유럽의 아카데미, 특히 학술 예술에서 중심적인 역할을 한 Academie française의 등장과 더불어, 아직도 인생은 호의에서 떨어졌습니다. 아카데미는 회화의 예술적 가치가 주로 그 주제에 기초한다고 주장한 “장르의 계급”(또는 “주제의 계층 구조”)의 교리를 가르쳤다. 학문적 체계에서 가장 높은 형태의 회화는 역사적, 성서적 또는 신화 적 의미의 이미지들로 구성되었으며, 정물 피사체들은 예술적 인식의 가장 낮은 계층으로 이관되었다. 정물을 사용하여 자연을 영화 롭게하는 대신 존 스테이 블 (John Constable)과 카밀 코로 (Camille Corot)와 같은 일부 예술가는 그 목적을 달성 할 수있는 풍경을 선택했습니다.

신고전주의가 1830 년대에 들어서면서 쇠퇴하기 시작하자, 장르와 인물화가 현실주의와 낭만주의 예술 혁명의 초점이되었습니다. 그 시대의 위대한 예술가 중 상당수는 작품의 정물을 포함했습니다. 프란 시스코 고야 (Francisco Goya), 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet), 유진 드라크 루아 (Eugène Delacroix)의 정물화는 강한 정서적 흐름을 전달하며 정확성에 덜 관심을 가지며 기분에 더 관심이 있습니다. 에두아르 마네의 정물화 작품은 샤르뎅 (Chardin)의 정물화 작품들에 그려져 있지만 강렬한 색조가 있으며 인상주의로 향하고 있습니다. 앙리 판틴 – 라투르 (Henri Fantin-Latour)는 전통적인 기법을 사용하여 그의 절묘한 꽃 그림으로 유명했으며, 거의 독점적으로 수집가에게 정물을 그리는 삶을 살았습니다.

그러나 유럽의 학문적 계층 구조의 최종 쇠퇴와 인상 주의자와 인상파 화가의 등장으로 기술과 색의 조화가 주제를 넘어서고 예술가들에 의해 여전히 정열적 인 삶이 다시 한 번 열렸습니다. 초기 정물에서 Claude Monet은 Fantin-Latour의 영향을 보여 주지만, Pierre-Auguste Renoir도 Bouquet and Fan (1871)으로 Still Life에서 폐기 한 어두운 배경의 전통을 깨뜨린 최초의 사람 중 하나입니다. 그것의 밝은 오렌지 배경. 인상파의 정물화는 우화적이고 신화적인 내용은 완전히 빠져 있으며 세세한 브러시 작업도 마찬가지입니다. 대신 인상파는 광범위하고 도박적인 브러쉬 스트로크, 색조 값 및 색상 배치의 실험에 중점을 두었습니다. 인상파와 포스트 인상파는 자연의 색채에 영감을 받았지만 자연스러운 색 재현으로 자연을 재 해석했다. 때로는 부 자연스러운 결과를 낳았다. Gauguin이 말했듯이, “색상은 그들 자신의 의미를 가지고있다.” 꽉 채찍질과 높은 각도를 사용하는 것과 같은 관점의 변형도 시도됩니다. Gustave Caillebotte의 Stand에 표시되는 과일은 “조감도에서 과일 표시”로 당시에 조롱을받은 그림입니다.

빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)의 “해바라기”그림은 19 세기의 정물화로 잘 알려져 있습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 주로 삶의 역사에 기억에 남는 공헌을하기 위해 노란색과 다소 평평한 렌더링 톤을 사용합니다. 드로잉 보드 (1889)의 정물화는 정물 형태의 자화상으로 반 고흐는 그의 파이프, 간단한 음식 (양파), 영감을주는 책 및 자신의 편지를 비롯한 개인적인 삶의 많은 항목을 묘사합니다. 형제는 자신의 이미지가없는 상태에서 모두 탁자 위에 놓습니다. 그는 또한 Open Bible, Candle, and Book (1885)으로 바 니타 스 페인팅 Still Life의 자신의 버전을 그렸다.

