스팀 펑크

Steampunk는 19 세기 산업 증기 구동 기계에서 영감을 얻은 기술 및 미적 디자인을 통합 한 과학 소설 또는 과학 환상의 하위 세대입니다. 문학의 기원은 때로는 사이버 펑크 장르와 관련되어 있지만 steampunk 작품은 19 세기 영국 빅토리아 시대 나 미국의 “와일드 웨스트”의 대체 역사에서 흔히 볼 수 있습니다. 미래에는 스팀 파워가 주류 사용을 유지하거나 비슷하게 증기 동력을 이용하는 판타지 세계. 그러나 steampunk와 neo-Victorian은 신 빅토리아 운동이 기술을 추정하지 않고 기술은 steampunk의 핵심 요소라는 점에서 다릅니다.

Steampunk는 시대 착오적 인 기술이나 retrofuturistic inventions을 가장 잘 알고 있습니다. 19 세기의 사람들은 그것을 생각했을지도 모릅니다. 패션, 문화, 건축 스타일 및 예술에 대한 시대의 관점에 뿌리를두고 있습니다. 이러한 기술에는 HG Wells와 Jules Verne, 또는 현대 필자 Pullman, Scott Westerfeld, Stephen Hunt, China Miéville의 작품에서 발견되는 것과 같은 허구의 기계가 포함될 수 있습니다. [원래의 연구?] steampunk의 다른 예에는 대체 역사가 있습니다 스팀 캐논, 가벼운 비행선, 아날로그 컴퓨터 또는 Charles Babbage의 분석 엔진과 같은 디지털 기계 컴퓨터와 같은 기술의 스타일 프리젠 테이션.

Steampunk는 판타지, 공포, 역사 소설, 대체 역사 또는 기타 투기 소설의 장르에서 추가 요소를 통합하여 종종 하이브리드 장르로 만듭니다. Steampunk라는 용어의 첫 번째 출현은 1987 년 이었지만, 1950 년대 또는 1960 년대까지 거슬러 올라가는 많은 소설 작품을 소급하여 언급합니다.

Steampunk는 또한 steampunk 픽션, Victorian 시대 소설, 아르누보 디자인 및 20 세기 중반의 영화의 미학에서 개발 한 예술적 스타일, 의류 패션 또는 하위 문화를 나타냅니다. 다양한 현대의 실용적인 물건은 개별적인 장인에 의해 가상 빅토리아 시대의 기계적 “steampunk”스타일로 변형되었으며 시각 예술가와 음악가의 다수가 steampunk로 묘사되었습니다.

역사

전구체
Steampunk는 Jules Verne, HG Wells, Mary Shelley 및 Edward S. Ellis의 대초원의 증기 맨 (Steam Man of the Prairies)과 같은 19 세기 과학적 로맨스의 영향을 받아 자주 사용됩니다. 장르가 발달하기 이전에 장르의 발달에 중요한 몇 가지 현대 미술 작품과 소설이 제작되었습니다. Mervyn Peake의 Titus Alone (1959)은 학자들에 의해 장르 적으로 처음으로 소설로 여겨지지만 다른 사람들은 Peake의 작업에 크게 영향을받은 Michael Moorcock의 1971 년 소설 The Airlord of the Air를 가리킨다. 브라질 (1985) 영화는 장르의 미학을 체계화하는 데 도움이되는 중요한 초기 영화 적 영향력이었다. Luther Arkwright의 모험은 시간 흐름 사이의 무어 콕 스타일의 초기 (1970 년대) 만화 버전이었습니다.

미술에서 Remedios Varo의 그림은 빅토리 안 드레스, 판타지, 테크노 판타지 이미지를 결합한 것입니다. [page needed] 텔레비전에서 주류 언론의 가장 빠른 스턴스 표현 중 하나는 CBS TV 시리즈 The Wild Wild West (1965 -69), 이후 영화에 영감을 주었다.

용어의 유래
1960 년대와 1970 년대에 장르의 독창적 인 작품으로 여겨지 던 많은 작품들이 1980 년대 후반 사이버 펑 (cyberpunk)의 변종으로 등장했다. Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986), 그 자신 (Morlock Night, 1979 및 Infernal Devices (1983))의 작품에 대한 일반적인 용어를 찾으려고 시도했던 공상 과학 소설 작가 KW Jeter , 1987) -이 모든 것은 19 세기 (보통 빅토리아 시대)의 환경에서 이루어졌으며 HG Wells의 The Time Machine과 같은 실제 빅토리아 시대의 투기 소설의 관습을 모방했다. 지터 (Zeter)는 1987 년 4 월호에 인쇄 된 과학 소설 잡지 인 Locus에 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.

친애하는 로커 스,

내 1979 년 소설 Morlock Night의 사본이 동봉됩니다. “Powers / Blaylock / Jeter fantasy triumvirate”가 “gonzo-historical manner”로 글을 쓰는 사람이 누구 였는지에 대한 대담한 논증에서 중요한 점은 Faren Miller에게 전달하는 것만큼이나 훌륭하다는 점에 감사드립니다. “처음. 물론, 나는 3 월 Locus에서 그녀의 리뷰가 꽤 아첨 스럽다는 것을 알았습니다.

개인적으로, 저는 빅토리아 시대의 환상이 파워즈, 블레이락 그리고 저 자신을위한 적절한 용어를 생각 해낼 수있는 한 다음 큰 일이 될 것이라고 생각합니다. 시대의 적절한 기술에 기반한 것. 아마도 “스팀 펀치”처럼 ….
– KW Jeter

현대 steampunk
Jeter의 Morlock Night과 Infernal Devices, Powers의 Anubis Gates, Blaylock의 Lord Kelvin ‘s Machine이 Jeter의 신조어가 적용될 첫 번째 소설 이었지만, 세 명의 저자는 그 당시 작은 생각을했습니다. 최초의 현대 과학 소설 작가들은 증기 기반 기술 또는 대안 역사의 개발을 추측한다. Keith Laumer의 Imperium (1962)과 Ronald W. Clark의 빅토리아 여왕의 폭탄 (1967)은 과거의 기술과 사회에 현대의 추측을 적용합니다. [1976] Michael Moorcock의 Air War (1971)의 또 다른 예가 있습니다. 해리 해리슨 (Harry Harrison)의 소설 ‘대서양 횡단 터널'(Hurray! (1973)은 1973 년 대안의 대영 제국, 원자력 기관차, 석탄 동력 비행선, 화려한 잠수함, 및 빅토리아 대화. Luther Arkwright (1970 년대 중반)의 모험은 최초의 증기선 만화였습니다. 1980 년 2 월, Richard A. Lupoff와 Steve Stiles는 Thintwhistle 교수의 모험과 그의 놀라운 오드 플라이어 (Iint Flyers)의 10 편의 연재 만화 중 첫 장을 출판했습니다.

