갇혀있다

Stuckism은 1999 년 Billy Childish와 Charles Thomson이 개념 예술과는 반대로 비 유적 그림을 장려하기 위해 설립 한 국제적인 예술 운동입니다. 2017 년 5 월까지 13 명의 영국 예술가 그룹이 52 개국에서 236 개 그룹으로 확장되었습니다.

Childish와 Thomson은 여러 가지 선언문을 발표했습니다. 첫 번째 작품은 Stuckists로, “Stuckism은 진실성 추구입니다.”로 시작하는 20 점으로 구성되었습니다. Remodernism, 운동의 다른 잘 알려진 선언문은 postmodernism의 비판이다; 작풍, 주제 또는 매체에 관계없이 영적인 가치를 가진 예술을 일으키기 위하여, 근대주의의 진실한 정신으로 돌아 오는 것을 작정이다. 또 다른 선언문에서 그들은 반 예술과 예술에 반대하는 반 (反) 반 예술로 자신을 정의한다.

런던 쇼 어 디치 (Shoreditch)에있는 작은 미술관에서 전시 된 후, 주요 공공 박물관에서 개최 된 Stuckists의 첫 번째 쇼는 2004 년 리버풀 비엔날레 (Liverpool Biennial)의 일원 인 워커 아트 갤러리 (Walker Art Gallery)에서 열렸습니다. 이 단체는 2000 년부터 Tate Britain에서 Turner Prize를 상대로 매년 시연했으며, 때로는 의상을 입혔습니다. 그들은 또한 Charles Saatchi-patronized 젊은 영국인 예술가들에 반대하여 나왔습니다.

회화가 Stuckism의 지배적 인 예술적 형태이지만, 사진, 조각, 영화 및 콜라주와 같은 다른 매체를 사용하는 예술가들도 합류하여 Stuckist 야당을 개념주의와 자기 예술에 공유합니다.

이름, 창립 및 원산지
“Stuckism”이라는 이름은 1999 년 1 월 Billy Childish가 여러 번 읽은시에 대한 답으로 Charles Thomson에 의해 만들어졌습니다. 그것에서, Childish는 그의 전 여자 친구 인 Tracey Emin이 “stuck! stuck! stuck!”이라고 말했다고 말했습니다. 그의 예술,시 및 음악으로. Thomson은 Childish가 동의 한 그룹 Stuckism을 공동 설립하기위한 목적으로 Childish에게 접근했다.

Philip Absolon, Frances Castle, Sheila Clark, Eamon Everall, Ella Guru, Wolf Howard, Bill Lewis, Sanchia Lewis, Joe Machine, Sexton Ming 및 Charles Williams 등 11 명의 창립 멤버가있었습니다. 멤버십은 창조적 협력을 통해 창립 된 이래로 진화 해 왔습니다.이 그룹은 원래 페인트 작업으로 승격되었지만시, 소설, 공연, 사진, 영화, 음악 등 다양한 매체에서 활동했습니다.

1979 년 Thomson, Childish, Bill Lewis, Ming은 Absolon과 Sanchia Lewis가 이전에 기고 한 Medway Poets 공연 그룹의 멤버였습니다. 피터 웨이트 (Peter Waite)의 로체스터 도기 (Rochester Pottery)는 일련의 독창적 인 회화 작품을 상연했다. 1982 년 TVS는 시인에 대한 다큐멘터리를 방송했습니다. 저 년, Emin, 유행 학생 및 Childish는 관계를 시작했다; 그녀의 글은 빌 루이스 (Bill Lewis)에 의해 편집되었으며 Thomson에 의해 인쇄되고 Childish에 의해 출판되었습니다. 그룹 회원은 수십 개의 작품을 발표했습니다. 1987 년 The Medway Poets LP를 녹음하기 위해 재회 한시 그룹은 2 년 만에 흩어졌습니다. Clark, Howard and Machine은 다음 몇 년 동안 관련되었습니다. Thomson은 지방 예술 학교 학생이었고 그의 여자 친구가 Emin의 친구 인 Williams를 알게되었습니다. Thomson도 Everall을 만났습니다. 그룹의 창립 동안, Ming은 자신의 여자 친구 인 Guru를 데려왔다.