미국에서는 혁명 시대에 미국에서 연출 된 미국 예술가들이 미국의 초상화 그림과 정물에 유럽 스타일을 적용했습니다. Charles Willson Peale은 저명한 미국 화가의 가족을 창립했으며, 미국 미술계의 주요 리더로서 예술가들과 자연의 호기심에 관한 유명한 박물관의 교육을위한 사회를 설립했습니다. 그의 아들 Raphaelle Peale은 John F. Francis, Charles Bird King 및 John Johnston을 포함하는 초기 미국 정물 예술가 그룹 중 하나였습니다. 19 세기 후반에 마틴 존슨 헤이 드 (Martin Johnson Heade)는 모의 야외 환경에서 꽃과 새들을 배치 한 미국식 서식지 또는 바이오 토프 (biotope) 그림을 발표했습니다. 존 헤벨 (John Haberle), 윌리엄 마이클 하넷 (William Michael Harnett), 존 프레 더릭 페토 (John Frederick Peto)가 창작 한이 기간 동안 미국의 트롬프 – 릴리 (trompe-l’œil) 그림도 번창했다. Harnett은 익숙한 물건을 통해 미국 생활의 회화 적 축하에서 최고 수준의 사실주의를 달성했습니다.

19 세기의 그림들

유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix), 랍스터가있는 정물과 사냥과 낚시 (1826-1827), 루브르 박물관	Gustave Caillebotte (1848-1894),꽃병에 노란 장미 (1882), Dallas Museum of Art	Henri Fantin-Latour, (1836-1904),White Roses, 꽃병에있는 국화, 복숭아 및 포도 ( White Tablecloth가있는 테이블 위에 있음) (1867)	Paul Cézanne (1839-1906), The Black Marble Clock (1869-1871), 개인 소장품
Mary Cassatt (1844-1926), 라일락 창 (1880)	Claude Monet (1840-1926), 사과와 포도를 가진 정물 (1880), 시카고 아트 인스티튜트	Édouard Manet (1832-1883), 크리스탈 꽃병에 카네이션과 클레 마티스 (1883), 파리 오르세 미술관	Paul Gauguin, 사과, 배, 세라믹 세로 주전자 (1889), Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts의 정물화
윌리엄 Harnett (1848-1892 년) , 사냥 후에 (1883 년)	윌리엄 Harnett (1848-1892), 스틸 라이프 바이올린과 음악 (1888), 메트로 폴리탄 미술관, 뉴욕시	Darius Cobb (1834-1919), 크로 토 리소그래피 인쇄물에 남북 전쟁의 트롬 필레 엘 구성	폴 Cézanne, 천사와 정물 (1895), Courtauld 연구소 갤러리, 런던

아직도 정물 (복수형 : 정물)은 자연적으로 (음식, 꽃, 죽은 동물, 식물, 암석, 조개 등) 또는 사람이 만든 (마시는 것) 일반적으로 평범한 물건 인 대부분 무생물을 묘사하는 예술 작품입니다 안경, 책, 꽃병, 보석, 동전, 파이프 등).

중세와 고대 그리스 – 로마 예술의 기원과 함께, 정물화는 16 세기 후반 서양화에서 뚜렷한 장르와 전문화 된 전문화로 부상했으며, 그 이후로도 중요한 의미를 지니고 있습니다. 정물화 형태는 조경이나 초상화와 같은 다른 유형의 주제의 그림보다는 컴포지션 내의 요소 배열에서 아티스트에게 더 많은 자유를 부여합니다. 특정 장르의 정물화는 16 세기와 17 세기의 네덜란드 그림으로 시작되었으며, 영어 정물화는 네덜란드 단어 인 스틸렌 (Stilleven)에서 유래합니다. 1700 년 이전의 초기 정물화에는 종종 묘사 된 대상과 관련된 종교적 및 우화 주의적 상징주의가 포함되었습니다. 일부 현대 정물 작품은 2 차원 장벽을 깨고 3 차원 혼합 매체를 사용하고 발견 된 대상, 사진, 컴퓨터 그래픽, 비디오 및 사운드를 사용합니다.
이 용어는 죽은 동물, 특히 게임의 그림을 포함합니다. 살아있는 동물은 실제로는 죽은 모델에서 색칠되었지만 동물 예술로 간주됩니다. 아직도 정물 범주는 동물학과 특히 예술가들 사이에 상당한 중복이있는 식물 그림과 공통점을 공유합니다. 일반적으로 정물화는 완전히 묘사 된 배경을 포함하며, 묘사적인 관심보다는 미적 감각을 기본으로합니다.

정물화는 장르 계층의 가장 낮은 층을 차지했지만 구매자들에게 매우 인기가있었습니다. 독립적 인 정물화뿐만 아니라 스틸 라이프 페인팅은 흔히 상징적 인 현저한 정물 요소를 가진 다른 종류의 그림과 “삶의 조각을 재현하기 위해 정물화 된 수많은 요소에 표면 상으로 의존하는 이미지를 포함합니다 ”.관객을 현장이 실제임을 속이려는 trompe-l’œil 페인팅은 정물의 특수한 유형으로 보통 무생물이며 상대적으로 평평한 물건을 보여줍니다.