제목에있는 낱말의 첫번째 사용은 Paul Di Filippo 1995 년 Steampunk 3 부작에서, “Victoria”, “Hottentots”및 “Walt and Emily”의 3 개의 짧은 소설로 이루어져 있었다. 각각 빅토리아 여왕의 보충을 상상한다. 인간 / 뉴트 클론, Lovecraftian 괴물에 의한 매사추세츠의 침입, Walt Whitman과 Emily Dickinson의 연애 사건이 포함됩니다.

retrofuturism에 관계, DIY 공예 및 만들기
표면적으로 steampunk는 retrofuturism과 비슷할 수 있습니다. 실제로 두 감각 모두는 “기술 변화가 산업 쇠퇴에 상대적으로 무죄 한 것으로 기억 된 더 나은 세상을 예견하는 것으로 보이는 오래된 그러나 여전히 현대 시대”를 상기시킨다.

Steampunk의 가장 중요한 공헌 중 하나는 디지털 미디어와 전통적인 수제 예술 형식을 섞는 방식입니다. 학자 Rachel Bowser와 Brian Croxall이 말했듯이 “steampunk 내의 땜장이와 땜장이 기술은 우리의 소매를 감아 서 우리의 현대 세계를 재구성하도록 일깨워줍니다.” 이 점에서 steampunk는 DIY 공예 및 제작과 더 많이 맺어집니다.

예술, 엔터테인먼트 및 미디어

예술과 디자인
steampunk의 시각화의 대부분은 이야기의 잠수함 인 Nautilus의 디자인, 인테리어 및 승무원의 수중 장비를 포함하여 월트 디즈니의 영화 20,000 Leagues Under the Sea (1954)와 관련이 있습니다. 그리고 George Pal의 영화 The Time Machine (1960), 특히 타임머신 디자인. 이 주제는 식스 플랙스 매직 마운틴과 디즈니 공원, 식스 플랙스 매직 마운틴 (Six Flags Magic Mountain)의 테마 파크 (Screampunk District), 도쿄 디즈니 씨 테마파크의 디스커버리 디스커버리 (Disneyland Paris) 디스커버리 영역의 신비한 섬 섹션 디자인에서도 이어집니다.

steampunk 디자인의 측면은 형태와 기능 사이의 균형을 강조합니다. 이것은 예술과 공예 운동과 같습니다. 그러나 John Ruskin, William Morris 및 19 세기 후반의 다른 개혁자들은 기계와 산업 생산을 거부했다. 다른 한편으로는, steampunk 매니아는 “기술에 대한 비신 폭식 비판”을 제시합니다.

다양한 현대의 실용적인 물건들은 매직 애호가들에 의해 가짜 빅토리아 시대의 기계적 “steampunk”스타일로 수정되었습니다. 컴퓨터 키보드 및 일렉트릭 기타가 그 예입니다. 이러한 재 설계의 목표는 빅토리아 시대와 일치하는 디자인 요소와 장인 정신으로 적절한 재료 (예 : 닦은 황동, 철, 목재 및 가죽)를 사용하여 산업 디자인의 미학을 거부하는 것입니다.

1994 년, Arts et Métiers의 Paris Metro station은 벨기에 출신의 Francois Schuiten이 ules 베른 (Jules Verne)의 작품을 기리기 위해 Steampunk 스타일로 재 설계되었습니다. 역은 잠수함을 연상케하며 거대한 톱니 바퀴가 달린 놋쇠로 장식되어 있으며 환상적인 장면을 내다 본다.

아티스트 그룹 Kinetic Steam Works는 2006 년과 2007 년에 Burning Man 페스티벌에 일하는 증기 엔진을 가져 왔습니다. 그룹의 창립 멤버 인 Sean Orlando는 Steampunk Tree House (이후 5 톤 크레인 Arts Group)이 다수의 축제에 전시되었습니다. Steampunk Tree House는 현재 Delaware의 Milton에있는 Dogfish Head Brewery에 영구적으로 설치되어 있습니다.

Neverwas Haul은 바퀴 달린 Victorian 집과 닮은 3 층 구조의 자체 추진 차량입니다. 섀넌 오 헤어 (Shannon O’Hare)가 디자인 한이 프로그램은 2006 년 자원 봉사자들에 의해 지어졌으며 2006 년부터 2015 년까지 불타는 맨 페스티벌 (Burning Man festival)에서 상영되었습니다. 완전히 지어진 때, 홀 (Haul)은 시간당 최고 5 마일의 속도로 스스로를 추진했고 10 명의 승무원 안전하게 작동합니다. 현재 Neverwas Haul은 캘리포니아의 Vallejo에있는 “Art car factory”인 Obtainium Works에서 오하라가 소유하고 다른 여러 스타일의 “contraptionists”의 본거지가되었습니다.

2008 년 5 월 -6 월, 멀티미디어 아티스트이자 조각가 인 Paul St George는 Victorian 시대 스타일의 일렉트로 스코프에서 런던과 브루클린 (뉴욕)을 연결하는 야외 인터랙티브 비디오 설치를 전시했습니다. 이 장치를 활용하여 뉴욕 발기인 인 Evelyn Kriete는 80 일간의 Steampunk 주제 행사에서 White Mischief의 Around the World에 앞서 두 도시의 steampunk 매니아 사이에서 대서양 횡단을 조직했습니다.

2009 년 Questacon의 Tim Wetherell 예술가는 시계 작업 우주의 개념을 대표하는 대형 벽 조각을 만들었습니다. 이 스틸 아트웍에는 움직이는 기어, 작업 시계 및 달의 터미네이터가 작동하는 영화가 포함되어 있습니다. 3D 달 영화는 Antony Williams에 의해 제작되었습니다.

2009 년 10 월부터 2010 년 2 월까지 옥스퍼드 과학사 박물관 (Museum of the Science of Oxford)은 뉴욕 예술가이자 디자이너 인 아트 도노반 (Art Donovan)이 큐레이터와 큐레이터에 의해 개발 된 steampunk art objects의 첫 번째 주요 전시를 주최했습니다. Art Donovan은 자신의 “전기 – 박물관의 짐 베넷 (Jim Bennett) 박사가 발표 한 작품. 이 전시는 재 설계된 실용적인 아이템부터 환상적인 기교에 이르기까지 전 세계의 18 개 Steampunk 아티스트의 작품을 선보였습니다. 이 전시회는 박물관의 역사에서 가장 성공적이고 높이 평가 된 것으로 입증되었으며 8 만 명 이상의 방문객을 끌어 들였습니다. 이 행사는 큐레이터 인 도노반 (Donovan)이 공식 미술 작가 인 The Art of Steampunk에 게재되었습니다.