선언문
1999 년 8 월, Childish와 Thomson은 그림책을 매개체로 사용하고 의사 소통 수단을 사용하며 감정과 경험을 표현하는 Stuckists 선언문을 썼다. Stuckists가 표면적 참신함, 허무주의 및 개념의 아이러니라고 보는 것과는 반대로 예술과 포스트 모더니즘. 선언문에서 가장 논쟁적인 진술은 “페인트 칠하지 않는 예술가는 예술가가 아닙니다”입니다.

두 번째 및 세 번째 선언문 인 Nicholas Serota 경의 공개 서신과 Remodernism은 각각 Tate의 이사 인 Nicholas Serota에게 보냈습니다. 그는 3 월 6 일 공개 서한을 보내 주신데 대해 감사 드리며, 편지 나 “Remodernism”에 대한 언급이 없다는 사실에 놀라지 않을 것 “이라고 덧붙였다.

Remodernism 선언문에서 Stuckists는 postmodernism을 미술, 문화 및 사회에서 영적 (종교적으로 반대하는) 가치의 새 시대 인 remodernism으로 대체하기위한 목적으로 선언했다. 다른 선언문에는 Handy Hints, Anti-anti-art, The Cappuccino 작가와 현대 작문의 우상, Turner Prize, Critic의 감수성, Damien Hirst의 Stuckist 비평이 포함되어 있습니다.

반대로 예술에서, Stuckists는 “반대로 예술”로 알려져있는 것에 그들의 반대를 개설했다. Stuckists는 개념 예술이 Marcel Duchamp의 작업에 의해 정당화되지만, Duchamp의 작품은 “의도와 효과에 의한 반 (反) 예술”이라고 주장한다. Stuckists는 “Duchamp의 작업은 그날의 부끄럽고 생각없는 예술적 설립에 대한 항의 였지만”postmodernism의 위대한 (그러나 완전히 의도하지 않은) 아이러니는 Duchamp가 공격 한 독창적 인 독창적 인 설립자와 직접적으로 동일하다는 것 처음에 “.

선언문은 Stuckism 그룹의 학생을 포함하여 다른 Stuckists에 의해 작성되었습니다. 2006 년 “미성년자들”그룹은 MySpace에있는 Liv Soul과 Rebekah Maybury 두 명의 16 세 아이들이 작성한 청소년 선언문을 통해 설립되었습니다.

영국에서의 성장
1999 년 7 월 Stuckists는 The Evening Standard의 기사에서 언론에 처음 언급되었으며 Turner Prize에 지명 된 Tracey Emin에 대한 언론의 관심으로 도움을 받았습니다.

첫 Stuckist 쇼는 Stuck!이었습니다. 붙어있어! 붙어있어! Joe Crompton의 Shoreditch Gallery 108 (현재는 존재하지 않음)에서 1999 년 9 월, Nicholas Serota 경의 사임. 2000 년에 그들은 Tate Gallery의 Turner Prize 전시회와 동시에 The Real Turner Prize Show를 상연했습니다.

“Stuckism을위한 학생”그룹은 2000 년 자신의 전시회를 개최 한 Camberwell College of Arts의 학생들에 의해 설립되었습니다. S. Howard는 Camberwell 대학의 회화 학위 과정에서 추방되었고 2002 년 Stuckism International Gallery에서 첫 번째 개인전을 가졌습니다. 회화가 아니라면 Painting Degree를 원하지 않았습니다.

Thomson은 Islington South & Finsbury의 선거구에서 2001 년 영국 총선거에 대한 Stuckist 후보로 서 있었고, 당시 문화 장관이었던 Chris Smith를 상대로 한 것입니다. 그는 108 표 (0.4 %)를 뽑았다. Childish는 Thomson의 지도력에 반대하여이 시간에 그룹을 떠났습니다.

2002 년부터 2005 년까지 Thomson은 런던 Shoreditch의 Stuckism International Center와 Gallery를 운영했습니다. 2003 년, Dead Shark is Art라는 제목으로 갤러리는 Shorditch 상점 인 JD Electrical Supplies에서 Eddie Saunders가 1989 년 (Damien Hirst의 2 년 전에) 공개적으로 상영 한 상어를 전시했습니다. Hirst가 이것을보고 복사했을 수도 있습니다.

