임시 건축물은 정치적, 종교적, 사회적 다양한 미학적 기능을 수행한다는 점에서 스페인 바로크 시대와 관련이 있습니다. 한편으로는 부패하기 쉬운 일시적인 방식으로 수행 된 건축 적 실현을위한 필수적인 요소 였으므로 재료 비용을 줄이고 새로운 디자인을 캡처하고 새롭고 혁신적인 기술을보다 독창적으로 도입 할 수있었습니다 바로크 양식. 전통적인 건축에서는 할 수 없었습니다. 다른 한편으로는, 그것의 volubility는 그것의 다른 기능에 따라 디자인 된 생산의 넓은 범위의 표현을 가능하게했다 : 왕 및 귀족 특성의 응접을위한 개선 한 아치, 종교 의식을위한 catafalques, 묘지 및 사회 또는 종교 행위를위한 각종 대본 코퍼스 또는 성주간의 잔치와 같은

이러한 현실화는 전통적으로 종교적으로 꾸며져 있었고 정치적으로나 종교적으로 지배 계급의 권력을 강조한 상징적 인 프로그램을 개발했다. 정치적 영역에서는 절대주의 군주제의 전능 한 권력을 높였고 종교적으로는 카운터 – 종교 개혁 교회의 우월 정신. 그들은이 지배적 인 계급에 대한 과장의 수단으로 높은 선전 요소를 가지고 있었기 때문에 그들은이 장엄한 의식과 쇼를받는 사람들에게 주로 지시 받았다.

이러한 유형의 작업에 대한 중요한 흔적은 없지만 도면 및 판화뿐만 아니라 시간에 대한 문학적 설명 덕분에 자세히 알 수 있습니다. 많은 작가들과 연대기 작가들은 이런 종류의 묘사에 자신을 바치며 심지어 새로운 문학적 장르 인 “관계”를 만들어 냈습니다.

바로크 : 이미지의 문화
건축은 건물을 짓고, 실용 주의적 목적을 가진 공간과 물량을 디자인하는 예술과 기법이며, 주로 주택뿐 아니라 사회적 사인이나 시민 또는 종교의 다양한 건축물을 디자인합니다. 인간에 의해 변형 된 공간은 변환되고, 새로운 감각을 획득하며, 문화적 차원을 획득하는 새로운 감각을 얻는다. 예술적 방법으로 지각되기 때문에 심미적 중요성을 획득한다. 각 민족과 문화 고유의 사회 문화적 가치의 표현. 이러한 미학적 성격은 공공 행사와 축하, 의식, 당, 시장, 쇼, 종교 서비스, 공식 행사, 정치 행사 등에 사용되기 위해 공간을 일시적인 구성 요소로 제공 할 수 있습니다.

바로크에서 예술은 연극, 미적 감각, 지배력 (교회 또는 주)의 훌륭함을 강조한 미장센 (mise en scène)과 함께 전체 예술 작품을 창작하기 위해 모였습니다. 모든 예술의 상호 작용은 시각적 언어의 사용을 이미지의 문화 속에서 자연과 주변 공간의 역동적 인 개념으로 구체화 된 대중 매체 수단으로 표현했습니다.

바로크 예술의 가장 큰 특징 중 하나는 환상적이고 인공적인 본성입니다. “독창성과 디자인은 놀라 울 때까지 눈을 속이게 만드는 마법의 예술입니다”(Gian Lorenzo Bernini). 특히 시각적 인 표현과 일시적인 표현은 가치가있어 연극과 다양한 장르의 공연 예술과 쇼가 인기를 얻었습니다 : 댄스, 팬터 마임, 뮤지컬 드라마 (오라토리오와 멜로 드라마), 인형극, 곡예, 서커스 등. 세계는 연극 (연극 문디)이며 삶은 연극 적 기능입니다. “전 세계는 무대이며, 모든 남녀는 단순한 배우입니다.”(William Shakespeare, 1599). 마찬가지로 다른 예술, 특히 건축은 극적으로 묘사되는 경향이있다. 그것은 현실의 반전에 기반을 둔 예술이었습니다 : “시뮬레이션”에서, 거짓을 사실로, 그리고 “불감증”에서, 진실을 거짓으로 전달하기. 유럽의 절반이 개신교로 넘어 갔기 때문에, 개혁은 빈약 한 성공을 거둔 가톨릭계 세계에서 특히 그러 하듯이 그들이 원하는대로 사물을 보여주지 않습니다. 문학에서는 언어의 호화 로움을 감미료로 반영하기 위해 은유, 역설, 과장법, 반역법, 과장법, 생략 부호와 같은 수사학적인 인물에 의지하는 선전 적 표현의 수단으로서 수사학적인 기교에 자유로운 고삐를 불어 넣었다. , 등등. 왜곡되고 확대되고, 비율로 변경되고 허구의 주관적 기준에 종속되는 현실의이 전치는 또한 그림의 필드로 넘어 갔고, 더 단축되고 현저한 효과를 위해 단축화와 환상 주의적 관점이 남용되었다. 그리고 훌륭합니다.