2010 년 11 월, 뉴질랜드의 오아 마루에있는 Damien McNamara가 Libratory Steampunk Art Gallery를 개관했습니다. papier-mâché에서 대형 지하 동굴을 닮은 것으로 만들어졌으며 지난해부터 산업 장비로 가득 채워졌으며 광선총과 일반 증기 덩어리로 구성되어 있기 때문에이 지역의 스팀 펑커가 일년 내내 판매 할 작품을 전시 할 수있는 장소를 제공하는 것이 목적입니다. 1 년 후 더 영구적 인 갤러리 인 Steampunk HQ가 The Woolstore에서 건너편 Meeks Grain Elevator Building에 개장했으며 이후 Oamaru의 주목할만한 관광 명소가되었습니다.

2012 년에 Mobili in Mobilis : Steampunk Art and Appliance 전시회가 데뷔했습니다. 뉴욕시의 우스터 스트리트 소셜 클럽 (원래는 텔레비전 시리즈 NY 잉크의 주제)에 전시 된이 전시회는 ModVic의 Bruce Rosenbaum과 Steampunk House의 소유자 인 Joey “Dr. Grymm”Marsocci가 설계 한 Steampunk 문신 시스템을 선보였습니다 , 크리스토퍼 콩테 (Christopher Conte). 다른 접근법들. “자전거, 휴대 전화, 기타, 시계 및 엔터테인먼트 시스템”이 화면을 반올림했습니다. 오프닝 박람회는 프렌치와 펑크 밴드의 라이브 공연을 선보였다.

유행
Steampunk 패션은 정해진 지침이 없지만 빅토리아 시대의 영향으로 현대적인 스타일을 합성하는 경향이 있습니다. 그러한 영향에는 소동, 코르셋, 가운 및 페티코트가 포함될 수 있습니다. 조끼, 코트, 탑 모자 및 중산모 모자 (1850 년 영국에서 생산 된 것), 테일 코트와 스팻; 또는 군대에서 영감을 얻은 의복. Steampunk 영향을받는 의상은 보통 시계, 파라솔, 비행 / 고글 및 광선총과 같은 여러 기술 및 기간 액세서리로 강조됩니다. 휴대폰이나 뮤직 플레이어와 같은 현대적인 액세서리는 빅토리아 시대의 모습을 보여주기 위해 수정 된 후 steampunk 의상에서 찾을 수 있습니다. 가스 마스크, 낡은 옷, 부족 모티프와 같은 묵시적 ​​요소도 포함될 수 있습니다. steampunk 유행의 양상은 주류 유행에 의해 예기되어,

2005 년에 “Kato”로 알려진 Kate Lambert는 빅토리아 시대와 묵시록 이후의 영향을 섞은 첫 번째 steampunk 의류 회사 인 “Steampunk Couture”를 설립했습니다. IBM은 2013 년에 게시판, 블로그, 소셜 미디어 사이트 및 뉴스 매체에 대한 5 백만 건 이상의 공개 게시물 분석을 바탕으로 “그 끔찍한 이야기”라는 의복, 기술 및 사회적 관습에서 영감을 얻은 하위 기사를 예측했습니다. 빅토리아 사회는 소매 업계의 거품을 일으키고 유지하는 주요 트렌드가 될 것입니다. ” 실제로 Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel, Christian Dior와 같은 패션 라인은 이미 패션 활주로에 steampunk 스타일을 도입했습니다. Lifetime의 “Project Runway : Under the Gunn”시리즈의 에피소드 7에서 참가자들은 전위적인 ”

문학
Henry Singer와 Andrew Ledgar가 쓴 Sherlock Holmes (1981)의 기본 교육용 컴퓨터 Elementary BASIC – BASIC에서의 컴퓨터 학습법은 Charles Babbage의 분석 엔진을 모험 이야기에서 사용하는 것을 묘사 한 첫 번째 가상의 작품이었을 것입니다. 젊은 프로그래밍 학생을 대상으로 한 교육용 도서는 Holmes가 엔진을 조사에 사용하여 묘사하고 허구의 사례를 해결하는 데 필요한 간단한 데이터 처리 작업을 수행하는 프로그램을 나열합니다. 이 책은 엔진이 원격으로 전신선을 통해 Babbage의 기계가 향상 될 수 있도록하는 장치를 설명합니다.

1988 년 공상 과학 롤 플레잉 게임 Space : 1889의 첫 번째 버전이 출판되었습니다. 이 게임은 지금은 의심스러운 빅토리아 시대의 과학 이론이 확률이 높고 새로운 기술로 이끌어 낸 대체 역사에 세워졌습니다. 기고서 작성자로는 Frank Chadwick, Loren Wiseman 및 Marcus Rowland가 있습니다.

윌리엄 깁슨 (William Gibson)과 브루스 스털링 (Bruce Sterling)의 소설 The Difference Engine (The Difference Engine, 1990)은 종종 스팀 펑크 (steampunk)에 대한 인식을 넓혀주는 것으로 알려져있다. 이 소설은 깁슨과 스털링의 사이버 펑크의 원리를 다른 빅토리아 시대에 적용합니다. 에이버 러브 레이스와 찰스 배비지가 제안한 스팀 동력 기계 컴퓨터는 Babbage가 차이 엔진이라고 부른 것입니다. (보다 차용 인 범용 버전은 분석 엔진으로 알려져 있습니다. ), 실제로 지어졌고 “일정보다 앞선”세기 이상 정보화 시대의 새벽을 맞이하게되었습니다. 이 설정은 유행하는 유토피아 버전보다는이 미래에 대한 어둡고 어두운 전망을 취한다는 점에서 대부분의 steampunk 설정과 다릅니다.

Nick Gevers의 원 선집 Extraordinary Engines (2008)은 장르의 작가와 신 빅토리아 관습을 실험하는 다른 과학 소설 및 판타지 작가들의 최신 Steampunk 이야기를 특징으로합니다. 2008 년 Tachyon Publications에서 Steampunk 소설의 회고전 전집을 발표했습니다. 앤과 제프 밴더 미어 (And and Jeff VanderMeer)가 편집하고 적절하게 Steampunk라는 제목의 제임스 블레이락 (James Blaylock)의 이야기 모음집으로, “Narbondo”3 부작은 일반적으로 steampunk로 간주됩니다. 제이 레이크 (Jay Lake), 때로는 “클럭 펑크 (clockpunk)”라고 적혀있는 소설 메 인플린 (Mainspring)의 저자. 전술 한 Michael Moorcock; 또한 특별한 신사 연맹 (1999 년에 처음 출판 된)에 대한 주석으로 잘 알려진 제시 네 빈스 (Jess Nevins).

젊은 독자들은 필립 리브 (Philip Reeve)와 스콧 웨스터 펠트 (Scott Westerfeld)와 같은 작가들에 의해 steampunk 테마의 대상이되었습니다. Reeve의 사중주 인 Mortal Engines는 거대한 움직이는 도시들이 자원 투쟁에서 서로를 소비하는 지구의 미래로 설정되어 있습니다. 개념 Reeve는시 Darwinism으로 만들어졌습니다. Westerfeld의 Leviathan 3 부작은 증기 기술을 사용하는 “clankers”(Central Powers)와 기계 대신 유전자 조작 된 생물을 사용하는 “darwinists”(Allied Powers) 사이에서 벌어진 제 1 차 세계 대전 중 일어났다.

