거리 미술

스트리트 아트는 공공 장소에서 만든 시각 예술이며 일반적으로 전통 예술 장소의 컨텍스트 외부에서 실행되는 승인받지 않은 아트 워크입니다. 이 유형의 예술에 대한 다른 용어는 “독립 공공 예술”, “낙서 후”, “신 낙서”를 포함하며 도시 예술과 게릴라 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 일반적인 형태와 매체에는 스프레이 페인트 낙서, 스텐실 낙서, 밀 페스터 아트, 스티커 아트, 거리 설치 및 조각이 포함됩니다. 비디오 투영과 원사 폭격은 21 세기로 접어 들면서 인기를 끌고 있습니다.

배경
스트리트 아트는 주변 건물, 거리 및 기타 공개적으로 시청되는 표면에 커뮤니티에 표시되는 아트 워크의 한 형태입니다. 많은 경우가 게릴라 예술의 형태로 등장합니다. 게릴라 예술은 예술가가 살고있는 사회에 대한 공개 성명을 발표하기 위해 구성됩니다. 작품은 그래피티와 파괴 ​​행위의 시작에서 예술가가 메시지 또는 단순한 아름다움을 청중에게 가져다주는 새로운 모드로 이전했습니다.

일부 예술가들은 사회 ∙ 정치적 쟁점에 대한 인식을 제고하는 방법으로 “스마트 파괴 행위”를 사용합니다. 다른 사람들은 단순히 도시 공간을 개인 미술 작품의 미개봉 형식으로보고 있지만 다른 사람들은 공공 장소에 불법 미술 작품을 설치하는 것과 관련된 도전과 위험을 인식 할 수 있습니다. 공통된 동기는 공공 공간을 활용하는 형식으로 예술을 창작하면 다른 스타일이나 갤러리보다 훨씬 광범위한 청중에게 다가 갈 수있는 기회를 얻을 수 있습니다.

전통적인 낙서 예술가들은 주로 스프레이 페인트를 사용하여 작품을 제작했지만, “스트리트 아트”는 LED 아트, 모자이크 타일, 벽화, 스텐실 아트, 스티커 아트, “잠금 장치”조각, 거리 설치, 밀가루 반죽, 목판화, 원사 폭파 및 암석 밸런싱. 대도시 건물에 프로젝션하는 것과 같은 새로운 미디어 형식은 거리 예술가에게 점점 인기있는 도구이며 값싼 하드웨어 및 소프트웨어를 사용할 수 있으므로 거리 예술가는 기업 광고를 통해 경쟁력을 높일 수 있습니다. 오픈 소스 소프트웨어와 마찬가지로 아티스트는 자신의 개인용 컴퓨터에서 공개 영역 용 아트를 제작할 수 있으며 이익을 위해 사물을 만드는 회사와 경쟁하는 무료 물건을 만들 수 있습니다.

일부 관측통은 관객이 방문 할 수없는 멀리 떨어진 곳에서의 작업을 포함 할 수있는 일종의 거리 예술을 묘사하기 위해 “독립적 인 공공 예술”이라는 용어를 사용하며 수명이 짧을 수도 있습니다. 숲속에 색이 칠해진 연한 연기 나 불안정한 암석 균형이 그 예입니다. 일부 작품은 수 중에서 설치되었습니다.

태생
공공 벽에 graffitied 항의와 정치 또는 사회 논평의 구호는 현대 낙서와 거리 예술의 선구자이며 장르의 한 측면으로 계속됩니다. 기업 아이콘의 정점에있는 텍스트 나 단순한 상징적 인 그래픽 형태의 거리 예술은 지역이나 시대의 잘 알려지지 않은 수수께끼의 상징이됩니다. Kilroy Was Here는 2 차 세계 대전 시대의 그래피티를 초기 사례로 꼽았습니다. 선반 뒤에서 들여다 보는 긴 털이있는 남자의 간단한 선 그림. 찰스 파나 티 (Charles Panati)는 “킬로그로 (Kilroy)”낙서에 대한 묘사에서 거리 예술의 일반적인 호소력에 간접적으로 “말한 것이 아니라 터뜨린 곳”이라고 간접적으로 언급했다. 현대 거리 예술로 정의 할 수있는 것의 상당 부분은 1960 년대 초반, 1970 년대의 성숙기, 스프레이 페인트로 칠한 전차 지하철 전차 벽화로 정점을 이루는 뉴욕시 낙서 붐에서 시작된 잘 문서화 된 기원을 가지고 있습니다. 1980 년대 브롱크스를 중심으로