바로크 예술은 픽션과 환상을 통해 대안 적 현실의 창조를 모색했다. 이 경향은 파티와 놀이의 축하에서 최대의 표현이었습니다. 교회 나 궁전 같은 건물이나 마을이나 도시 전체가 현실과 환상이 섞인 시나리오에서 감각이 속임수를 겪고 기교. 이면에서 반혁 교회는 개신교 교회에 대한 우월성을 엄숙하고 대중화, 희년제, 행렬 또는 교황청과 같은 행위로 보여주는 특별한 역할을 수행했습니다. 그러나 관습, 결혼 및 왕실 출생, 장례식, 군사 승리, 대사 방문 또는 군주가 사람들을 존경 할 수있는 권한을 행사할 수있는 행사가있는 군주제와 귀족 정치 행사가 풍성한 것처럼. 바로크 파티는 건축과 플라스틱 예술에서부터시, 음악, 무용, 연극, 불꽃 놀이, 꽃꽂이, 수상 게임 등 모든 예술의 활용을 의미했습니다. Bernini 또는 Pietro da Cortona 또는 Alonso Cano와 Sebastián Herrera Barnuevoin 스페인과 같은 건축가 , 그들은 더 심각한 미래의 성취를위한 시험장으로 종종 봉사했던 구조, 안무, 일루미네이션 및 기타 요소를 디자인하는 그러한 사건에 재능을 기부했습니다.

바로크 시대에이 시대 예술의 장식적인 화려하고 화려한 성격은 죽음의 필연성에 직면하여 재물의 일시적인 가치 인 유품과 같은 일시적인 중요한 감각을 회화 장르와 병행하여 보여 주었다. 이 정서는 우리로 하여금 순간의 일시적인 순간, 인생이주는 레크리에이션의 가벼운 순간, 또는 축하와 엄숙한 행동을 즐기기위한 중요한 방법으로 가치있게 만들었습니다. 따라서 출생, 결혼식, 죽음, 종교적 행위, 왕실의 대관식 및 기타 장난 스럽거나 의식적인 행위는 화려하고 웅장한 장엄함을 제공하기 위해 응집 된 건축물과 장식물에 대한 대규모 어셈블리가 정교하게 묘연 된 화려 함과 공예로 덮여있었습니다. 모든 환희는 거의 카타르시스 적 성격의 쇼가되었고, 환각적인 요소, 즉 현실과 판타지의 경계가 약해졌을 때 특별한 관련성이 있었다.

스페인어 바로크 건축
스페인에서는 17 세기 상반기의 건축 양식이 밀교와 기하학적 단순성으로 헤레 인의 유산을 고소했다. 바로크 양식은 점차적으로 점차적으로 장신구가 점차적으로 높은 수준으로 발전하고있는 교회 및 궁전의 화려한 실내 장식에 도입되었습니다. 이시기에 Juan Gómez de Mora는 살라망카 성직자 (1617), 타운 홀 (1644-1702) 및 마드리드 마드리드 (1617-1619)와 같은 업적으로 가장 뛰어난 인물이었습니다. 당시의 다른 건축가는 Buen Retiro Palace (1630-1640)의 저자 인 Alonso Carbonel 또는 마드리드 San Isidro Collegiate 교회 (1620-1664)의 저자 인 Pedro Sánchez와 Francisco Bautista였습니다.