“매시업 (Mash-ups)”은 다른 독자들과 함께 steampunk를 믹싱하면서 더 젊은 독자를 대상으로 한 책에서도 점점 인기를 얻고 있습니다. Suzanne Lazear의 Aether Chronicles 시리즈는 steampunk를 faeries와 믹스하고 The Unnaturalists는 Tiffany Trent가 신화 생물과 대체 역사를 가진 Steampunk를 결합합니다.

원래 Steampunk 작품의 대부분은 역사적인 배경을 가지고 있었지만, 나중에 작품은 특정 역사적인 시대와 거의 관계가없는 판타지 세계에 Steampunk 요소를 배치하기도합니다. 역사적인 steampunk는 대체 역사를 제시하는 과학 소설 인 경향이 있습니다. 그것은 또한 실제 로케일과 대체 판타지 기술을 가진 역사의 사람들을 포함합니다. 다른 한편으로 중국 Miéville의 Perdido Street Station, Alan Campbell의 Scar Night, Stephen Hunt의 Jackelian 소설과 같은 “판타지 세계 steampunk”는 스팀 펑크를 완전히 상상의 판타지 영역에 선사하며 종종 스팀 시대와 공존하는 전설적인 생물로 채워집니다 및 다른 시대 착오 기술. 그러나, 중국 Miéville 및 유사한 저자의 작품은 steampunk보다 “New Weird”에 속하는 것으로 때때로 언급됩니다.

“멀리 가져온 소설”인 Robert Rankin은 Steampunk의 요소를 Victorian과 Re-imagined Contemporary의 이야기 세계에 점점 더 통합 시켰습니다. 2009 년에는 Victorian Steampunk Society의 회원이되었습니다.

Mike Mignola가 만든 만화책 시리즈 Hellboy와 Ron Perlman이 등장하고 Guillermo del Toro가 감독 한 Hellboy 2 편의 영화에는 모두 Steampunk 요소가 있습니다. 만화책과 첫 번째 영화 (2004)에서 Karl Ruprecht Kroenen은 나치 SS 과학자로, 외과 수술을 중독 시키거나 시계 태엽 심장을 비롯한 많은 기계 보철을 가지고 있습니다. 캐릭터 요한 크라우스 (Johann Krauss)는 만화와 두 번째 영화 인 Hellboy II : The Golden Army (2008)에서 외전원 매개체 (부분적으로 기계적 슈트의 기체 형태)로 등장합니다. 이 두 번째 영화에는 4,900 대의 기계 steampunk 전사가 모인 Golden Army 자체도 있습니다.

Steampunk 설정

대체 세계
1990 년대 이래로 Steampunk 레이블의 적용은 역사적으로 유명한 시대의 작품을 넘어서 스팀 또는 스프링 구동 기술에 크게 의존하는 판타지 세계에 설정된 작품으로 확대되었습니다. 스팀 동력 비행 기계에 의존하는 가장 초기의 단편 소설 중 하나는 1844 년의 “공중 도둑”입니다. 청소년 소설의 예로 Paul Stewart와 Chris Riddell의 The Edge Chronicles가 있습니다.

판타지 steampunk 설정 탁상 및 컴퓨터 롤 플레잉 게임에 많습니다. 주목할만한 사례로는 Arcadia 하늘, Rise of Nations, Rise of Legends, Arcanum : Steamworks 및 Magick Obscura가 있습니다.

중간 지구와 같은 세계에서 처음으로 열린 Steampunk 소설 중 하나는 증기 기관차를 만드는 놈에 대한 BB의 Boland Light Railway 숲이었습니다. 50 년 후 Terry Pratchett는 Ankh-Morpork의 진행중인 산업 혁명과 철도 매니아에 관한 Discworld 소설 Raising Steam을 썼습니다.

월드 오브 워크래프트 (World of Warcraft)의 놈들과 고블린들도 기술적 인 사회를 가지고 있습니다. 기술 사회는 사람들의 기술보다 훨씬 앞선 기술이지만 증기와 기계적 힘으로 작동합니다.

Dwemer라고 불리는 Elves의 종족으로 묘사 된 Elder Scrolls 시리즈의 드워프들은 지하 도시 전체에 거대한 금관 악기와 같은 증기 구동 기계를 사용합니다. 그러나 Dwemer의 고대 실종에도 불구하고 고대의 장치를 움직이게하는 마법의 수단이 사용됩니다.

1998 년 Thief : The Dark Project와 2014 재부팅을 포함한 다른 속편들은 무거운 steampunk-inspired 아키텍처, 환경 및 기술을 특징으로합니다.

steampunk의 역사와 판타지 속에서 우리는 steampunk 스타일의 기술과 미학의 지배를 포함하는 가상의 미래 또는 환상의 미래에 일어나는 유형입니다. 예를 들면 Jean-Pierre Jeunet과 Marc Caro의 City of Lost Children (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun, Disney ‘s film Treasure Planet (2002) 등이 있습니다. 2011 년 뮤지션 토마스 돌비 (Thomas Dolby)는 플로팅 시티 (Floating City)라는 앨범을 홍보하기 위해 플로팅 시티 (Floating City)라고 불리는 온라인 steampunk 대체 판타지 세계에서 20 년 동안 틈을 타 음악을 다시 듣게되었습니다.

미국 서부
또 다른 설정은 “서양”steampunk이며, 이것은 Weird West와 Science fiction 서양의 하위 그룹들과 중첩됩니다. 미국에서 가장 오래된 증기 붐 책 중 하나는 에드워드 엘리스 (Edward S. Ellis)에 의해 대초원의 증기 맨 (Steam Man of the Prairies)이었다. 디젤 펑크 (dieselpunk), 시계 작업 – 펑크 (timwork-punk) 및 기타 유사한 이름을 가진 몇몇 다른 범주가 생겼습니다. 이 용어의 대부분은 GURPS 롤 플레잉 게임의 보충 물로 만들어졌으며 다른 맥락에서는 사용되지 않습니다.

판타지와 공포
Kaja Foglio는 “Gaslight Romance”라는 용어를 소개했습니다 : John Clute와 John Grant가 “Steampunk stories …”로 정의하는 78 개의 가스 램프 판타지는 Gaslight Romances와 마찬가지로 19 세기 런던의 낭만적이고 연기가 많은 공간에서 가장 일반적으로 설정됩니다. 후자의 범주는 드라큘라, 지킬과 하이드, 잭 리퍼, 셜록 홈즈, 심지어 타잔에 이르기까지 20 세기 초반과 20 세기 초의 아이콘에 향수를 불러 일으킨다. 보통 초자연적 인 소설과 재귀적인 판타지. 그러나 일부 가스등 로맨스는 역사의 환상으로 읽힐 수있다. ” 작가 / 작가 James Richardson-Brown은 “더 어두운”구부러진 판타지와 공포의 표현을 말하는 것으로 스팀 고스라는 용어를 만들었습니다.