1980 년대가 진행됨에 따라 십년 초기의 텍스트 기반 작품에서부터 함 블턴의 그림자 인물과 같은 시각적 개념적 거리 예술 작품으로의 전환이있었습니다. 이 기간은 Keith Haring의 지하철 광고 역전과 Jean-Michel Basquiat의 SAMO 태그와 일치합니다. 현재 “거리 예술”로 인식되고있는 것이 현실적인 경력 고려 사항이 아니며 스텐실 낙서와 같은 분파는 초기 단계에있었습니다. 밴드와 클럽을 홍보하기 위해 사용 된 밀가루로 뒤덮인 포스터 예술은 실제 예술 작품이나 카피 아트로 진화했으며 1980 년대 전세계의 도시에서 흔히 볼 수있었습니다. AVANT로 일하는 그룹은이 기간 동안 뉴욕에서 활동했습니다. 펑크 록 음악의 파괴적인 이데올로기는 또한 거리 예술의 진화가 1980 년대의 예술 형태로서의 도구가되었다. 반 (反) 박물관 사고 방식의 일부는 1909 년에 “미래주의 선언”에 “모든 박물관을 파괴 할 것”이라는 견해를 쓴 Marinetti의 이데올로기 때문일 수 있습니다. 많은 거리의 예술가들은 우리가 박물관에 살지 않는다고 주장하므로 미술은 티켓이없는 공공 장소에 있어야합니다.

초기의 상징적 인 작품들
Houston Street의 교차로 북서쪽 벽과 뉴욕시의 Bowery는 1970 년대부터 예술가의 표적이었습니다. Bowery Mural이라고도하는이 사이트는 낙서 예술가가 자유롭게 사용하는 외딴 벽으로 시작되었습니다. 키이스 헤링 (Keith Haring)은 1982 년에 한 번 자신의 용도로 벽을 장식했습니다. 헤링 (Haring) 이후 유명한 벽화가 점차 권위있는 지위를 차지할 때까지 유명한 거리 예술가들의 흐름이 뒤 따랐습니다. 2008 년까지이 벽은 개인적으로 관리되어 커미션이나 초대로만 예술가가 사용할 수있게되었습니다.

르네 Moncada에 의해 일련의 벽화는 1970 년대 후반에 최고의 예술가라는 단어로 emblazoned 소호의 거리에 나타나기 시작했다. 르네 (René)는 벽화를 예술 공동체의 코에 엄지 손가락으로 묘사했는데 그는 그가 개척자가 된 것을 느꼈지만 나중에는 그를 무시한다고 느꼈습니다. “예술 도발”의 초기 행동으로 인식되는 당시 그들은 대화와 토론의 주제 였고, 관련 법적 분쟁은 지적 재산권, 예술가의 권리 및 수정 헌법 1 조에 관한 논의를 불러 일으켰습니다. 유비쿼터스 벽화는 관광객 및 미술 학생이 찍은 사진, 광고 레이아웃 및 할리우드 영화의 인기있는 배경이되었습니다. IATBA의 벽화는 종종 훼손되어 René가 다시 칠해 냈습니다.

상업 교차
일부 거리 예술가들은 작품에 대한 국제적인 관심을 얻었으며 거리 예술을 주류 예술 세계로 완전히 전환했습니다. 일부는 거리에서 예술을 계속 생산하면서 일부는 예술 작품 세계로 전향했습니다. 키이스 헤링 (Keith Haring)은 1980 년대 거리 예술가들 중에서 가장 초기의 물결이었습니다. 전통적인 그래피티와 거리 예술 모티프는 주류 광고에 점점 더 통합되어 많은 예술가들이 기업의 그래픽 디자이너로 일하기로 계약했습니다. 그래피티 아티스트 헤이즈 (Haze)는 비스트 보이즈 (Beastie Boys)와 공공 적 (Public Enemy)과 같은 음악 활동에 글꼴 및 그래픽 디자인을 제공했습니다. 당시 대통령 후보였던 Barack Obama의 Shepard Fairey의 거리 포스터는 대선 캠페인에서 사용하기 위해 특별위원회에 의해 재 작업되었습니다. 작품의 한 판은 타임지의 표지에도 실렸다. 길거리 예술가들이 자신들의 머천다이징 라인을 시작하는 것도 드문 일이 아닙니다.

거리 예술은 일반 대중에 의해 받아 들여지고 있습니다. 아마도 예술적 인식과 Banksy 및 기타 예술가의 높은 지위로 인해 가능할 것입니다. 이것은 거리 예술을 많은 유럽 도시에서 볼 수있는 명소 중 하나가되게했습니다. 일부 예술가는 현재 지역 거리 예술 투어를 제공하며 지식을 공유하고 많은 작품의 배경에 아이디어를 설명하고, 태그를 지정하는 이유와, 많은 그래피티 작업에서 묘사 된 메시지를 설명 할 수 있습니다. 베를린, 런던, 파리, 함부르크 및 다른 도시 모두 일년 내내 인기있는 거리 예술 투어를 운영합니다. 혼자서 런던에 관광객을위한 10 개의 다른 그래피티 투어가있을 것입니다. Alternative London, ParisStreetArt, AlternativeBerlin 등 많은 단체는 현지 예술가들과 함께 일하는 것에 자부심을 가지고 있습니다. 따라서 방문객들은 리허설 된 스크립트가 아닌 진정한 경험을 얻을 수 있습니다.