2003 년 그들은 Charles Saatchi를 영국 공정 거래 청 (Office of Fair Trading)에보고했으며, 예술에 대한 독점력이 충분하다고 불평했다. 불만은지지되지 않았습니다. 2003 년 연합군 인 Stuckism Photography는 Larry Dunstan과 Andy Bullock에 의해 창립되었습니다. 2005 년 Stuckists는 Walker 쇼에서 Tate까지 175 개의 그림을 기증했지만 Tate의 수탁자는이를 거부했습니다.

2005 년 8 월 Thomson은 Tate가 Chris Ofili의 작품 “The Upper Room”을 70 만 5 천 파운드에 구입했으며, 작가는 Tate 수탁자였습니다. A Gallery의 주인 인 Fraser Kee Scott은 Gallery의 The Upper Room 구입과 관련하여 Tate Gallery 외부의 Stuckists와 함께 시연했습니다. 스콧은 데일리 텔레그래프 (The Daily Telegraph)에서 테이트 갤러리 (Tate Gallery)의 회장 폴 마이너스 (Paul Myners)가 지불 한 가격을 공개하지 않기로 위선이라고 말했다. Ofili는 다른 예술가들에게 갤러리에 작품을 기증 해줄 것을 요청했다. 2006 년 7 월에 자선위원회는 갤러리가 합법적 인 권한 밖에서 행동 한 것에 대해 갤러리를 비난했다. Nicholas Serota 경은 Stuckists가 “공공의 이익을 위해 행동했다”고 진술했다.

2006 년 10 월 Stuckists는 상업적인 West End 갤러리 인 Spectrum London에서 첫 번째 전시회 인 Go West를 상영하여 예술계의 주요 업체로 진입했습니다.

Stuckism에 관한 국제 심포지움은 2006 년 10 월 리버풀 비엔날레 (Liverpool Biennial)에서 리버풀 존 무어 스 대학교 (Liverpool John Moores University)에서 열렸습니다. 이 프로그램은 Liverpool Stuckists의 설립자 인 Naive John이 이끄는 프로그램입니다. 리버풀 미술 학교 (John Moores University Gallery)의 68 호프 갤러리 (Hope Gallery)에서 수반되는 전시회가있었습니다.

2006 년까지 영국에는 63 명의 스턴 키스트 그룹이있었습니다. 회원은 나이브 존, 마크 D, 엘사 닥스, 폴 하비, 제인 켈리, 우다이얀, 피터 맥컬리, 피터 머피, 레이첼 조던, 가이 데닝, 애비 잭슨을 포함합니다. 존 본 (John Bourne)은 집에서 Stuckism Wales를 열었습니다. (주로 웨일스 어) 회화의 상설전이었습니다. Mandy McCartin은 정규 게스트 아티스트입니다.

2010 년 폴 하비 (Paul Harvey)의 찰스 사치 (Charles Saatchi) 그림은 런던의 매독 스 스트리트 (Maddox Street)에있는 아트 스페이스 갤러리 (Artspace Gallery)의 창 전시에서 “너무 논란의 여지가 있음”을 이유로 금지되었습니다. 쇼의 중심이었던 Stuckist Clowns는 더러운 일을하고 있었고, Mayfair에서 Stuckists의 첫 번째 전시회였으며, 양 발로 치즈를 감싸고 치즈 포장지로 만든 후치로 묘사했습니다. 사치 갤러리 (Saatchi Gallery)는 사치 (Saatchi)는 그림의 전시에 “아무런 문제가 없을 것”이라고 말했다. 갤러리는 쇼를 종료한다고 발표했습니다. Harvey는 “Saatchi가 우호적이고 인간적으로 보일 수 있도록 만들었습니다. 그것은 우스운 결정입니다.”라고 말했습니다. Stuckists는 법적 조치를 고려하고 갤러리에 이메일로 항의했습니다. 그 후, 그림은 복원되었고 공연이 계속되었습니다.

데모
Stuckists는 Turnate Prize와의 Tate Britain 밖에서 8 년간의 항의 (2000-2006 년 및 2008 년)에 대한 상당한 언론 보도를 받았으며 때로는 광대로 옷을 입었습니다. 2001 년 그들은 레이첼 위트레더트의 기념비를 공개하면서 트라팔가 광장에서 시연했다. 2002 년에 화이트 큐브 갤러리 (The White Cube Gallery)에 개념 예술의 죽음 (Death of Conceptual Art) 관을 실었다. Saatchi Gallery에서 The Triumph of Painting을 시작한 2004 년에는 Charles Saatchi의 얼굴이 장식 된 큰 모자를 쓰고 Saatchi가 자신의 아이디어를 복사했다고 주장하는 플래 카드를 휴대했습니다.