포스트 묵시록
전염병이 문명을 몰아 내고 21 세기 말경에 완성 된 Mary Shelley의 The Last Man은 아마도 포스트 종말론 적 steampunk 문학의 조상이었을 것이다. 사후 묵시록 steampunk는 대격변이 문명의 몰락을 가속화시킨 세계에 자리 잡고 있으며, 수퍼 웨폰과 싸운 전쟁이 황폐화 된 미야자키 하야오 (Hayao Miyazaki)의 포스트 묵시록 애니메이션 Future Boy Conan (1978) 행성. 로버트 브라운 (Robert Brown)의 소설 ‘운명의 분노'(Abney Park의 음악 대부분은 물론)는 빅토리아 시대의 세계에 자리 잡고 있습니다.이 세상에서 종말이 시간 여행 사고로 움직이게되었습니다. Cherie Priest의 Boneshaker 시리즈는 남북 전쟁 시대에 좀비 종말이 일어난 세계에 자리 잡고 있습니다. SM의 Peshawar Lancers 스털링은 1878 년에 유성우가 산업화 된 문명의 붕괴를 초래 한 붕괴 이후의 미래에 자리 잡고 있습니다. 영화 9 ( “stitchpunk”로 더 잘 분류 될 수 있지만 steampunk의 영향을 크게 받았다)는 자기 인식 전쟁 기계가 멸종 된 이후에 묵시록 이후 세계에 자리 잡고 있습니다. Steampunk Magazine도 Apocalypse에 대한 Steampunk의 가이드라는 책을 출판했습니다. Steampunk가 실제로 그런 일이 일어나면 어떻게 살아남을 수 있는지에 대한 이야기입니다.

빅토리아 주의
일반적으로이 범주에는 산업 혁명이 이미 시작되었지만 전기가 아직 널리 보급되지 않은 유명한 역사적시기 (때로는 실제 역사적 기간의 대체 역사 버전)에서 일어나는 최근의 공상 과학 소설이 포함됩니다. “일반적으로 영국 19 세기 초반 ~ 19 세기 중반 또는 환상적인 와일드 웨스트 시대의 미국 “과 같이 스팀 또는 스프링 추진 장치에 중점을 둡니다. 가장 일반적인 역사적인 steampunk 설정은 빅토리아 시대와 에드워드 시대입니다.이 “Victorian steampunk”카테고리의 일부는 산업 혁명 초기와 제 1 차 세계 대전 말기에 설정되었습니다.

이 유형의 일부 예로는 소설 The Difference Engine, 만화책 시리즈 League of Extraordinary Gentlemen, Disney 애니메이션 영화 Atlantis : The Lost Empire, Scott Westerfeld의 Leviathan 3 부작, 롤 플레잉 게임 Space : 1889 등이 있습니다. 애니메이션 영화 Steamboy (2004) ) 빅토리아주의 steampunk의 또 다른 좋은 예입니다. 스팀 기술이 실제보다 훨씬 발전한 1866 년에 일어납니다. 희극 계열 소녀 천재와 같은 일부는 역사적인 환경의 풍미를 무겁게 먹고 있음에도 불구하고 고유 한 시간과 장소를 가지고 있습니다. 다른 만화 시리즈는 셜록 홈즈, 닥터 왓슨, 좀비, 닥터 지킬, 미스터 하이드, 카운트 드라큘라가있는 빅토리아 언데드에서와 같이 고급 무기와 장치를 사용하여 더 친숙한 런던에 자리 잡고 있습니다.

Karel Zeman의 영화 The Jules Verne의 놀라운 세계 (1958)는 아주 초기의 영화 적 Steampunk입니다. 쥘 베른 (Jules Verne)의 소설을 기반으로 한 제만의 영화는 그 소설을 기반으로 한 적이없는 과거를 상상합니다. 영화의 역사적인 스팀 펑크의 초기 사례로는 Laputa : Castle in the Sky (1986)와 Howl ‘s Moving Castle (2004)과 같은 미야자키 하야오의 애니메이션 영화가 포함되어 있는데, 이들은 Steampunk 장르의 전형적인 시대 착오적 인 특징을 많이 포함하고있다. Steampunk 성서는 Laputa : 하늘에있는 성이라고 불렀다 “현대 steampunk 첫번째 고전의 한.”

“역사적인”스팀 펑크는 보통 공상보다 과학 소설쪽으로 더 많이 기울어진다. 그러나 많은 역사적인 이야기들이 마법의 요소들을 통합했다. 예를 들어, KW Jeter가 작성한 Morlock Night는 마법사 Merlin이 Arthur를 키우고 1892 년 영국을 미래의 Morlocks 침략에서 구하려고 시도한 것입니다.

19 세기 말 로봇의 “전기”인 Paul Guinan의 상용구는 사람들이 역사적인 인물로 구성된 Photoshop의 이미지가 실제라고 믿기 시작했을 때 국제 언론 보도를 시작한 웹 사이트로 시작되었습니다. 이 사이트는 2009 년 10 월 Abrams에 의해 출판 된 일러스트레이션 된 Hardbound Book Boilerplate : History ‘s Mechanical Marvel에 적용되었습니다. 스토리가 대체 역사에 기록되지 않았고 사실 빅토리아 시대에 대한 정확한 정보가 포함 되었기 때문에 일부 [지정] 서적상은이 책을 “역사적인 기사”라고 불렀습니다.

아시아 (실크 펑크)
서구의 역사가 아닌 아시아에서 영감을 얻은 허구적인 분위기는 “실크 펑크 (silkpunk)”라고 불려왔다. 이 용어는 “과학 소설과 환상의 조화가 고전 동양 고대로부터 영감을 얻습니다”라고 정의한 저자 Ken Liu가 “역사적으로 중요한 동양의 유기물에 기초한 기술 어휘 (…) steampunk와 관련된 황동과 가죽보다는 아시아 (대나무, 종이, 실크)와 태평양의 항해 문화 (야자 열매, 깃털, 산호) “라고합니다. 실크 펑크로 묘사 된 다른 작가는 JY Yang과 Elizabeth Bear입니다.

음악
Steampunk 음악은 매우 광범위하게 정의됩니다. Abney Park의 리드 싱어 인 Robert Brown은 이것을 “빅토리아 시대의 요소와 현대 요소를 혼합하는 것”으로 정의했습니다. 산업 춤과 세계 음악, 민속 록, 어두운 캬바레, 곧은 펑크, 카르 나틱에서 산업, 힙합에서 오페라 (심지어 산업 힙합 오페라)까지 Steampunk 사운드를 구성하는 다양한 음악적 영향이 있습니다. 진보적 인 암에 이르기까지 다크 웨이브, 이발소에서 빅 밴드까지.