이 가이드의 대부분은 화가, 미술 졸업생 및 거리 예술을 매체로하여 작품을 전시하는 다른 창조적 인 전문가입니다. 이 상업적 앵글로 사람들을 거리 예술의 세계에 들여 보내고 그들이 어디서 왔는지 이해할 수있게 해줍니다. steet art의 인기가 높아짐에 따라 축성의 요소가되었다고 주장되어 왔습니다.

거리 예술, 게릴라 예술 및 낙서
낙서는 비밀스럽고 평범한 시각에서 그룹이나 커뮤니티를 대표하는 서면 단어로 특징 지어집니다. 거리 예술의 말의 흔적은 대개 메시지를 전달하기위한 이미지, 삽화 또는 기호를 포함한다는 것입니다. 두 작품은 시청자에게 메시지를 나타내거나 말하기위한 것이지만, 둘 사이의 한 가지 차이점은 시청자를위한 것입니다. 대중의 시선을 사로 잡는 데 도움이 된 거리 예술의 특징 중 하나는이 공공 장소에 표시된 메시지가 대개 모든 사람이 이해할 수 있도록 만들어 졌다는 점입니다.

이러한 유형의 예술은 모두 많은 차이점이 있지만, 그 기원과 더 많은 유사점이 있습니다. 낙서와 거리 예술은 모두 같은 의도로 창조 된 예술 작품입니다. 익명으로 일하거나 의도적으로 이해할 수없는 메시지를 작성하거나 더 큰 목적을 위해 싸우는 대부분의 아티스트는 인기,인지, 공개 디스플레이 또는 개인적인 생각, 감정 및 / 또는 열정에 대한 동일한 야심으로 노력하고 있습니다.

거리 예술이라는 용어는 여러 가지 방법으로 설명되며, 그 중 하나는 “게릴라 예술”이라는 용어입니다. 두 용어 모두 의미와 의도가있는 이러한 공공 저작물을 나타냅니다. 그들은 반발을 야기 할 수있는 공개적 이슈 또는 유명한 예술가의 이름으로 대항하기 위해 만들어진 작품에 대해 익명으로 처리 할 수 ​​있습니다. 어떤 용어로이 작품들은 많은 주제와 대중적 이슈에 대한 작가의 생각을 표현하는 주요 방법으로 만들어집니다.

거리 예술의 특징이나 특징 중 하나는 소유자의 허락없이 또는 공공 장소에서 또는 만들어지는 것입니다. 이것은 그래피티에 부합하는 특성입니다. 둘 사이의 주요 차이점은 스트리트 아트 또는 게릴라 미술의 두 번째 특징입니다. 스트리트 아트 또는 게릴라 예술의 두 번째 특징은 주변 환경에 도전 할 의도로 의도적으로 준수되지 않는 행위를 표 현하고 표시하는 것입니다. 이 과제는 공동체 내에서의 이슈에 초점을 맞추거나 광범위하게 전면적으로 다루어 공공의 무대에서 글로벌 이슈를 해결할 수 있습니다.

이것은 “게릴라 예술”이라는 용어가 이러한 유형의 일과 행동과 관련이 있었던 방식입니다. 이 단어는 공격이 격렬하게, 통제없이, 그리고 참여의 규칙없이 역사 속의 게릴라전으로 연결됩니다. 이러한 유형의 전쟁은 전쟁에서 일반적으로 일어났던 이전의 공식적이고 전통적인 전투와는 극적으로 다릅니다. 거리 예술의 맥락에서 사용될 때, 게릴라라는 용어는 예술가가 통제 할 수 없거나 뜻밖의 이름을 가지지 않고 종종 사회 구조 나 규범에 대한 공격에 끄덕임을주기위한 것이다.

게릴라 조각
게릴라 조각 (Guerilla sculpture)은 공식 승인없이 거리에 조각품을 배치하는 것입니다. 그것은 20 세기 후반 영국의 거리 예술에서 발전했습니다. 관련 예술 작품의 비 전통적 설정 외에도이 예술 작품을 창작하는 데 사용되는 다양한 기술이 있습니다. 예술가들은 불법적으로 비밀리에 일하는 경향이 있습니다. 밤의 어두운 밤에이 작품을 만들고 배치하며, 기원과 창작자에 관해 신비 속에 숨어 있습니다. 조각품은 작가의 견해를 표현하고 대중에게 작품을 전시하는 전통적인 방법을 통해 다르게 도달하지 못하는 관객에게 다가 가기 위해 사용됩니다. 예술적 표현의 이러한 행위를 수행함에있어서, 그들은 도달하는 사람들의 인정이나 사랑을 얻으려고 노력하지 않고 있지만 때때로 그들의 작품을 보는 사람들에게 분노를 줄 수도 있습니다.