영국 이외의 지역에는 2003 년 이라크 전쟁에 항의하기 위해 부시 대통령의 냉혹 한 재판이 뉴 헤이븐에서 열렸습니다. 마이클 디킨슨 (Michael Dickinson)은 터키에서 정치적, 풍자적 콜라주를 전시 해 체포되어 유죄 판결을 받았으나 터키와 유럽 연합 (EU)과의 관계에 긍정적 인 영향을 미친 것으로 보이는 어떤 범죄도 석방했다.

Stuckists 펑크 빅토리아
Stuckists Punk Victorian은 Stuckist art의 국내 최초의 갤러리 전시회였습니다. 워커 아트 갤러리 (Walker Art Gallery)와 레이디 레버 아트 갤러리 (Lady Lever Art Gallery)에서 개최되었으며 2004 년 리버풀 비엔날레 (Liverpool Biennial)의 일부입니다. 영국 출신의 예술가 37 명에 의해 250 점이 넘는 그림으로 구성되어 있었지만, 미국, 독일, 호주 출신의 스턴 키스트 (Stuckist) 예술가들도 참가했다. Stuckist 사진 작가의 수반 전시회가있었습니다. 전시회에 동행하기 위해 출판 된 Stuckists Punk Victorian이라는 책이 출판되었습니다. 데일리 메일 기자 인 제인 켈리 (Jane Kelly)는 쇼에서 마이라 힌들리 (Myra Hindley)의 그림을 전시했는데, 이는 그녀의 일에서 해고 된 원인 일 수 있습니다.

갤러리
2007 년 7 월 Stuckists는 A Gallery에서 전시회를 열었습니다. 우리 결혼 한 상태에서 나는 당신과 섹스를하지 않을 것입니다. 그의 전처 인 Stella Vine이 결혼식 날 밤에 Thomson에게 말한듯한 표제가 붙은 것입니다. 쇼는 Modern Art Oxford에서 Vine의 주요 쇼가 개봉 됨과 동시에 Thomson의 분노에 의해 그녀의 쇼를 홍보하는 자료가 Stuckists와의 시간을 언급하지 않았 음을 알리게되었습니다. 테이트의 폴 마이너 (Paul Myners) 회장은 두 쇼를 모두 방문했다.

선생님 니콜라스 세라는 인수 결정을 내립니다.
찰스 톰슨의 그림, Nicholas Serota 경은 독립 결정서의 Charlotte Cripps가 Stuckist 운동에서 나온 가장 유명한 그림 중 하나이며, Jane Morris가 The Guardian에 썼 듯이 개념적 예술에 대한 반대 입장을 표명 한 운동. 2000 년에 그려진이 작품은 후기 Stuckist 쇼에서 전시되었으며, Turner Prize와의 Stuckist 시위의 현수막에 등장했습니다. 테이트 갤러리 (Tate Gallery)의 디렉터이자 터너 상 심사 위원장 인 니콜라스 세로 타 (Nicholas Serota) 경을 묘사하고 젊은 영국계 예술가 인 트레이시 에민 (Tracey Emin)의 설치물 인 ‘마이 베드 (My Bed)’를 1999 년에 전시 한 그녀의 침대와 물건으로 구성했다. 터너 상 후보자.

국제 운동
n 2000 Regan Tamanui는 호주 멜버른에서 영국 밖에 서 첫 Stuckist 그룹을 시작했으며 다른 예술가들도 자신들의 지역을 따서 자신들의 그룹을 자유롭게 시작할 수 있어야한다고 결정되었습니다. Stuckism은 2012 년 7 월 현재 52 개국 233 개 그룹으로 구성된 국제 예술 운동으로 성장했습니다.

아프리카
Mafa Bamba는 아이보리 코스트에서 2001 년 Abidgan Stuckists를 설립했으며 Kari Seid는 2008 년 남아프리카 공화국에서 The Cape Town Stuckists를 설립했습니다.