Joshua Pfeiffer (Vernian Process의)는 “Paul Roland의 경우 Steampunk 음악을 이끌어 갈 자격이 있다면 누구나 프로젝트에 착수했다. 최초의 유인 비행 시도, 80 년대 중반 에드워드 비행선 습격, 다른 어느 누구보다도 오래 전에 … “Thomas Dolby는 레트로 – 미래파 (즉, Steampunk와 Dieselpunk) 음악의 초기 개척자 중 한 명으로 여겨지고 있습니다. 아만다 팔머 (Amanda Palmer)는 한때 “토마스 돌비 (Thomas Dolby)는 Iggy Pop이 펑크였던 것을 Steampunk하는 것”이라고 말한 적이있다.

Steampunk는 또한 Steampunk로 명확하게 식별하지 않는 음악가의 일에서 나타났다. 예를 들어 David Guetta의 “Turn Me On”뮤직 비디오는 Guetta가 인간 드로이드를 만드는 Steampunk 우주에서 열립니다. 또 다른 뮤직 비디오는 Panic의 “Mona Lisa의 발라드”입니다. 독특한 Victorian Steampunk 테마를 가진 Disco에서. 이 주제의 연속은 사실 뮤직 비디오, 앨범 아트 및 투어 세트와 의상에서 2011 년 앨범 Vices & Virtues 전체에서 사용되었습니다. 또한, Clockwork Angels (2012) 앨범과 프로그레시브 록 밴드 Rush의 지원 투어에는 Steampunk를 기반으로하는 가사, 테마 및 이미지가 포함되어 있습니다. 마찬가지로 Abney Park는 캘리포니아 주 리치몬드 (Richmond)에있는 “Steamstock”옥외 steampunk 음악 축제의 첫 번째 제목을 발표했습니다.

Lindsey Stirling 노래 인 “Roundtable Rival”의 뮤직 비디오에는 서부 Steampunk 설정이 있습니다.

텔레비전 및 영화
Karel Zeman이 감독 한 Jules Verne (1958)와 Muchausen (B62)의 놀라운 세계에는 steampunk 요소가 있습니다. 1965 년 TV 시리즈 <와일드 와일드 웨스트>와 같은 이름의 1999 년 영화에는 미국의 와일드 웨스트 (Wild West) 기간에 설정된 고급 증기 동력 기술의 많은 요소가 있습니다.

Karel Zeman이 감독 한 2 년 휴가 (또는 The Stolen Airship) (1967)

BBC 시리즈 Doctor에는 steampunk 요소가 통합되어 있습니다. 쇼의 시즌 14 (1976 년) 이전에 미래 지향적 인 인테리어 세트는 빅토리아 스타일의 목재 패널과 놋쇠로 바뀌 었습니다. 1996 년 미국의 공동 제작 작업에서 TARDIS의 인테리어는 거의 시대에 뒤 떨어지는 물체로 구성된 중앙 제어 콘솔을 사용하여 거의 빅토리아 시대의 도서관과 비슷하게 재 설계되었습니다. 이 시리즈의 2005 년 리바이벌을 위해 수정되고 간소화 된 TARDIS 콘솔은 빅토리아 식 타자기 및 축음기와 같은 steampunk 요소를 계속 통합했습니다. 몇 가지 스토리 라인은 steampunk로 분류 될 수 있습니다. 예를 들면 Victorian 과학자들이 시간 여행 장치를 발명 한 The Daleks of the Daleks (1966).

올드 리치 립 스키 (Oldřich Lipský) 감독의 아델 (Adele) (1977)

1979 년 영화 Time After Time은 존 레슬리 스티븐슨 (John Leslie Stevenson)이라는 외과의 사후의 허버트 조지 (Herbert George) “HG”웰스 (Wells)가 존 래퍼의 잭으로 의심 받고있다. 둘 다 별도로 웰스의 타임머신을 사용하여 여행합니다.

Carpathians (1981)의 신비한 성, Oldřich Lipský

1982 년 미국 TV 시리즈 QED는 Edwardian England에 세워졌으며 Sam Waterston은 Quentin Everett Deverill 교수로 재직 중입니다. (그의 이니셜에서 그는 주로 알려졌으며 시리즈 제목도 파생되었으며 라틴어로 quod erat demonstrandum, 이것은 “입증 된 것”으로 해석됩니다). 교수는 발명가이자 과학 탐정이며, Sherlock Holmes의 틀에 있습니다.

소비에트 영화 킨자 (Kin-dza-dza)의 음모! (1986)은 빈곤 한 개 밥 먹이 사회가 증기 펑크 기계를 사용하는 그 자원이 고갈 된 사막의 행성에 중심을두고 있으며 그 운동과 기능은 세속적 인 논리를 무시한다.

1986 년 일본 영화 ‘하늘의 성」을 만들 때, 미야자키 하야오는 스팀 팜 문화의 영향을 많이 받았다. 영화는 다양한 항공선과 증기 구동 식 기갑 부대뿐만 아니라 하늘을 ​​떠돌아 다니는 불가사의 한 섬으로 대부분 마법처럼 성취되지는 않았다 이야기 대신 Victorian 모티프에 어울리는 대규모 프로펠러가 증가한 Swift Gulliver ‘s Travels의 Laputa에서 사용 된 석기석과 유사한 희귀 한 결정체의 물리적 특성을 활용함으로써

최초의 “Wallace & Gromit”애니메이션 “Grand Day Out”(1989)은 steampunk 스타일의 우주 로켓을 특징으로합니다.

1890 년대에 1993 년 폭스 네트워크 TV 과학 소설 – 서양 세트 인 Brisco County, Jr.의 모험 (Adventures of Brisco County, Jr.)은 Wickwire 교수가 발명 한 “steampunk”의 요소를 특징으로합니다.

1995 년 TV 쇼 Legend는 1876 년 애리조나 주에 세워진 UPN에서 증기 구동 “quadrovelocipede”, trigoggle 및 야간 시력 고글 (teslapunk)과 같은 고전적인 발명품을 선 보였고 John de Lancie는 위장한 니콜라 테슬라.

앨런 무어 (Alan Moore)와 케빈 오닐 (Kevin O’Neill)의 1999 년 특별 연맹 그래픽 소설 연맹 (League of Extraordinary Gentlemen) 그래픽 소설 시리즈 (그리고 이후의 2003 년 영화 적응)는 스팀 붐 장르를 크게 대중화했다.

Steamboy (2004)는 Otomo Katsuhiro (Akira)가 감독하고 공동 작곡 한 일본 애니메이션 액션 영화입니다. 그것은 Steampunk 빅토리아 시대의 영국에서 복고풍 공상 과학 서사시 세트입니다. 그것은 증기선, 기차, 비행선 및 발명가를 특징으로합니다.