세기 중반까지, 부유 한 모양 및 가장 자유롭고 가장 동적 인 양은 자연적인 훈장 (화환, 식물 괄호) 또는 추상적 인 모양 (일반적으로 혼합 선형 모양에있는 조형물 및 절단 된 baquetones)에, 지상에, 얻고 있었다. 이때는 페드로 데 라 토레 (Pedro de la Torre), 비야 레알 호세, 호세 델 올모 (Jose del Ommo), 세바스티안 헤레라 바누아보 (Sebastián Herrera Barnuevo), 특히 알란소 카노 (Alonso Cano) 그라나다 대성당 (1667) 성당의 이름을 기억할 가치가 있습니다.

세기 말과 18 세기 초 사이에 Churrigueresque 작풍 (Churriguera 형제에 의해)의 풍부한 decorativism과 Solomonic 기둥의 사용이 특징이었습니다 : José Benito Churriguera는 San Esteban의 Main Altarpiece의 저자였습니다 드 살라망카 (1692)와 마드리드의 누에 보 바스 탄 (Nuevo Baztán) 궁전 외관 (1709-1722); Alberto Churriguera는 살라망카 시장 (1728-1735)을 계획했다. Joaquín Churriguera는 Colegio de Calatrava (1717)와 살라망카의 San Bartolomé (1715)의 회랑을 저술 한 작가이다. 당시의 다른 인물은 마드리드 시의회 (Teodoro Ardemans)의 마드리드 시의회 (Madrid City Council)의 저자이자 La Granja de San Ildefonso 왕궁 (1718-1726)의 첫 번째 프로젝트입니다. Pedro de Ribera, 톨레도 대교의 저자 (1718-1732), Cuartel del Conde-Duque (1717), 마드리드의 Nuestra Señora de Montserrat 교회의 파사드 (1720); Narciso Tomé, 톨레도 대성당 투명한 성당 (1721-1734); 독일의 콘라트 루돌프 (Konrad Rudolf), 발렌시아 대성당 (1703) 외관의 저자. Jaime Bort, 무르시아 성당 (1736-1753)의 외관 건축가; 카디스 대성당 (1722-1762)을 디자인 한 Vicente Acero; 와 페르난도 데 카사스 노보아 (Fernando de Casas Novoa)는 산티아고 데 콤포 스텔라 성당 (1739-1750)의 Obradoiro 외관의 저자이다.

스페인어 바로크 건축물의 일회성
임시 건축물의 화려 함은 현대 시대, 르네상스 시대, 특히 절대 군주제의 통합에 관한 바로크 시대에 일어났습니다. 유럽 군주제는 모든 종류의 것들에 의존하여 그들의 인물보다 자신의 모습을 높이려고했을 때였습니다. 정치적, 종교적 의식이나 유쾌한 성격의 축하 행사에서 정부의 웅장 함을 보여주는 선전적이고 고귀한 권력의 행사.

이 기간은 특정 정치 및 경제적 쇠퇴 였지만, 문화 분야에서는 문학과 예술의 장엄한 꽃 피는 큰 화려 함, 황금 시대라고 언급해야합니다. 반면에, 정치 분야에서는 군주제가 단호하게 독재 적이었지만, 통치의 방법은 강력한 포퓰리즘의 구성 요소를 보여주었습니다. 종교적인 영역에서 엄격한 신앙은 현실적이고 비판적인 성격의 세계관과 결합되었습니다. 이 요소들은 지배 계급이 자신의 주체에 전달하고자했던 도덕적, 이데올로기 적 측면을 쉽고 직접적으로 보여 주었던 백성과 가까운 예술의 의지에 기여했다. 따라서 역사 학자 호세 안토니오 마라 발 (Jose Antonio Maravall)에 따르면 바로크 미술과 문화는 목적이 의사 소통 이었기 때문에 “감독”되었다. 그것이 마을에 지시 되었기 때문에«대규모»; “보수적 인”것은 전통적인 가치관을 영원히 추구했기 때문이다.

이러한 산만 함으로 인해 대중은 어려움을 극복 할 수있었습니다. Jerónimo de Barrionuevo에 따르면, “이 역경은 너무 많은 역경을 짊어 질 수 있어야합니다.” 이 현실의 회피는 안토니오 보넷 코레아 (Antonio Bonet Correa)가이 기간을 “유토피아 공간과 시간”으로 묘사하도록합니다. 왜냐하면 그것은 불행에 빠져있는 대다수 인구의 가혹한 현실에 대한 일시적인 구제 조치를 중단하지 않기 때문입니다.