대중 수용
이러한 유형의 예술이 전 세계의 대부분의 도시에서 필수품이되었지만, 오늘날의 예술 표현 방식의 인기는 항상 그다지 명백하지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 거리 예술은 사람들이 장식 한 공공 장소에 사회적으로 인정 받고 존경받는 액센트가되기 위해 여론이 크게 변형되었습니다. 공공 수용을 추진하는 이러한 추진 노력에도 불구하고 공공 자산을 미술이라 할지라도 모든 메시지로 변질시키는 행위는 정부에 의해 아직 허가 또는 승인되지 않고있다. 오늘날의 거리 예술은 일반적으로 받아 들여지고 있지만, 법에 위배되는 행위와 아름답게 존경받는 예술적 표현 행위 사이의 중간 지점에 놓여 있습니다.

처음에는 그래피티가 거기에 있었던 거리 예술의 유일한 형태 였고, 영토 표시 및 원유 메시지 전달의 연체 행위로 널리 간주되었습니다. 처음에는 거리 예술가의 작품과 공공 또는 사유 재산을 태그하는 행위 사이에 매우 분명한 구분이 있었지만 최근 몇 년 사이에 예술가들이 두 작품을 샅샅이 뒤지면서이 라인은 점점 희미 해지고 있습니다. 유명한 거리 예술가 또는 거리 예술 작품에 진정으로 감사하는 사람들은이 예술이 거리가되는 매체 없이는 동일하지 않다는 사실을 인정합니다. 작품은 예술가가 소유하지 않거나 부동산 소유주가 작업 할 수있는 공공 또는 사적인 표면에서 제작 되었기 때문에 어떤 변화 나 파괴가 일어날 수 있습니다. 미술 작품의 잠재적 인 비 영구성과 수용되지 않은 작품의 대중적 배치에 대한 이러한 수용은 작품의 의미에 기여하는 것이며 따라서 거리 예술의 인기가 성장하는 데 도움이됩니다.

전 세계적으로
거리 예술은 전 세계적으로 존재합니다. 대도시와 세계의 지역 마을에는 개척 예술가 또는 특정 매체 또는 기법의 선구자가 등장하는 거리 예술 공동체의 형태가 존재합니다. 국제적으로 알려진 거리의 예술가들은 예술 작품을 홍보하고 전시하기 위해 그러한 장소를 여행합니다.

북아메리카
뉴욕시는 전 세계의 예술가를 매료시킵니다. 맨해튼에서, “포스트 그래피티”거리 예술은 소호 (SoHo)와 로어 이스트 사이드 (Lower East Side)의 거의 빈 곳에서 1980 년대에 자랐습니다. Chelsea 예술 지구는 거리 예술가의 일의 형식적인 전람을 접대하는 지역 화랑을 가진 또 다른 로케일이되었다. 브루클린 (Brooklyn)의 Williamsburg와 Dumbo 지역 – 특히 해안가 근처 -은 거리 예술 사이트로 유명합니다.

펜실베니아 필라델피아 및 피츠버그시의 프로그램은 거리 예술가를 고용하여 도시 성벽을 장식하는 기관에 자금을 제공합니다. 1984 년에 설립 된 벽화 프로그램 (Mural Arts Program)은 필라델피아가 “벽화의 도시”로서의 찬사를 받도록 도왔습니다. 이 프로젝트는 그래피티 아티스트가 자신의 재능을보다 건설적으로 사용하도록 장려하기 위해 시작되었습니다. 피츠버그의 새싹 기금 (Sprout Fund)이 뒷받침하는 벽화는 2006 년 피츠버그 시티 신문 (Pittsburgh City Paper)에 의해 “최고의 공공 예술”로 선정되었습니다.