2007 년 Syfy miniseries Tin Man은 L. Frank Baum의 The Wonderful Wizard of Oz의 재창조에 상당한 수의 Steampunk에서 영감을 얻은 주제를 포함합니다.

고딕 양식의 영향에 더 매달려 있음에도 불구하고, 2009 년 영화 프랭클린 (Franklyn)의 사이시 (The City)의 “평행 현실”은 costumery, 건축, 최소한의 전기 사용 (가스등 선호), 현대 기술 부재 등의 많은 steampunk 테마를 포함합니다 (예 : 전동 차량이 없거나 고급 무기가 없거나 컴퓨터를 사용하지 않고 수동으로 정보를 관리하는 경우).

2009-2014 Syfy TV 시리즈 Warehouse 13에는 steampunk 장인 Richard Nagy (일명 “Datamancer”)가 만든 컴퓨터 디자인을 비롯하여 많은 steampunk에서 영감을 얻은 개체와 유물이 있습니다.

2010 년 10 월 11 일 방영 된 “Punked”라는 제목의 TV 시리즈성에 대한 2010 년 에피소드에서는 steampunk 하위 문화를 두드러지게 특징으로하며 로스 앤젤레스 지역의 Steampunks (STEAM League와 같은)를 추가로 사용합니다.

2011 년 영화 The Three Musketeers에는 기기 및 비행선과 같은 많은 steampunk 요소가 있습니다.

2012 년 Kickstarter가 자금을 지원하는 웹 시리즈 인 Matthew Yang King이 작사하고 감독하고 제작 한 해설자 왕 리앙 (Mr. Liang)이 내레이터입니다. 이 시리즈는 여전히 TV 용으로 개발 중입니다. 파일럿 에피소드 인 “The Clockwork Heart”에는 게일 (Gail)과 스팀 풀솜 (Scott Fulsom)이있다.

2012-2014 Nickelodeon 애니메이션 시리즈 인 Korra의 전설은 동아시아 테마가있는 산업화 된 세계에 steampunk 요소를 통합합니다. The Penny Dreadful (2014) 텔레비전 시리즈는 Steampunk 소품과 의상이있는 고딕 빅토리아 판타지 시리즈입니다.

2015 GSN 리얼리티 TV 게임 쇼 Steampunk’d는 유명한 Steampunks Thomas Willeford, Kato 및 Matthew Yang King (Matt King)이 심사하는 Steampunk에서 영감을 얻은 미술품 및 디자인을 제작하는 경쟁사입니다.

만화가 인 Jacques Tardi의 작품을 바탕으로 4 월과 Extraordinary World (2015)는 파리의 한 조그마한 애니메이션 영화입니다. 그것은 비행선, 열차, 잠수함 및 기타 다양한 증기 동력 장치를 갖추고 있습니다.

Tim Burton의 2016 년 영화 Alice Through the Looking Glass에는 steampunk 의상, 소도구 및 차량이 있습니다.

비디오 게임
다양한 스타일의 비디오 게임이 steampunk 설정을 사용했습니다.

카오스 엔진 (Chaos Engine, 1993)은 Victorian steampunk 시대에 세워진 Gibson / Sterling 소설 The Difference Engine (1990)에서 영감을 얻은 실행 및 총 비디오 게임입니다. Bitmap Brothers가 개발 한이 제품은 1993 년 Amiga에서 처음 출시되었습니다. 후편은 1996 년에 풀어 놓였다.

그래픽 어드벤처 퍼즐 비디오 게임 Myst (1993), Riven (1997), Myst III : Exile (2001) 및 Myst IV : Revelation (모두 시안 세계의 감독하에 제작 됨)은 대체 steampunk 우주에서 진행됩니다. 정교한 인프라가 증기 동력으로 작동하도록 만들어졌습니다.

2001 년 CRPG는 Arcanum : Steamworks 및 Magick Obscura를 steampunk와 혼합 된 판타스틱 트로피라고 불렀습니다.

SteamWorld 시리즈 게임에는 플레이어가 증기 동력 로봇을 제어합니다.

Thief : The Dark Project와 그 속편 인 Thief II는 모두 스팀 펑크 대도시에 있습니다.

Solatorobo (2010)는 Steampunk 비행선을 조종하고 로봇과 전투에 참여하는 의인화 된 고양이와 개들이 거주하는 부동 섬 군도에 CyberConnect2가 개발 한 롤 플레잉 비디오 게임입니다.

Resonance of Fate (2010)는 Tri-Ace에서 개발하고 PlayStation 3 및 Xbox 360 용 Sega가 출시 한 롤 플레잉 비디오 게임입니다.이 게임은 총과 관련된 전투가있는 steampunk 환경에 있습니다.

이카루스 온라인 (2012)의 총은 steampunk 주제와 멀티 플레이어 게임입니다.

석탄과는 반대로 고래 기름이 산업 혁명의 촉매제 역할을했던 무거운 steampunk 영향을 가진 허구의 세계에 Dishonored (2012)와 Dishonored 2 (2016)가 세워졌습니다.

BioShock Infinite (2013)는 1912 년 콜롬비아 (Columbia)라는 허구의 도시에서 FPS 게임 세트로, 하늘에 떠있는 기술을 사용하여 많은 역사적, 종교적 장면을 가지고 있습니다.

코드 : Realize – PS Vita의 일본인 게임은 빅토리아 시대의 빅토리아 풍 런던에 자리 잡고 있으며, 스팀 펑크 미학과 함께 여러 역사적인 인물이 출연합니다.

코드 이름 STEAM (2015)은 런던의 판타지 버전의 3DS 세트를위한 일본 전술 RPG 게임이며, 당신이 STEAM (스트라이크 팀 제거 외계인 위협)의 약자 인 곳입니다.

They Are Billions (2017)는 포스트 종말론 적 상황에서 Steampunk 전략 게임입니다. 플레이어는 식민지를 만들고 좀비 파도를 피하려고합니다.

프로스트 펑크 (Frostpunk, 2018)는 1888 년에 건축 된 도시 건설 게임이지만, 지구는 빙하기가 한창입니다. 플레이어는 “Steam Core”와 같은 많은 steampunk 미학과 기술을 가진 대형 steampunk 열 발생기 주위에 도시를 건설해야합니다.

완구
Mattel의 Monster High 인형 Rebecca Steam과 Hexiciah Steam.

일본 제조업체 Dal의 Pullip Dolls는 steampunk 범위를 가지고 있습니다.

문화와 공동체
steampunk의 인기로 인해 steampunk를 문화와 생활 양식으로 정착시키고 자하는 성인의 움직임이 커지고 있습니다. 장르의 팬 중 일부는 패션, 가정 장식, 음악 및 영화를 통해 스팀 펑크 미학을 채택합니다. Steampunk는 현대 감각과 기술로 빅토리아 시대의 미적 원리가 융합 된 것으로 간주되지만, Marie-Luise Kohlke 학자는 문화적 가상의 19 세기 후세로 묘사되는 신 빅토리아주의로 더 광범위하게 분류 될 수 있습니다. 하위 문화에는 자체 잡지, 블로그 및 온라인 상점이 있습니다.