임시 건축물은 일반적으로 목재, 판지, 직물, 치장 용 벽토, 지팡이, 종이, 토우, 석회 또는 석고와 같이 가난하고 부패하기 쉬운 재료로 만들어졌지만 작품의 기념비와 원래의 기발한 디자인으로 강화되었습니다. 장식용 장식의 호화 로움에 잘 맞습니다. 그들은 건축과 조각, 회화와 장식 예술이 모두 참여하고, 장면이 특히 중요했던 곳의 작품이었다. 건축물 내부에서 – 일반적으로 종교적 사원에서 – 그리고 마을과 도시의 거리에서, 수많은 건축 유형학을 통해 수행 될 수 있었다 파빌리온, 갤러리, 콜로 네이드, 롯지, aedicules, 피라미드, 오벨 리스크, 받침대, baldaquinos, tramoyas, 제단, 캐노피 등 16 또한 관련이 조각, 태피스 트리, 직물 및 회화; 후자는 자주 “parnassians”의 평범한 표현과 함께, 신들, 정취와 역사적인 인물이 생각한 식물, 강, 분수대가 있습니다. 다른 장식 요소는 그릇, 꽃 태피스 트리, 화환, 풍요의 뿔, 거울, 촛대, 방패 및 깃발이었다. 이 모든 것 외에도, 우리는 캐리지 또는 행렬, 행상인 및 코미디 밴, 무도회, mojigangas, 지팡이 및 자동차 de fe 게임뿐만 아니라 불꽃 놀이, 투우 경기, naumaquias 등 다른 요소와 같은 모바일 요소를 고려해야합니다. 전쟁과 시뮬레이션, 음악, 무용, 연극 및 쇼의 다른 장르에 대한 정보를 제공합니다.

아마도 바로크 양식의 임시 건축물의 가장 상징적 인 요소는 장례식 마운드였습니다. 그 이유는 임시적인 축하에 대한 과도기적 개념, 삶의 일시적 효과, 파티의 틈틈이로 이어지는 일시적인 축하의 의미 때문이었을 것입니다. 장례식의 거품은 일시적인 건축물, 기회, 공허함, 존재의 덧없는 성격, 육체의 일시성과 영혼의 불멸 성을 대조하여 나타냅니다. 그러므로 그들은 해골, 두개골, 모래 시계, 양초 및 인간 존재의 종말을 암시하는 다른 요소들을 통해 고분을 장식하고 사망에 대한 카타 팔레크 참조를 자주한다. 매장 고분의 유형 진화론은 메 노니 스 르네상스 (Mannerist Renaissanceto)가 바로크 플레 넘의 해적 유형 카타 팔케 (carofqueque)에서 계승 한 기념물 유형의 카타 팔락 (catafalques)에서 유래 된 것으로서, 톱니 모양의 계획과 큐폴라 모양의 사원이 바로크 양식의 캐노피 타입 카타 팔레 크 ; 18 세기 말에 이미 그들은 신고전주의 스타일의 오벨 리스크 카타 팔케 (obelisk catafalque)로 진화 할 것이다. 1696 년 찰스 2 세 (Charles II)가 귀족 회원들과 교회 계층 구조에 대한 개회를 승인하기 전까지는 고분이 왕실을 위해 보존되었다는 점에 유의해야합니다.

많은 건축가는 기존 아키텍처보다 원본 및 더 강력한 수식 및 솔루션의 테스트 베드로 임시 아키텍처를 사용했으며,이 아키텍처는 안정적인 실현을 테스트 한 결과이 아키텍처가 스페인 아키텍처의 발전을 강력하게 도왔습니다. Juan Gómez de Mora, Pedro de la Torre, José Benito Churriguera, Alonso Cano, José del Olmo 및 Sebastián Herrera Barnuevo와 같은 유명 건축가 중 가장 유명한 건축가 중 일부가 수행했습니다. 유명한 예술가들조차도 오스트리아 – 스티 리아의 마가렛 (1612)의 고분 디자인에 엘 그레코 (El Greco)와 같은 이런 종류의 일에 개입했다. 루벤스는 1635 년 앤트워프에서 오스트리아의 추기경 인파 테르 페르디난트 입구에 있습니다. 베라 즈 케츠 (Velázquez)는 꿩 전승 (1660)의 루이 14 세와 오스트리아의 마리아 테레지아 (Maria Theresa)의 결혼식 장식으로; 또는 Murillo, 세비야 (1665)에서 성모 마리아 축일을 축하합니다.

