16 세기의 정물

1600 년 이후의 대부분의 정물화는 상대적으로 작은 그림 이었지만, 앤트워프를 중심으로하는 전통은 장르의 발전에있어 결정적인 단계였으며, 정물화 된 재료의 큰 스프레드를 포함하는 큰 그림이었던 “기념비적 인 정물” 인물들과 종종 동물들과 함께. 이것은 Pieter Aertsen이 개발 한 것으로 성령 패밀리와 함께하는 고기 뭉치 (1551, 현재 웁살라)는 아직도 놀란 그림이있는 유형을 소개했습니다. 또 다른 예로 Aertsen의 조카 인 Joachim Beuckelaer (1568)의 ​​”The Butcher Shop”이 있는데, 전경을 지배하는 날고기를 사실적으로 묘사 한 반면 배경 장면은 술취와 도살의 위험성을 전합니다. Pieter Aertsen과 그의 조카 인 Joachim Beuckelaer가 개발 한 매우 큰 부엌이나 시장 장면의 유형은 일반적으로 주방 용품과 정성을 다한 플랑드르 (Flemish) 주방 마녀가있는 음식을 풍부하게 묘사합니다. 멀리서 작은 종교 장면을 만들거나, 사계절과 같은 테마를 추가하여 주제를 높일 수 있습니다. 이러한 종류의 대규모 정물화는 남아메리카가 분리 된 이후 플랑드르 회화에서 계속 발전했지만, 네덜란드 회화에서는 드물다.이 전통의 다른 작품들은 장르의 그림을 “명랑한 회사”유형으로 예상한다.

점차적으로 종교적인 내용은 이러한 유형의 그림에서 크기와 배치가 줄어들었지만 도덕적 교훈은 하위 문맥으로 계속되었지만 축소되었습니다. 이 스타일의 비교적 적은 이탈리아 작품 중 하나 인 Annabale Carracci의 1583 년 같은 주제에 대한 치료 인 Butcher ‘s Shop은이 기간의 다른 “주방 및 시장”정물화와 마찬가지로 도덕적 메시지를 제거하기 시작합니다. Vincenzo Campi는 아마 1570 년대에 이탈리아에 앤트워프 작풍을 소개했습니다. 그 전통은 다음 세기에 계속되었고, 루벤스 (Louis)의 몇몇 작품들과 함께, 프란스 스 니더스 (Frans Snyders)와 그의 학생들 인 얀 피트 (Jan Fyt)와 같은 전문 석사들에게 정물과 동물 요소를 주로 계약했다. 16 세기 후반에는 자율적 인 정물이 진화했습니다.

16 세기는 자연 세계에 대한 관심의 폭발과 신세계와 아시아의 발견을 기록한 호화로운 식물 백과 사전의 창조를 목격했습니다. 그것은 또한 과학적 예증의 시작과 표본의 분류를 촉구했다. 자연 개체는 종교적이거나 신화적인 연관성을 제외하고 개별적인 연구 대상으로 인식되기 시작했습니다. 초본 치료의 초기 과학은이 새로운 지식의 실제적인 연장이었던이 시점에서 시작되었습니다. 또한 부유 한 고객은 동물 및 광물 표본 수집을 시작하여 다양한 호기심 찬장을 만들었습니다. 이 표본은 현실주의와 참신을 추구하는 화가를위한 모델로 사용되었습니다. 껍질, 곤충, 이국적인 과일과 꽃이 수집되고 거래되고 튤립 (터키에서 유럽으로 수입 됨)과 같은 새로운 식물이 정물화에서 기념되었습니다.

원예의 폭발은 유럽에 대한 관심이 널리 퍼졌으며 예술가는 수천 개의 정물화를 만들기 위해 자본화했습니다. 일부 지역과 법원은 특별한 관심사가있었습니다. 예를 들어, 감귤류의 묘사는 이탈리아 피렌체에있는 메디치 법원의 특별한 열정이었습니다. 이 자연 표본의 위대한 확산과 유럽 전역의 자연스러운 삽화에 대한 싹이 트는 관심은 1600 년경에 현대 정물화를 거의 동시 적으로 만들어 냈습니다.

세기 후 스페인 화가 인 후안 산체스 코탄 (Juan Sánchez Cotán)은 1603 년 40 대에 수도원에 들어가기 전에 정성스럽게 고요한 채소 그림을 그리며 스페인어 정물을 개척했다.

피 테르 아 텐슨 (Pieter Aertsen),거룩한 가족 축복 (1551), 123.3 × 150cm (48.5×59 “)
Annibale Carracci (1560-1609), 정육점 (1580)
Juan Sánchez Cotán (1560-1627),마르 멜로, 양배추, 멜론, 오이의 정물, 캔버스에 든 기름, 69x 84,5 cm
Giovanni Ambrogio Figino, 복숭아와 포도 나무 잎이있는 금속판 (1591-94), 패널, 21 x 30 cm, 그의 유일한 정물

정물화는 자연적으로 (음식, 꽃, 죽은 동물, 식물, 암석, 조개 등) 또는 인위적 (술잔, 책, 꽃병 등) 인 일반적으로 평범한 사물을 주로 묘사 한 무생물을 묘사 한 예술 작품입니다. 보석, 동전, 파이프 등).

중세와 고대 그리스 – 로마 예술의 기원과 함께, 정물화는 16 세기 후반 서양화에서 뚜렷한 장르와 전문화 된 전문화로 부상했으며, 그 이후로도 중요한 의미를 지니고 있습니다. 정물화 형태는 조경이나 초상화와 같은 다른 유형의 주제의 그림보다는 컴포지션 내의 요소 배열에서 아티스트에게 더 많은 자유를 부여합니다. 특정 장르의 정물화는 16 세기와 17 세기의 네덜란드 그림으로 시작되었으며, 영어 정물화는 네덜란드 단어 인 스틸렌 (Stilleven)에서 유래합니다. 1700 년 이전의 초기 정물화에는 종종 묘사 된 대상과 관련된 종교적 및 우화 주의적 상징주의가 포함되었습니다. 일부 현대 정물 작품은 2 차원 장벽을 깨고 3 차원 혼합 매체를 사용하고 발견 된 대상, 사진, 컴퓨터 그래픽, 비디오 및 사운드를 사용합니다.

이 용어는 죽은 동물, 특히 게임의 그림을 포함합니다. 살아있는 동물은 실제로는 죽은 모델에서 색칠되었지만 동물 예술로 간주됩니다. 아직도 정물 범주는 동물학과 특히 예술가들 사이에 상당한 중복이있는 식물 그림과 공통점을 공유합니다. 일반적으로 정물화는 완전히 묘사 된 배경을 포함하며, 묘사적인 관심보다는 미적 감각을 기본으로합니다.

정물화는 장르 계층의 가장 낮은 층을 차지했지만 구매자들에게 매우 인기가있었습니다. 독립적 인 정물화뿐만 아니라 스틸 라이프 페인팅은 흔히 상징적 인 현저한 정물 요소를 가진 다른 종류의 그림과 “삶의 조각을 재현하기 위해 정물화 된 수많은 요소에 표면 상으로 의존하는 이미지를 포함합니다 ”.관객을 현장이 실제임을 속이려는 trompe-l’œil 페인팅은 정물의 특수한 유형으로 보통 무생물이며 상대적으로 평평한 물건을 보여줍니다.