2012 년 9 월, Steampunk 연예인 인 Veronique Chevalier가 주재 한 패널과 마술사 Pop Hadyn 및 Steampunk 공연 그룹의 구성원 인 STEAM의 패널을 통해 Stan Lee의 Comikaze Expo에서 열렸습니다. 패널은 steampunk가 goth, neo-Victorian, cyberpunk와 같은 여러 다른 하위 계급의 아이디어를 포함하고 통합했기 때문에 Fandoms의 수가 증가했기 때문에 단순한 하위 문화보다는 빠른 super culture가되었다고 제안했습니다. Elemental 교수와 같은 다른 steampunk 주목할만한 사람들은 steampunk의 포괄적 인 다양성에 대해 비슷한 견해를 표명했습니다.

어떤 이들은 일반적으로 인간 잠재력에 대한 낙관주의에 힘 입어 펑크 감흥을 불투명하게하는 반 (反) 정서적 감정을 구체화시킨 비난 철학을 제안했다.

Steampunk는 2009 년에서 2011 년 사이에 공예품 네트워크 Etsy에서 판매 된 수제 물체에 대한 공통 기술자가되었지만 많은 종류의 물체와 패션은 이전에 steampunk에 대한 설명과 거의 유사하지 않았습니다. 따라서 공예 네트워크는 관측통들이이 용어의 사용을 보증하기에 “충분히 steampunk”하지 않을 수도있다. 코미디언 April Winchell, Regretsy 책의 저자 : DIY가 WTF를 만나는 곳, 그녀의 웹 사이트 “Regretsy”에서 가장 무시 무시하고 유머러스 한 몇 가지 예를 정리했습니다. 이 블로그는 steampunks들 사이에서 인기가 있었고 심지어 지역 사회에서 바이러스 성이있는 뮤직 비디오에 영감을 불어 넣었으며 steampunk “주목할만한”사람들로부터 찬사를 받았습니다.

사교 행사
2005 년 6 월 19 일 로스 앤젤레스에서 열린 세계 최초의 스팀 펑크 클럽 (Steampunk club) 밤 인 “Malediction Society”의 개장을 기념했습니다. 이 행사는 몬테 크리스토 (Monte Cristo) 나이트 클럽에서 거의 12 년간 운영되었으며, 2017 년 4 월 클럽 밤과 몬테 크리스토 (Monte Cristo)가 폐쇄 될 때까지 아가일 할리우드 (Argyle Hollywood)의 1 년 레지던스에서 중단되었습니다. Steampunk의 미학은 결국 더 일반적인 고스 (goth) 산업 미학, Malediction Society는 매년 “The Steampunk Ball”을 뿌리로 내걸었습니다.

2006 년에는 네오 빅토리아 / 스팀 팜 컨벤션의 첫 번째 “SalonCon”이 보였습니다. 3 년 연속으로 활동 한 아티스트, 뮤지션 (Voltaire and Abney Park), 작가 (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia, GD Falksen), 각 분야에서 저명한 사람들이 참여한 살롱, Steampunk-as의 워크샵 및 패널 강습 댄스 교습, Chrononauts ‘Parade 등이 있습니다. 이 행사는 MTV와 The New York Times가 담당했습니다. 그 후 Steamcon (워싱턴 주 시애틀), Steampunk 세계 박람회 (Piscataway, NJ), Aether : Steampunk Convention (Dearborn, MI) 등 많은 유명 Steampunk 컨벤션이 세계를 뛰어 넘었습니다. Steampunk NZ (오아 마루, 뉴질랜드), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). 매년 어머니 날 주말에 월섬 (Waltham)시,

최근 Steampunk는 4 일간의 행사 토요일이 일반적으로 Steampunk Day로 알려진 Steampunk Day로 샌디에고 Comic-Con International의 정규 기능으로 자리 잡고 있으며 현지 언론을위한 사진 촬영으로 최고를 달리고 있습니다. . 2010 년에는 기네스 북에서 세계 최대 규모의 사진 촬영으로 기록되었습니다. 2013 년에는 코믹 콘 (Comic-Con)에서 4 대의 공식 T 셔츠를 발표했으며, 그 중 하나는 공식 릭 기어 리 코믹 콘 (Rick Geary Comic-Con)의 큰 부리 새 마스코트를 steampunk 복장으로 장식했습니다. 토요일 Steampunk “차회 (after-party)”는 또한 steampunk 사회적 달력에서 중요한 행사가되었습니다. 2010 년에, 저조한 독서 자, 비정상적인 신사 및 Voltaire, Veronique Chevalier와 Mistress of the Mereress 및 리그 증기; 2011 년에,

Steampunk는 또한 르네상스 축제와 르네상스 파이어 (Renaissance Faires)에서도 최근 미국에서 활동 중이다. 일부 축제는 이벤트 또는 “Steampunk Day”를 조직 한 반면, 다른 축제는 단순히 steampunk 복장을 입을 수있는 열린 환경을 지원합니다. Wisconsin / Illinois 국경에있는 Kenosha, Wisconsin에있는 Bristol Renaissance Faire는 2012 시즌 동안 Steampunk 복식 경연 대회를 선보였는데, 지난 두 시즌은이 현상에 대한 참여가 증가하는 것을 보았습니다.

Steampunk는 영국과 유럽에서도 다음과 같이 성장하고 있습니다. 가장 큰 유럽 행사는 2009 년부터 매주 9 월 링컨 (The Lawn)에서 열리는 “망명의 주말”입니다. 빅토리 안 스팀 펑크 협회 (Victorian Steampunk Society)의 비영리 행사로 조직 된 망명 생활관 (Asylum) 링컨 성 (Lincoln Castle)과 함께 잉글랜드 링컨 (Lincoln)의 역사적 분기 중 하나이다. 2011 년에는 1000 명이 넘는 Steampunks가 참석했습니다. 이 행사는 Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica 및 국제 Tea Dueling 결승전을 특징으로합니다. Surrey Steampunk Convivial은 원래 New Malden에서 개최되었지만 2019 년이 남서부 런던의 Stoneleigh에서 개최되었으므로 HG Wells의 집에서 도보 거리 내에 있습니다. Surrey Steampunk Convivial은 2012 년에 시작된 연례 행사로, 지금은 일년에 세 번씩 열립니다. 3 개의 보로와 5 개의 장소에 걸쳐있다. 참석자들은 Phil Jupitus의 BBC Radio 4와 인터뷰를 가졌으며 BBC World Service에서 촬영했습니다. Haworth의 West Yorkshire 마을은 Oxenhope에서 Sue Ryder의 “Manorlands”호스피스를위한 기금 모금 행사로 2013 년부터 매년 Steampunk 주말을 열었습니다.