모든 행사는 출생, 침례, 오노 미스틱, 결혼식, 순례, 도시 방문, 군사 승리, 외교 협정, 장례식 등과 같이 삶의 모든 관련 행사를 풍성하게 축하하는 임시 축하 행사에 적합했습니다. 종교 축하와 관련하여, 코술 크리스티와 성주간 행사와 관련하여 행렬, viacrucis, rogativas, 대량 및 성례전 자동차로 축하했으며, 축제를 위해 큰 무대에 올랐으며, 종교 행렬과 함께 가면, mojigones, fanfares, 거인 및 큰 머리. 1608 년 루이스 버트 란, 프란시스코 하비에르, 이그나시오 데 로욜라, 이시 드로 래브라도, 데레사 데 예수, 1658 년 토마스 데 빌라 누에바, 1671 년 프란시스코 드 보르 자, 1690 년 파스칼 알바 론과 같은 정기 총회에서 다른 축하 행사가있었습니다. ; 또는 성모님의 원죄없는 잉태 (1662 년)를 알게 된 알렉산더 7 세의 간략한 설명과 같은 교황의 훈령. 특별한 의미는 페르난도 (Fernando) IIIin 1671의 시성 (canonization)이 교회와 군주에 대한 동일한 관심 속에서 응집되어서 올드 정권의 지배 계급의 가치를 활용했기 때문이다.

군주제와 교회의 위임은 건축, 플라스틱 및 장식 예술 및 수공예품 분야 전문가들에게 일정한 지원을 제공했으며, 이들은 민간 차원에서 거의 일자리가 없었던 경제적 위기의시기에 직업을 할당 받았다. 반면에 임시 건축물은 인기를 얻었고 전문가는 그것을 만든 위대한 명성을 얻었습니다. 따라서 1689 년 Maria Luisa de Orleans의 장례식을 치르기 위해 개최 된 경연 대회는 José 때까지 낯선 사람이 이겼습니다 Benito de Churriguera는 훌륭한 경력을 발휘하여 자신의 전문 경력을 발휘했습니다.

이러한 일시적인 실현 중에는 물질적 인 유물이 없었으며, 조각과 그림으로 만 알려져 있으며, 축하에 대한 모든 세부 사항을 자세하게 설명한 서면 설명으로 알려졌다. 이 이야기들은 새로운 문학적 장르 인 “관계”를 이끌어 냈다. 주된 참조 점으로 Juan Calvete de Estrella는 제국 고분의 저자이며, 산문과 표식과 산문과 회화 (1559)의 비문으로 장식되었다. 이 문학은 군주제와 교회가 축하 한 사건에 대한 자세한 설명과 상징적 인 요소에 중점을 두었습니다. 상형 문자와 방패에 흔히 구현되는 모토 (일반적으로 inLatin)가 스페인어로 번역되었습니다. 반면에,이 연대기는 정치적, 사회적 및 도덕적 가치를 보여주는 것을 멈추지 않았습니다.

부르봉 왕가는 축하와 장례식의 동일한 의정서와 레퍼토리를 유지했기 때문에 18 세기에는 동일한 축제 유형이 뒤 따랐다. 임시 건축물에서의 진화는 스타일 주의적이었습니다. 특히 산 페르난도 (San Fernando) 미술 아카데미 진흥이 신고전주의로 세례를받을 운동에서 고전 주의적 노선을 홍보 한 세기의 첫 번째 3 분의 1에서 특히 그러했습니다. 반면에, 계몽주의의 부상은 종교 개혁 주의자들의 위대한 종교적 포옹을 줄이게했다. 새로운 사건은 신성한 것과 모독 사이의 명확한 구별과 함께 더 교훈적인 성격을 가지고 있었고, 음악과 오페라는보다 적절하게되었다.

