18 세기는 계속해서 17 세기 수식을 계속 정제했으며 생산량은 감소했습니다. Rococo 작풍에서는 꽃 장식은 도자기, 벽지, 직물 및 조각 한 목제 가구에 훨씬 더 일반적이게되었다, 그래서 구매자는 대조를위한 숫자가있는 그들의 그림을 좋아했다. 한 가지 변화는 현재 영어가 수입 할 내용을 유지하는 동안 가장 주목할만한 예술가의 큰 비율을 형성 프랑스어 화가들 사이에 새로운 열정이었다. 장 – 밥 티스트 샤르뎅 (Jean-Baptiste Chardin)은 작고 단순한 음식과 물건의 집합체를 네덜란드의 황금 시대의 대저택에 세워진 가장 미묘한 스타일로 그렸고 19 세기 작곡에 큰 영향을 주었다. 죽은 게임 주제는 계속해서 인기가 있었으며, 특히 사냥 롯지의 경우 인기가 높았습니다. 대부분의 전문가들은 살아있는 동물 과목을 그렸다. Jean-Baptiste Oudry는 모피와 깃털의 질감을 단순한 배경, 흔히 석회 세척 한 라디에이터 벽의 흰색으로 활용하여 뛰어난 장점을 보여주었습니다.

18 세기 경 많은 경우 정물화의 종교적 및 우화적 의미가 떨어지고 주방 테이블 그림은 다양한 색과 형태의 계산 된 묘사로 발전하여 일상 음식을 보여주었습니다. 프랑스의 귀족들은 예술가들을 고용하여 그들의 전임자들의 도덕적 인 바니타스 메시지 없이도 식탁을 우아하게하는 풍부하고 사치스러운 정물 피사체의 그림을 실행합니다. Rococo의 인공물에 대한 사랑은 프랑스에서 trompe-l’œil (프랑스어 : “trick the eye”) 그림에 대한 감사의 마음을 불러 일으켰다. Jean-Baptiste Chardin의 스틸 라이프 페인팅은 네덜란드 스타일의 리얼리즘부터 부드러운 하모니까지 다양한 기법을 사용합니다.

Anne Vallayer-Coster의 작품은 17 세기와 18 세기의 과정에서 개발 된 정물 언어에 전념했다. 이 세기 동안 정물의 장르는 계층 적 사다리에서 가장 낮게 책정되었습니다. Vallayer-Coster는 자신의 그림을 그려내어 매력을 갖게되었습니다. 로얄 아카데미 (Royal Académie)의 주목을 끌었던 그녀의 작곡의 대담하고 장식적인 선, 그녀의 색채와 질감이 풍부한 것, 그리고 다양한 자연 물체와 인공물을 묘사 할 때 그녀가 이룬 환영의 업적 그녀의 그림을 구입 한 수많은 수집가. 예술과 자연 사이의 이러한 상호 작용은 네덜란드, 플랑드르, 프랑스 정물화에서 흔히 볼 수 있습니다. 그녀의 작품은 Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 분명한 영향력과 17 세기 네덜란드의 주인공의 작품이 훨씬 더 가치가 있다고 밝혀졌지만, Vallayer-Coster의 스타일은 다른 정물화 작가들에 비해 눈에 띄었다 표현 적 착시 현상을 장식적인 구성 구조와 합체시키는 독특한 방법.

18 세기가 끝나고 프랑스 군주제가 무너지면서 Vallayer-Coster의 정물 ‘시대’에 대한 문호가 닫히고 그녀의 새로운 스타일의 플로랄이 완성되었습니다. 이것이 그녀의 경력과 그녀가 가장 잘 아는 것의 하이라이트 였다고 주장 해 왔습니다. 그러나 꽃 그림이 그녀의 경력에 ​​쓸데없는 것이라고 주장 해왔다.그럼에도 불구하고이 컬렉션에는 오일, 수채화 및 구 아슈 (꽃)에 대한 꽃 연구가 포함되어 있습니다.

Carl Hofverberg (1695-1765),Trompe l’ oeil (1737), 스웨덴 왕립 병기고 창립	Jean-Baptiste-Siméon Chardin,유리 병 및 과일을 든 정물 (c. 1750)	Jean-Baptiste Oudry, The White Duck (1753), 1990 년 Houghton Hall에서 도난 당함.	Rachel Ruysch, 장미, Convolvulus, 양귀비 및 돌 난간(1680s) 에있는 Urn의 다른 꽃
Anne Vallayer-Coster, 음악의 속성(c. 1770)	카를로 마니 에리, 스틸 라이프 스틸 라이프 (Silverstone, Pronkstilleven, 1662-1700)	Anne Vallayer-Coster, 랍스타가있는 정물 (c. 1781)	Anne Vallayer-Coster, 회화의 속성(1769 년)

정물화는 자연적으로 (음식, 꽃, 죽은 동물, 식물, 암석, 조개 등) 또는 인위적 (술잔, 책, 꽃병 등) 인 일반적으로 평범한 사물을 주로 묘사 한 무생물을 묘사 한 예술 작품입니다. 보석, 동전, 파이프 등).

중세와 고대 그리스 – 로마 예술의 기원과 함께, 정물화는 16 세기 후반 서양화에서 뚜렷한 장르와 전문화 된 전문화로 부상했으며, 그 이후로도 중요한 의미를 지니고 있습니다. 정물화 형태는 조경이나 초상화와 같은 다른 유형의 주제의 그림보다는 컴포지션 내의 요소 배열에서 아티스트에게 더 많은 자유를 부여합니다. 특정 장르의 정물화는 16 세기와 17 세기의 네덜란드 그림으로 시작되었으며, 영어 정물화는 네덜란드 단어 인 스틸렌 (Stilleven)에서 유래합니다. 1700 년 이전의 초기 정물화에는 종종 묘사 된 대상과 관련된 종교적 및 우화 주의적 상징주의가 포함되었습니다. 일부 현대 정물 작품은 2 차원 장벽을 깨고 3 차원 혼합 매체를 사용하고 발견 된 대상, 사진, 컴퓨터 그래픽, 비디오 및 사운드를 사용합니다.

이 용어는 죽은 동물, 특히 게임의 그림을 포함합니다. 살아있는 동물은 실제로는 죽은 모델에서 색칠되었지만 동물 예술로 간주됩니다. 아직도 정물 범주는 동물학과 특히 예술가들 사이에 상당한 중복이있는 식물 그림과 공통점을 공유합니다. 일반적으로 정물화는 완전히 묘사 된 배경을 포함하며, 묘사적인 관심보다는 미적 감각을 기본으로합니다.

정물화는 장르 계층의 가장 낮은 층을 차지했지만 구매자들에게 매우 인기가있었습니다. 독립적 인 정물화뿐만 아니라 스틸 라이프 페인팅은 흔히 상징적 인 현저한 정물 요소를 가진 다른 종류의 그림과 “삶의 조각을 재현하기 위해 정물화 된 수많은 요소에 표면 상으로 의존하는 이미지를 포함합니다 ”.관객을 현장이 실제임을 속이려는 trompe-l’œil 페인팅은 정물의 특수한 유형으로 보통 무생물이며 상대적으로 평평한 물건을 보여줍니다.