애틀란타의 스트리트 아트는 올드 네번째 와드 (Old Fourth Ward)와 레이놀즈 타운 (Reynoldstown) 지역, 크록 스트리트 터널 (Krog Street Tunnel), 그리고 도심을 순환하는 22 마일의 벨트 라인 (BeltLine) 철도 회랑을 따라 위치하고 있습니다. 애틀란타는 2011 년 그래피티 태스크 포스 (Graffiti Task Force)를 설립했습니다.이 도시는 태스크 포스의 목표가되지 않는 여러 벽화를 선택했지만, 인기있는 크루그 스트리트 터널 (Krug Street Tunnel) 사이트의 거리 예술을 간과하는 과정을 택했습니다. 애틀랜타가 매년 개최하는 Living Walls 거리 예술 컨퍼런스와 함께 창안 된 예술은 절약되었습니다. 기구에 의해 취해진 행동 중 일부는 행위자의 체포로 인해 파손으로 간주되어 지역 사회에 반대를 야기했다. 일부 사람들은 도시의 노력을 “잘못 전달 된”또는 “쓸데없는”것으로 간주했다. 2017 년 아티스트 그룹에 의해 고소당한 후 아틀란타시는 예술가가 사유 재산에 대한 벽화에 대한시 승인을 얻도록하는 조례를 시행하지 않기로 합의했습니다. 애틀랜타 스트리트 아트 200여 작품의 이미지와 위치는 Atlanta Street Art Map에서 찾을 수 있습니다.

플로리다 주 사라 소타 (Sarasota)는 2007 년에 설립 된 연례 거리 예술 행사 인 사라 소타 초크 페스티벌 (Sarasota Chalk Festival)을 개최합니다. Going Vertical로 알려진 독립 파생물은 거리 예술가들의 작품을 후원하지만 일부는 논란의 여지가 없습니다.

로스 앤젤레스의 할리우드 지역과 선셋 불 바드, 라 브레아, 비벌리 불레 발트, 라 치엔가, 멜로즈 애비뉴 같은 거리가 주요 위치에 있습니다. 미술관 2011 년에 개관 한 로스 앤젤레스는 6,500 평방 미터의 갤러리 공간을 거리 예술에 사용합니다. Alec Monopoly, Ann Preece, Smear 및 Morley와 같은 지역 주민의 작품이 컬렉션 중 하나입니다.

샌프란시스코의 Mission District는 Mission Street 및 Clarion 및 Balmy Alleys를 따라 거리 예술품을 밀집 시켰습니다. Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point 및 Tenderloin 거리도 거리 예술로 유명해졌습니다. 리틀 이태리, 노스 파크, 사우스 파크 근처에는 VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos 등의 거리 작품이 전시되어 있습니다. 다양한 멕시코 예술가의 벽화는 Barrio Logan 지역의 Chicano Park에서 볼 수 있습니다.

몬트리올 (캐나다)에는 몬트리올의 Le Plateau-Mont-Royal, Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve 및 여러 예술 지구에 거리 예술의 진원지가 있습니다.

토론토 (캐나다)에는 중요한 그래피티 장면이 있습니다.

버지니아 주 리치몬드에는 예술가가 만든 100 개가 넘는 벽화가 있으며, 그 중 다수는 버지니아 커먼 웰스 대학 (Virginia Commonwealth University)의 예술 학교 졸업생 또는 현재 학생입니다. 벽화 중 일부는 개인과 기업이 개인적으로 위임 한 작품이며, 일부는 솔로 거리 예술가가 제작했으며 일부는 공동 기금 모금 프로젝트입니다.

덴버 거리 예술가들은 도시의 골목길, 건물 외장, 창고, 차고 문 및 상점 정면의 캔버스를 만들어 수십 년 동안 도시 경관을 밝게하고 계몽하기에 바빴습니다. 덴버시는 리버 노스 아트 디스트릭트 (RiNo)라고 불리는 전체 지역을 가지고 있습니다.이 지역은 지역의 창조적 인 예술가들의 작업에 전념합니다. RiNo 지구의 대부분의 아티스트는 자신의 건물에 다채로운 이미지를 제공하려는 지역 비즈니스 소유자가 위임받습니다.

남아메리카
부에노스 아이레스 (Buenos Aires)는 많은 지하철역과 공공 장소에서 대형 벽화와 예술품으로 유명합니다. 1990 년대 중반 유럽과 남미의 다른 나라를 방문한 첫 낙서 작가들은 아르헨티나 수도의 거리에서 그림을 그리기 시작했습니다. 아르헨티나 최초의 거리 예술가 중 한 명인 알프레도 세가 토리 (Alfredo Segatori)는 1994 년에 그림을 그리며 아르헨티나에서 가장 긴 벽화 기록이 2000m² 이상인 ‘Pelado’라는 별명을 붙였습니다.

상 파울로 (São Paulo)는 국제적으로 유명한 거리 예술의 본고장이기도합니다.

폭파가 예정된 건물이 많기 때문에 수많은 예술가에게 빈 캔버스를 제공하고 당국은 아티스트의 출력을 계속해서 따라 잡을 수 없습니다. “인구 밀도”와 “도시 불안”은 계급 갈등의 감정을 전 해주는 거리 예술과 피카소 (pichação)의 검은 낙서와 같은 “Grafiteiros”가 표현한 공통된 주제입니다.