주요 성과들
리스본 (1619)의 필립 III 입국 : 오비드 (Ovid) 또는 버질 (Virgil)과 같은 고전 작가들의 신화와 신화 적 영웅, 우상적 인물 및 문학적 참고로 꾸며진 도시의 길드가 자금을 지원 한 13 개의 승리의 아치를 건설하여 영광을 얻었다. 또는 단테와 성서 본문의 상징적 인 본성의 방패와 엠블렘에 더하여. 아치들은 Serlio와 Vignola의 작업에서 영감을 얻은 건축 스타일의 매너 니스트 회상을 보여주었습니다.

오스트리아 마리아나 (1649 년) 마드리드 입구 : 알론소 카노 (Alonso Cano)는 유럽 – 대서양, 아시아 – 대서양, 아프리카 – 소방 및 유럽 – 대서양의 4 개 대륙과 네 가지 요소에 대한 4 개의 승리 아치를 건설했습니다. 미국 – 물. 그는 또한 Berroque 돌의 받침대에있는 Buen Retiro에 고귀한 파사드를 세웠는데, Doric 주문과 성채로 장식 된 6 개의 기둥이 성들과 사자들로 장식되었습니다. 이 표지 옆에는 San Jerónimo의 올드 프라도 (Old Prado of San Jerónimo)의 분수대 인 파르 나 소스 산 (Parnassus Mountain)이 있는데, 헤라클레스 (Hercules)와 페가수스 (Pegasus)가 주최 한 두 개의 정상 회담이 있습니다. 아폴로 인 (Apoloin) 스페인 시인.

발렌시아의 성모 마리아 축일에 대한 인정 (1662) : 무술과 기병대로 반년 동안 축하 받았다. 일시적 제단이 도시 곳곳에 세워졌다. 일부는 눈을 시뮬레이션 한 면봉을 던진 핸드 스탠드와 함께 버진 순결을 암시했다. . 가장 정교한 것 중 하나는 철학 학부에서 태피스트리와 실크와 금 자수로 덮여 있으며 로마 교황 알렉산더 7 세와 발렌시아 대주교 인 Martín López de Ontiveros가 우뚝 섰다.

세비야 (1665)의 성모 마리아 축일 축하 : 바르톨로메 에스테반 무 릴리 (Bartolomé Esteban Murillo)가 디자인했으며 산타 마리아 라 블랑카 (Santa María la Blanca) 교회에서 축하 받았다. 그 외면에는 성모 마리아 축일의 신비에 헌신 된 두 개의 승리의 아치가 배치되어있다. 그리고 다른 하나는 성찬례의 승리에, 차양으로 덮여 있고 마리아의 주제로 장식 된 제단으로 가득 찬 제한된 경계선 옆에있다. Juan Valdés Leal의 Virgin의 큰 그림이 교회의 문에 놓였습니다.

페르난도 3 세 (1671)의 대명사 : 베르나르도 시몬 드 피네다가 만든 다양한 기념물과 엠블렘으로 화가 Juan Valdés Leal과 조각가 인 Pedro Roldán과 공동으로 성지가 장식 된 거룩한 왕이 세비야에 정착했다. . 전체 세비야 대성당은 Giraldaand Patio de los Naranjos를 포함한 페인트 캔버스로 장식되었습니다. 모든 교회는 장식되어 있었고, 트라스코 (trascoro)에서는 우화적인 인물들로 둘러싸인 영예로운 관객상의 인형으로 승리의 원호가 세워졌습니다. 또한, 성막의 제단에서 Murillo의 그림이있는 무대에 올랐다. 이 기념비 세트는 시간의 건축에 ​​뚜렷한 영향을 끼쳤습니다.이 건축물은 펠리페 5 세 (Felipe V)의 통치 때까지 계속해서 스페인어의 바로크 식으로 표현되었으며, 역동적이고 아낌없이 꾸며졌습니다. 이 행사의 디자인은 바로크의 스페인에서 가장 아름다운 책으로 여겨지는 Fernando de la Torre Farfán이 쓴 “관계”에 인쇄되어 있습니다.

