더 나아가는 전망이 될 것입니다. 실제로, 최상층에서지면으로 매끄럽게 회전하는 트윈 스틸 슬라이드인지, 앞의 빈 공간을 채우거나 벽의 모퉁이에서 튀어 나오는 밝은 색의 털의 시작 여부는 어디에서나 명확합니다. 일이 흥미로워 질 것입니다.

흥미로운 것은 분명히 과소 평가입니다. 설탕 스핀은 두 가지 수준으로 관대하게 퍼져 있으며 두 가지 수준 모두 매력적이고 몰입 형이며 대화 형 예술 작품으로 넘쳐납니다. 일부는 새롭고 일부는 오래된 즐겨 찾기이며 모두 믿을 수 없을 정도로 자극적입니다. 작품의 대부분은 방 크기로, 갤러리는 예술가들에게 감동과 감동을 줄 수있는 캔버스를 제공했습니다.

Hrafnhildur Arnardóttir의 신경계
갤러리가 의뢰 한 Nervescape는 호주에서 Shoppy의 첫 번째 작품이며 현재까지 가장 큰 작품입니다. 그녀의 시시덕 거리는 합성 모발은 1 층의 층으로 된 덩어리에서 시작하여 벽을 올라가고, 높이 올라가 갤러리의 3 층 천장에 거의 도달하여 모퉁이에서 사라집니다. 머리카락에 대한 그녀의 매력과 우리가 헤어 스타일을 만드는 방식이 자기 표현의 가장 큰 반영 중 하나라는 믿음을 반영하도록 설계되었습니다.

Céleste Boursier-Mougenot의 2010 년부터 현재까지
뮤지션이자 예술가 인 Céleste Boursier-Mougenot의 3 개의 기둥이 매달린 고리 모양의 옷걸이로 구성된 놀라운 작품입니다. 24 개의 작은 라이브 핀치가 그들 사이를 날아 다니면서 시각 및 청각 치료, 잊혀지지 않는 음악이 백그라운드에서 재생됩니다.

Carsten Höller의 왼쪽 / 오른쪽 슬라이드
3 단계 높이로 향하고 매트를 잡고 몸을 가꾸어 짜릿한 기분을 느끼십시오. 조용한 갤러리 공간 전체에 다소 제한없는 즐거움이 울려 퍼집니다.

Olafur Eliasson의 입방 구조 진화 프로젝트
순수한 흰색 레고 재미의 미터에 미터는 놀거나 존경받을 수 있습니다. 브리즈번의 멋진 도시 경관을 배경으로 벤치 공간을 잡고 디스플레이에 추가 할 수있는 창작물을 확인하십시오.

Nusra Latif Qureshi의 마법에 걸린 공간
네 가지 템플릿 중에서 선택하고 라이트 테이블에서 동물의 외곽선을 사용하여 고유 한 이미지를 그립니다.

Nick Cave가 들었습니다
방문객들은 시각적으로 춤추는 사람들과 그 뒤에있는 화면의 음악에 의해 생생하게 생겨난 화려한 조각 된 말 무리를 걸어 다닐 수 있습니다.

퀸즐랜드 현대 미술관
현대 미술관 (GOMA)은 호주 퀸즐랜드의 브리즈번 사우스 뱅크 지역에 위치한 미술관입니다. 갤러리는 퀸즐랜드 문화 센터의 일부입니다.

Queensland Art Gallery는 1895 년에 설립되어 1982 년 사우스 뱅크 (South Bank)의 현재 거주지로 이전했습니다. 2006 년 현대 미술관 (Modern of Gallery of Modern Art)에 합류하여 갤러리는 현재 호주, 아시아 및 태평양에서 전 세계적으로 중요한 현대 미술 컬렉션을 소장하고 있습니다.

Queensland Gallery of Modern Art는 Queensland Art Gallery의 두 번째 건물이며 호주에서 가장 큰 현대 및 현대 예술 갤러리입니다. 150m 거리에있는 퀸즐랜드 미술관 (QAG) 건물을 보완합니다. 퀸즈랜드의 현대 미술관에는 호주 최초의 목적으로 건축 된 시네마 테크가 있습니다. 이 건물은 시드니 건축 회사 인 Architectus가 설계했습니다.

강변 갤러리의 인상적인 건축물이 보이면 방문 경험이 시작됩니다. 브리즈번 섬광은 각 갤러리 내부에서 아열대 도시로 계속 연결되며, 끊임없이 변화하는 전시회, 프로그램 및 이벤트는 시야를 넓 힙니다.

Queensland Art Gallery에는 어린이와 가족을위한 인터랙티브 아트 워크, 전 세계 영화를 기념하는 영화관, 예술품, 서적, 문화적 호기심이 가득한 갤러리 상점 등이있는 어린이 미술 센터가 있습니다. 모든 방문은 대화의 시작이며, 우리의 야외 카페와 수상 경력에 빛나는 레스토랑은 토론을 자극하는 장소를 제공합니다.