영향력있는 브라질 거리 예술가로는 클라우디오에 토스 (Claudio Ethos), 오스 게메 모스 (Os Gêmeos), 비체 (Vitche), 온 네토 (Onesto), 허버트 바글 리오 네 (Herbert Baglione)가 있습니다.

보고타 (Bogotá) 거리 예술과 강력한 예술적 움직임에 헌신하는 벽이 많습니다. 관광객은 26 거리 (Avenida 엘도라도), 수바 애비뉴 및 역사 neigbhorhood 라 Candelaria 주위 serveral 벽 공연을 apreciate 수 있습니다; 심지어 보그 타 (Bogotá)의 거리 예술가는 관광객들을위한 투어에서 그들이 일하는 것을 보여주는 웹 사이트, Bogotagraffiti를 가지고 있습니다.

최근 보고타의 거리 예술은 파손 행위, 사유 재산 피해 및 시각적 오염을 주장하는 여러 공공 및 사적인 벽에서 작품을 지우는 지방 및 지방 정부의 박해를 받았다.

유럽
런던은 세계에서 가장 낙서가없는 도시 중 하나가되었습니다. 공식적으로 비난 받고 심하게 집행되었지만 거리 예술은 거대한 추종자를 가지고 있으며 여러면에서 Stik의 막대기와 같은 대중에 의해 받아 들여집니다. 덜 리치 옥외 갤러리는 스트리트 아트 런던 (Street Art London)과 공동으로 덜 리치 그림 갤러리 (Dulwich Picture Gallery)의 전통 그림을 바탕으로 한 런던 남동부 덜 리치 (Dulwich)의 거리 예술품의 야외 “갤러리”입니다.

브리스톨에는 Banksy의 성공으로 인해 거리의 예술 작품이 눈에 띄는 곳입니다. 크고 화려한 벽화가 많은 도시 지역을 지배합니다.

폴란드에는 건물과 벽에 거대한 벽화를 그림으로 그린 ​​Sainer와 Bezt와 같은 예술가가 있습니다.

파리, 프랑스에는 Space Invader, Jef Aérosol, SP 38, Zevs와 같은 예술가들이 살고있는 활발한 거리 예술 장면이 있습니다. 일부는 프랑스의 거리 예술의 기원을 1940 년대의 Lettrism과 1950 년대 후반부터 시작된 파리 벽에 그려진 상황 주의자 구호와 연결합니다. Jacques de la Villeglé, Yves Klein 및 Arman을 포함한 1960 년대의 누보 현실 주의자들은 공공 장소와 상호 작용했지만 팝 아트와 마찬가지로 전통적인 스튜디오 갤러리 관계를 유지했습니다. Christo와 Jeanne-Claude의 1962 년 거리 설치물 Rideau de Fer (Iron Curtain)은 승인받지 않은 거리 예술의 초기 사례로 인용되었습니다. 1970 년대에 Daniel Buren의 부지 별 작업이 파리 지하철에 나타났습니다. Blek le Rat과 Figuration Libre 운동은 1980 년대에 활성화되었습니다.

베를린 장벽 예술은 독일이 분열 된 동안 계속되었지만, 베를린의 거리 예술은 통일 이후에도 계속 번성했으며 Thierry Noir Tavar Zawacki 일명 ABOVE 및 SP 38과 같은 거리 예술가들의 본거지입니다. 공산주의 이후, 값싼 집세 , 그리고 쓰러진 건물들은 미테 (Mitte), 프렌 츠 라우 어 버그 (Prenzlauer Berg), 크루즈 베르그 (Kreuzberg), 프리드리히 샤인 (Friedrichshain)과 같은 지역에서 거리 예술을 창출했다.

에스토니아의 두 번째로 큰 도시인 타르 투 (Tartu)는 에스토니아의 거리 예술 수도라고 불 렸습니다. 탈린이 낙서에 반대하는 동안 Tartu는 거리 예술 축제 Stencibility로 유명하며 다양한 예술가의 작품을 다양하게 볼 수 있습니다.

그리스의 거리 예술 현장은 1980 년대 후반부터 활동 해 왔지만 아테네에서 역사적인 도심과 Exarhia에서 우화와 우화를 만들어내는 수많은 예술가들과 함께 2011 년 금융 위기를 초래 한 기세를 얻었습니다. 지구. 뉴욕 타임즈는 거리 예술과 미술과 관련된 위기에 관한 이야기를 발표했다. 그의 작품이 “예술가 정신”으로 분류 된 Bleeps.gr의 거리 예술은 Psiri와 같은 지역에서 발견 할 수 있습니다.

스페인에서는 마드리드와 바르셀로나가 가장 낙서가 심한 도시이며, 발렌시아, 사라고사, 말라가도 거리 예술가입니다.