Maria Luisa de Orleans (마리아 루이사 드 올리언즈) (1680)의 출품작 : Matio de Torres와 Francisco Solís의 도움으로 Claudio Coello와 José Jiménez Donoso가 건축가와 José Ratés, José Acedo와 건축가 Pedro Alonso de los Ríos , Cardona의 엔리케 (Enrique), Mateo Rodríguez (Mateo Rodríguez)는 다른 많은 예술가들과 함께 조각 작업을 담당합니다. 레트로, 산 펠리페, 플라자 드 라 빌라 및 플라자 드 팔라시오의 포르 티코, 분수 및 장식 조각과 함께 프라도, 이탈리아, 푸에르타 델 솔, 푸에르타 델 과달라하라 및 산타 마리아 거리에 5 개의 개선 아치가 세워졌습니다. 38 모든 요소들은 식물과 돌을 모티프로 한 가장 장식적인 바로크 양식의 신화에서 매우 장식적인 장식을 가졌다.

마드리드의 마리아 루이사 드 올리언즈 (1689)의 카타 팔케 : 호세 베니토 드 츄리 쥬 에라 (José Benito de Churriguera)의 작품은 18 세기까지 무덤을 짓는 모형으로 사용되었습니다. 그것은 마드리드에있는 Real Monasterio de la Encarnación의 교회에 있었으며, 4 개의 계단이있는 높은 플랫폼에 의해 형성되었습니다.이 계단에는 두 개의 시체가 몰딩, 단풍, 타르 자 및 스 티프의 풍성한 장식으로 장미뿐만 아니라 우화 그림과 고인의 이미지의 다양한 조각.

바르셀로나에서 카를로스 2 세의 카타 팰코 (Catafalco) (1700) : 호셉 비브 스 (Josep Vives)의 작품은 독수리와 사자가 지키고있는 방패가 달린 오카 바다 기지가있는 turriform 토루 였고, 두개골과 두루마리로 장식 된 계단 모양의 피라미드가 장미와 함께 육각형과 진짜 상징. iconographic 프로그램은 히스패닉 왕국 (카스티야, 아라공, 카탈로니아, 인도, 밀라노, 나폴리, 시칠리아, 플랜더스), 네 대륙 (유럽, 아메리카, 아프리카, 아시아), 이베리아 반도의 네 가지 주요 강 에보로, 듀로, 타조, 과달 키비르), 신학 적 미덕 (신앙, 희망, 자선)과 추기경 (신중함, 정의, 강경, 절제), 빅토리아와 피닉스 버드.

바르셀로나의 루이 14 세의 고고학 : 조셉 비 베스의 작품 : 동상에 받침대가있는 사각 식물이 조각상, 두루마리, 작은 꽃으로 장식되었고, 고인을 묘사 한 천사들과 함께 발데기로 장식 된 천사들로 대표된다. 로얄 크라운과.

세 빌라 (1729 년)에있는 펠리페 V의 입장 : 5 년 동안 안달루시아시를 법원 자리로 전환시킨 군주의 도착을 축하했습니다. 도시에는 교수형, 회화 및 태피스트리 및 피라미드 및 개선문과 같은 다양한 건물과 신화적인 영웅 동상, 입을 통해 물을 던진 사자가있는 헤라클레스 기둥, 그리고 로데스 거상이 장식되었습니다. 보트.

추기경 유아 Luis de Borbon (172) 대주교의 임명 : 세비야에서 가장 무도회와 화려한 병거 행렬이 열렸으며, 불꽃 놀이, 히 랄다 (Giralda)의 조명 및 궁전 분수대에서 와인이 돋아났다. 3 일 동안 감독.

마드리드 (1746)의 펠리페 5 세의 카타 팔케 (Catafalque of Juan Bautista Sacchetti)는 뼈대로 장식 된 공기와 투명한면이있는 해왕성 (Neptune)과 퀴 벨레 (Cybele)의 인물을 대표하는 난간을 가진 2 개의 계단이있는 지하를 제공했습니다. 이탈리아 출신의 디자이너 Galli Bibbiena의 작품에서 영감을 얻은 그의 스타일은 고전적인 바로크 식과 국제적인 필링으로 구성되어 있으며 이전 세기부터 계승 된 히스패닉 바로크에서 멀어졌습니다.