미국
2000 년 수잔 콘스탄스 (Susan Constanse)는 미국 이외의 지역에 설립 된 두 번째 그룹 인 피츠버그에있는 미국 최초의 피츠버그 스 퀴클리스트 (The Pittsburgh Stuckists)를 설립했습니다. 이것은 2000 년 11 월 1 일 피츠버그 주 (In Pittsburgh Weekly)에서 발표되었습니다. “예술의 새로운 단어는 Stuckism입니다. Stuckist는 그들의 생명, 마음, 영혼을 페인트하지 않으며 변명의 여지가 없습니다.” 2011 년까지 44 명의 미국 Stuckist 그룹이 있습니다. Stuckist 쇼와 시연이 미국에서 있었고, American Stuckists도 해외 Stuckist 해외 쇼에서 전시되었습니다. Stuckists는 Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Tony Juliano, Frank Kozik 및 Terry Marks를 포함합니다. 데이빗 윌슨 (David Wilson)이 설립 한 브리티시 콜롬비아 (British Columbia)의 화이트 록 스 퀴클리스트 (White Rock Stuckists)를 포함하여 캐나다에서 4 개의 스턴 키스트 그룹이 있습니다.

아시아
Asim Butt는 2005 년 최초의 파키스탄 Stuckist 그룹 인 The Karachi Stuckists를 창설했습니다. 2009 년 말에 Karachi Stuckists를 신입 회원으로 확장 할 생각 이었지만 2010 년 1 월 15 일 자살했습니다. 2011 년 Sheherbano Husain이 그룹을 다시 시작했습니다.

Tehran Stuckists는이란의 Stuckist, Remodernist 및 anti-art 화가로 2007 년 Tehran에 설립되었으며 아시아 Stuckism의 주요 주역입니다. 2010 년 4 월 그들은이란에서 최초의 Stuckist 전시회를 기획했으며,이란 예술가 포럼, Mirmiran Gallery에서 비 유적 회화의 무한한 잠재력을 찾고 있습니다. 그들의 Stuckism 운동의 주된 측면 중 하나가 영국, 미국, 스페인, 남아프리카, 파키스탄, 터키에서 온 Stuckists의 그림을 포함하여 두 번째 전시회 인 International Stuckists : Out of Order가 Day Gallery에서 열렸습니다. “Stuckist는 무수정의 표현을 허용한다.”그러나이란의 Stuckists의이란 전시는 검열을 당했으며이란 미술관에서 자신의 작품을 전시 할 수 없다. 이 단체는 또한 영국, 리투아니아 및 스페인의 Stuckist 전시회에 참가했습니다.

다른 아시아 Stuckists는 Shelley Li (중국), Smeetha Boumik (인도), Joko Apridinoto (인도네시아), Elio Yuri Figini (일본) 및 Fady Chamaa (레바논)입니다.

유럽
프라하 Stuckists는 2005 년 체코 로버트 Janás에 의해 설립되었다. 유럽의 다른 Stuckist 예술가는 Peter Klint (독일), Michael Dickinson (터키), Odysseus Yakoumakis (그리스), Artista Eli (스페인), Kloot Per W (벨기에 (체코), Jéří Hauschka (체코), Markéta Korečková (체코), Ján Macko (슬로바키아), Pavel Lefterov (불가리아) 등이있다.

오세아니아
2000 년 10 월, Regan Tamanui는 멜버른에 Stuckists를 설립했습니다. Stuckist 그룹은 네 번째이며 영국 이외의 국가에서는 첫 번째 그룹입니다. 2000 년 10 월 27 일, 그는 그의 집에있는 Dead End Gallery에서 Real Turner Prize Show를 상영했으며, 영국 (London, Falmouth and Dartington)과 Tate Gallery의 Turner Prize . 다른 호주 Stuckists에는 Stuckists Punk Victorian에 전시 된 Godfrey Blow가 포함됩니다. 2005 년에 Mike Mayhew는 뉴질랜드에 Christchurch Stuckists를 설립했습니다.

전 Stuckists
공동 설립자 인 빌리 샤 디스 (Billy Childish)는 2001 년에 그룹을 떠났지만 자신의 원칙을 지키겠다고 밝혔다. Sexton Ming은 Aquarium 갤러리에서 솔로 활동에 집중했습니다. 늑대 하워드는 2006 년에 떠났지만 그 후로 그룹과 함께 전시했습니다. New Haven에서 Stuckism Center USA를 운영 한 Jesse Richards는 2006 년 Remodernist 영화에 중점을두기 위해이 그룹을 떠났습니다.