이탈리아는 1990 년대 말부터 거리 예술에 매우 적극적이었다. 가장 유명한 거리 예술가 중에는 BLU, 108, Sten Lex 등이 있습니다.

암스테르담 (네덜란드)의 스트리트 아트는 플레 보 파크 (Flevopark), 동쪽, 암스테르담 노르 드 (Amsterdam Noord)의 NDSM 부두, 홍등가 (Red-light District)를 중심으로합니다. Niels Shoe Meulman, Ottograph, Ives one, Max Zorn, Mickey, DHM, X Streets Collective, Bustart, Mojofoto, Mark Chalmers 및 Collective CFYE 등의 유명 인사가 있습니다. 이 도시는 “암스테르담 스트리트 아트”그룹의 본거지이며, 런던, 파리, 바르셀로나와 같은 수준의 거리 예술을 목표로 거리 예술을 홍보합니다.

베르겐 (Bergen)시는 노르웨이의 거리 예술 수도로 간주됩니다. 영국의 거리 예술가 뱅시 (Banksy)는 2000 년에이 도시를 방문하여 많은 사람들에게 미술품을 거리로 가져다 주도록 영감을 불어 넣었습니다. Dolk은 Bergen의 지역 거리 예술가 중 한 명입니다. 그의 예술은 도시 주변에서 볼 수 있습니다. 2009 년 Bergen 시의회는 Dolk의 작품 중 하나를 보호 유리로 보존하기로 결정했습니다.

2011 년 시의회는 베르겐이 노르웨이와 스칸디나비아의 표현으로 거리 예술의 패션을 이끌어 갈 수 있도록 2011-2015 년 거리 예술을위한 행동 계획을 시작했습니다.

스트리트 아트는 1990 년대 스웨덴에 왔으며 이후 공공 장소에서 예술을 설립하는 가장 보편적 인 방법이되었습니다. 벤케 칼슨 (Benke Carlsson)의 2007 년 저서 ‘거리 예술 스톡홀름 (Street Art Stockholm)’은 수도의 거리 예술을 기록합니다.

핀란드의 거리 예술 장면은 1980 년대부터 성장의 발목을 잡았습니다. 1998 년 헬싱키시는 10 년 동안 제로 관용 정책을 시작하여 모든 형태의 거리 예술을 불법으로 만들고 벌금이 부과되며 민간 보안 업체를 통해 시행되었습니다 . 방침은 2008 년에 끝나고 법적인 벽과 예술 집단이 수립되었습니다.

2002 년부터 2004 년까지 Faile, Banksy, Ben Eine 및 Shepard Fairey를 방문한 후 덴마크의 Wheatpaste 및 Stencil 그래피티 예술은 특히 Nørerero와 Vesterbro와 같은 코펜하겐 도시에서 급속히 증가했습니다. 코펜하겐은 TEJN의 고향으로, Lock On Street art 장르를 소개 한 작가입니다.

스위스의 거리 예술 현장은 1970 년대 후반에 Harald Nägeli라는 예술가를 보았습니다. 토스트와 NEVERCREW와 같은 포함 된 아티스트의 90 년대 활동.

1989 년 공산주의의 붕괴 이후, 거리 예술은 1990 년대 내내 폴란드에서 널리 퍼지게되었다. 우치시에서는 영구 도시 전시가 2011 년에 “도시 양식 갤러리 (Urban Forms Gallery)”라고 불리는 한나 시장 (Hanna Zdanowska)의 후원하에 재정되었습니다. 이 전시회에는 폴란드의 엘리트 거리 예술가들뿐만 아니라 세계적으로 유명한 예술가들의 작품도 포함되었습니다. 공공 장소에서의 장식을 허가하는 당국의 허가가있는 경우가 대부분이지만, 다른 부동산은 여전히 ​​불법적으로 예술가의 표적이되고 있습니다. 바르샤바와 그단스크는 활발한 거리 예술 문화가있는 폴란드의 다른 도시들입니다.

소련 군대를 묘사 한 불가리아의 기념비는 2011 년 6 월 익명의 거리 예술가들의 표적이되었다. 소피아에있는 기념비의 병사들은 로널드 맥도날드, 산타 클로스, 수퍼맨 등을 묘사하기 위해 장식되었다. 이 기념물은 청소되기 전 며칠 동안 그 상태로 존재했습니다. 일부 시민들은 꾸밈음을 남겨 둘 수있는 찬성했다.