Cervera의 Felipe V 무덤 (1746) : Pere Costa의 작업은 Cervera 대학의 예배당에 세워졌습니다. 그것은 8 각형의 기초를 가지고 있었고, 그 측면에는 신학, 캐논 법, 철학 및 수학의 알레고리가있는 피라미드가있었습니다. 처녀 자리에, 민법, 의학,시와 수사학은 대표되었다; 관중에는 죽음의 인물이 왕관과 왕권을 밟고 있었고, 필립 필립 루 푸이 (Philippi quod potui rapui)의 비문이 담긴 방패가있었습니다. 그 죽음에 대한 암시가 그의 죽음을 빼앗 겼지 만 그의 불멸의 영광은 아닙니다.

세 빌라 (1747)에서 페르난도 6 세 선언 : 밝은 색으로 장식 된 8 개의 장식 마차가 나무로되어 있으며 치장 용 벽토로 덮여 진 행렬로 축하되었습니다. 첫 번째 차는 마스크의 선언문이었고, 다음에 Common Joy의 4 번째 요소 인 4 번째 요소, 4 번째 요소 인 Apollo와 4 번째 요소에 헌신했습니다. 새로운 Apollo와 Kou는 새로운 군주의 초상화를 가지고있었습니다.

바르셀로나에 도착한 카를로스 3 세 (1759) : 항구에 도착한 다리, 계단 및 승리 아치가 건설되어 해양 신화와 점성학의 우화의 인물로 장식되었습니다. 그 다음에 헤라클레스 (Hercules)의 신화 적 기초를 암시하는 도시 역사를 묘사 한 여러 개의 아치가있었습니다. 론자 데 마르 (Lonja de Mar)에서는 태양계를 대표하는 대형 스크린이 배치되어 왕을 우주의 중심으로 삼았습니다. 또한 3 개의 밤 동안 도시를 여행하고, 로코코 미학으로 장식 된 5 대의 자동차 행렬과 가장 무도회가 있었다.

Carlos III가 마드리드 (1759)에 도착 : 당시 건축가 Felipe de Castro와 함께 다양한 건축물이 Ventura Rodríguez에 의해 건축되었습니다. 장식용 직물의 비문은 Pedro Rodríguez de Campomanes와 Vicente Antonio García de la Huerta에 의해 작성되었습니다. 마드리드의 거리에는 금, 파스텔 블루 및 청금석과 같은 밝은 색상의 태피스트리와 교수형이 장식되어 있습니다. 푸에르타 델 솔 (Puerta del Sol)에서는로 토도 (rhondondo) 성전이 지어졌습니다. 기둥을 장식하는 벽옥, 기둥과 대문이 청동, 처마 장식과 받침대가 대리석으로 장식되었습니다. 카레 타스 (carretas) 거리에서, 승리의 아치가 세워지고, 부조와 트로피로 장식되었습니다. 다른 아치는 주된 거리에 놓 였고, 국왕의 경건함과 관대함에 어울리는 표현과 함께, 세금 부채의 정지를위한 새로운 군주에게 감사하는 복합물 질서의 두 개의 갤러리 옆에 놓였다. 이 모든 장신구들은 평소보다 더 차분한 스타일로 디자인되었지만 세기말의 신고전주의를 가리키고 있습니다.하지만 그 개념은 여전히 ​​기본적으로 바로크 시대였습니다.

바르셀로나 (1761)에서 작센의 여왕 마리아 아밀리아의 무덤 : 대성당에서 만든, 마누엘과 Francesc Tramulles의 작품이었다. 파사드에서 카탈로니아의 우화뿐만 아니라 장례식 표지판과 기호가있는 바로크 식 포털이 외관에 배치되었습니다. 내부에는 히스패닉 군주국, 작센 및 4 개 대륙 왕국의 방패가 배치되었습니다. trascoro에는 울프의 형태로 바르셀로나의 우화가있는 포털이 배치되었습니다. 마침내 성가대와 노회 사이에 타라 고나, 토르 토사, 레이다, 제로 나, 비치, 만세, 마타로, 세르 베라 등의 우화가 적은 인체가 설치되었다. intercoliumium에는 고통, 사랑, 충성도, 감사의 조각들이 있었고, 중심에는 왕권과 왕관이있는 왕실 관이있었습니다. 두 번째 몸에는 관대함, 불변성, 지능과 순종의 앉아있는 조각들이 있었다. 상체에 자선, 종교, 겸손,기도, 중심, 바르셀로나; 마침내 영예의 영원한 행복에서.