2000 년 6 월 Stella Vine은 런던의 Stuckism and Remodernism에서 Childish와 Thomson이 한 이야기에갔습니다. 2001 년 5 월 말에, 그녀는 Brixton의 투표 Stuckist 쇼에서 공개적으로 그녀의 그림 중 일부를 공개적으로 전시하고 Westminster Stuckists 그룹을 결성했습니다. 6 월 4 일, 그녀는 트라팔가 광장에서 Stuckist 시위에 참여했습니다. 7 월 10 일까지, 그녀는 Unstuckists 그룹의 이름을 바 꾸었습니다. 8 월 중순, Thomson과 Vine은 결혼했습니다. 그녀의 작품은 11 월 중순에 끝난 파리의 스탁 쇼 (Stuckist show)에서 보였습니다. 그녀는 Stuckists를 거부했고 결혼은 끝났습니다.

2004 년 2 월, Charles Saatchi는 Vine이 웨일즈 공주 인 Diana의 그림을 샀고 그녀를 “발견”했다고합니다. Thomson은 그녀를 발견 한 사람은 사기꾼이 아니라 Stuckists라고 말했습니다. 2004 년 3 월 말, Thomson은 Saatchi에 대한 공식적인 불평을 Saatchi의 공정 거래 사무소에 제기하여 Saatchi의 선도적 인 위치가 Vine을 예로 든 독점적 인 “소규모 경쟁 업체의 손해”로 주장했습니다. 4 월 15 일 OFT는 Saatchi가 “관련 시장에서 지배적 인 위치에 있지 않다”는 근거로이 사건에 대한 파일을 마감했습니다.

응답
1999 년 두 명의 공연 예술가 인 Yuan Chai와 Jian Jun Xi는 Tracey Emin의 설치물 인 My Bed를 테이트 갤러리의 터너 상 (Unerade Art Intervention)에서 작가의 자체 제작되지 않은 침대로 구성된 작품으로 뛰어 들었다. 차이 티 (Chai)는 맨손으로 “안티 스턱 키스 (Anti Stuckism)”라는 단어를 썼다. Guardian의 Fiachra Gibbons는 “(1999 년)이 사건은”이전에 전례가없는 반 (反) 반란 운동의 예언의 결정적인 순간으로 미술사에 남을 것 “이라고 썼다. 가디언 10 년 후인 조나단 존스 (Jonathan Jones)는 Stuckists를 “예술의 적”으로 묘사했으며, “싼 구호”와 “히스테리 한 호언 장담”이라고 말합니다.

예술가 맥스 포드 스톨 스키 (Max Podstolski)는 예술 세계는 미래주의 또는 다다이즘과 대립하는 새로운 선언문을 필요로한다고 썼다. “아트 세계 외부인, 반대자, 반역자, 소홀히하고 불만을 품은 인물들을 고무시키고 격려 할 수있는 열정있는 열정으로 쓰여졌다. “이제 우리는 Stuckism의 형태로 그것을 얻었습니다”라고 제안합니다.

뉴욕 아트 갤러리 주인 Edward Winkleman은 Stuckists에 대해 들어 본 적이 없다고 2006 년에 썼다. 그래서 그는 “Wikipedia에서 그들을 찾았다.”라고 말했고, 그는 “그들의 개념적 입장이 아니었다. 나는 회화에 관한 성명서를 내고 있지만, 나는 그들의 움직임이 대표하는 민주화에 조금 관심이있다 “고 말했다. Thomson은 Winkleman에 직접 응답했습니다.

또한 2006 년 The Telegraph에 글을 기고 한 Colin Gleadell은 Stuckist가 런던 중심부에서 첫 번째 전시회를 열었을 때, 주요 예술가들에게 “다수의 판매”를 가져 왔으며 이것이 그림에 얼마나 좋은지에 대한 질문을 제기했다. 그는 “비평가들이 뭐라 할지라도 영국, 미국, 일본의 바이어들은 벌써 펀 트배를 타기 시작했다. 톰슨의 그림 중 6 장은 4 천 파운드에서 5 천 파운드 사이에서 팔렸다. 조 머신 (Joe Machine) 같은 가격으로 6 개의 그림을 팔았습니다. ”

BBC 예술원의 로렌스 폴라드 (Lawrence Pollard)는 1909 년 2 월 20 일 미래주의 선언에 의해 Stuckists, Vorticists, Surrealists 및 다른 사람들과 같은 “문화적 동요자”를위한 길을 닦았다 고 썼다.