모스크바는 점차 국제 낙찰자뿐만 아니라 러시아 낙서 작가들의 허브가되었습니다. 2008 년에 개장 한 Street Kit Gallery는 거리 예술에 전념하고 갤러리, 팝업 공간 및 거리의 이벤트를 조직합니다. 2009 모스크바 국제 미술 비엔날레에는 거리 예술을위한 섹션이 포함되었습니다. 활동적인 아티스트로는 Make, RUS 및 키예프 기반의 Interesni Kazki (Miami 및 Los Angeles에서도 활동 중)가 있습니다. 영국의 BBC 네트워크는 2012 년 모스크바 거리 예술가 파벨 (Pavel) 183의 작품을 강조했다.

아시아
한국의 두 번째로 큰 도시인 부산에서 독일 화가 Hendrik Beikirch는 높이가 70 미터 (230 피트) 이상의 벽화를 만들었습니다. 2012 년 8 월에 아시아에서 가장 높은 벽화를 만들었습니다. 단색 벽화는 어부를 묘사합니다. 그것은 Public Delivery에 의해 조직되었습니다.

오세아니아
멜버른
멜버른은 세계에서 가장 활발하고 다양한 거리 예술 문화의 고향 중 하나이며 스텐실 매체의 선구자입니다. 블렉 르 쥐 (Blek le Rat)와 뱅시 (Banksy) 같은 거리 예술가들은 종종 2000 년대 (10 년) 멜버른의 거리에서 작품을 전시했습니다. 지역 협의회에서 지원하고 보존합니다. 도시 내의 주요 위치로는 브런 즈윅, 칼튼, 피츠로이, 노스 코트, 유명한 호져 레인을 포함한 시내 중심부가 있습니다.

퍼스
퍼스에는 또한 작은 거리 예술 장면이 있습니다. 시드니의 거리 예술 현장에는 뉴타운 지역 낙서와 거리 예술이 포함됩니다.

뉴질랜드
2009 년 오클랜드에서 스트리트 아트는 정교한 그래픽 이미지로 도시를 장식했습니다. 오클랜드의 시의회는 전기 박스가 거리 예술을위한 캔버스로 사용되도록 허용했습니다. 지역 거리 예술 그룹 TMD (The Most Dedicated)는 2 년 연속 “Write For Gold”국제 경쟁에서 우승했습니다. 잉여 교섭은 또 다른 지역 공동체입니다.

크라이스트 처치는 2010 년과 2011 년 2 번의 지진으로 황폐화되었으며, 결과적으로 8000 개의 가정과 중심 도시의 80 %가 정죄되었습니다. 2 년 반이 지나서야 호주의 거리 예술가 오이 유 (Oi YOU!)가 제작 한 캔터베리 박물관 (Canterbury Museum)에서 열리는 라이즈 스트리트 아트 페스티 (Lise Street Art Festival)가 첫 번째 주요 문화 행사를 개최 할 수있었습니다.

아프리카
남아프리카의 거리 예술은 유럽 도시만큼이나 유비쿼터스가 아니지만 요하네스 버그의 중심 뉴타운 지구는이 도시의 거리 예술의 중심지입니다. 2012 년 4 월에 도시의 Braamfontein 시민 및 학생 지구에서 “City of Gold International Urban Art Festival”이 개최되었습니다.

뉴욕 타임스는 카이로의 출현을 2011 년이 지역의 거리 예술 중심지로보고했다. 무바라크 정권의 전복을 요구하는 슬로건은 풍요롭고 정치적으로 도발적인 주제로 진화했다.

이집트, 튀니지, 예멘, 리비아에서 온 스트리트 아트는 마드리드의 카사 랍라 (Casa Árabe)에서 열린 2012 년 전시회를 포함 해 아랍의 봄 이후 유명 해졌다.

전시회, 축제 및 컨퍼런스
1981 년 Washington Project for the Arts는 John Fekner, Fab Five Freddy 및 Lee Quinones와 같은 도시 예술 개척자들을 직접 거리에서 작업하는 Street Works라는 전시회를 개최했습니다.

사라 소타 초크 페스티벌은 처음부터 미국 전역에서 초청 된 아티스트들의 거리 예술을 후원하는 2007 년에 설립되었으며 곧 국제적으로 확장되었습니다. 2011 년에이 페스티벌에는 Going Vertical 벽화 프로그램과 셀로 그래프 프로젝트가 소개되어 전 세계의 유명 아티스트가 제작 한 거리 그림을 동반합니다. 많은 국제 영화는 프로그램에 참여한 아티스트, 벽화 및 거리 그림 및 축제의 특별 이벤트에서 제작되었습니다.

Living Walls는 2009 년에 설립 된 연례 거리 예술 회의입니다. 2010 년에는 Atlanta와 2011 년 뉴욕의 Atlanta와 Albany에서 공동으로 주최되었습니다. Living Walls는 또한 아트 바젤 마이애미 비치 2011에서 거리 예술을 적극적으로 홍보했습니다.